Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII — XIX веков

Диссертация: Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII — XIX веков
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Прием несколько гипертрофированной линейной перспективы, от которого постепенно отказались, оказался аналогичным по своей сути построению пространства с помощью противопоставления планов, множественности точек зрения и другим, известным на Дальнем Востоке. Ведь в ранней пейзажной гравюре присутствовала некая условность, механичность. Но в творчестве Хокусая она пропадает. Линейная перспектива… Читать ещё >

Няньхуа из Сучжоу и ее влияние на японскую гравюру XVII — XIX веков (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава I. История появления и развитие ксилографических няньхуа до начала XVIII века
    • 1. 1. Благопожелательная символика и тематика традиционных няньхуа
    • 1. 2. Художественные особенности ксилографических няньхуа до начала XVIII века
  • Глава II. Влияние западного искусства на ксилографические няньхуа и появление няньхуа сучжоуского типа
    • 2. 1. Истоки зарождения ксилографических няньхуа в Сучжоу, культурно-исторический фон XVIII столетия
    • 2. 2. Специфические отличия сучжоуских ксилографических няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа
  • Глава III. Няньхуа сучжоуского типа и японская гравюра XVIII—XIX вв.еков
    • 3. 1. Няньхуа сучжоуского стиля и японская живопись
    • 3. 2. Роль Китая в распространении западного искусства в Корее
    • 3. 3. Ксилографии из Сучжоу и ранняя японская гравюра мэганэ-э и укиэ

Диссертация посвящена изучению истории возникновения и развития особого вида китайской народной ксилографической картины няньхуа сложившейся в г. Сучжоу и Таохуау в XVIII веке. Это было время активных контактов западной и китайской культур, обусловивших своеобразие сучжоуских няньхуа второй половины XVIII — XIX веков, которые сыграли важную роль в формировании ранних пейзажных «перспективных картин» укиэ и мэганэ-э в японской ксилографии укиё-э XVIII века.

Актуальность исследования обусловлена тем, что одна из основных проблем, рассматриваемых в нашей диссертации, касается выявления механизмов распространения западных художественных идей и методов в 1750-е, 60-е годы в Китае и проникновения их в «закрытую» Японию. Особый интерес представляет проблема адаптации художниками Сучжоу некоторых европейских образцов к китайским топографическим пейзажам. Заметим, что в Китае сохранилось крайне мало пейзажных картин из Сучжоу, в основном они находятся в Японии. Также, мы попытаемся выявить общие черты и различия в процессах ассимиляции китайскими и японскими мастерами западных художественных идей и техник в середине XVIII века.

Актуальность работы заключается также в том, что особо пристальное внимание на протяжении многих десятилетий уделялось именно «старому китайскому лубку», то есть новогодней картинке. Тематическое своеобразие китайской народной картины может быть сведено к нескольким основным однотипным группам, обнаруживающим иконографическое и стилистическое сходство. Главная, самая многочисленная группа, появившаяся на раннем этапе развития няньхуа, как правило, изображала легендарных героев, духов-охранителей, религиозных даосско-буддийских и светских персонажей.

Но были и такие няньхуа, которые полностью выходили за рамки традиционных сюжетов и групп, о которых известно крайне мало — это пейзажные ксилографические няньхуа из Сучжоу. Таким образом, ни в китайском, ни в российском искусствознании, не появилось отдельного труда посвященного сучжоуским пейзажным няньхуа. Вероятно, считалось, что «все эти разрозненные формы массового, иногда недостаточно профессионального искусства не имеют устойчивых традиций и общей основыони не образуют самостоятельного вида искусства, каким является в Китае новогодняя картинка — няньхуа"1.

Таким образом, выявление эстетических, художественных аспектов сучжоуской гравюры XVII-XVIII и начала XIX веков позволяет обозначить основные тенденции развития не только искусства Китая, но и определить взаимосвязь и взаимовлияние искусства няньхуа сучжоуского стиля и1 ранней пейзажной гравюры укиё-э.

Степень изученности проблемы. О мастерских няньхуа г. Сучжоу (провинции Цзянсу) впервые упоминается в начале XVII века (конец династии Мин) ~. Даже при беглом сопоставлении сюжетов, образов, композиционных и стилистических приемов традиционной китайской народной картины няньхуа и сучжоуской ксилографической картины, отчетливо проступает их несхожесть, мировоззренческая разобщенность взглядов и представлений. Дело в том, что в сучжоуских ксилографических пейзажах мастера использовали приемы, принятые в европейской гравюре на меди. Кроме того, были благополучно освоены.

1 Муриан И. Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. — М., 1956. С. 8.

2Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. — М., 1977. С. 70. приемы линейной перспективы и светотеневой моделировки, ранее неизвестной в Китае. Среди сучжоуских картин были и такие, которые предназначались для просмотра через проекционный фонарь (янпянь). Можно заметить, что большие панорамы с сельскими и городскими видами, изображавшимися на многих сучжоуских няньхуа, повторяли фрагменты живописных горизонтальных свитков XVII—XVIII вв.еков, но выполнялись в технике ксилографии и только имитировали штриховую гравюру.

Именно сучжоуские картины попадали в изолированнуб от остального мира Японию и пользовались там невероятной популярностью, поскольку знакомили с европейскими приемами изображения пространства, а известно, что на все европейское был наложен строгий запрет.

В отечественном искусствознании определенный интерес представляют работы академика В. М. Алексеева. За почти 50 лет научной деятельности им была собрана одна из крупнейших в мире коллекций, создано фундаментальное исследование В. М. Алексеева «Китайская народная картина» 1. Неоднократно посещая Китай, Алексеев собирал лубок «со всей страстью коллекционера, разыскивая лавчонки, торговавшие ими». Сначала Алексеев брошюровал купленные им картины в альбомы. Кроме того, ему удалось уговорить одного из сяньшэнов, Мэн Сицзюэ составить письменные описания-толкования многих лубочных сюжетов и символов. «Сяншеновские объяснения записывались в отдельную тетрадь, на которой Мэн Сицзюэ написал в виде заглавия: «Объяснения к грубым картинам». В этой тетради, хранящейся сейчас вместе с коллекцией Алексеева в Государственном Эрмитаже в.

1 Алексеев В. М. Китайская народная картина. Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях / В. М. Алексеев. — М.: Наука, 1966. У.

Рифтин Б. JL О китайском лубке и его русских собирателях / Б. JL Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. — Л.: Аврора, 1991. С.З.

Ленинграде, дано толкование сюжетов и символики более чем четырехсот картин из алексеевской коллекции — первых по времени покупки"1. В настоящее время это единственный источник, раскрывающий значение около пятисот сюжетов наиболее распространенных няньхуа.

Важны труды М. JI. Рудовой, ее исследования в основном представляют собой публикации посвященные символике в китайском искусстве няньхуа2.

М. JI. Рудова проделала огромную работу по систематизации няньхуа из собраний различных музеев Ленинграда3. В диссертации, написанной на тему: «Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая» исследуются важные проблемы эстетическиго и религиозного характера4.

Большой вклад в изучение китайской народной картины внесла И. Ф. Муриан, ею были рассмотрены и проанализированы основные этапы развития няньхуа, их истоки и пути формирования как самостоятельного вида изобразительного искусства. Именно .И. Ф. Муриан удалось проследить глубокую историческую связь няньхуа с традиционной.

1 Там же. С.З. о.

Рудова М. JI. Символика в китайском искусстве по народным новогодним картинам «няньхуа» / М. JI. Рудова // Культура и искусство народов Востока. — JL: Советский художник, 1969. С. 258−261- Рудова М. JI. Китайская народная лубочная картина / М. JI. Рудова// Труды Гос. Эрмитажа. Т.Н. — JL, 1958.

Рудова М. JI. Систематизация китайских народных картин няньхуа Ленинградских собраний / М. Л. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа Т. V. — Л., 1961. С.286−298- Рудова М. Л. Цай Шэнь — Гуань Юй / М. Л. Рудова // Страны и народы Востока. Вып. XI. — М., 1971. С. 105−118.

4 Рудова М. Л. Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая: автореф. дисс. канд. ист. наук / М. Л. Рудова // АН СССР, Ин-т Народов Азии. Гос. Эрмитаж. — М-Л., 1968. национальной живописью, пронизанной символикой также как и няньхуа1. Особое значение автор уделяет символике и изобразительным мотивам не только в няньхуа, но и в традиционном искусстве Китая. В своем диссертационном исследовании на тему: «Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке» автор затрагивает вопросы специфики художественно-образной системы китайского лубка, объясняя его существенные отличия от лубка в европейском понимании этого слова. «От европейского лубка китайские няньхуа отличаются древностью своего происхождения, многочисленностью форм, высоким профессиональным уровнем и устойчивостью художественных традиций. Китайский лубок гораздо определеннее по своей тематике и своеобразной художественно-образной системе, отличной от графики, живописи и других видов о профессионального искусства». О сучжоуской гравюре лишь упоминается, но в связи с тем, что там наряду с картинами в европейском стиле производились и традиционные благопожелательные няньхуа.

В дальнейшую разработку темы китайской народной картины огромный вклад внесла Т. И. Виноградова, существует несколько ее публикаций, посвященных театральному жанру няньхуа, а также вопросам систематизации и периодизации китайской народной картины4. Тема.

Муриан И. Ф. Китайский народный лубок / И. Ф. Муриан. — М.: Искусство, 1960. «Муриан И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. — М&bdquo- 1977. С.67−74. о.

Муриан И. Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. — М., 1956.

4Виноградова Т. И. Китайская народная картина — няньхуа: проблемы систематизации и периодизации / Т. И. Виноградова // XXVII научная конференция «Общество и государство в Китае». Тезисы докладов. — М.: 1986. 4.2. С.50−55- Виноградова Т. И. Театральная няньхуа и пекинская музыкальная драма / Т. И. Виноградова // театральной няньхуа была продолжена в диссертационном труде, затрагивающем историю появления этого жанра, его художественные особенности. Автором приводится жанровая классификация сюжетов, подчеркивается главная особенность театральных няньхуа представляющих собой редкий вид синтетического искусства на стыке графики, драматургической литературы, театрального искусства1.

Б. Л. Рифтину, удалось систематизировать собрания няньхуа в России. Отдельно вопрос сучжоуской гравюры, а тем более ее воздействий на ранние пейзажные японские гравюры автором не рассматривается. О сучжоуской гравюре упоминается лишь вскользь.

После образования Китайской Народной Республики (1949) многие китайские ученые обратились к более внимательному изучению этой отрасли народного художественного промысла. Возникла потребность более тщательного исследования слабо освещенного вопроса о старом народном лубке. Книга, А Ина «Очерк истории развития китайской народной новогодней картины"3, а также статьи и альбомы других авторов положили начало искусствоведческому исследованию и художественному.

Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. XX годичная научная сессия ЛО ИВ АН СССР (доклады и сообщения).1985. — М., 1986. 4.1. С.109−113.

1 Виноградова Т. И. Китайский народный театр на китайской народной картине (театральные няньхуа как источник изучения традиционной культуры Китая): автореф дис. канд. иск. / Н. А. Виноградова. — СПБ, 2000. С.3−16.

2Рифтин Б. JI. О китайском лубке и его русских собирателях / Б. JI. Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. — JL: Аврора, 1991. С. 1−20- Рифтин Б. JI. Праздничные картинки няньхуа. Редкие китайские лубки из фондов РГБ / Б. Л. Рифтин// Восточная коллекция. Весна 2002. РГБ. — М&bdquo- 2002. С. 105−119. ЗйТЁЛЯЖЖЯ, 1954 Щ. А Ин. Очерк истории развития китайской народной новогодней картины / Ин А. — Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1954. анализу китайских няньхуа. Теме няньхуа посвящен целый ряд.

I 2 3 замечательных научных работ Лю Юйшаня, Бо Сунняня, Го Вэйцюя, Чжан Инсюэ, Лань Сяньлинь4 и других.

В статье, посвященной истории няньхуа известный профессор Ван Шуцунь5 отмечает, что ее расцвет приходится на начало династии Цин. «Все живописные произведения, главной особенностью которых является описание и отражение обычной жизни народа, и которые создаются народными художниками и производятся в местных мастерских, могут быть отнесены к новогодним лубочным картинам няньхуа"6. Это довольно широкое определение няньхуа, но вполне научно обоснованное.

Основополагающим трудом, фундаментальным исследованием, на которое опирался в процессе работы автор настоящей диссертации, была.

Лю Юйшань. Коротко об эстетике китайских народных новогодних картин. / Юйшань Лю // Редкие китайские народные картины из советских изданий. — Л.: Аврора, 1991. С. 38−46. Ит’ИЖЙЙЙЙ, 1986^. Бо Суннянь. История китайской народной новогодней картины / Суннянь Бо. — Ляонин: изд-во «Искусство», 1986.

1962*?. Го Вэйцюй. Очерк истории китайской гравюры / Вэйцюй Го. — Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1962.

Ее Й? Ш", 2005 Щ. Лань Сяньлинь. Народная новогодняя картина / Сяньлинь Лань. — Пекин: изд-во «Легкая промышленность», 2005.

5 Ван Шуцунь. К истории китайской народной картины. / Шуцунь Ван // Редкие китайские народные картины из советских изданий. — Л.: Аврора, 1991. С. 21−38.

1991 Щ. Ван Шуцунь. Каталог картин: история китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. — Шанхай, изд-во «Народ», 1991. С. 6 монография Яо Цяня «Новогодняя картина из Таохуау».1 Исследование строится на подробном анализе развития ксилографических картин из городов Сучжоу и Таохуау.

Исследуя народные ксилографические няньхуа, созданные в Сучжоу и Таохуау, нельзя не затронуть историю развития не только китайских няньхуа, но и ранней японской пейзажной гравюры укиё-э.

Изучение истоков формирования пространства в гравюре укиё-э касается фундаментальной проблемы взаимоотношения двух культур и связано с оценкой влияния западной цивилизации на развитие искусства Японии.

Следует признать, что большинство и западных, и японских исследователей явно недооценивают роль Китая в процессе формирования пейзажа в гравюре. Они ограничиваются лишь упоминанием о сучжоуской гравюре, а в лучшем случае — констатацией факта этого влияния, выказывая по отношению к роли Китая даже некоторое пренебрежительное отношение. Поэтому изучение данного процесса важно для того, чтобы понять пути сложения пейзажа, тем более что серьезнейший вопрос о роли западноевропейских техник нуждается еще в глубоком комплексном исследовании.

Изучение японской гравюры на ее родине началось на рубеже XIX—XX вв.еков. За многие десятилетия японскими учеными было написано огромное количество работ. Традиционное японское искусствоведение оставило нам целый ряд ярких и широко известных трудов, самых различных по характеру.

Наиболее значительные исследования, отражающие пути развития гравюры укиё-э, написаны следующими авторами: Курода Гэндзи1, Кобори.

ЙИЙ, 1985^. Яо Цянь. Новогодняя картина из Таохуау /.

Цянь Яо. — Пекин: изд-во «Антиквариат», 1985.

Сакаэ2, Кикути Садао3, Тадасигэ Оно, 4 Окано Кэиити5, Ока Исабуро, 6 у.

Кобаяси Тадаси и другими.

В работах этих авторов рассматриваются вопросы, касающиеся всех этапов истории развития гравюры. В них содержатся ценные сведения о творчестве мастеров, таких как Окумура Масанобу (1686 — 1764), Тории Киётада (1718 — 1749), Нисимура Сигэнага (1697 — 1756), работавших в жанре пейзажа и стоявших у его истоков. Происхождение укиэ и мэганэ-э, их истоки, а также пути воздействия на них ксилографических няньхуа из Сучжоу и развитие пейзажной гравюры в этих работах отдельно не рассматриваются и остаются еще малоизученными.

Особую научную ценность в связи с нашей темой представляет работа японского ученого Курода Гэндзи «Западные влияния в японской о живописи», опубликованная в 1935 году. В этом исследовании автор впервые излагает теорию не о прямом, а об опосредованном влиянии Запада, через Китай. Он первым заявляет о роли оптических картин Сучжоу на творчество Маруяма Окё (1733 — 1795).

Среди японских авторов, затрагивающих эту тему, можно назвать Омагари Комамура, Умэдзава Какэн и других. Умэдзава Какэн писал о.

1 Kuroda Genji. Western intluenced Japanese Painting / Genji Kuroda. — Tokyo: Histori of Art, 1935.c.300.

2 Kobori S. Nozoki-megane to uki-e / S. Kobori. — Tokyo: Ukiyo-e kai, 1937.

Kikyti S. Ukiyo-e cimin no keidsuzu / S. Kikyti. — Tokyo, 1956.

4 Tadashige O. Edo-no yogaka / O. Tadashige. -Tokyo, 1972.

5 Okano K. Die Malkunsttheorien von Satake Shozan und Siba Kokan / K. Okano. — Koln, Druck: Bothmannj, 1971.

6 Oka I. The Decadents / I. Oka, J. Suzuki. — Tokyo, New York, San Francisko: Kodansha, 1982.

Kobayashi T. Ukiyo-e / T. Kobayashi.- Tokyo: Kodansha, 1982.

8 Kuroda Genji. Western intluenced Japanese Painting / Genji Kuroda. — Tokyo: Histori of Art, 1935. возможности датирования укиэ и о проникновении западноевропейских методов в японское искусство, указывая при этом годы Гэнроку (16 881 704).

В каждом серьезном исследовании японских ученых, будь то общий обзор периода Эдо, очерк или монография, освещается вопрос западного влияния.

Даже беглый обзор литературы, имеющей отношение к этому вопросу, свидетельствует о том, что проблема взаимовлияния двух культур достаточно сложна. Подробно освещает эту проблему Ока Ясумаса1, главный хранитель музея Намбан в Кобэ. Он один из первых, приступил к изучению перспективных картин. Поэтому его исследование представляет чрезвычайный интерес. Книга издана на японском языке, снабжена многочисленными иллюстрациями, цветными и черно-белыми, сопровождаемыми подробным искусствоведческим анализом. Ока Ясумаса разработал версию об опосредованном влиянии, через Китай. Он подробно рассматривает историю ранней гравюры. Многие мэганэ-э и укиэ Хокусая и Хиросигэ воспроизведены в книге впервые.

В России японская гравюра стала объектом изучения в первые десятилетия XX века на волне всеобщего увлечения японским искусством. Появился ряд исследований, в которых постепенно зарождалась и складывалась подлинная искусствоведческая наука. Из работ, относящихся к истории гравюры, необходимо отметить небольшую книгу Б. П. Денике2, написанную в жанре историко-искусствоведческого обзора. По мнению Б. П. Денике японская гравюра отражала черты новой идеологии, поэтому она не пользовалась признанием феодальных верхов. Анализируя историю гравюры, искусствовед приходит к выводу, что она начинает развиваться в XVII веке, и все новое в.

1 Ока Ясумаса. Мэганэ-э кара Хиросигэ, но фукэй ханга мада. Укиё-ни ситасэйё-гахо // Мэганэ-э то Токайдо годзюсан цуги тэн. — Кобэ: б.и., 1984.

2 Денике Б. П. Японская цветная гравюра. — М.: Огиз-изогиз., 1935. гравюре на дереве связано с деятельностью реалистической школы укиё-э. Действительно, в XVII—XIX вв.еках в так называемый период Эдо, в искусстве утверждаются новые принципы художественного видения. В рамках традиционной эстетической системы формируются пути реалистического подхода к изображению действительности. Из искусствоведческих работ общего плана необходимо отметить книгу В. Е. Бродского «Японское классическое искусство» 1, в которой автор анализирует эволюцию японской классической живописи и графики.

Совершенно справедливо считантся, что основы российского японоведения заложил академик Н. И. Конрад. Его книга «Запад и Восток» является в методологическом отношении исключительно важной. В ней автор представляет свою концепцию развития мировой культуры.

Но в работах русских ученых проблема влияния сучжоуской гравюры на появление «перспективных картин» и на развитие жанра пейзажа — как самостоятельная тема не рассматривалась. Хотя отдельные высказывания по данному вопросу появились несколько позже.

Большое значение в осмыслении китайского искусства имеет книга Е. В. Завадской, посвященная проблемам живописи старого Китая 3. Многие положения Е. В. Завадской о философских взглядах и эстетике Китая, соотносимы и со становлением нового художественного метода в искусстве Японии. Особое значение автор уделяет вопросам синтеза поэзии, живописи и каллиграфии.

Общие работы по истории японской классической гравюры создали представление о творческих поисках художников, об условиях выполнения.

Бродский В. Е. Японское классическое искусство / В. Е. Бродский. — М.: Искусство, 1969.

2Конрад Н. И. Запад и Восток. Статьи / Н. И. Конрад. — М.: Наука, 1972.

Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская.

М.: Искусство, 1975. ксилографий, но ранние японские гравюры и их связь с сучжоуской гравюрой упоминаются в них в перечислениях или в коротких справках. Эти труды знакомят лишь с кругом сюжетов и с основными мастерами.

Таким образом становится совершенно очевидно, что вопрос сучжоуских няньхуа и их воздействия на формирование пространства в ранней пейзажной гравюре нуждается в исследовании и в настоящее время не получил еще полного освещения. Ни в западном, ни в китайском, ни в российском искусствознании, не существует отдельного труда, в котором бы определялось значение гравюр из Сучжоу, выполненных с использованием линейной перспективы и светотени для раннего пейзажа в японской гравюре.

