Цветовое восприятие картин Марка Ротко в работах классического периода

Маркус Яковлевич Роткович родился 25 сентября 1903 года в Двинске Витебской губернии, в еврейской семье. Его отец — Янкель-Бендет Иоселевич Роткович — работал аптекарским помощником. Он занимался образованием детей, в семье говорили на двух языках: на русском и на идише. Мать Маркуса Ротковича — Хая Мордуховна Роткович (урожденная Гольдина) была домохозяйкой.

В 1908 году маленький Маркус начал обучаться в хедере. Основными предметами были Пятикнижие и древнееврейский язык.

Сложная политическая ситуация в России, боязнь того, что детей заберут в царскую армию, погромы еврейских семей, становившиеся массовым явлением — все эти обстоятельства способствовали массовой эмиграции еврейских семей из России во втором десятилетии XX века. Братья Якова (Янкеля-Бендета) Ротковича покинули Россию, и обосновались в Америке. Вскоре их примеру последовал и отец Марка Ротко. Маркус с матерью и старшей сестрой присоединился к отцу чуть позже, в 1913 году.

Первые годы жизни в Америки стали тяжелым испытанием для семьи. Отец Марка скоро умер, и всем детям приходилось работать, чтобы прокормить семью, и одновременно учиться. Маркус поступил в третий класс школы, но намного опережал в развитии своих сверстников. Его переводят в пятый класс. Обучение в школе давалось ему легко, он слыл интеллектуалом, в совершенстве освоил английский язык (четвертый язык). Не удивительно, что Lincoln High School была закончена Маркусом Ротковичем с отличием (1920 год).

Становление стиля.

После окончания школы, Маркус некоторое время обучается в Йельском университете. Изначально он получил грант на образование, в связи с отличным окончанием школы. Роткович изучает социологию, экономику, философию, точные и естественные науки. Первый курс обучения был оплачен грантом, но на второй курс необходимо было заработать. В 1922;1923 году он работает и учится, но, тем не менее, у него не хватает средств на оплату обучения.

1923 год становится поворотным в судьбе Ротковича. Осенью этого года он посещает Школу искусств Нью-Йорка, и присутствует на занятиях живописи. Случайное стечение обстоятельств неожиданно перевернуло всю судьбу — в этот момент Маркус, по его собственным воспоминаниям, родился как художник.

В 1924 году Маркус Роткович начинает обучение живописи, он посещает в Нью-Йорке «Новую школу дизайна» (его преподавателем был Аршиль Горки) и курсы Лиги студентов искусств Нью-Йорка (преподаватель — Макс Вебер).

А. Горки оказал значительное влияние на формирование М. Ротковича как художника. Они были практически ровесниками, оба эмигрировали в США, и быстро нашли общий язык.

Также в раннем стиле Ротковича ощущается воздействие живописи Макса Вебера. Его пиетет к квадрату как особой плоскостной субстанции отразиться и в творчестве американского художника родом из России.

Насыщенная художественная жизнь Нью-Йорка того времени способствует новым впечатлениям, знакомствам с людьми искусства, погружением в современное искусство. Роткович знакомиться с работами П. Клее и Ж. Руо. Его кругозор в области искусства расширяется, и он формирует отношение к творчеству: отныне его собственное искусство является эмоциональным проводником своего создателя.

«В своей ранней живописи (ок. 1925 — 1937) Ротко изображал сцены городской жизни, нередко с фигурами, судорожно отстаивающими свое место в социальном, культурном и экономическом пространстве большого американского города». Автобиографичность мотивов раннего творчества Ротковича весьма очевидна.

В 1928 году композиции Ротковича впервые участвовали в выставке — вместе с группой молодых художник он выставил несколько своих полотен в галерее Оппотьюнити. Отзывы о его работах были весь неплохими, они получают несколько положительных отзывов от критиков и признание коллег.

Для ранних работ американского художника характерны сгущенные краски, темные цвета. Экспрессия проявляет себя и здесь, в мотивах интерьеров и городских зарисовок.

С 1929 по 1952 год Маркус Роткович работает преподавателем живописи и скульптуры в Центральной Академии. На рубеже 1930ых годов происходит знакомство с Адольфом Готлибом, учеником Мильтона Эвери. Его отношение к цвету впечатлило Ротковича, и нашло отражение в таких работах как «Купание», «Сцена на пляже».

Античный период. Сюрреализм.

