Культура многогранное понятие, которое включает в себя весь спектр материальных и духовных достижений цивилизации. При этом различные аспекты культуры всегда развиваются взаимосвязано и испытывают взаимное влияние, поэтому нельзя рассматривать какой-либо из них в отрыве от других. Это касается как западной цивилизации, так и восточной.
Духовная культура народа включает разные аспекты: религия и народные обычаи, литература и искусство, наука и общественная мысль, — ни один из которых не развивался обособленно от других. Взаимовлияние элементов создавало неповторимый образ национальной культуры, а люди в качестве ее носителей выражали свое мировоззрение в предметах материальной культуры. Благодаря этим проявлениям мы можем теперь судить об общих и индивидуальных процессах, происходивших в разных культурах.
Одежда сопровождает человека с древнейших времен. Это часть не только материальной, но и духовной культуры разных народов, вобравшая в себя традиции и мировоззрение этих народов от самых истоков цивилизации. В процессе развития одежда испытывала влияние многих факторов: климата, местных традиций и иностранных заимствований, развития экономики и технических новшеств. Она защищает человека от холода, является элементом ритуала, сословно-различающим, этическим, эстетическим элементом, произведением искусства.
Костюм неотделим от общего культурного развития страны, он является продуктом каждой эпохи и выражает ее особенности. На утилитарном уровне одежда соответствовала климату и виду деятельности, на социальном уровне отражала статус человека в обществе, соответствуя отношениям в строгой иерархичной системе. С другой стороны, человеку всегда было свойственно стремление выглядеть красиво, что породило такое явление как.
•мода, а это уже часть духовной культуры. В моде отражалось чувство прекрасного людей конкретного общества, определенного периода. Брюно де Рожель писал: «История моды, это не история одежды. Это история отношений одежды и человека, который ее надевал"1. Поэтому, рассматривая костюм разных эпох, необходимо учитывать мировоззрение и эстетические вкусы людей, которые создавали этот костюм.
Наряду с выполнением утилитарных функций, одежда представляла собой один из видов искусства. В аристократической среде независимо от пола человека, его костюм должен был являть собой образец изысканности и высокого вкуса. Росписи и вытканные узоры тканей оценивались наравне с произведениями мастеров живописи и каллиграфии.
В результате такого отношения сложилась особая культура праздничного и церемониального платья. Простой бытовой процесс надевания одежды превратился в искусство из-за существования множества эстетических и этических правил, государственных установлений относительно костюма.
Актуальность темы
обусловлена тем, что процесс формирования одежды тесно переплетается с другими важными историческими процессами в обществе и составляет одну из самых обширных областей бытовой культуры Японии. Изучение японского костюма необходимо, чтобы иметь более полное представление о ходе культурных, социальных и политических изменений в истории страны. Элементы заимствований в одежде указывают на широкие международные контакты и высокую способность японцев усваивать и перерабатывать полученную информацию. Становление политической системы страны повлияло на систему рангового и сословного разграничения в использовании различных видов костюма. Государство издавало множество указов, касавшихся одежды, что сказывалось и на формировании эстетических традиций. Внутренняя политика государства, например, система заложничества санкинкотай, и войны способствовали распространению технологий ткачества,.
1 Санкинкотай — в XVII — XVIII вв. система, при которой феодалы должны были каждый второй год проживать в столице, а на время пока они находились в своих поместьях, в столице оставался кто-либо из их близких родственников. т.к. в эти периоды большие массы народа передвигались с места на место и несли с собой новую информацию. Ухудшение или улучшение экономического положения, социальные изменения, стихийные бедствия и другие факторы сыграли важную роль в развитии костюма.
Современное состояние и степень изученности проблемы. В российской и советской историографии существует немало работ, посвященных культуре Японии, почти в каждой из них затронута тема одежды, но эти сведения чаще всего отрывочные, дополнительные в обзоре отдельных периодов японской истории. На русском языке нет ни одной работы, посвященной истории японского костюма в целом.
В советской историографии особенно интересны работы Н. И. Конрада и С.А. Арутюнова3. Историческое исследование Н. И. Конрада дает представление о ходе формирования японской культуры с древности до XVI в. С. А Арутюнов в своих книгах пишет как о быте японцев 60−70-х гг. XX в., так и о закономерностях в развитии и взаимодействии культур Запада и Востока.
Работы Л.Д. Гришелевой4 и Н.С. Николаевой5 рассматривают разные периоды в развитии японской культуры, но подход к вопросу у авторов в целом схож. Анализируя процессы формирования национальной культуры Японии, они описывают изменения в социальных, политических институтах страны, большое внимание уделяют религии и искусству, а также взаимовлиянию западной и японской культур. Авторы частично описывают и костюм, рассматриваемых ими эпох, однако эти описания являются лишь дополнением к общей картине культурного процесса, проходившего в Японии.
С.Б. Маркарьян и Э.В. Молодякова6, исследуя праздники и обряды Японии, описывают немало обрядов, в которых определяющую роль играла п одежда. Работа Л. А Пронникова и И. Д. Ладанова носит страноведческий характер. В ней подробно изложены традиционные аспекты культуры, быта японцев. о.
Две книги «Китайский костюм» Л. Сычева и В. Сычева и «История костюма» М.Н. Мерцаловой9 не связаны напрямую с японской одеждой, но оказались исключительно интересны и полезны. Сычевы рассматривают не только историю китайского костюма, они большое внимание уделяют символике в одежде, социальной роли костюма, тому, какое отражение он получил в литературе и искусстве. Книга М. Н. Мерцаловой посвящена истории европейского костюма. Эта работа не только позволяет проследить и понять закономерные процессы, происходящие в истории костюма в целом, но и провести параллели с заимствованными формами костюма, которые появились в Японии в результате контактов с иностранцами.