Объект исследования — Искусство няньхуа из Сучжоу и японская гравюра укиё-э XVII—XIX вв.еков, а также «перспективные картины» укиэ и мэганэ-э — «картины сквозь очки».

Предмет исследования — образная система и художественно-выразительные средства няньхуа из Сучжоу и ее влияние на ранние пейзажные японские гравюры мэганэ-э и укиэ XVII—XVIII вв.еков.

Цель настоящей диссертации заключается в исследовании ксилографических пейзажных картин из Сучжоу и выявление их влияния на процессы сложения пейзажа в гравюре укиё-э XVTI-XIX веков.

Задачи исследования:

— определить основные этапы развития традиционной няньхуа;

— выявить художественные особенности ксилографических няньхуа до начала XVIII века;

— определить истоки зарождения сучжоуских ксилографических няньхуа;

— исследовать особенности художественно-выразительных средств и образной системы няньхуа «сучжоуского стиля» в контексте историко-культурной ситуации в Китае в XVII—XVIII вв.еках;

— выявить специфические отличия сучжоуских няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа;

— показать роль Китая в распространении западного искусства не только в Японии, но и в Корее;

— оценить степень влияния няньхуа из Сучжоу на появление новых приемов и техник в японской гравюре укиё-э;

Методология и методика исследования выстраивается на понимании няньхуа из Сучжоу как особом виде пейзажных няньхуа, появившихся в Китае под влиянием западноевропейских идей и техник и оказавших затем большое влияние на принципы построения пространства в японской пейзажной гравюре укиё-э. Методологическими принципами рассмотрения данной темы стали идеи и концепции, сформулированные в трудах китайского искусствоведа Яо Цяня и японского ученого Курода Гэндзи. Основными методами исследования являются:

— метод культурно-исторического и морфологического анализа, позволяющий рассмотреть тенденции развития жанров няньхуа;

— метод образно-стилистического анализа, позволяющий объективно сравнивать специфические художественные явления, такие как применение западноевропейских методов в китайских и японских ксилографических картинах;

— метод композиционно-художественного анализа, дающий возможность сравнения особенностей построения пространства в няньхуа «сучжоуского стиля» и ранней пейзажной японской гравюре;

— метод исторического сопоставления, дающий возможность сравнения, изучения исторической документации, литературных свидетельств относительно контактов Китая и Японии в XVII — XIX веках. Источники исследования:

1 .Ксилографические няньхуа находящиеся в музейных собраниях Санкт-Петербурга, уникальная коллекция академика В. М. Алексеева, хранящаяся в Государственном Эрмитаже (более 2000 экз.).

2.Научные каталоги музейных собраний, каталоги выставок, проходящих в Китае и Японии.

3. Гравюра няньхуа из Сучжоу (собрания музея города Кобэ, Япония).

4.Научные каталоги экспозиций и выставок произведений японской гравюры укиё-э, а также (укиэ и мэганэ-э).

5. Материалы справочно-энциклопедического характера на японском, русском и китайском языках, помогающие атрибутировать некоторые сюжеты няньхуа, а также теоретический материал по искусству Японии и Китая.

Научная новизна диссертационного исследования состоит в том, что впервые:

— выявлены и исследованы тенденции развития ксилографических няньхуа из Сучжоу, в которых использовались европейские методы изображения пространства;

— выявлены основные виды и жанры няньхуа из Сучжоу, определена специфика этого явления, отличающегося от благопожелательной новогодней картины няньхуа;

— выявлены особенности функционирования ксилографических пейзажных няньхуа не только в художественной культуре Китая, но и Японии;

— определены основные формы влияния сучжоуской гравюры на процесс формирования нового видения пространства в ранней японской пейзажной гравюре укиё-э.

Практическая значимость Данное исследование может служить:

— учебным пособием для ВУЗов, готовящих специалистов в области истории искусства Китая и Японии;

— научно-методической основой для разработки учебных программ по искусствоведческим дисциплинам;

— материалом для создания курса лекций по дисциплине «История искусства Китая», «История искусства Японии»;

— материалом для дальнейших исследований художественной истории Китая и Японии.

Положения, выносимые на защиту:

1.Истоки зарождения ксилографических няньхуа нового типа в городе Сучжоу.

2. Специфические отличия сучжоуских няньхуа от традиционной народной картинки няньхуа.

3. Роль сучжоуской няньхуа в развитии и становлении жанра пейзажа в японской гравюре укиё-э.

Апробация результатов исследования.

Основные положения диссертации нашли отражение в публикациях диссертанта в 2008, 2009;ом годах в научных сборниках, в том числе в рекомендованных ВАК изданиях (общий объем публикаций по теме диссертации составляет 2.54 печатного листа), а также в докладах на научной конференции, посвященной памяти В. М. Доброклонского «Академия и Академии», проходившей в апреле 2008 года в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав, сопровождаемых постраничными примечаниями, заключения, списка использованной литературы, включающем наименования 164 на русском, 35 -на китайском, 36 — на европейских языках, 2 — на японском языке, приложения, глоссария. Текст диссертации дополняет альбом иллюстраций. Объем основного текста составляет 149 страниц. Общий объем диссертации — 210 страниц.

Заключение

.

Проведенные автором исследования позволяют сделать ряд важных выводов относительно зарождения и развития ранней японской пейзажной гравюры, а также относительно распространения новых форм искусства и некоторых идей западной культуры в Восточной Азии и их дальнейшей ассимиляции японскими художниками укиё-э в XVII — XIX веках.

Главным подтверждением подобного подхода является тот факт, что всемирно известные японские пейзажные гравюры таких знаменитых художников, как Утагава Тоёхару (основатель школы Утагава), Кацусика Хокусая, Андо Хиросигэ представляют успешный синтез западного и восточноазиатского искусства. Достаточно неожиданное появление сучжоуской гравюры, которое явилось результатом ассимиляции линейной перспективы с единой точкой схода, в начале 1740-х годов определило два важных принципа в характере распространения западной культуры.

Во-первых, любые заимствования из западной культуры не были результатом крупного и последовательного распространения их со стороны Запада, как это было в течение раннего периода Мэйдзи, т. е. после 1868 года.

Во-вторых, несмотря на всеобщие антизападные настроения, подтверждением чему явилась политика изоляции страны (сакоку), а также фактическое заточение голландских торговцев на искусственном острове Дэдзима в Нагасаки, западные источники все же проникали в Японию. Правда, это были китайские гравюры из Сучжоу, в которых уже были освоены западные идеи и техники, или китайские книги о западном искусстве, а никак не западные источники, непосредственно распространённые, как это предполагалось ранее.

Итак, непосредственными источниками информации о линейной перспективе, которые открыли возможность ее применения для изображения интерьеров театров, Но и Кабуки, а также интерьеров чайных домов и видов улиц, явились китайские версии работ западноевропейских художников, которые производились именно в городе Сучжоу. Кроме того, в 1750-е годы появляются работы с применением линейной перспективы, изображающие пейзаж. Источниками для подобного рода гравюр также служили китайские картины из Сучжоу, которые, в свою очередь, были созданы на основе европейских оптических картин. При этом не осталось никаких сведений, подтверждающих возможность непосредственного контакта японских художников укиё-э с оригинальными европейскими образцами.

Этот метод был вначале чем-то диковинным и экзотическим, он наилучшим образом' подходил для передачи ощущения объема и глубины пространства, правда, пока только интерьера. Затем он вышел за рамки интерьера. Сначала его использовали при изображении окружающего интерьер близлежащего пейзажа, а затем пейзаж, отделившись полностью от интерьера, перенял из правила линейной перспективы его основной и главный смысл — постепенное уменьшение предметов от переднего плана к заднему.

Этот процесс постепенно привел к синтезу западного и восточноазиатского искусства.

Таким образом, ранние пейзажные работы, а затем и пейзажные гравюры Хокусая отражают промежуточный процесс, а затем и окончательное влияние и становление двух совершенно разных эстетических традиций.

Значение ранней пейзажной гравюры и более поздних, созданных на основе сучжоуской гравюры, для распространения западной живописи в целом заключалось в том, что эти работы являются важным свидетельством заимствований западноевропейских приемов и техник, а также собственных творческих поисков японских художников.

Ранние перспективные гравюры укиэ, такие как копии работ Маруяма Окё с ксилографических картин из Сучжоу являются еще примером периода точного заимствования, точного следования всем приемам, то есть примером той фазы, когда внешние художественные формы и идеи достоверно имитировались, но в конечном итоге все же становились частью японского национального искусства.

Ранние укиэ Окумура Масанобу в середине 1740-х годов, а также работы Утагава Тоёхару, выполненные в период между 1770 и 1790 годами, принадлежат к следующему периоду адаптации линейной перспективы, когда она уже не была чем-то экзотическим и не нужно было слепо и точно повторять прием линейной перспективы с единой точкой схода (тем более что часто точек было несколько, то есть на пространстве одного листа было несколько диагональных построений и несколько точек схода). Таким образом, наступил процесс «творческой адаптации», в ходе которого распространившиеся межкультурные, а также национальные художественные идеи и формы искусства развивались под влиянием течений, отстаивающих японские или близкие к ним по духу идеи и творческое наследие. Это — известная черта, присущая как китайской, так и японской национальной культуре.

В пейзажных работах зрелых мастеров гравюры Хокусая, Хиросигэ и других, мы можем видеть этап адаптации западных художественных идей и техник, органичное их слияние с идеями укиэ. Пейзажные гравюры Хокусая являются примером того, как национальное японское эстетическое восприятие и идеи превалируют над зарубежными изобразительными идеями и техниками и органично сочетаются с ними. Это стало возможным благодаря тому, что «стиль Сучжоу» уже настолько ассимилировался, что стал органичной и неотъемлемой частью пейзажной гравюры.

Хотя главные вопросы настоящей диссертации уже были намечены во вступлении и приводились в виде итогов в конце каждой из глав, для подведения основных итогов, которые намечают пути становления и развития пейзажа в ранней японской гравюре XVII—XVIII вв.еков, далее приводится краткое изложение происхождения и развития японской пейзажной гравюры и воздействия на нее сучжоуской гравюры.

Следует подчеркнуть, что выводы настоящей диссертации были сделаны на основе детального критического анализа доступных сохранившихся художественных источников, включающих сучжоускую гравюру. А также пейзажные гравюры укиё-э, их некоторые европейские и китайские прототипы, которые первоначально, как это уже упоминалось, заимствовали западные идеи и техники, а также на основе критического изучения развития укиё-э периода Эдо. Эти вопросы и значительные детали не были ранее изучены в достаточной степени.