В 1933 году была осуществлена первая персональная выставка Ротковича в Портленде, а затем и в Нью-Йорке (1933 год). Он решает посвятить себя живописи. В рисунках и акварелях середины 1930ых годов он отходит от влияния Эвери. В 1938 году он принимает творческий псевдоним Ротко, укоротив свою фамилию на американский манер, в связи с получением американского гражданства, и вскоре начинает подписывать свои картины именно так.

Конец 1930ых — начало 1940ых годов ознаменовано интересом к античным сюжетам. На полотнах Ротко появляются персонажи древнегреческих трагедий.

Рис. 5

Антигона

Мифологические истории и сюжеты поданы Ротко в этот период в стиле сюррелиазма, их отличает единство цветовой гаммы, наличие доминантного цвета, определяющего образно-эмоциональный строй полотна.

В этот период Ротко еще в поисках своего собственного пути в живописи, он выбирает готовые стилевые модели. Так, для сюрреализма в целом весьма характерно обращение к античным сюжетам. Влияние теории бессознательного Фрейда и теории архетипов Юнга с их архитепичностью обращает художников к истокам европейской культуры — мифам Древней Греции.

Марк Ротко так обосновывает свое увлечение сюрреализмом и архетипическими древнегреческими сюжетами: на фоне духовной пустоты времени второй мировой войны необходимо отразить в творчестве универсальные, вневременные образы, обратиться к общечеловеческой культурной памяти.

В рамках сюрреализма в первой половине 1940ых годов формируется собственный стиль Ротко. Хотя он и примыкает к группе «Десяти», но в этот период возникает ряд тенденций, которые найдут отражение в его дальнейшем творчестве:

Интерес к внутреннему миру индивида на базе бессознательного.

Искусство является отражением бессознательных эмоциональных движений души художника.

В картинах этого периода очевидно движение к упрощению форм.

Все большее влияние начинает играть цвет и его выразительность.

Стилистика картин начинает тяготеть к абстрактным формам.

Классический период (1949 — 1969).

В конце 1940ых годов возникает цикл «Мультиформы» — картины, состоящие из нескольких цветовых плоскостей. В этих работах цвет занимает доминирующее значение. Пульсирующие цветовые блоки взаимодействуют друг с другом, и совместно производят эмоциональное действие на зрителя.

На выставке 1949 года он выставляет картины, названы «номер 10» и «номер 11».

Рис. 6.

М. Ротко № 10 и № 11.

Ротко окончательно отказывается от мифологических и любых других сюжетов, даже от фигуративных изображений в основе композиции картины. Отныне его языком становятся чистый цвет и экспрессивная абстрактная форма.

Формы картин классического периода творчества сам мастер называет полуабстракными или биоморфными.

С конца 1950ых годовон создает множество композиций для интерьера различных зданий. В 1858—1859 годах произошла история с рестораном Four Seasons, которая нашла отражение в пьесе Red американского драматурга и сценариста Джона Логана. Результатом этой истории стало изменение доминирующей цветовой гаммы в творчестве Ротко.

К художнику обратились с заказом оформить помещение ресторана своими полотнами, сумма его гонорара составляла 35 тысяч долларов — весьма солидно, в настоящее время эквивалентно 3 млн. долларов. Ротко заключает контракт, но после посещения заведения его охватывает раздражение. Ему кажется, что он продал душу капиталистам, ведь ресторан и все здание компании Seagram на Парк-авеню было построено на средства, вырученные путем незаконной продажи алкоголя в период «сухого закона» в 1920;1930ых годах.

Ротко решает создать полотна, окрашенные в мрачные цвета, чтобы «испортить аппетит всем этим сукиным детям». Цветовая гамма темно красного, коричневого и черного становится ведущей в его картинах. Работа увлекает Ротко, он создает около 30 полотен в темных тонах, в то время как ему заказали семь. Он стремится отразить замкнутое пространство в рамках своих прямоугольных форм, в результате создает «Сиграмовский цикл» из 15 работ.

Рис.

7.

М. Ротко Полотно из Сиграмовского цикла.

Контракт был расторгнут, Ротко не считал богатый ресторан с праздно проводящими время богатыми людьми подходящим местом для демонстрации своих работ. Работая с темными красками, он поддается депрессивному состоянию.

Самой значительной работой последних лет художника было создание 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне, Техас («Капелла Ротко»).

В 1968 году у Ротко была обнаружена артериальная аневризма. Год спустя он разводится с супругой Мелл Бейстл и переезжает в собственную студию, и перекрывает в ней доступ дневного цвета. Его полотна становятся все более гнетущими и мрачными, отражая глубокий духовный кризис…

25 января 1970 года Марк Ротко покончил жизнь самоубийством.

Заключение

О живописи Марка Ротко спорят. Ею восхищаются или не считают работы художника высоким искусством. Но он остается одним из самых знаменитых и дорогих американских художников.

