Обучение школьников технике «Шерстяная акварель»

Введение

Творчество — одно из наиболее привлекательных и эффективных направлений социальной адаптации современных подростков в жизни. Именно творчество, является огромным стимулом для развития и становления любой личности, а для молодых людей в 21 веке это еще и возможность заявить окружающим о себе и своем внутреннем мире, который во многих случаях является очень богатым и развитым. Уже сам процесс творчества способствует самоопределению, самовыражению и самореализации личности, независимо от ее физических и интеллектуальных способностей.

Приобщение молодежи к современным видам декоративно-прикладного искусства через собственную практику является способом привития тяги к творчеству, формирования творческого отношения к жизни.

Декоративно прикладное искусство — это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего — в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Оно включает в себя и традиционные художественные промыслы, и памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений.

В современном декоративно-прикладном искусстве используются различные техники, например такие как: декупаж, батик, квиллинг, шерстяная акварель (шерстяная живопись под стекло) — техника, при которой рисунок выкладывается шерстью и фиксируется стеклом.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.

Тема моего курсового проекта «Обучение школьников технике «Шерстяная акварель».

Пересмотрев большое количество методической литературы и содержание интернет — сайтов декоративно — прикладного направления, я познакомилась со многими современными техниками: декупаж, квиллинг, ганутель, изонить, батик, торцевание, шерстяная акварель и многие другие.

Я работаю в школе и веду кружок ДПИ. При знакомстве с техниками, я следила за реакцией воспитанниц. Им нравилось всё, но когда я показала им картины «Шерстяная акварель», девочки выразили огромное желание попробовать сделать такие же здесь и сейчас.

Итак, цель моей работы: сохранение и увеличение контингента обучающихся через изучение техники «Шерстяная акварель» в кружке «Стильные штучки».

Задачи:

1) В программе кружка разработать раздел «Шерстяная акварель».

2) Создать условия для занятий данной техникой: материалы, инструменты, приспособления, образцы изделий, технологические карты.

3) Начать работу по освоению данной техники и обеспечить практический выход на выставки районного и республиканского уровней.

1. Знакомство с техникой «Шерстяная акварель»

«Шерстяная акварель» — направление в современных техниках ещё совсем молодое и в работе с детьми во внеурочной и внеклассной работе широко не применяется.

Шерсть — это натуральный биологический материал, который накапливает энергетику с рук художника и потом передает эту энергетику смотрящему.

Меня поразило то, что из шерсти можно сделать столько удивительных вещей. Это: и картины‚ и аксессуары‚ и предметы одежды, и игрушки.

Из шерсти можно не только валять (а мы знаем два способа: сухое и мокрое валяние), но и рисовать, не прибегая ни к помощи иголок для валяния, ни к мыльной воде. Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка — это как мазок кистью. Такое занятие подойдет и для начинающих. Кроме того, красивая картина может получиться даже у человека без специального художественного образования, было бы желание и вдохновение.

Цветы, натюрморты, пейзажи, сюжеты известных художников, и ещё множество других интересных идей можно воплотить в картинах из шерсти. Работа над картиной начинается с идеи произведения. Ее можно почерпнуть отовсюду. И в первую очередь, конечно, природа — бесконечный источник творческих идей. Она открывает перед человеком возможность почувствовать прекрасное и ощутить себя искусным мастером. Красота окружающего мира действует на воображение, вызывает творческое чувство. Без красоты жизнь беднее.

Фотографии и картины также являются сильным источником вдохновения.

Приступая к работе, прежде всего необходимо изучить свойства и характеристику материалов и инструментов для работы шерстью, т.к. качество шерсти и инструментов — это 50% успеха освоения техники рисования шерстью.

2. Материалы и инструменты для работы

1. Для работы нам понадобится овечья непряденая шерсть (гребенная лента — расчесанная шерсть, в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту) разных цветов и оттенков в зависимости от выбранного сюжета картины. Для достижения особенно выразительных эффектов в работе может использоваться до сотни оттенков шерсти. В некоторых случаях при работе с картиной, как дополнение к шерсти, можно воспользоваться шелком, льном, вискозными нитками.

2. Флизелин или фланель (для подложки) под цвет фона.

3. Сливер (неокрашенная, невыбеленная шерсть) для нижнего слоя фона.

4. Рамка со стеклом.

5. Ножницы.

6. Пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана).

3. Поэтапная технология изготовления картины

1 этап. Разбираем раму. Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку — флизелин. Он призван «удерживать» на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!

2 этап. На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть), равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей .

Этот этап необходим для формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы «почувствовать» шерсть.

3 этап. Работа над сюжетом картины.

1. Выкладываем фон, начиная с заднего плана картины,

2. Выкладываем крупные элементы

3. Прорисовываем и оформляем мелкие детали

4. При помощи вытягивания, скручивания и фильцевания шерсти формируем гриву лошади.

Работая над картиной, используем следующие методы:

ѕ «Вытягивание шерсти» — вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.

ѕ «Щипание» — берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно сгиб ленты; пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность. Этот метод используется для плавности перехода одного цвета в другой.

ѕ «Смешивание цветов» — плавная растяжка цвета. Она удаётся при взаимном перекрывании слоёв шерсти разного цвета. Чем «прозрачнее» мы будем отрывать прядки, тем легче добиться перетекания цвета.

Направление выкладывания прядей таково: большие объёмы — обычно по горизонтали или вертикали, детали помельче — в зависимости от их форм.

Для мелких деталей шерсть удобно нарезать, а получившиеся кусочки брать и выкладывать на картину пинцетом.