Тематика ранних пейзажных гравюр 1740-х — 1750-х годов, была связана с популярными местами в Китае и в Японии, в городе Эдо, иногда это были сюжеты, взятые из известных пьес театра Кабуки. Например, сюжеты оптических картин Маруяма Окё ограничивались видами Киото и Осака. В укиэ Утагава Тоёхару, которого можно считать непосредственными предшественниками пейзажных гравюр зрелого периода, а именно гравюр Хокусая и Хиросигэ, изображались, прежде всего, популярные места Эдо и его окрестностей, но никак не известные места всей Японии. Стилистические характеристики и особенности ранних пейзажных гравюр неизбежно влекут за собой пересмотр существующей точки зрения.

Итак, в конце 1730-х — в начале 1740-х годов резко возрос интерес к пейзажным гравюрам, и вызвано это было появлением китайских сучжоуских пейзажных гравюр, в которых применялся ассимилированный метод линейной перспективы при изображении города Сучжоу. Появление под их влиянием укиэ обычно связывают с Маруяма Окё, но известны также и другие мастера, такие, например, как Утагава Тоёхару, Сигэнага и другие.

Итак, в качестве источников укиэ можно рассматривать как европейскую, так и китайскую гравюру, ассимилировавшую западную перспективу. Западноевропейские изобразительные идеи и техники заметны в гравюрах Сучжоу и, по всей вероятности, являются результатом появления огромного количества европейских гравюр, завезенных в Китай европейскими торговцами. Затем, эти гравюры использовались в качестве образцов декоративных мотивов для китайского фарфора, экспортировавшегося в странах Западной Европы.

В силу того, что Япония долгое время была закрытой страной и торговля была разрешена только с Китаем, художники укиё-э не могли видеть непосредственно европейские источники, а только китайские работы, в которых применялись западноевропейские техники. Известно, что в ранних укиэ интерьеры изображали в линейной перспективе, а окружающий пейзаж с высокой точки зрения. Это ещё раз подтверждает мнение, что художники создающие ранние укиэ, не видели в качестве примеров европейские работы. Это был один из этапов развития пейзажной гравюры, а именно — постепенный переход от несмелых изображений окружающего интерьер пейзажа, где только интерьер изображался по правилам линейной перспективы, к использованию этих правил при изображении самого пейзажа через процесс ассимиляции техники линейной перспективы.

В конце 1750-х годов появились пейзажи Маруяма Окё, в которых точка зрения была не выше уровня глаз человека. Окё адаптировал их применительно к японской местности с добавлением некоторых ориентиров, таких, например, как ворота тории. Он изображал различные виды природы. Это уже был шаг в процессе развития японской пейзажной гравюры.

Но важным переходным этапом в развитии пейзажной гравюры было творчество Утагава Тоёхару. Он расширил сюжеты, изображая популярные места и замечательные виды вокруг Эдо, применяя при этом западноевропейскую технику. Творчество Тоёхару подготовило появление новых пейзажных видов в 1820-х годах, он первым создал пейзаж, а не топографическое изображение узнаваемой местности. Его пейзажи не были просто фоном для изображения фигур на фоне различных популярных мест Эдо и его окрестностей.

Выделение пейзажа в независимый жанр укиё-э, возвышение его роли связано с творчеством Кацусика Хокусая (1760−1849). В течение долгой творческой деятельности Хокусай работал в различных жанрах японской гравюры, не обошел он своим вниманием и «перспективные картины». Он составил курс инструкций по европейской живописи и гравированию. В своих укиэ Хокусай, помимо достаточно точно изображенной местности, передает и жизнь природы, тем самым отражая свою философскую точку зрения на внутренние взаимоотношения человека и природы («36 видов горы Фудзи», 1828). Пейзажные серии Хокусая оказали большое влияние на современников, в том числе и на Андо Хиросигэ, который с 30-х годов XIX века работает исключительно в пейзаже.

Прием несколько гипертрофированной линейной перспективы, от которого постепенно отказались, оказался аналогичным по своей сути построению пространства с помощью противопоставления планов, множественности точек зрения и другим, известным на Дальнем Востоке. Ведь в ранней пейзажной гравюре присутствовала некая условность, механичность. Но в творчестве Хокусая она пропадает. Линейная перспектива как бы растворяется в уже сложившейся структуре листа. В известной степени происходит возвращение к традиционному противопоставлению планов, но при этом сохраняется взятое от линейной перспективы последовательно-логическое сокращение пространства от первого плана ко второму и третьему. Однако сокращение это не подчеркивается специально, а выглядит иногда нарочито смазанным, но всегда присутствует, а иногда подчеркивается колористически.