Картины художника, нашедшего свою концепцию цвета, произвели существенный стилистический скачок. Он был рискованным и определил и благоговейное почитание, и полное непонимание, которым его работы также окружены. Для тех, кто хочет — и действительно способен — общаться с картиной на именно таком, первичном, как бы утробном уровне, подобного рода опыт может стать ценным, даже захватывающим (поэтому можно увидеть, как зрители плачут над картинами Ротко).

Для тех же, кто привык рассматривать картины сквозь призму традиционных культурных установок, для тех, кто жаждет уловить в произведении нечто наглядно-повествовательное, для тех, кто чересчур эмоционально скован и не открыт на сопереживание с картиной, стремление американского художника к зрительному контакту с зрителями окажется тщетным…

Художник говорил о том, что его искусство является «чистым». Это абсолютно верно, ведь на своих полотнах он предлагает часть своего, сугубо художественного опыта: это духовный опыт, выраженный посредством характерного для живописи средства выразительности: цвета.

С другой стороны, в его искусстве существует открытая часть художественного пространства, которую он представляет воспринимающей стороне. Ротко совершает решительный шаг: он предлагает зрителю соучаствовать, сопереживать его искусству, и тем самым объединиться в некоем трансцендентальном опыте.

Сложные отношения Ротко со зрителем и те высокие требования, которые он предъявлял к воспринимающим картины, во многом напоминают сложности, характерные для диалога разных художественных и зрительских культурных традиций. Многие зрители подходят к картине Ротко с определенным набором ожиданий, соответствующих их собственным представлениям, что такое искусство (искусство традиционное или современное, искусство определенной национальной традиции и т. п.). Американский же художник апеллирует к непроизвольному, открытому новому, художественному восприятию. Его язык универсальный, он не принадлежит национальной или иной культурной традиции. Это язык цвета и его выразительности, имеющий свою огромную ценность.

Марк Ротко упоминал понятия «ритуала» и «трансцендентного пространства» в отношении своих работ. Тонкие, словно вуали, красочные слои, теплые или более холодные, формируют мягкий эффект погружения в мистическое пространство. Именно это «потустороннее» обаяние и его эмоциональная составляющая — самая сильная сторона мастерства Ротко.

Таким образом, в дипломной работе были проанализированы теоретические и художественные установки Марка Ротко с точки зрения художественно-исторических концепций цвета, и сформулирована специфика трактовки цвета в полотнах классического периода: «живописи цветового поля».

В первой части дипломной работы были исследованы теоретические концепции предшественников Ротко, на базе которых были сформулированы точки соприкосновения американского мастера с традицией.

Вторая часть была посвящена изучению стиля Ротко, его представления о хроматизме, пути его творческого поиска. Сформулированы основные концептуальные моменты стилистики американского художника, в ракурсе его концепции цвета.

Таким образом, цель и задачи работы достигнуты.

Список литературы

Азизян, И. А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века / Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени. Сб. науч. Тр.

под ред. И. А. Азизян. — М.: Ком

Книга, 2006. С. 189−249.

Бааль-Тешува, Я. Марк Ротко: картины как драма. — М.: Арт-Родник, 2006.

Байрамова, Л. Матисс / Смена. — 1998. — № 9. С 130−147.

Базыма, Б. А. Психология цвета: теория и практика. — М.: Речь, 2005.

Берлин, Б., Кей, П. Основные цвета: Их универсальность и видоизменения. — М.: Знание, 1969.

Бородина, М.А., Гак, В.Г. К типологии и методике историко-семантических исследований. — Л: Знание, 1979.

Виноградова, Ю. Стон разума / Огонек. — 2010. — № 14. — С. 42−43.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 300−340.

Дюхтинг, Х. Василий Кандинский, 1866−1944

Революция в живописи. — М.: Арт-Родник, 2002.

Искусство. От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. — М.: Арт-родник, 2004.

Кандинский: Альбом. Авт. вступ. ст. и сост. Н. Б. Автономова. — М.: Изобразительное искусство, 1993.

Кандинский, А. История русской музыки. Т. 2, кн.

2. Вторая половина XIX века. Н.А. Римский-Корсаков: Учебник для муз. вузов.

Изд. 2-е. — М: Музыка, 1984.

Кандинский, В. О духовном искусстве. — М.: Архимед, 1992.

Кандинский, В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2003.

Каргаполова, Н. А. Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В. В. Кандинского. Автореф. канд. дис. — Барнаул, 2003.

Кареева, Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства. Автореф. канд. дис. — М., 2005.