Зарубежные авторы обращались к теме истории японского костюма чаще. Лиза Долби10, ставшая единственной гейшей-иностранкой, написала несколько работ в которых большое внимание уделяется культуре костюма. Она дает краткий исторический обзор развития японского костюма, подробно останавливаясь на периоде с середины XIX в. до настоящего времени. В книге Алана Кеннеди11 использован проблемный подход. Описывая одежды эпохи Эдо (XVII-середина XIX вв.), он обращается к одежде горожан, костюму буддийских священников и костюму театра, Но как к вещам, в которых наиболее ярко проявились изменения в обществе соответствующего периода. В работе.
Хелен Бентон Миних прослежена история японского костюма от мифического периода до начала XX в. Она обращается как к формированию различных форм костюма, так и к происхождению и развитию технологий производства тканей. Рут Шейвер13 посвятила свое исследование костюму театра Кабуки. В книге представлен процесс становления театра Кабуки и подробно описаны сценические костюмы.
Работы Дж. Б. Сэнсома14 и других авторов15 дают представление об особенностях духовной культуры Японии. В целом работам англоязычных авторов свойственен комплексный подход к проблеме. Они не замыкаются в рамках одного аспекта и анализируют взаимовлияние разных сторон бытовой культуры. Особенно важными являются некоторые сравнения истории японского костюма с историей одежды на Западе.
Всю литературу на японском языке по данной проблематике можно разделить на 3 группы: описательную, где в хронологическом порядке описывается эволюция японского костюма, историко-социальную, в которой костюм рассматривается в связи с социальными процессами, происходящими в стране в различные эпохи, и, наконец, культурологического характера, в которой костюм рассматривается как часть эстетической культуры. Большой интерес представляет также литература справочного характера: словари, иллюстрированные атласы по истории костюма разных периодов, в которых кратко излагаются исторические сведения об отдельных частях и аксессуарах костюма, о технологиях и дизайне.16.
Исследования Такэда Сатико посвящены древней истории японского костюма и происхождению основных форм одежды — штанов, юбки и халата. Такэда проводит глубокий анализ древних документов, произведений литературы и искусства, хроник и на основе этого делает свои заключения об исторической ситуации в стране и многих феноменах древней японской культуры. Процесс перехода Японии от традиционной одежды к европейской также получил отражение в её работах. Она анализирует то, как представления японцев относительно пола человека и его тела повлияли на развитие японской одежды. Немалую роль в формировании нового мировоззрения в период Мэйдзи.
1868 — 1912) Такэда Сатико отводит европейскому костюму.
В работах Хигути Киёюки наиболее полно рассмотрена история японского костюма. Он обращает внимание на влияние социального фактора в одежде. Используя в своих книгах проблемно-хронологический подход, Хигути отдельно останавливается как на исторических и социальных явлениях прояви вшихся в костюме, так и на конкретных деталях костюма, описывая их появление и особенности. Однако он недостаточно пишет о моде, эстетическом мировоззрении японцев разных эпох, о декоре и технологиях. В сборнике «Кимоно и орнамент» (в связи с его тематикой) статья Хигути посвящена не эволюции костюма как такового, а изменениям в восприятии одежды японцами и как это восприятие влияло на манеру носить одежду. Он прослеживает, как менялся ответ на вопрос «Что такое красиво одетый человек?».
В «Истории японского костюма» Мотои Тикара19 использует проблемный подход и рассматривает одежду как историческое явление во временном плане и как климатически обусловленное — в пространственном аспекте. Кроме эволюции костюма он довольно подробно пишет о некоторых самых распространенных технологиях, которые были характерны для одежды разных слоев общества. Хронологические периоды японской истории принято называть Нара, Хэйан и т. д. Однако Мотои отходит от этого принципа. В каждой эпохе он определяет основной тип костюма и всему периоду дает его название. Таким образом, его хронология представляет собой схему развития костюма. Кроме того, эпоху характеризует не только какой-либо вид одежды, но и определенная технология. Так вторую половину периода Эдо (XVIII — начало XIX в.) он определяет как время резервированного окрашивания (юдзэн-дзомэ)", а период Момояма (1573−1603) у Мотои проходит под знаком костюма театра Но, который как нельзя лучше отражает расцвет искусств конца XVI в. Он считает, что история костюма и технологий неразрывно связана с историей общества.
Ватанабэ Сосю посвятил свои работы истории орнаментов и эстетическому развитию одежды. В книге «Орнаменты Дальнего Востока» он описывает символику и традиции в орнаментике не только стран Дальнего Востока, но и Индии и Египта, прослеживает, как по Великому Шелковому Пути традиции Ближнего Востока и Междуречья проникали в Китай и Японию, в какой степени в различных регионах проходило взаимовлияние культур. Ватанабэ подробно рассматривает эволюцию японского орнамента, зарождение традиционного стиля, влияние на японский декор китайских традиций, которые приходили в Японию, как в чистом виде, так и в корейской интерпретации. Он останавливается на китайской буддийской орнаментике, на том, какое прочтение она приобрела в Японии. Историю костюма Ватанабэ исследует с точки зрения развития эстетических принципов. Юдзэн-дзомэ — технология росписи по ткани. Контур рисунка обрабатывали рисовым клеем, чтобы краситель не проникал на другие участки ткани.
Такэгути Дзюнко 21 исследует в своей книге историю текстильных технологий от получения волокна до росписи тканей. Она рассматривает региональные особенности распространения тех или иных технических приемов, пути их проникновения в Японию. К теме технологий относится и.