Именно таким образом, во многом благодаря сучжоуской гравюре, линейная перспектива естественно входит в структуру листа, перестает быть искусственным и экзотическим приемом, а становится реальным методом, организующим композицию, но существующим в непротиворечивом единстве со всеми прочими ее элементами.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Н. В. Чань-буддизм и культурно-психологическая традиция в средневековом Китае / Н. В. Абаев. Новосибирск: Наука, 1989. — 125 с.
  2. В. М. Китайская народная картина. Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях / В. М. Алексеев. М.: Наука, 1966. — 260 с.
  3. В. М. Вступительная статья в кн.: «Передвижная выставка китайской живописи. Каталог» / В. М. Алексеев. Д., 1934.
  4. В. М. Наука о Востоке / В. М. Алексеев // Статьи и документы. Рец: С. Т. Тихвинский — НАА. — М.: Наука, 1984 (I) — С. 147 149.
  5. В. М. Китайская поэма о поэте. Стансы Сыкун Ту (837−908) перевод и исследование (с приложением китайских текстов) / В. М. Алексеев. Петроград, 1916. — 481 с.
  6. В. М. Заметки об изучении Китая в Англии, Франции и Германии / В. М. Алексеев. СПБ., 1906. — 104 с.
  7. В. М. О некоторых главных типах китайских заклинательных изображений по народным картинам и амулетам / В. М. Алексеев // ЗВОРАО. т. XX. СПБ., 1912. — С. 1−75.
  8. И. А. Срединное государство. Введение в традиционную культуру Китая / И. А. Алимов, М. Е. Ермаков, А. С. Мартынов. М.: Издательский Дом «Муравей», 1998, — 287 с.
  9. Т.Б. Материалы, связанные с деятельностью католических миссионеров в Китае / Т. Б. Арапова // Китайскоеэкспортное искусство из собрания Эрмитажа. Конец XVI—XIX вв.ек.-СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003. С.184−187.
  10. С. А. Старые и новые боги Японии / А. С. Арутюнов, Г. Е. Светлов. М.: Наука, 1968. — 200 с.
  11. В. Е. Японское классическое искусство / В. Е. Бродский. М.: Искусство, 1969. — 286 с.
  12. Буддизм в Японии / ред. Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1993. -701 с.
  13. Ван Шуцунь. К истории китайской народной картины. / Шуцунь Ван // Редкие китайские народные картины из советских изданий. Л.: Аврора, 1991. С. 21−38.
  14. В. А. Китайский театр / В. А. Васильев // Восточный театр, Л., 1929. — С. 21−26.
  15. Л. С. Культы, религии, традиции в Китае / Л. С. Васильев. М.: Наука, 1970. — 484 с.
  16. Л. С. Проблемы генезиса китайского государства (Формирование основ социальной структуры и политической администрации) / Л. С. Васильев. М.: Наука, 1983. — 326 с.
  17. . Б. Китайские благопожелательные орнаменты: избранные лекции и переводы / Б. Б. Виноградский. М.: Гермитаж-Пресс, 2003. — 64 с.
  18. Н. А. Искусство Японии / Н. А. Виноградова. -М.: Изобразительное искусство, 1985. 57 е.- 172. л. ил.
  19. Н. А. Китайская пейзажная живопись / Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1972. — 160 с.
  20. Е. В. Живопись гохуа в новом Китае / Н. А. Виноградова. М., 1961. — 125 с.
  21. Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая: автореф. дис. на соиск. учен. степ. д-ра. филос. наук / И. А. Виноградова. М., 1982. — 34 с.
  22. Н. А. Искусство Китая. Альбом / Н. А. Виноградова. М., 1988. — 168 с.
  23. Н. А. Искусство средневекового Китая / Н. А. Виноградова. М.: Акад. художеств. СССР, 1962. — 102 с.
  24. Н. А. Искусство средневекового Востока / Н. А. Виноградова, Т. П. Каптерева. М., 1989. — 112 с.
  25. Н. А. Традиционное искусство Востока: терминологический словарь / Н. А. Виноградова и др. М.: Эллис Лак, 1997. — 358 с.
  26. И. А. Китайская пейзажная живопись / Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1972. — 160 с.
  27. И. А. Искусство стран Дальнего Востока / И. А. Виноградова, Н. С. Николаева. М.: Искусство, 1979. — 372 с.
  28. Н. А. Сюй Бэйхун / Н. А. Виноградова. М.: Изобразительное искусство, 1980. — 63 с.
  29. Н. А. Сто лет искусства Китая и Японии / Н. А. Виноградова // Российская Академия художеств, НИИ теории и истории изобразительного искусства. М.: Искусство, 1999. — 254 с.
  30. Т. И. Китайский народный театр на китайской народной картине (театральные няньхуа как источник изучения традиционной культуры Китая): автореф дис. канд. иск. / Т. И. Виноградова. СПБ, 2000. — 16 с.
  31. . Г. Японская гравюра Укиё-э / Б. Г. Воронова. -М.: Искусство, 1967.
  32. . Г. Японская гравюра / Б. Г. Воронова. М.: Искусство, 1969.
  33. . Г. Кацусика Хокусай. Графика / Б. Г. Воронова. -М.: Искусство, 1975. 104, 7. е.- 80 л. ил.
  34. . Г. Хокусай / Б. Г. Воронова. М.: Искусство, 1978.
  35. . Г. Японская гравюра XVII—XIX вв.еков / Б. Г. Воронова // Очерки по истории и технике гравюры. Тетр. 11. М.: Искусство, 1987.
  36. С. Японское искусство: пер. с англ. / С. Гартман. -СПб.: Т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1908. 104 е.- 48 л. ил.
  37. О. Н. Искусство великого китайского народа / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1958. — 117 с.
  38. О. Н. Искусство народного Китая / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1958. — 225 с.
  39. О. Н. Искусство Китая / О. Н. Глухарева // Советская наука. 1940. — № 9. — С. 108−126.
  40. О. Н. Из истории китайского народного искусства / О. Н. Глухарева// Советская этнография. 1953. — № 1. — С. 137−152.
  41. О. Н. Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX века / О. Н. Глухарева. М.: Искусство, 1982.
  42. А. Н. Японская ксилография. Эволюция стиля / А. Н. Греч. Петроград: Искусство, 1926.
  43. Т. П. Красотой Японии рожденный / Т. П. Григорьева. М.: Искусство, 1993. — 464 е.: ил.
  44. Т. П. Японская художественная традиция / Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1979. — 368 с.
  45. Т. П. Проблема человека в традиционных китайских учениях / Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1983. — 262 с.
  46. Т. П. Буддизм в Японии / Т. П. Григорьева. М.: Наука, 1993. — 704 с.
  47. JI. Д. Формирование японской национальной культуры. Конец XVI начало XX века / Л. Д. Гришелева. — М.: Наука, 1986. — 285 е.- 16. л. ил.
  48. В. Т. К вопросу о культурных связях Японии с Европой в XVI—XVIII вв.. (По материалам Эрмитажа) / В. Т. Дашкевич // Страны и народы Востока. Вып. 17. Л.: Наука, 1975. С. 167−181.
  49. В. Т. Хиросигэ / В. Т. Дашкевич. Л.: Искусство, 1974. 159 е.: ил.
  50. В. Т. Хиросигэ японский график-пейзажист XIX века: автореф. дис. на соиск. учен, степени доктора искусствоведения / В. Т. Дашкевич. — Л., 1973. — 23 с.
  51. . П. Японская цветная гравюра / Б. П. Денике. М.: Огиз — Изогиз, 1935. — 198 е.: ил.
  52. . П. Китай. Альбом по архитектуре / Б. П. Денике. -М.: Искусство, 1935. 122 с.
  53. Д. В. Миссия иезуитов в Китае. Маттео Риччи и другие (1552−1775 гг.) / Д. В. Дубровская. М.: Крафт± Институт Востоковедения РАН, 2001. 256 стр.
  54. Н. В. Искусство народов Зарубежного Востока, а Эрмитаже / Н. В. Дьяконова. Л.: Государственный Эрмитаж, 1962. 127 с.
  55. Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1975. — 439 е.- 16 л. ил.
  56. Е. В. Японское искусство книги (VII-XIX века) / Е. В. Завадская. М.: Книга, 1986. — 221 с.
  57. Е. В. Мудрое вдохновение: Ми Фу (1052−1107) / Е. В. Завадская. М.: Наука, 1983. — 200 с.
  58. Е. В. Ци Бай-ши / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1982. — 288 с.
  59. Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1975. — 439 с.
  60. Е. В. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно: пер с кит. / Е. В. Завадская. М.: Шевчук, 2001. — 508 с.
  61. Е. В. Морфология китайской живописи / Е. В. Завадская // Китай. Общество и государство. М., 1973. — С. 346−355.
  62. Е. В. «Беседы о живописи» Ши Тао / Е. В. Завадская. М.: Искусство, 1978. — 88 с.
  63. Ф. Путешествие по Японии или Описание Японской империи в физическом, географическом и историческом отношениях Ф. Зибольда, дополненное сведениями и известиями из Кемпфера,
  64. Фишера, Дёфа и др.: пер. В. М. Строева / Ф. Зибольд. СПб.: А. А. Плюшар, 1854. — Т. 1. — 6., 387 е.- 7 л. ил.
  65. С. Японская гравюра XVIII—XIX вв.еков. Вступ. ст. / С. Иванов // Новые открытия советских реставраторов. Японская гравюра. М.: Сов. художник, 1979. — С. 15−33.
  66. Н. А. Культура древней Японии / Н. А. Иофан. М.: Наука, 1974. — 261 е.: ил.
  67. История культуры Японии. Обзор. / Ютака Тадзава, Сабуро Мацубара, Сюнсукэ Окуда, Ясунори Нагахата. Токио: Министерство иностранных дел Японии, 1992. — 120 е.: ил.
  68. Иэнага Сабуро. История японской культуры: пер. с яп. / Сабуро Иэнага. М.: Прогресс, 1972. — 232 е.- 114 ил.
  69. Кин Д. Японцы открывают Европу. 1720−1830: пер. с англ. / Д. Кин М.: Наука, 1972. — 207 с.
  70. Китайско-русский словарь Пекин: Изд-во «Иушугуань», 1990. — 1248 с.
  71. Классическая живопись Китая. Альбом. М.: Искусство, 1981. — 278 с.
  72. А. И. Учение Ван Янмина и классическая китайская философия / А. И. Кобзев. М.: Наука, 1983. — 352 с.
  73. А. С. Манга: Сборник рисунков Хокусая / А. С. Коломиец. М.: Наука, 1967. — 136 с.
  74. Н. И. Запад и Восток. Статьи / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1972. — 496 с.
  75. Н. И. Избранные труды. История / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1974. — 471 с.
  76. Н. И. Запад и Восток / Н. И. Конрад. М.: Наука, 1966. — 519 с.
  77. Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии VII—XVI вв.ека / Н. И. Конрад. М.: Искусство, 1980. — 144 е.: ил.
  78. М. Е. История искусства Китая / М. Е. Кравцова. -СПБ.: Триада, 2004. 960 с.
  79. М. Е. Поэзия Древнего Китая: Опыт культурологического анализа / М. Е. Кравцова. СПБ.: центр «Петербург Востоковедение», 1994. — 544 с.
  80. М. Н. Резной камень Китая в Эрмитаже / М. Н. Кречетова // Сборник статей Государственного Эрмитажа Л.: Гос. Эрмитаж, 1960. — С. 97−101.
  81. М. Н. Культура и искусство Китая / М. Н. Кречетова. М.: Искусство, 1952. — 38 с.
  82. М. Н. Сюжеты росписи китайского фарфора дляэкспорта в Европу конца XVII—XVIII вв.еков / М. Н. Кречетова // Культура и искусство Индии и стран Дальнего Востока. Л.: Аврора, 1975. — С. 8192.
  83. В. А. Эстетика даосизма / В. А. Кривцов. М., 1993. — 165 с.