Кристофер Ротко о своем отце / Искусство. От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. — М.: Арт-родник, 2004. С 16−17.

Курдюкова, Д. Поздний Ротко / Искусство. — 2010. — № 2−3. — С. 116−120.

Лакост, М. К. Кандинский. — М.: Слово, 1995.

Марк Ротко. К столетию со дня рождения. Материалы международной конференции. — Спб.: ПРО АРТЕ, 2004.

Матисс, А. Заметки живописца. — Спб.: Азбука, 2001.

Новик, Д. Марк Ротко. К 100-летию со дня рождения / Искусство. — 2003. № 6. — С.

16.

Рассел, Б. Человеческое познание, его сферы и границы. — М.: Наука, 1965.

Светличная, Т. Ю. Сравнительные лингвокультурные характеристики цветообозначения и цветовосприятия в английском и русском языках. Автореф. канд.

дис. — Пятигорск, 2003.

Серов, А. Н. Светоцветовая терапия. — Спб: Речь, 2001.

Серов, А. Н. Хроматизм мифа. Спб.: Васильевский остров, 1990.

Серов, А. Н. Эстетика цвета. Методологические аспекты хроматизма. — Спб.: Бионт, 1997.

Соколов, Е. Н., Измайлов, Ч. А. Цветовое зрение. — М.: МГУ, 1984.

Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда. — М.: МГУ, 1993.

Уорф, Б. Л. Отношение норм поведения и мышления к языку / Звегинцев В. А. История языкознания ХIХ и ХХ веков в очерках и извлечениях. Ч. II. — М.: Наука, 1960.

Фетисов, И. В. Западноевропейская живопись XX века. — М.: Изобразительное искусство, 1999.

Roethel H. K. and J. K. Benjamin: Kandinsky: Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, 2 vols (London, 1982;4).

Writings on Art. New Haven. — NY: Yale UP, 2002.

Бааль-Тешува, Я. Марк Ротко: картины как драма. — М.: Арт-Родник, 2006.

Цит. по: Виноградова, Ю. Стон разума / Огонек. — 2010. — №

14. — С. 43.

Цит. по: Новик, Д. Марк Ротко. К 100-летию со дня рождения / Искусство. — 2003. №

6. — С.

16.

Бааль-Тешува, Я. Марк Ротко: картины как драма. — М.: Арт-Родник, 2006.

Виноградова, Ю. Стон разума / Огонек. — 2010. — № 14. — С. 42−43.

Курдюкова, Д. Поздний Ротко / Искусство. — 2010. — № 2−3. — С. 116.

Новик, Д. Марк Ротко. К 100-летию со дня рождения / Искусство. — 2003. № 6. — С.

16.

Соколов, Е. Н., Измайлов, Ч. А. Цветовое зрение. — М.: МГУ, 1984.

Серов, А. Н. Светоцветовая терапия. — Спб: Речь, 2001; Серов, А. Н. Хроматизм мифа. Спб.: Васильевский остров, 1990; Серов, А. Н. Эстетика цвета. Методологические аспекты хроматизма. — Спб.: Бионт, 1997.

Светличная, Т. Ю. Сравнительные лингвокультурные характеристики цветообозначения и цветовосприятия в английском и русском языках. Автореф. канд.

дис. — Пятигорск, 2003.

Соколов, Е. Н., Измайлов, Ч. А. Цветовое зрение. — М.: МГУ, 1984.

Уорф, Б. Л. Отношение норм поведения и мышления к языку / Звегинцев В. А. История языкознания ХIХ и ХХ веков в очерках и извлечениях. Ч. II. — М.: Наука, 1960.

Рассел, Б. Человеческое познание, его сферы и границы. — М.: Наука, 1965.

Бородина, М.А., Гак, В.Г. К типологии и методике историко-семантических исследований. — Л: Наука, 1979. С. 151.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 300−340.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 342.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 347.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 362.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 364.

Сюда Гете относит желтый и синий, желтый и пурпур, желто-красный и сине-красный.

Нации, которые хотят заявить о себе, предпочитают красный. Умеренные и спокойные нации — красно-желтый и темно-синий.

Голубой, розовый.

Лиловый, темно-зеленый.

Гете, И. В. Учение о цвете / Гете, И. В. Избранные сочинения по естествознанию. — М.: изд-во Академии наук СССР, 1957. С. 340.

Кареева, Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства. Автореф. канд. дис. — М., 2005.