22 книга Каваками Сигэки о японской вышивке из серии «Японские ткани и росписи», в которой описывается история развития вышивки, ее роль в декоре одежды. Выбор такой узкой тематики Каваками объясняет тем, что вышивка была самой древней техникой создания орнамента на одежде, с тех пор, как появилась игла и нить. Она была незаменимым приемом, используемым в декоре костюма, и своеобразным графическим искусством (вышивки священных буддийских изображений).
Очень интересной является работа Маруяма Нобухико о военном костюме из той же серии, что и предыдущая книга. Применяя проблемный подход, Маруяма кратко описывает историю всех видов одежды военного сословия, включая доспехи. Он единственный из всех авторов, кто заостряет внимание на тенденции повышения статуса повседневного костюма, которая свойственна истории костюма в целом.
Сасама Ёсихико 24 рассматривая историю формирования доспехов в Японии, останавливается не только на эволюции доспехов как таковой, но и на развитии эстетики военного костюма. Его работа носит в целом описательный характер.
Работа Окамура Китиэмон посвящена костюму народа айну, который с древности проживал на территории японских островов. На заре истории предки японцев многое почерпнули в культуре айну, однако впоследствии айну были оттеснены в самые северные районы страны и их развитие шло очень меделенно. Японцы заимствовали у айну технологии обработки кожи, растительных волокон. Окамура особое внимание уделил сходству некоторых обычаев японцев и айну. В частности, особое отношение к белому и голубому цветам, которые считались священными.
Яманака Норио в книге «Костюм и духовная культура Японии» излагает свою теорию относительно уникальности японской национальной одежды. Эта теория, названная Со. до: — «Путь костюма» (сравните Ка-до: — Путь цветка, т. е. искусство икэбана, Будо: — путь воина), заключается в том, что кимоно в ней выступает как одно из средств достижения гармонии в мире. Правильность в надевании кимоно способствует повышению духовности и нравственности. Сезонность, отраженная в цвете и орнаменте позволяет почувствовать человеку гармонию и единение с природой. Кимоно плотно оборачивает тело сверху донизу, что формирует в человеке смирение, а повязывание пояса заключает в себе чувство любви, т.к. еще в древности пояс был охранителем души. Оно подчеркивает мужественность и достоинство мужчины и женственность и хрупкость женщины. Кроме того, кимоно всегда складывают только определенным образом, что приучает человека следовать ритуалу и обычаям общества, это средство воспитания молодежи, т.к. национальная одежда хранит в себе дух предков. Всю историю японского костюма он рассматривает с точки зрения этой теории и с ее помощью доказывает свои идеи.
Автор ставит перед собой цель исследовать зарождение, становление и эволюцию японской традиционной одежды и техники производства тканейпроанализировать эстетические принципы японского костюма на протяжении исторических этапов их развитияраскрыть роль традиций и обрядов в его формировании. Достижение цели реализовано через решение следующих задач:
1. Выделить основные виды костюма, появившиеся на территории Японии и заимствованные у других народов, и проследить их эволюцию в период с III в. до н.э. до конца XII в.
2. Проанализировать государственную политику в отношении одежды и изменение взглядов общества на костюм в связи с этой политикой.
3. Проследить влияние народной и аристократической культуры на формирование самурайской культуры.
4. Исследовать систему верований и обрядов, связанных с одеждой.
5. Выявить социально-экономические предпосылки развития технологических процессов производства тканей.
6. Проанализировать роль заимствований из восточной и западной культуры в японском костюме.
7. Систематизировать виды традиционной японской одежды.
Объектом диссертационного исследования является история культуры японского национального костюма с древнейших времен до 1940;х гг. Объект исследования включает в себя все многообразие процессов культурно-исторического развития, в котором костюм и технологии его изготовления играют существенную роль.
Предмет исследования — генезис и развитие японской одежды до того времени, когда традиционный японский костюм приобрел устойчивую единую для всей страны форму. Предмет включает совокупность утилитарных, духовных и социальных аспектов формирования костюма.
Хронологические рамки исследования и периодизация. История японского костюма тесно связана с общественно-политическим и экономическим развитием общества. Весь процесс формирования японского костюма можно разделить на пять основных периодов.
Первый: с древности до XII в. Это период появления основных форм одежды и формирование на их основе аристократического костюма.
Второй: с XIII до середины XVI века (процесс формирования самостоятельной культуры военного сословия до проникновения европейцев).
Третий: с середины XVI до середины XIX века (включает короткий период контактов с иностранцами и эпоху изоляции Японии).
Четвертый: с середины XIX до 1940;х годов (процесс распространения в Японии европейского костюма).
Пятый: с 40-х годов ХХв. до наших дней. Этот период характеризуется выходом Японии на рынок производителей европейской одежды.
Работа охватывает четыре первых периода и этот выбор обусловлен тем, что именно к 40-м годам XX в. сложился тот ансамбль японского костюма, который принято считать национальным. Дальнейшее развитие одежды — в Японии стало частью общемировой истории костюма.
Структура диссертации организована по проблемно-хронологическому принципу и отражает указанный хронологический порядок.
Теоретико-методологическая основа исследования. В своей работе диссертант стремился следовать принципу историзма, предполагающему рассмотрение любых общественных и культурных явлений в динамике их закономерно-непрерывного развития и в конкретно-исторических условиях. В качестве методологической базы данного исследования была взята концепция стадиально-цивилизационного подхода к истории человечества, основные положения которой разработаны в трудах А. Тойнби, О. Шпенглера и других зарубежных и отечественных историков. В той или иной степени их взгляды.