Смешивать цвета перекрыванием удобно для больших объёмов, а при изображении мелочей бывает необходим готовый цвет. Его можно получить, если сложить вместе несколько разноцветных тонких прядей, а потом получившуюся общую прядку растягивать в стороны до разрыва, сложить половинки и опять — до разрыва. Несколько таких движений и необходимую по размеру часть этой пряди можно пускать на картину.

Для получения объёма необходимо изображать тени, или блики; выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти.

Будет полезным периодически аккуратно прихлопывать ладонью картину для скрепления слоев между собой (естественное сваливание шерсти) На случай, если шерсть будет электризоваться при выкладывании, можно немного сбрызгивать картину водой из пульверизатора или слегка смачивать руки в процессе работы.

5 этап. Прижимаем картину стеклом, обрезаем ножницами выступающую за его пределы шерсть и завершаем оформление рамкой.

Все работы привлекательны тем, что они неповторимы и индивидуальны. Применяя на практике полученные знания, дети самостоятельно создают оригинальные работы, разрабатывая свои композиции, используя цветовые решения. Это придает их изделиям особый колорит, и самостоятельный творческий опыт венчается успехом. Прилагая в процессе работы фантазию, терпение, упорство, творческое вдохновение, каждое изделие становится уникальным.

Заключение

Начало работы в кружке со знакомства с техникой «Шерстяная акварель действительно позволило мне привлечь в дополнительное образование девочек 4 — 8 классов и обеспечить стабильную посещаемость моего кружка в дальнейшем.

Знакомясь с данной техникой, воспитанницы узнают её декоративно — художественные и конструктивные возможности, учатся использовать её в творческой работе, самостоятельно изготавливают изделия, которые часто становятся не только неожиданным и приятным подарком для близких и знакомых людей, но и применяются для украшения интерьера. Доступность их изготовления, возможность применения современных материалов, — позволяют выполнять изделия в стиле современного дизайна и в соответствии с требованиями моды.

В процессе работы так же были реализованы все задачи.

1. Программное обеспечение.

В программе кружка «Стильные штучки» разработан раздел «Шерстяная акварель».

Теоретические темы для занятий техникой «Шерстяная акварель»:

1) Материалы, инструменты и приспособления для занятий техникой «Шерстяная акварель».

2) Подготовительные этапы работы для создания картины.

3) Работа над сюжетом картины.

4) Методы выкладывания шерсти.

5) Заключительный этап создания картины.

Каждая тема подкрепляется практическими занятиями.

2. Создание условий для работы.

Для проведения занятий по освоению техники «Шерстяная акварель» создана материальная база. Приобретены рамки для картин, шерсть достаточно разнообразной цветовой гаммы, сливер, ножницы, пинцеты.

Наши кружковцы принимают активное участие в районных, областных, межрегиональных выставках творческих работ. Участие в таких мероприятиях — это положительная динамика общего эмоционального настроя, радостное желание творить, общаться и делиться своими достижениями с другими людьми. расширение социальных контактов, повышение самооценки, а главное — это получение позитивных эмоций, которые сопровождают эффективную работу, переживание радости от сделанного, достигнутого, чувство уверенности в своих силах, в своем творческом потенциале и творческих способностях.

Девушки, которые достигли высокого уровня мастерства, уже участвовали в организации и проведении мастер-классов для гостей праздников.

Подводя итог всего вышесказанного, необходимо выделить то, что занятия творчеством помогает молодежи значительно расширить круг своих интересов и общения, полноправно участвовать в жизни общества, приобщиться к миру культуры. Творчество делает их жизнь духовно богатой и содержательной, формирует положительную мотивацию жизнедеятельности, психологический фон и самоутверждение.

Таким образом, цели и задачи данной работы можно считать реализованными.

Я «рисую» шерстью — самым теплым и благодарным материалом. Мало того, что он греет в прямом смысле, так и вещицы из него несут в себе всю теплоту рук и вложенной доброты. Благодаря особым свойствам шерстяного волокна, картины из шерсти получаются очень сочными, яркими и «теплыми».

Результат полностью оправдал мои ожидания.

На мой взгляд, картина получилась гармоничной, красивой оригинальной. Мне понравился внешний вид работы, цветовая гамма.

Поставленные мною цели выполнены и задачи достигнуты.

В ходе работы я изучила и опробовала технику валяния из шерсти «шерстяная акварель».

Я довольна тем, что выполнила такую работу. Мое изделие может служить самостоятельным декоративным элементом интерьера и быть великолепным подарком для музея.

шерсть акварель школьный картина

Список используемых источников

1. Бейкер А. Декупаж.- М.: Кристина — новый век, 2007. — 128 с.

2. Бреннан Э. Дизайн: актуально, стильно, модно./ Пер. с англ. — М.: Мир книги, 2006. — 176 с.

3. Вальс цветов. // Дуплет. Заочная школа рукоделия. — № 72, 2007. — с. 14

4. Зайцева А. «Картины из войлока и фетра» М.:ЭКСМО-ПРЕСС, 2011 г.

5. Карейд Э. Картины из шерсти./Пер. с англ. Л. П. Яркина — М.: Ниола-Пресс, 2006. — 128 с.

6. Кнаке Ж. Мягкие картины своими руками. 2007 г.

7. Краснокова Г., Бублик В., Мамонова М."Всё о войлоке и фильцивании", 2007 г.

8. Май Мэки «Картины из шерсти и войлока», 2012 г.

9. Пожарицкая Н. Путешествие к домашним животным: Рассказы. Дет. лит., 1987 г.

10. Преемственные образовательные программы.// От интереса к мастерству. — № 2, 2000. — стр. 31

11. Шинковская К. Художественный войлок. М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА 2011 г.