Свет в искусстве оператора кино и телевидения. 
Пластичность изображения

Введение

Операторское искусство является важнейшим элементом в создании кинематографических и телевизионных произведений. Его важнейшая задача раскрыть в зрительных образах содержание и идею произведения, замысел драматурга и режиссера. В кадре — пластичной изобразительной форме — изображаются предметы, детали предметов, явления, передаются выразительность мимики и жестов, различных видов движения, их темп и скорость, выполняются оптические укрупнения. Сцены и эпизоды кинои телепроизведений представляют собой изобразительно-монтажную композицию, как бы «вертикальную картинку», развертывающуюся на экране. Так как время показа отдельного кадра ограничено, важно верно оптически организовать и направить внимание зрителя, с целью донести основные содержательные аспекты произведения и обеспечить «эффект присутствия». Для решения этой важнейшей задачи в операторском искусстве применяются особые приемы, такие как съемки движущимся киносъемочным аппаратом, особые ракурсы, эффекты освещения и киноперспективы, вариооптика и множество других. В зависимости от специфики отдельных сцен и эпизодов используются принципы и средства других изобразительных искусств и художественных жанров — живописи, графики, пейзажа, портрета, батального, бытового и исторических жанров.

Что же роднит кинокадр с живописной картиной или с рисунком? Прежде всего то, что и художник и кинооператор стремятся изобразить на плоскости окружающий нас мир, который существует в трех измерениях, и способы, которыми они пользуются, иногда совпадают полностью.

Сочетания и пропорции различных частей изображения, ритм, в котором могут повторяться его элементы, зрительное равновесие общего построения, симметричные и асимметричные конструкции, выделение или искажение каких-либо деталей, насыщенность и взаимодействие светотональных масс — все то, что испокон веков было в арсенале художественных средств живописца и графика, успешно используется кинооператором. Цвет, которым владеет живопись, служит и кинематографу. Колорит — понятие, одинаково относящееся и к полотну, написанному масляными красками, и к цветному кинофильму.

Так как искусство кино и телевидения преимущественно искусства зрительные, то именно свет является важнейшим их элементом. Чтобы пленка запечатлела определенные объекты они должны быть освещены. Именно благодаря отраженным от объектов лучам света, на пленке появляются копии предметов и фигур. Именно свет и тень являются главным изобразительным средством кинематографа.

Одной из важнейших и сложнейших задач оператора является правильная работа со светом. Художественное освещение объектов киносъёмки — актёрских мизансцен, архитектурных форм, декораций, интерьера — основа операторского мастерства. Обрисовывая светотенью пластические формы фигур, жест и мимику актёра, обозначая освещением место и время действия, оператор решает светотональную и цветовую композиции каждой сцены, «настроение» эпизода. Камера воссоздаёт на экране цвет и фактуру материалов, объёмно-пластическую форму фигур в движении, поэтому применяются различные степени яркости освещения как в черно-белом, так и в цветном изображении с целью выявления объёмности предметов, создания иллюзии глубины пространства и др.

В советской кинематографической школе разрабатываются как практическое так и теоретическое знание в области операторского искусства. Большой вклад внесли такие классики операторского искусства как Э. Тиссэ, А. Головня, Д. Демуцкий, А. Сигаев, А. Москвин, Б. Волчек. С. Урусевский, В. Юсов.

В данной работе будет рассмотрены теоретические работы С. Е Медынского «Компонуем кинокадр» и А. Д. Головни «Мастерство кинооператора», где изложены этапы подготовки оператора к съемке, принципы построения кадра, способы освещения. Именно искусство работы со светом в операторском мастерстве является предметом данной работы.