разделяют современные россииские ученые, например В. Г. Федотова. В рамках данной концепции история человечества трактуется как эволюционный процесс взаимодействия цивилизаций, а нации и государства являют собой исторически преходящие формы цивилизационного развития. Особенности каждого региона, придают каждому из этапов характерные черты, которые не следует упускать из внимания. Контакты Японии с соседними цивилизациями были непостоянными и односторонними — новые знания попадали на Японские острова лишь периодически, волнообразно, а движения в обратном направлении практически не наблюдалось. В таких условиях в Японии сформировалась особая этнокультурная традиция, которая характеризуется внутренней замкнутостью, самодостаточностью и устойчивостью. Каждому историческому периоду соответствовала определенная система видов костюма, кодексов, касавшихся одежды, а также наиболее типичные технологии изготовления тканей.
Описание источников. В работе использованы письменные источники в переводе на русский язык, законодательные акты, литературные произведения и публицистика. В сборниках мифов, средневековой прозе, поэзии, дневниках аристократии и документах содержится большое количество материала, касающегося обрядов и традиций, связанных с одеждой, поэтому автор считает уместным отнести данные произведения в разряд источников.
Писатели часто описывают одежду своих героев, моду и нравы разных.
31 эпох. Средневековая проза придворных фрейлин Мурасаки Сикибу и Сэй Сёнагон, стихи из поэтических антологий Манъёсю и Кокинвакасю дают фактический материал о видах костюма средневековой аристократии, а также о многочисленных верованиях, связанных с одеждой. В литературных произведениях эпического жанра о войнах и знаменитых сражениях 35 присутствуют описания военного костюма и быта самурайства. о/Интересны романы Ихара Сайкаку, который в мельчайших подробностях отображал костюмы и модные тенденции современного ему общества. В воспоминаниях Исибаси Тандзана имеются сведения об отдельных видах костюма конца XIX в. Здесь же наиболее полно описана одежда студенчества л о рубежа XIX — XX вв. Хасэгава Сигурэ рассматривает кимоно сквозь призму повседневной жизни. Он описывал разные бытовые ситуации и то, какую роль в них играла одежда. В некоторых главах Хасэгава уделяет большее внимание историческим фактам, анализирует классические литературные произведения, поэзию, а некоторые главы написаны в виде эссе. В 1939 г., когда книга вышла в свет, ее автор мог еще собственными глазами наблюдать культуру кимоно, которая пока не полностью была вытеснена европейским костюмом.
В качестве материальных источников использованы гравюры, репродукции настенных росписей, свитков, картин, ширм с изображениями костюмов, а также атласы фотографий воссозданных видов одежды прошлых эпох, образцы тканей и костюмов начала XX в.39.
Научная новизна. В диссертации впервые в отечественной науке предпринимается попытка проанализировать развитие японской одежды за длительный исторический период. Большинство аспектов этой темы были лишь кратко описаны или вообще никогда не рассматривались. Так, например, проблема происхождения японского костюма и формирования костюма синтоистского и буддийского духовенства находит отражение только в работах зарубежных авторов. О развитии технологий производства тканей существуют лишь отрывочные сведения.
В диссертации на основе широкого фактологического материала дается описание основ формирования культуры одежды в Японии, эстетического мировоззрения японцев и развитие отраслей экономики, связанных с производством одежды.
Теоретическая значимость. В диссертации впервые дается анализ синкретических процессов в формировании японского костюма, прослеживается влияние политических и религиозных факторов на оформление внешнего вида одежды и эстетических воззрений японцев. Результаты и выводы исследования представляют интерес как с точки зрения общей теории культуры, так и истории костюма стран Востока.
Практическая значимость диссертации. Результаты исследования могут быть использованы в научной и педагогической практике. Они позволяют дополнить знания по истории японской культуры. Работа вводит в научный оборот новые фактологические материалы по истории культуры и общества Японии, которые могут служить основой для последующих более глубоких исследований.
Положения, выносимые на защиту:
1. Японский костюм сложился на основе заимствованных форм одежды, однако в процессе дальнейшего развития появилась особая самобытная культура японской одежды, включавшая в себя систему государственных кодексов, комплекс народных верований, стройную систему эстетических взглядов и широкую технологическую базу.
2. Развитие японской одежды проходило по тем же этапам и законам, что и одежда других народов. Однако в связи со спецификой региональной культуры эти этапы имели свои особенности.
3. Одной из специфических черт в истории японского костюма было то, что одежда разных сословий испытывала сильное взаимовлияние, в отличие от других культур, где развитие костюма знати и народа почти никак не пересекалось.
4. Государство оказывало существенное влияние на костюм в Японии. Активная законодательная деятельность в отношении одежды демонстрирует значимость последней в системе общественных отношений.
5. Кимоно, которое принято считать традиционным национальным костюмом японцев являлось повседневной одеждой всех сословий и окончательно сформировалось лишь на рубеже XIX — ХХвв.
Апробация результатов исследования. Результаты исследования опубликованы в пяти статьях, общим объемом 2,9 усл. п. л., в том числе в реферируемых журналах (3 статьи).
Во введении дается общая характеристика работы. Обосновывается актуальность выбранной темы и новизна результатов исследования, их практическая значимость. Определяются цели, задачи и методы исследования, хронологические рамки, содержится краткий историографический обзор литературы и источников, использованных автором при проведении исследования.
Первая глава посвящена периоду с древних времен до XII в. В результате становления ранней государственности и благодаря активным контактам с материком, в Японии появился придворный костюм и связанный с ним регламент, а также некоторые технологии производства тканей. Процесс адаптации и преобразования заимствованных форм костюма, проходившего в течение нескольких веков, составляют основное содержание главы.