Представление о цвете в восточных цивилизациях имеет солидную историю. Наиболее детально разработана теория цвета в Китае, на базе искусства шелкографии и особого отношения к оттенкам цветов: воспитание и образование в восточных странах строится таким образом, что среднестатистический представитель этих цивилизаций различает намного больше цветов, чем европеец, и наделяет многие цвета особым смыслом.

Каргаполова, Н. А. Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В. В. Кандинского. Автореф. канд. дис. — Барнаул, 2003.

" Колористические устремления композитора и свойственное ему образно-ассоциативное мышление вызвали развитие звуко-цветовой стороны его музыки: ощущение «цветового» спектра тональностей, свето-цветового значения аккордов и их последований, чистых и смешанных тембров" / Кандинский, А. История русской музыки. Т. 2, кн.

2. Вторая половина XIX века. Н.А. Римский-Корсаков: Учебник для муз. вузов. Изд. 2-е. — М: Музыка, 1984.

С. 38.

Мистерия Скрябина — неосуществленный замысел. Она должна была стать некоей грандиозной симфонией звуков и красок.

Кандинский, В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2003.

Байрамова, Л. Матисс / Смена. — 1998. — № 9. С 134.

Байрамова, Л. Матисс / Смена. — 1998. — № 9. С 135.

Матисс, А. Заметки живописца. — Спб.: Азбука, 2001. С. 116.

Матисс, А. Заметки живописца. — Спб.: Азбука, 2001. С. 356.

Цит. по: Байрамова, Л. Матисс / Смена. — 1998. — № 9. С 143.

Матисс, А. Заметки живописца. — Спб.: Азбука, 2001. С. 514.

Например: Кареева, Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства. Автореф. канд. дис. — М., 2005.

Подробнее об это см.: Кареева, Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства. Автореф. канд. дис. — М., 2005. С. 15.

Цит. по: Курдюкова, Д. Поздний Ротко / Искусство. — 2010. — № 2−3. — С. 119.

Цит. по: Курдюкова, Д. Поздний Ротко / Искусство. — 2010. — № 2−3. — С. 119.

Там же, С. 117.

1961 год. Музей современного искусства (Нью-Йорк).

Эта картина была создана на бумаге, уже после того, как Марк Ротко сильно заболел и доктора запретили ему работать над большими полотнами. Но и в этой картине ему удавалось передавать энергетику цвета…

Электронные источники, режим доступа:

http://www.lookatme.ru/mag/art-design/art_columns/185 180-zhivopis-posle-zhivopisi

Цит. по: Курдюкова, Д. Поздний Ротко / Искусство. — 2010. — № 2−3. — С. 119.

Кристофер Ротко о своем отце / Искусство. От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. — М.: Арт-родник, 2004. С 16.

Минимализм — стиль в музыке XX века, для которого характерен тщательный отбор выразительных средств, стремление к повторению музыкальной фразы (паттерна), общее медитативное эмоциональное состояние гармонии и покоя, консонантность, устойчивый ритм.

Некоторые зарубежные исследователи не признают термин «абстрактный экспрессионизм» и относят творчество Марка Ротко к направлению «минимализма» в живописи.

Картина имеет подзаголовок «Ржавый и голубой» (Rust and Blue), хранится в Музее современного искусства Лос-Анджелеса.

Серов, А. Н. Хроматизм мифа. Спб.: Васильевский остров, 1990.

Серов, А. Н. Эстетика цвета. Методологические аспекты хроматизма. — Спб.: Бионт, 1997.

Серов, А. Н. Светоцветовая терапия. — Спб: Речь, 2001.

Неоконченная книга «Реальность художника» была окончена сыном художника Кристофером Ротко / Writings on Art. New Haven. — NY: Yale UP, 2002.

Аршиль Горки (1904;1948) художник армянского происхождения, эмигрировавший в США в 1915 году. Один из основателей абстрактного сюрреализма.

Макс Вебер (1881 — 1961) художник польского происхождения, эмигрировавший в США. Работал в стиле кубизма.

Кристофер Ротко о своем отце / Искусство. От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. — М.: Арт-родник, 2004. С 16.

Эвери Кларк Мильтон (1885 — 1965) — американский художник авангардного направления.

1933 год.

1934 год.

Антигона, 1941 год, Национальная галерея (Вашингтон).

В 2009 году в Лондоне был поставлен спектакль на основе пьесы Логана.

Цит. по: Виноградова, Ю. Стон разума / Огонек. — 2010. — № 14.

— С. 42.

В 2007 году картина Ротко «Белый центр» была продана на аукционе Сотби за 72,8 млн. долларов. Это рекордно высокая цена за произведение современного искусства.

Подробнее об этом см.: Искусство. От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. — М.: Арт-родник, 2004. С. 30.