  84. М.В. Этническая история китайцев на рубеже средневековья и нового времени / М. В. Крюков, В. В. Малявин, М. В. Софронов. М., 1987. — 312 с.
  85. М. В. Формы социальной организации древних китайцев / М. В. Крюков. М.: Наука, 1967. — 201 с.
  86. Кэнко-хоси. Записки от скуки. (Цурэдзурэгуса): пер. с яп. В. Н. Горегляд. М.: Наука, 1970. — 225 с.
  87. Н. Ф. Япония в эпоху Токугава / Н. В. Лешенко. -М.: ИВ РАН, 1999. 319 е.: ил.
  88. Лю Юйшань. Коротко об эстетике китайских народных новогодних картин. / Юйшань Лю // Редкие китайские народные картины из советских изданий. Л.: Аврора, 1991. С. 38−46.
  89. В. В. Китай в XVI—XVII вв.еках / В. В. Малявин. М.: Искусство, 1995. — 287 е.: ил.
  90. В. В. Китайская цивилизация / В. В. Малявин. М.: Астрель, 2000. — 631 с.
  91. В. В. Антология даосской философии / В. В. Малявин. М.: Клышников, Кормаров и К, 1994. — 447 с.
  92. В. В. Конфуций / В. В. Малявин. М.: Молодая гвардия, 1992. — 335 с.
  93. А. А. Мистерия Дао: мир «Дао Дэ Цзина» / А. А. Маслов. М.: Сфера, 1996. — 509 с.
  94. А. Н. Древняя Япония. Буддизм и синтоизм. Проблемы Синкретизм / А. Н. Мещеряков. М.: Наука, 1987. — 189, 3. е.- [8] л. ил.
  95. И.Ф. Пути развития бытового жанра в старом китайском лубке: автореф. дисс. канд. искусствоведения / И. Ф. Муриан // АХ СССР, Науч.-исслед. Институт теории и истории изобразительных искусств. М., 1956. — 16 с.
  96. И. Ф. Символика и изобразительные мотивы в древнем искусстве Китая / И. Ф. Муриан // Научные сообщения Государственного Музея искусства народов Востока. Вып. 9. М., 1977.
  97. И. Ф. Китайский народный лубок / И. Ф. Муриан. -М.: Искусство, 1960. 122 с.
  98. Г. Б. Нагасаки / Г. Б. Навлицкая. М.: Наука, 1979. — 240 е.: ил.
  99. М. А. Искусство Востока и Запада / М. А. Неглинская, Ю. М. Колерова и др. М.: Наука, 1993. — 84 с.
  100. Я. С. Художник, поэт, философ Ма Юань и его время / Я. С. Николаева. М.: Наука, 1968. — 128 с.
  101. Н. С. Искусство Японии / Я. С. Николаева. М.: Искусство, 1979.
  102. Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия / Я. С. Николаева. М.: Искусство, 1986. — 237 е., ил.
  103. Н. С. Япония Европа. Диалог в искусстве, середина XVI — начало XX века / Я. С. Николаева. — М.: Изобразит, искусство, 1996. 397 е.: ил.
  104. Н. С. Японские сады / Я. С. Николаева. М.: Изобразительное искусство, 1975. — 254 е.: ил.
  105. Н. Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век / Н. Н. Никулин. М.: Изобразит, искусство, 1982. — 398 е.: ил.- цв. ил. в футляре.
  106. И. X. Китай / И. X. Овдиенко. М.: Наука, 1959. -248 с.
  107. Памятники искусства Китая в музеях СССР. Альбом. М.: Искусство, 1959. — 290 с.
  108. A.M. Запад-Восток. Из истории идей и вещей / А. М. Петров. М., 1996. — 223 с.
  109. Т. А. Академия живописи в Китае в X XIII вв. / Т. А. Пострелова. — М.: Наука, 1976. — 240 с.
  110. Т. А. Творчество Сюй Бэйхуна и китайская художественная культура XX в. / Т. А. Пострелова. М.: Наука, 1987. -262 с.
  111. Т. А. Сунская Академия живописи / Т. А. Пострелова // Народы Азии и Африки. М.: Наука. — 1973, с. 88−95.
  112. Г. И. Конференция ЮНЕСКО «О связях между восточным и западным искусством» / Г. И. Подпалова // Народы Азии и Африки. 1969. — № 6. — С. 15−23.
  113. И. Краткая история о японском государстве из достоверных известий собранная / И. Рейхель. М: Университетская типография, 1773. — 16., 239 с.
  114. . JI. Историческая эпопея и фольклорная традиция в Китае / Б. Л. Рифтин. М.: Наука, 1970. — 482 с.
  115. . Л. О китайском лубке и его русских собирателях / Б. Л. Рифтин // Редкие китайские народные картины из советских собраний. Л.: Аврора, 1991. С. 1−20.
  116. . Л. Праздничные картинки няньхуа. Редкие китайские лубки из фондов РГБ / Б. Л. Рифтин// Восточная коллекция. Весна 2002. РГБ. М., 2002. С. 105−119.
  117. . Л. Редкие китайские народные картины из советских собраний / Б. Л. Рифтин, Шуцунь Ван. Л.: Аврора, 1991. -211 с.
  118. Дж. Принципы китайской живописи: пер. с англ. / Дж. Роули. М.: Наука, 1989. — 158 е.- 4. л. ил.
  119. М. Л. Символика в китайском искусстве по народным новогодним картинам «няньхуа» / М. Л. Рудова // Культура и искусство народов Востока. Л.: Советский художник, 1969. С. 258−261.
  120. М. JI. Китайская народная лубочная картина / М. JI. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа. Т.Н. JL, 1958.
  121. М. Л. Систематизация китайских народных картин няньхуа Ленинградских собраний / М. Л. Рудова // Труды Гос. Эрмитажа Т. V. Л., 1961. С. 286−298.
  122. М. Л. Цай Шэнь Гуань Юй / М. JI. Рудова // Страны и народы Востока. Вып. XI. — М., 1971. С. 105−118.
  123. М. Л. Народная картина няньхуа как источник для изучения духовной культуры Китая: автореф. дисс. канд. ист. наук / М. J1. Рудова // АН СССР, Ин-т Народов Азии. Гос. Эрмитаж. М-Л., 1968. — 17 с.
  124. К. Ф. Го Си / К. Ф. Самосюк. Л.: Искусство, 1978. — 102 с.
  125. К. Ф. Записки о живописи: что видел и слышал: пер. с кит. / К. Ф. Самосюк. М.: Наука, 1978. — 239 с.
  126. К. Ф. Два китайских свитка середины XIII века / К. Ф. Самосюк // Сообщения Государственного Эрмитажа. Л.: Государственный Эрмитаж, 1988. т. VIII. — С. 38−41.
  127. Е. А. Японская классическая гравюра и театр Кабуки (1614−1868): автореф. дис. на соиск. учен. степени канд. искусствоведения / Е. А. Сердюк. М., 1977. — 26 с.
  128. Е. А. Японская театральная гравюра 17−19 веков / Е. А. Сердюк. М.: Искусство, 1990. 191 е.- 52. ил.
  129. С. Н. К проблеме изучения классического наследия дальневосточной живописи на примере «Вэньжэньхуа»: автореф. дис. на соиск. учен, степени канд. искусствоведения. / С. Н. Соколов. М. 1972.
  130. Соколов-Ремизов С. Н. Поэзия, каллиграфия, живопись / С. Н. Соколов-Ремизов. М.: Наука, 1978. — 207 с.
  131. Э. П. Китайский город. XI—XIII вв. / Э. П. Стужина. -М.: Наука, 1979. 408 с.
  132. Э.П. Китайское ремесло в XVI—XVIII вв.еках / Э. П. Стужина. М., 1970. — 264 с.
  133. Дж. Япония. Краткая история культуры: пер. с англ. / Дж. Сэнсом. СПб.: Евразия, 1999. — 572 е.: ил.
  134. М. Л. История китайской философии / М. Л. Титаренко. М.: Прогресс, 1989. — 551 с.
  135. Г. А. Космос, музыка, ритуал. Миф и эстетика в «Люйши чуньцю» / Г. А. Тканченко. М.: Наука, 1990. — 284 с.
  136. Е. А. Даосизм / Е. А. Торчинов. СПБ.: Петербургское Востоковедение, 2004. — 252 с.
  137. М. В. Гравюра школы Осака середины XIX века. Произведения Хиросада и его круга в собрании Эрмитажа / М. В. Успенский // Кунсткамера. Этнографические тетради. Вып. 2−3. СПб.: Петербургское востоковедение, 1993. — С. 266−290.
  138. М. В. Куниёси и его время. Японская гравюра XIX века. Школа Утагава. Каталог выставки / М. В. Успенский. СПб.: Государственный Эрмитаж, 1997. — 224, 73. е., [16] л. ил.
  139. М. В. Нэцке / М. В. Успенский. Л.: Искусство, 1986.
  140. М. В. Нэцкэ в собрании государственного Эрмитажа / М. В. Успенский. СПб.: Slavia-Art books, 1994. — 423 е.: ил.
  141. М. В. Самураи Восточной столицы, или Сорок семь преданных вассалов в гравюрах Итиюсая Куниёси и биографиях Иппицуана / М. В. Успенский. Калининград: Янтарный сказ, 1997. — 36 с.
  142. М. В. Андо Хиросигэ. Сто знаменитых видов Эдо. Вступ. статья, (текст на англ.яз.) / М. В. Успенский. JL: Аврора, 1991.
  143. М. В. Хиросигэ сто видов Эдо / М. В. Успенский.- England: Parkstone, 1997.
  144. М. В. Японская гравюра/ М. В. Успенский. СПб.: Аврора, 2001.
  145. М. В. Японская классическая гравюра. Комплект -16 факсимильных репродукций (текст на англ.яз.) / М. В. Успенский. -Л.: Аврора, 1990.
  146. С. П. Китай. Краткая история культуры / С. П. Фицджеральд. М.: Евразия, 1998. — 455 с.
  147. Чжуан Цзяи. Китайская живопись отражение истории / Цзяи Чжуан, Чунчжэн Не. — Пекин: Континентальное издательство Китая, 2001. — 170 с.
  148. В. Китайские праздники: пер. с. Англ / В. Эберхард.- М., 1977. 128 с.
  149. Cooper М. They came to Japan: An anthology of European reports of Japan 1543−1640 / M. Cooper. London: Themes a Hudson, 1965- XVIII, 439 p.
  150. Craham P. The political economic importance of the Tokaido. // Tokaido. Adventures on the road in old Japan. Lawrence (Kan.) / P. Graham.- University of Kansas, 1980.
  151. Dictionary of Japanese art terms. Bilingual (Japanese & English) Tokyo: Tokyo Digest Co. Ltd., 1990.
  152. Dunn Ch. J. Everyday life in traditional Japan / Ch. J. Dunn. -Tokyo: Charles E. Tuttle Co., 1972. X, 198 p.
  153. Edwardes M. East-West passage. The travel of ideas, arts and inventions between Asia and the Western world / M. Edwardes. New York: Taplinger, 1971. XVI, 248 p.
  154. Fenollosa E. F. Ursprung and Entwicklung der Hiersemann / E. F. Fenollosa. 1913. XXVIII, 2265 p.
  155. French С. Shiba Kokan: Artist, innovator, and pioneer in the westernization of Japan / C. French. New York: Weatherhill, 1974. XXI, 200 p.
  156. Goodman G. Japan: the Dutch txperience / G. Goodman. -London: Athlone, 1986. 304 p.
  157. Hall Robert B. Tokaido: Road & Region / Robert B. Hall // The Geographical Review, 1937.
  158. Hartmann S. Japanese art / S. Hartmann. Boston: University Press, 1904. — 288 p.
  159. Hillier J. Japanese colour prints / J. Hillier. Oxford: Phaidon, 1981. — 31, 97. p.
  160. Hillier J. The Japanese print: a new approach / J. Hillier. -Rutland, (Vt) — London, 1975. XVI, 184 p., 64 pi.
  161. Index of Japanese painters / J. Hillier. Rutland, (Vt.), 1958. 1601. P
  162. Izzard S. Hiroshige: An exhibition of selected prints / S. Izzard. -New York: The Pratt Graphics Center, 1983. 116 p.
  163. Kaempfer E. Histoire naturelle, civile et eccesiastique de Lempire du Japon: compofee en ellemand par Engelbert Kaempfer Vol.1 / E. Kaempfer. La Haye, P. Gosse ef J. Neaulme, 1732.
  164. Kaempfer E. The history of Japan. Vol. 1−2 / E. Kaempfer. -London, 1728.
  165. Kodansha encyclopedia of Japan. Vol. 1−9. New-York: Kodansha, 1985.
  166. Kondo I. Selected Masterpieces of Ukiyo-e Prints / I. Kondo -Tokyo: Teruij Uoshida, 1965.
  167. Kuroda Genji. Western intluenced Japanese Painting / Genji Kuroda. Tokyo. 1935.
  168. Lee Sh. E. A history of Far Eastern art. / Sh. E. Lee London: Thames and Hudson, 1997. 576 p.