Во второй главе рассмотрены особенности развития костюма с XIII по XVI век включительно. Возвышение воинского сословия в конце XII в. кардинальным образом сказалось на истории японского костюма. Военные создали новые виды одежды, которые отличались от придворного аристократического платья и являлись отличительным знаком самурайства. Однако верхушка военного сословия с течением времени все более стремилась подражать аристократии, и к XVI в. наблюдается процесс активного взаимовлияния традиций двух сословий. Вторая глава содержит описание характерных форм военного костюма и технологий, наиболее распространенных среди самурайства.
Третья глава посвящена развитию городской культуры и формированию новых эстетических принципов горожан в XVII — XIX вв., когда страной управляли сёгуны рода Токугава. Отличительной чертой этого периода стало широкое распространение одежды горожан во всех сословиях. В свою очередь военное сословие постепенно растворялось среди городского населения, и последнее переняло практически все виды повседневного костюма самурайства.
В четвертой главе затронуты проблемы сохранения и систематизации традиционной одежды японцев, связанные с проникновением европейцев в середине XIX в. и политикой модернизации, проводимой в период Мэйдзи (1868 — 1912).
Заключение
содержит основные выводы диссертации. В приложение включены таблицы, иллюстрации и словарь японских терминов по теме исследования.
В приложение включены таблицы, иллюстрации и словарь терминов по теме исследования.
ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНЫ В СЛЕДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ:
1. Одежда в системе мировоззрения японцев // Россия и страны АТР. Владивосток: Институт истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН, № 2. 2002. с. 56−63.
2. Социо-культурная роль костюма в период первых сёгунатов (1192 — 1573) // Известия Восточного Института. Владивосток: Дальневосточный государственный университет, № 8. 2004. с. 179 — 190.
3. Развитие японского национального костюма (конец XIX — 60-е годы XX в.) // Вестник ДВО РАН. Владивосток: ДВО РАН, № 4. 2005. с. 70 — 79.
4. Эпоха Мэйдзи сквозь призму истории японского костюма // Россия и Япония: гуманитарные исследования. Материалы российско-японских научных конференций. Владивосток: ИздательствоДальневосточного университета, 2005. с. 129 — 146.
5. Синтоизм и его отражение в национальном японском костюме // Россия и Япония: гуманитарные исследования. Материалы российско-японских научных конференций. Владивосток: Издательство Дальневосточного университета, 2005. с. 250 — 257.
ПРИМЕЧАНИЯ.
1 Цит. по: Каваками Сигэки. Мияко-но модо: кимоно-но дзидай = Столичная мода: эпоха кимоно // Мияко-но модо: кимоно-но дзидай = Столичная мода: эпоха кимоно: каталог выставки / сост. Мураками Акира.
— Киото: Национальный музей Киото, 1999. — С. 10 2.
Конрад Н. И. Очерки истории культуры средневековой Японии VII—XVI вв.еков / Н. И. Конрад. — М.: Искусство, 1980. 143 с.
3 Арутюнов С. А. Материальная культура: свод этнографических понятий и терминов / С. А. Арутюнов. — М. Наука, 1989. — 222 с.- Арутюнов С. А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие / С. А. Арутюнов — отв. ред. Бромлей Ю. В. — М.: Наука, 1989. — 243 с. — Арутюнов С. А. Современный быт японцев / С. А. Арутюнов. — М.: Наука, 1968. — 232 с. Арутюнов С. А., Щебеньков В. Г. Древнейший народ Японии: судьбы племени айнов / С. А. Арутюнов, В. Г. Щебеньков. — М.: Наука, 1992. — 208 с.
4 Гришелева Л. Д. Формирование японской национальной культуры: конец XVI начало XX веков / Л. Д. Гришелева. — М.: Наука, Главная редакция восточной литературы, 1986. — 286 с.
5 Николаева H.C. Художественная культура Японии XVI столетия / Н. С. Николаева. — М.: Искусство, 1986.
— 238 с. — Николаева Н. С. Декоративные росписи Японии XVI — XVIII веков / Н. С. Николаева. — М.: Изобразительное искусство, 1989. -232 с.
6 Маркарьян С. Б., Молодякова Э. В. Праздники в Японии: обычаи, обряды, социальные функции / С. Б. Маркарьян, Э. В. Молодякова. — М.: Наука, 1990.-245 с. 7.
Пронников В.А., Ладанов И. Д. Японцы / В. А. Пронников, И. Д. Ладанов. — М.: Наука, 1983.-270 с.
8 Сычев Л., Сычев В. Китайский костюм: символика, история, трактовка в литературе и искусстве / Л. Сычев, В. Сычев. — М.: Наука, 1975. — 145 с.
9 Мерцалова M.H. История костюма / M.H. Мерцалова. — М.: Искусство, 1972. — 197 с.
10 Liza Dolby. Kimono: Fashioning Culture / Liza Dolby. — Berkshire: Vintage, 2001. — 395 p.
11 Alan Kennedy. Japanese Costume: History and Tradition / Alan Kennedy. — Paris: Konecky & Konecky, 1990. -157 p.
12 Helen Benton Minnich. Japanese Costume and The Makers of It’s Elegant Tradition / Helen Benton Minnich. -Tokyo: Tuttle, 1963.-360 p.
13 Ruth M. Shaver. Kabuki Costume / Ruth M. Shaver. — Tokyo: Tuttle, 1990. — 396 p.
14 Sansom G.B. Japan: A Short Cultural History / G.B. Sansom. — Tokyo: Tuttle, 1997. — 548 p.
15 Religion in Japanese Culture. / Edited by Noriyoshi Tamaru & David Reid. — Tokyo: Kodansha, 1996. — 238 p.- Unwrapping Japan. / Edited by Eyal Ben-Ari, Brian Moeran, James Valentine. — Manchester: Manchester Univ. Press, 1990. — 237 p. — Amaury Saint-Gilles. Mingei: Japan’s enduring folk art / Amaury Saint-Gilles. — Tokyo: Tuttle, 1989. — 320 p.- W.G.Aston. Sinto: The Way of Gods / W.G.Aston. — Tokyo: Logos, 1968. — 256 p.
16 Дзукайко нихонси = Атлас по истории Японии. — Токио: Итибаси сюппанся, 1990. — 157 с. — Нихон бидзюцу его сётэн = Словарь терминов искусства. — Токио: Асахисинбунся, 1990. — 763 с. — Нихонси согодзуроку = Атлас по истории Японии. — Токио: Ямакава сюппанся, 2000. — 181 с.
17 Такэда Сатико. Ифуку де ёминаосу нихонси = История Японии по-новому через историю костюма. -Токио: Асахи симбунся, 1998. — 252 с. — Такэда Сатико. Кодай кокка, но кейсей то ифукусей = Система одежды и устройство древнеяпонского государства. — Токио: Ёсикава Норибуми Кан, 1984. — 341с.
18 Хигути Киёюки. Ёсои-то нихондзин = Японцы и одежда // Нихондзин-но рэкиси = серия «История японцев», T.6. — Токио: Носансё, 1980. — 220 е.- Хигути Киёюки. Фукусёку хэн = Атлас одежды Эдо // Эдо дзисё = серия «Атлас эпохи Эдо», T.6. — Токио: Юсанкаку, 1994. — 250 с.
19 Мотои Тикара. Нихон фуфуку бункаси = История японского костюма. — Токио: Косэйкан, 1969. — 97 с.
20 Ватанабэ Сосю. Тоё монъёси = История дальневосточных орнаментов. — Токио: Тосанбо, 1971. — 706 с.- Ватанабэ Сосю. Нихон фукусе бидзюиуси = История эстетики японского костюма, в 2 т. — Токио: Юсанкаку.-Т. 1. 1973.-230 с.- Т. 2. 1973. 186 с.
21 Такэгути Дзюнко. Ори то сомэмоно = Технологии ткачества и окрашивания. — Токио: Гёсэй, 1982. — 167 с. — (Нихондзин-но сэйкацу то бунка = Быт и культура японцев. Т. 8.).
22 Каваками Сигэки. Нихон-но сисю = Японская вышивка — Киото: Кёто сёин, 1993. — 95 с. — (Нихон-но сомэори = Ткачество и росписи Японии. Т. 7.).
23 Маруяма Нобухико. Буси-но ёсои = Одежда военных — Киото: Кёто сёин, 1994. — 95 с. — (Нихон-но сомэори =. Ткачество и росписи Японии Т. 3.).
24 Сасама Ёсихико. Ёрои-но субэтэ = Все о доспехах. — Токио: Хякунэнся, 1997. — 126 с.
25 Окамура Китиэмон. Айну-но коромо = Одежда народа айну — Киото: Кёто сёин, 1993. — 95 с. — (Нихон-но сомэори = Ткачество и росписи Японии. Т. 16.) — Айну, но ифуку бунка = Костюм айнов. — Хоккайдо: Этнографический музей народности айну, 1992. — 84 с.
26Яманака Норио. Кимоно то нихон сэйсин бунка = Кимоно и духовная культура Японии. — Токио: Майнити симбунся, 1980, — 122 с.
27 Тойнби А.Дж. Постижение истории: избранное / А.Дж. Тойнби. — М.: Айрис-пресс, 2006. — 938 е.- Тойнби А.
Дж. Цивилизация перед судом истории. / А.Дж. Тойнби. -М.: Айрис-пресс, 2003. — 589 с.
28 Шпенглер О. Закат Европы: очерки морфологии мировой истории. Т. 1. / О. Шпенглер. — М.: Айрис-пресс, 2004. — 523 е.- Шпенглер О. Закат Европы. Т. 2. / О. Шпенглер. — М.: Айрис-пресс, 2003. — 624 с.
29 Федотова В. Г. Методология истории сегодня.// Новая и новейшая история. 1996, № 6. С. 60−63.
30 Кодзики: записи о деяниях древности. Т. 1.-СПб.: Шар, 1994.-312 с.
31 Мурасаки Сикибу. Повесть о Гэндзи. Т. 5: Приложения / отв.ред. Т. П. Григорьева. — М.: Наука: Восточная литература, 1993. — 272 с.
32 Сэй Сёнагон. Записки у изголовья — Камо-но Тёмэй. Записки из кельи — Кэнко Хоси. Записки от скуки / пер. со старо японского. — М.: Художественная литература, 1988. — 479 с.
33 Манъёсю: избранное. — М.: Наука: Главная редакция восточной литературы, 1987. — 396 с.
34 Кокинвакасю: Собрание старых и новых песен Японии. Т. 3. Свитки XVII — XX / пер. со старояп. А. Долина. — М.: Радуга, 1995. — 232 с.
35 Повесть о доме Тайра. — М.: Художественная литература, 1982. — 703 с. — Книга самурая: Юдзан Дайдодзи. Будосёсинсю — Ямамото Цунетомо. ХагакурэЮкио Мисима. Хагакурэ нюмон. — СПб.: Евразия, 1998.-320 с.