  169. Michener J. Japanese prints / J. Michener London: Spring Books, 1983.
  170. Mody N. H. A Collection of Nagasaki colour prints and paintings. Rutland (Vt.) / N. H. Mody. Tokyo, 1969.
  171. Noguchi U. The Ukiyoye primitives / U. Noguchi. Tokyo: Uukio Ogata, 1933. Ill, 122 p.- 93 pi.
  172. Narazaki M. The Japanese print. Its Evolution and essence / M. Narazaki. Tokyo- New-York: Kodansha, 1982. 274 p.
  173. Narazaki M. Studies in nature Hokysai and Hiroshige / M. Narazaki. Tokyo, Kodansha, 1964. 96 p.
  174. Oka I. The Decadents / I. Oka, J. Suzuki. Tokyo, New York, San Francisko: Kodansha, 1982. 95 p.
  175. Okano K. Die Malkunsttheorien von Satake Shozan und Siba Kokan / K. Okano. Koln, Druck: Bothmannj, 1971.
  176. Robinson B. W. Hiroshige / B. W. Robinson. New York: Barnes & Nobel, 1964. 90 p.
  177. Rosenfield J. M., Shimada Sh. Tradition of Japanese art / J. M. Rosenfield, Sh. Shimada. Fogg art museum, Harvard university, 1970. 3931. P
  178. Strange E. F. The colour-prints of Japan / E. F. Strange. -London, 1906. XII, 85 p.
  179. Strange E .F. Colour prints of Hiroshige / E .F. Strange. -London, New York: Cassel company, 1920. XVI, 25 p.
  180. Strange E. F. Japanese colour prints / E .F. Strange. 5 th ed. -London, 1923. — 165 p. LXXXIV PI.
  181. Waterhouse D. B. Harunobu and his age. The development of colour printing in Japan / D. B. Waterhouse. London: British Museum, 1964. 326 p.1. На японском языке
  182. Kikyti S. Ukiyo-e cimin no keidsuzu / S. Kikyti. Tokyo, 1956.
  183. Kobayashi T. Ukiyo-e / T. Kobayashi. Tokyo: Kodansha, 1982.
  184. Kobayasi T. Utamaro / T. Kobayasi. Tokyo, New York: Kodansha, 1982. 48 p.
  185. Kobori S. Nozoki-megane to uki-e / S. Kobori. Tokyo: Ukiyo-e kai, 1937.
  186. Ока Ясумаса. Мэганэ-э кара Хиросигэ, но фукэй ханга мада. Укиё-ни ситасэйё-гахо // Мэганэ-э то Токайдо годзюсан цуги тэн. —1. Кобэ: б.и., 1984
  187. Tadashige О. Edo-no yogaka / О. Tadashige. -Tokyo, 1972.1. На китайском языке204., 1954 124 Ж
  188. А Ин. Очерк истории развития китайской народной новогодней картины/ Ин А. Пекин: изд-во «Чжаохуа», 1954.-124 с. 205. шш тятшъят}, 1982 ?.184 Ж а
  189. Ин. Сборник статей / Ин А. Пекин: изд-во «Народ», 1982.-184 с.
  190. ШШ, Л^ИЖШЙЙЙ, 1986 ?.209 Ж Бо
  191. Суннянь. История китайской народной новогодней картины / Суннянь Бо. Ляонин: изд-во «Искусство», 1986.-209 с. 207. «ФШЛИ^^.НтШ», , 19 981 304 JaI Большая китайская энциклопедия: искусство. Пекин: изд-во «Большая китайская энциклопедия», 1998.-1304 с.
  192. BEЖ «ФШДМ^.», , 1961 ?.283 Ж Ван
  193. Боминь. История китайской гравюры / Боминь Ван. Шанхай: изд-во «Народ», 1961.-283 с.
  194. ВЕЩ {^ШШШШФШтШ^®-". , 1990 ?
  195. ВЕЙШ «ФШК|1?®ИШ» Ш AKit7|tt№*± 1988 ?.103
  196. Ж Ван Шуцунь. Сто образцов китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. Пекин: изд-во «Народное искусство», 1988.-103 с. 212. иш, ±-ШАКЯЖ±-, 1991 ?.
  197. Ван Шуцунь. Каталог картин: история китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. Шанхай: изд-во «Народ», 1991.-841 с. 213. mm «фш?Ш?», jb? iz-M7itiM*±, 2oo2 ?.296 ж
  198. Ван Шуцунь. История китайской народной новогодней картины / Шуцунь Ван. Пекин: изд-во «Декоративно-прикладное искусство», 2002.-296 с. 214. «?®», ЗЙГХПАШЩЖЯ, 2003 ?.211 Ж Ван
  199. Шуцунь. Новогодняя картина / Шуцунь Ван. Чжэцзян: изд-во «Народ», 2003.-211 с.
  200. ЗЕ#Ш «Ф1ШЙ.?®», Ш^ЦтКНЖ!, 1997 ?. 245 Ж
  201. Ван Шуцунь. Китайская народная новогодняя картина / Шуцунь Ван. -Шаньдун: изд-во «Искусство», 1997.-245 с. 216. ттт <�ФШЖЩ&И&>, ^ьта^мжжжйжж, 1962
  202. Дэн Фусин. Сборник: китайское народное искусство / Фусин Дэн. -Шаньдун: изд-во «Образование», 1995.-320 с. 219. am «siaii^sfHi, фшшйлшж 2003 ?.346 ж
  203. Сяньлинь. Народная новогодняя картина / Сяньлинь Лань. Пекин: изд-во „Легкая промышленность“, 2005.-143 с. 222. &-ЖЩ, ,
  204. Щ1 Ш, 2002. Ли Цзяньчжунь. Китайские народные картинки итрадиционная живопись / Цзяньчжунь Ли // Сборник университета город Тайшань. Тайшань, 2002.223. айФ <<�ФШК10.*?Ш®>>, 1990 щ 221
  205. Ж Люй Шэнчжун. Китайская народная гравюра / Шэнчжун Люй. -Хунань: изд-во „Искусство“, 1990.-227 с. 224. т-т 2002 щ 446
  206. Ж Лян Ижу. Исследование художественных воззрений китайского народа / Ижу Лян. Шаньдун: изд-во „Народ“, 2002.-446 с. 225., zlb^IzJflTlttbKM: 1998.404 Ж
  207. Пань Лушэн. Краткие сведения о народном декоративно-прикладном искусстве / Лушэн Пань. Пекин: изд-во „Декоративно-прикладное искусство“, 1998.-404 с. 226., мтim,, 1990
  208. Сян Сылоу. К вопросу о сходстве и различиях в древней западной и китайской гравюре / Сылоу Сянь // Обозрение искусства, 2001.
  209. Jf$g, „1>ЗДгД“, 1998 ^313^.
  210. Тан Аньго. Четыре типа китайской народной новогодней картины / Аньго Тан // „Энциклопедическое знание“, 1998, № 3.229. „фш^Тттш^т,, 1990,312^,
  211. Ж. Фэнь Сяо. Мир изображений в китайском и европейском искусстве / Сяо Фэнь. Пекин: изд-во „Доюнь“, 1990.-9 с. 230. СТЗ^ЙКЗ--?11″, 2004 Щ.
  212. Ж Цзе Цзыпинь. Исчезающее народное искусство: новогодняя картина / Цзыпинь Цзе. Шаньси: изд-во „Древние книги“, 2004.-128 с. 231. сфшййизю, 2004.139 ж
  213. Цзинь Чжилинь. Китайское народное искусство / Чжилинь Цзинь. -Пекин: изд-во „Учжоучуаньбо“, 2004.-139 с. 232., ЯЯШИ^ЙЙЙ^, 2000 Щ. 280
  214. Чэнь Цзуй. Сравнение искусства Китая и Европы / Цзуй Чень // История искусства. Пекин: 1992.-9 с. 235. тшш, Ш2Ш“, Mtt&WfcHJKtt, , 2003
  215. Чэнь Чжуаньши. Чэнь Хуншоу / Чжуаньши Чэнь. Шицзячжуан: Хэбейское образовательное издательство. 2003.-247 с. 236. m^Ws, тахги^шжа, 1994
  216. Щ. 251 Ж Ян Сюэцинь. Очерк народного искусства / Сюэцинь Ян, Ци Ань. Пекин: изд-во „Декоративно-прикладное искусство“, 1994.-251 с. 237.,ИЙИ, 1985 Щ. 42 Ш Яо
  217. Цянь. Новогодняя картина из Таохуау / Цянь Яо. Пекин: изд-во „Антиквариат“, 1985.-42 с.
  218. ЙГД „¥-Ш“, 2009 Щ. 178 Шен Хонг. Народная новогодняя картина. Пекин: изд-во „Цзючжоу“, 2009.-178 с.
  219. Хронологическая таблица династий Китая11. Ся XXI XVI вв. до н.э.1. Шан XVI XI вв. до н.э.
  220. Западная Чжоу XI в. 770 г. до н.э.
  221. Восточная Чжоу 770 221 гг. до н.э.1. Цинь 221 207 гг. до н.э.
  222. Западная Хань 206 г. до н.э. 24 г. н.э.1. Восточная Хань 25 220 гг.
  223. Троецарствие (Вэй, Шу, У) 220 265 гг.
  224. Западная Цзинь 265 -316 гг.
  225. Восточная Цзинь 317 -420 гг.
  226. Южные и Северные династии 420 589 гг.1. Суй 581−618 гг.1. Тан 618 -907 гг.
  227. Эпоха пяти династий 907 960 гг.
  228. Северная Сун 960- 1127 гг.1. Южная Сун 1127 1279 гг.1. Юань 1271 1368 гг.1. Мин 1368 1644 гг.1. Цин 1644- 1911 гг.
  229. Китайская Республика 1912−1949 гг.
  230. Китайская Народная Республика 1949
  231. Китайско-русский словарь Пекин: Изд-во „Иушугуань“, 1990.
  232. Астрономического приказа и сделал его своим спутником в поездках по3
  233. Монголии в 1682—1683 гг. Жербийон обучал цинские войска европейской тактике и вместе с Вербистом служил дипломатическим советником при сношении Пекина с Западной Европой и Россией.
  234. С девизом его правления Цяньлун ассоциируется наивысший расцвет Цинской империи, предельное расширение ее границ. Отсюда тот огромный интерес к личности этого императора династии Цин — монарха, олицетворявшего собой „величие и славу эпохи Цяньлун“.
  235. А.А., Непомнин О. Е. Лики Срединного царства : Занимательные и познавательные сюжеты средневековой истории Китая / А. А. Бокщанин, О. Е. Непомнин — Ин-т востоковедения. — М.: Вост. лит., 2002.
  236. Маттео Риччи (1552−1610) и Джузеппе Кастильоне (1688−1766)
  237. Кастильоне была подготовлена первая партия китайских художников, писавших маслом. Примером их работ является картина на ширме „Портреты императорских наложниц“ (музей „Гугун“), выполненная в европейском стиле.
  238. Умер и похоронен в Пекине.1
  239. Чжуан Цзяи, Не Чунчжэн. Китайская живопись отражение истории. — Пекин, Континентальное издательство Китая, 2001.1. ГЛОССАРИЙ
  240. Абура э — живопись масляными красками.
  241. Адзума букв. „Восток“ — в средневековой Японии общее название восточной части острова Хонсю.
  242. Бакуфу военное правительство в Японии с конца XII века и до 1868 года.
  243. Бидзинга (изображения красавиц) один из главных жанров японской гравюры. Основной моделью бидзинга были прекрасные обитательницы „веселых кварталов“.
  244. Вака букв, „японская песня“ — традиционный жанр японской поэзии, построенный на чередовании стихов в 5−7-5−7-7 слогов.
  245. Гарасу-э картины, появившиеся в Эдо в конце XVIII века в ответ на популярность западной живописи на оборотной стороне стекла.
  246. Кабуки один из жанров традиционного японского театра. Сложился в XVII веке в период расцвета городской культуры, соединяет в себе музыкальные, танцевальные и драматические элементы.
  247. Мэйсё (достопримечательность) одна из форм пейзажного жанра в японской гравюре.
  248. Но японский традиционный театральный жанр, сложившийся в XIV -XV веках. Сочетает в себе элементы лирической драмы и музыкального представления.
  249. Рёгоку-баси мост через реку Сумидагава в центре Эдо, построен в 1661 году.
  250. Ронин (дословно „человек-волна“, „перекати-поле“) — самурай, по тем или иным причинам потерявший господина, оставшийся без службы и лишившийся постоянного жалования.
  251. Сакоку политика самоизоляции Японии, проводившаяся военными правителями страны с начала XVII по середину XIX века.
  252. Сёдзи раздвижные перегородки, отделяющие одно помещение отдругого, но главным образом внутренние помещения от энгава галереи, выходящей в сад. Представляли собой деревянную конструкцию, затянутую непрозрачной матовой бумагой.
  253. Симабара название „веселого квартала“ в Киото, одного из официально разрешенных правительством. Термин имеет китайское происхождение. По-японски такие кварталы увеселительных заведений назывались „сэйро“ — „зелеными башнями“, „зелеными кварталами“.
  254. Токайдо средневековый тракт, связывающий императорскую столицу Киото с городом Эдо (ныне Токио).
  255. Токугава период правления в Японии сёгунов династии Токугава, продолжавшийся с начала XVII по середину XIX века.