36 Ихара Сайкаку. Новеллы. -М.: Государственное издательство художественной литературы, 1959.-230 с.
37 Исибаси Тандзан. Воспоминания премьер-министра Японии / Тандзан Исибасипер. с яп. Кручины Е. Н. -М.: Макс Пресс, 2003. — 275 с.
38 Хасэгава Сигурэ. Дзуйхицу кимоно = Очерки о кимоно. — Токио: Кангёно нихонея, 1936. — 254 с.
39 Ёсикава Кэмпо. Нихондзё соси = История женского японского костюма. — Токио: Дзэн нихон нингё сихаку кай, 1965. — 236 с.- Кагаякасики Мэйдзи-но би = Сверкающая красота Мэйдзи: каталог выставки по случаю 80-летия храма Мэйдзи дзингу / сост. Окабэ Сёко. — Токио: Санкэй синбунся, 2000. С. 89 -120. — Кавабата Санэхидэ. Юсёку кодзицу дзукан = Атлас средневекового быта. — Токио: Токиото, 1997. — 336 с.- Мияко-но модо: кимоно-но дзидай = Столичная мода: эпоха кимоно / сост. Мураками Акира. — Киото: Национальный музей Киото, 1999.-409 с.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
В истории японского костюма происходили как общие процессы, характерные для других культур, так и частные, специфические. Особое отношение государства к одежде и связанная с этим законодательная деятельность, формирование эстетических взглядов и появление моды находят аналогии в других культурах. Однако в Японии эти процессы проходили со своими особенностями.
Костюм является отражением эпохи. Каждая политическая и социальная ситуация в Японии влияла в том числе и на внешний вид одежды людей. Правительство, пытавшееся сохранить свое положение, и сильные слои общества, пытавшиеся получить власть и привилегии, вносили изменения не только в политическое устройство государства, но и в бытовую сферу жизни. Например, тенденция возврата к национальным культурным корням и необходимость клана Фудзивара в эпоху Хэйан получить влияние при императоре через матримональные связи привела к появлению многослойного костюма, который был построен на традиционных основах кроя и эстетики. Войны XV в. между военными кланами требовали наглядности военного костюма, в результате появилась одежда с очень крупными гербовыми изображениями. По мере того, как устанавливался мир в стране, размеры гербовых эмблем уменьшались.
Человеку свойственен интерес к «другому», «чужому» для развития «своего». У японцев этот интерес оформился как черта национального характера. Они выработали способность воспринимать и перерабатывать полученную информацию так, что результаты этой переработки приобретали национальную самобытность. Эта способность сформировалась отчасти под влиянием изолированного положения страны. По сравнению с материковыми государствами, контакты Японии с иностранными культурами были не частыми, поэтому любое новшество, попадавшее в Японию, сразу же перенималось и только потом происходило осмысление нового. Когда заимствования были кардинальными, сопровождавшимися ломкой традиционных устоев, то они вызывали негативные реакции. В основном такого рода процессы происходили в случае внедрения новшеств сверху, путем законодательной деятельности, и социальное равновесие восстанавливалось сложно и долго. Когда нечто новое возникало в народной среде, то процесс распространения этого объекта происходил быстро и часто достигал самых высоких слоев общества. Государство в свою очередь пыталось контролировать поток этого нового, исходившего снизу. Отличительной особенностью восприятия японцами китайского костюма было то, что комплекс придворной одежды и законов о ней был заимствован одновременно.
В связи с традиционностью, свойственной большинству азиатских культур, периоды распространения тех или иных форм костюма были неравномерными. Противостояние закона и моды всегда прослеживалось в истории одежды и не только японской. Каким бы ни было стойким осознание необходимости соблюдать правила, всегда существовало стремление к самовыражению и новаторству. Закон был способен создать систему, но он не мог ограничить поток творчества, у которого появлялись все новые и новые средства для развития. Пока власть была сильной, государство пыталось, как можно дольше сохранить существующий порядок. Однако в период кризиса власти, система распадалась и новые идеи, скованные ранее рамками правил, находили выражение, и одежда менялась очень быстро, до тех пор, пока новая власть не устанавливала жесткий контроль. Именно поэтому мода в Японии вышла на первый план очень поздно. Когда самурайство почти слилось с городским населением, оно невольно стало следовать тем модным веяниям, которые рождались в городской среде. Между народом и государством шел постоянный диалог в виде появления модных тенденций и реакции на них в виде законов.
Японский костюм испытывал влияние как восточной, так и западной культуры, однако характер этого влияния был различным. Одежда дальневосточных стран стала основой для формирования традиционного японского костюма. Контакты с Западом до середины XIX в. были редкими, и поступавшая информация слишком сильно отличалась от знаний и мировоззрения восточного общества, поэтому в период нового времени влияние европейского платья на японский костюм было минимальным. Японцы не смогли соотнести новые виды одежды и аксессуаров с хорошо им известными, поэтому некоторые заимствования не получили широкого распространения и были забыты. Техническая же сфера, наоборот, приобрела мощный импульс развития, а после открытия страны в 1854 г. началось движение по пути создания промышленного массового производства. Во второй половине XIX в. отношения с западными державами были гораздо теснее, японцы пытались приспособиться к новым условиям. Шел одновременный процесс формирования национального самосознания и изучения европейских ценностей, в том числе и эстетических. Традиционный костюм трансформировался без ломки национальных основ, «облагораживался» с учетом изменившихся условий жизни и некоторых западно-европейских эстетических взглядов и модных веяний.
Одежда стала одним из основных объектов, описанных в различных видах текстовой культуры: государственных законах, литературе и средств ах массовой информации. Система указов и кодексов сформировала в японцах особое восприятие одежды как регулятора необходимого социального баланса для поддержания порядка в государстве. Для высших кругов это был способ поддержания эксклюзивности своего костюма, который был отличительным знаком их привилегированного положения. Эксклюзивность можно достичь двумя способами: создать что-то совершенно новое или обратиться к старому, почти забытому. Свидетельством этому было появление тенденции возвращения к национальным корням в IX в. и начале XX в. в аристократическом костюме, а также появление стиля басара среди самурайства в XI в.
Литература
в отличие от законов зафиксировала не ¦ только государственный взгляд на костюм, но и внутренний, сформировавшийся под влиянием обычая, народный. Количество описаний одежды показывает значимость костюма в жизни людей, тем не менее, мы не можем с точностью трактовать тексты, придавая тем или иным сведениям однозначный смысл. Благодаря одежде и моде появились книги орнаментов, которые стали одними из первых средств массовой информации. Сборники образцов тканей, которые были популярны в аристократической среде в период раннего средневековья, формировали вкусы придворных и высшего самурайства на протяжении многих веков. В них были описаны значения символов, цветов, технологий. В конце XVI в. появились книги заказов одежды, написанные от руки, которые было легко размножать и распространять. Печатные книги орнаментов хинагата-бон уже с уверенностью можно назвать периодическим изданием с четкими задачами и целями: реклама продукции и привлечение клиентов, распространение информации и формирование эстетического мировоззрения народа.
Одной из важных особенностей традиционного японского костюма была его связь с религией. Верования, касавшиеся одежды формировались под влиянием двух традиций: местной и заимствованной. Те части костюма, которые появились раньше, сохраняли сакральный смысл, которым их наделяли древние люди, до заимствования новых религиозных практик, например, буддизма. Ярким примером сохранения древних верований является пояс и ткани из пуэрарии, считавшейся священным деревом. Благодаря контактам с материком японцы воспринимали новые феномены культуры и перенимали новые виды костюма, многие детали которого не имели аналогов в местном костюме. Ранее незнакомые элементы одежды либо трактовались в соответствии со старыми представлениями и получали осмысление, как видоизмененное состояние прежних форм костюма, либо заимствовались вместе с духовным содержанием и всем комплексом верований. Интересен процесс распространения штанов хакама. В Японии, где с самых древних времен не было четкого визуального разделения на мужское и женское, хакама приживались очень медленно и тяжело. Государственные указы обязывали людей носить этот вид костюма, ставший лишь символом их подчинения властям. Так как это был лишь символ, то в период Хэйан практически одинаковые хакама стали носить женщины и мужчины аристократы. Военные использовали штаны с утилитарной точки зрения, потому что так было удобнее сидеть верхом на лошади. В домашней же обстановке многие носили только халат, опять возвращаясь к древней традиции. Основной смысл хакама — «мужская одежда» — так и не был принят японцами полностью.
В большинстве своем заимствование объекта вместе с его смысловым содержанием происходило в орнаментике, потому что многие узоры, особенно в древности и раннем средневековье были заимствованы из Китая практически на пустое место, т.к. в Японии еще не сформировался настолько сложный комплекс узоров и символики. Цвет и связанные с ним верования имели некоторые особенности. Что касалось церемоний, проводившихся по буддийскому канону, то придерживались соответствующей символической трактовки цвета, но в повседневной жизни аристократия, военные и народ обращались к синоиским традициям символического восприятия цвета.
Вера в связь формы и содержания до сих пор влияет на образ жизни японцев. Попытки копировать китайский костюм были обусловлены верой в то, что, повторив внешний порядок Поднебесной, японцы тоже достигнут расцвета цивилизации. Те же мотивы побудили центральное правительство внедрить европейский костюм в середине XIX в. Один из принципов самурайства «безупречный вид — безупречный дух» тоже подтверждает этот вывод. Одним словом, японское общество стало наиболее ярким образцом культуры, где внешний вид определял внутреннее сознание.
Сохранение традиций преемственности свойственное культурам Востока ярко проявилось и в японском костюме. Все новое, что появлялось на территории островов, наслаивалось на уже существовавшие традиции, получало новые трактовки или отбрасывалось как несоответствующее местным обычаям. Аристократия, однажды переняв китайский костюм, трансформировала его, и в практически неизменном виде он прошел через века, испытав кризисы XII в. и середины XIX в. Народный костюм пережил те же этапы развития: заимствования, переработка, формирование устойчивого ансамбля, — с той лишь разницей, что эти этапы по времени и продолжительности не совпадали с развитием костюма придворных.
Процесс развития технологий изготовления тканей и одежды проходил по тем же историческим этапам, что и формирование самих видов костюма, однако принципы этого развития имели некоторые особенности. Технологии практически не испытывали влияния законов и кодексов. Действие указов распространялось лишь на результаты производства. Наоборот, мастерство поддерживалось государством, ценилось в любом его проявлении, т.к. являлось раритетным продуктом. Технический прогресс в сфере создания тканей зависел от спроса, что закономерно для мировой истории. Усложнение системы ткацкого станка и совершенствование способов окрашивания было обусловлено популярностью узорчатых и расписных тканей. С другой стороны, тенденции восстановления аристократических традиций в XVII в. послужили причиной воссоздания утерянных архаичных технологий ткачества, которые с тех пор приобрели сакральное значение.
Вся многовековая история японского костюма подтверждает тезис о том, что Япония постоянно обращалась к культурам других стран и умело использовала иностранные заимствования. В результате этого сформировался комплекс национальной одежды, которая не только не утеряла самобытность, но и до сего дня сохранила традиционные основы.