  256. Фукэйга пейзажный жанр в японской гравюре.
  257. Фусума раздвижная перегородка в японском традиционном доме. Представляет собой деревянную раму, затянутую бумагой или, реже, материей.
  258. Цуитатэ одностворчатая ширма, экран.
  259. Китайская новогодняя картина няньхуа. Божество долголетия (Шоу Син). XVI в. Цветная ксилография.
  260. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, играющие с гранатом. XVI в. Цветная ксилография.
  261. Китайская новогодняя картина няньхуа. Бог домашнего очага (Цзао-шэнь). XVII в. Цветная ксилография.
  262. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзао-шэн поздравляет с Новым Годом. XVII в. Цветная ксилография.
  263. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цинь Цюн. XVIII в. Цветная ксилография.
  264. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзин Дэ. XVIII в. Цветная ксилография.
  265. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками. XVII в. Цветная ксилография.
  266. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками. XVII в. Цветная ксилография.
  267. Китайская новогодняя картина няньхуа. Чжун Куй. XVIII в. Цветная ксилография.
  268. Китайская новогодняя картина няньхуа. Прекрасный облик повергающих царство красавиц разных династий. XIV в. Черно-белая ксилография.
  269. Китайская новогодняя картина няньхуа. Игры детей. XVIII в. Цветная ксилография.
  270. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто мальчиков, встречают весну. XVIII в. Цветная ксилография.
  271. Чэнь Хуншоу (1598−1652). Придворная служанка. XVII в. Живописный свиток. Китай. 134.0×52.0.
  272. Чэнь Хуншоу (1598−1652). Любование цветущими сливами. XVII в. Живописный свиток. Китай. 131.0×48.0.
  273. Неизвестный художник. Свиток с изображением двух зайцев под утуном. XVIII в.
  274. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзяо Бинчжэнь. Пахота и ткачество. XVIII в. Черно-белая ксилография.
  275. Неизвестный художник. Игры в беседке у пруда. XVIII в. Живописный свиток.
  276. Китайская новогодняя картина няньхуа. Триста шестьдесят профессий. XVIII в. Цветная ксилография. 98.7×44.2.
  277. Неизвестный итальянский художник. Пир Ирода. XVII в. Холст, масло.
  278. Китайская новогодняя картина няньхуа. Полное собрание записок из Западного Флигеля. XVIII в. Цветная ксилография. 98.9×43.7.
  279. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1740 г. Цветная ксилография. 66.6×53.8.
  280. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост
  281. Ваньняньцяо в 1741 г. Цветная ксилография. 106.5×57.5.
  282. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1744 г. Цветная ксилография. 78.5×44.0.
  283. Китайская новогодняя картина няньхуа. Новый мост Ваньняньцяо в Сучжоу. XVIII в. Цветная ксилография. 78.5×44.0.
  284. Чжан Цзэдуань (1085 1145). Верхнее течение реки во время праздника Цинмин (фрагмент свитка). XII в.
  285. Китайский проекционный фонарь янпянь.
  286. Китайская новогодняя картина няньхуа. Молодые девушки любят лотосы. XVIII в. Цветная ксилография.
  287. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто детей. XVIII в. Цветная ксилография.
  288. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчик с карпом. XVIII в. Цветная ксилография.
  289. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, восседающие на петухе. XVII в. Цветная ксилография.
  290. Китайская новогодняя картина няньхуа. Всеобщая радость в Линтай. XVIII в. Цветная ксилография. 106.0×55.3.
  291. Огата Корин (1658−1716). Волны в заливе Мацусима. Шестистворчатая складная ширма. XVIII в. (Фрагмент).
  292. Кусуми Морикагэ. Император Яо посещает своих подданных в деревне в XVII веке. Живопись на шестистворчатой складной ширме. Япония.
  293. Китайская новогодняя картина няньхуа. Дружелюбие порождает счастье. XVII в. Цветная ксилография.
  294. Неизвестный художник. Пейзаж с горой. Япония. XVII в. Тушь, бумага.
  295. Неизвестный художник. Портрет высокопоставленного корейского чиновника Ий Че (1680−1746). XVIII в. Корея. Живопись на шелке.
  296. Неизвестный художник. Портрет корейского Императора. XV век. Корея. Живописный свиток на шелке.
  297. Неизвестный корейский художник. Портрет китайского министра Со Ни. 1655 г. Китай.
  298. Неизвестный китайский художник. Портрет богатого торговца эпохи Цин XVIII век. (Из частного собрания Роберта X. Элл су орта).
  299. Канг Се-ванг (1712−1791). Главная улица в Кэсоне. XVIII в. Ксилография.
  300. Ватанабэ Кадзан (1793−1841). Портрет самурая Одзора Видзаэмона. 1827 г. 221.3×117.6. Бумага, тушь.
  301. Кацусика Хокусай (1760−1849). Система видения линейной перспективы, выработанная Хокусаем. Лист из сборника Манга. XVIII в.
  302. Утагава Тоёхару (1735−1814). Заграраничный пейзаж. XVIII в. 24.6×37.5.
  303. Кацусика Хокусай (1760−1849). Сцена акт 1 пьесы Тюсингура.
  304. Кацусика Хокусай (1760−1849). Серия гравюр „Восемь видов Эдо“. XVIII в.
  305. Кацусика Хокусай (1760−1849). Серия гравюр „Восемь видов Эдо“. XVIII в. I
  306. Кацусика Хокусай (1760−1849). Вид горы Фудзи от храма Гохяку Ракандзи. Лист из серии „36 видов горы Фудзи“, XIX в. 26.0×38.0.
  307. Кацусика Хокусай (1760−1849). Под мостом Маннэн в Фукугава. Лист из серии „36 видов горы Фудзи“.
  308. Маруяма Окё (1733−1795). Озеро в Китае. XVIII в. 19.7×26.2.
  309. Утагава Тоёхару (1735−1814). Вид китайского канала. XVIII в. 24.8×32.1.
  310. Маруяма Окё (1733−1795). Вид китайского канала. XVIII в. 19.7×26.5.
  311. Утагава Тоёхару (1735−1814). Вид города в Риме. XVIII в. 25.0×36.8.
  312. Утагава Тоёхару (1735−1814). Канал в Венеции. XVIII в.
  313. Утагава Тоёхару (1735−1814). Вид Дельфта. XVIII в. 24.3×37.6.
  314. Неизвестный художник. Китайский дворец. XVIII в. 23.5×29.5
  315. Неизвестный художник. Западный дворец. XVIII в. 23.0×29.4.
  316. Неизвестный художник. Китайский замок. XVIII в. 37.8×41.5.
  317. Неизвестный художник. Вид дворца в Гренаде. XVIII в.
  318. Неизвестный художник. Репрезентативный вид Кафедрального собора Святого Павла. XVIII в.
  319. Сиба Кокан (1747- 1818). Вид местности Мимэгури. XVIII в.
  320. Китайская новогодняя картина няньхуа. Божество долголетия (Шоу Син). XVI в. Цветная ксилография.
  321. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, играющие гранатом. XVI в. Цветная ксилография.
  322. Китайская новогодняя картина няньхуа. Бог домашнего очага (Цзао-шэнь). XVII в. Цветная ксилография.
  323. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзао-шэн поздравляет с Новым Годом. XVI! в. Цветная ксилография.
  324. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цинь Цюн. XV111 в.1. Цветная ксилотрафия.
  325. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзин Дэ. XVIII в.1. Цветная ксилография.
  326. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками.
  327. XVII в. Цветная ксилография.
  328. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мэнь-Шэни с мальчиками.
  329. XVII в. Цветная ксилография.
  330. Китайская новогодняя картина няньхуа. Чжун Куй. XVIII в.1. Цветная ксилография.
  331. Китайская новогодняя картина няньхуа. Прекрасный облик повергающих царство красавиц разных династий. XIV в. Черно-белая ксилография.
  332. Китайская новогодняя картина няньхуа. Игры детей. XVIII1. Цветная ксилография.
  333. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто мальчиков, встречают весну. XVIII в. Цветная ксилография.
  334. Чэнь Хуншоу (1598−1652). Придворная служанка. XVII Живописный свиток. Китай. 134.0×52.0.
  335. Неизвестный художник. Свиток с изображением двух зайцев подутуном. XVIII в.
  336. Китайская новогодняя картина няньхуа. Цзяо Бинчжэнь. Пахота и ткачество. XVIII в. Черно-белая ксилография.
  337. Неизвестный художник. Игры в беседке у пруда. XVIII в.1. Живописный свиток.
  338. Китайская новогодняя картина няньхуа. Триста шестьдесят профессий. XVIII в. Цветная ксилография. 98.7×44.2.19, Неизвестный итальянский художник. Пир Ирода. XVII в. Холст, масло.
  339. Китайская новогодняя картина няньхуа. Полное собрание записок из Западного Флигеля, XVIII в. Цветная ксилография.98.9×43.7.
  340. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1740 г. Цветная ксилография. 66.6×53.8.
  341. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1741 г. Цветная ксилография. 106.5×57.5.-jt ft ^ *¦» r * tfr в # i ^ й & д ^ 4
  342. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сучжоуский мост Ваньняньцяо в 1744 г. Цветная ксилография. 78.5×44.0.
  343. Китайская новогодняя картина няньхуа. Новый мост Ваньняньдяо в Сучжоу. XVIII в. Цветная ксилография. 78.5×44.0.
  344. Чжан Цзэдуаня (1085 1145). Верхнее течение реки во время праздника Цинмин (фрагмент свитка). XII в.
  345. Китайский проекционный фонарь янпянь.
  346. Китайская новогодняя картина няньхуа. Молодые девушки любят лотосы. XVIII в. Цветная ксилография.
  347. Китайская новогодняя картина няньхуа. Сто детей. XVIII в.1. Цветная ксилография.
  348. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчик с карпом. XVIIIв. Цветная ксилография.
  349. Китайская новогодняя картина няньхуа. Мальчики, восседающие на петухе. XVII в. Цветная ксилография.
  350. Китайская новогодняя картина няньхуа. Всеобщая радость в Линтай. XVIII в. Цветная ксилография. 106.0×55.3.
  351. Огата Корин (1658−1716), Волны в заливе Мацусима. Шестистворчатая складная ширма. XVIII в. (Фрагмент).
  352. Кусуми Морикагэ. Император Яо посещает своих подданных в деревне в XVII веке. Живопись на шестистворчатой складной ширме.1. Япония.
  353. Китайская новогодняя картина няньхуа. Дружелюбие порождает счастье. XVII в. Цветная ксилография.
  354. Неизвестный художник. Пейзаж с горой. Япония. XVII в.1. Тушь, бумага.36.
  355. Неизвестный художник. Портрет высокопоставленного корейского чиновника Ий Че (1680−1746). XVIII в. Корея. Живопись на шелке.
  356. Неизвестный художник. Портрет корейского Императора. XV век. Корея. Живописный свиток на шелке.
  357. Неизвестный корейский художник. Портрет китайского министра1. Со Ни. 1655 г. Китай.
  358. Неизвестный китайский художник. Портрет богатого торговца эпохи Цин XVIII век. (Из частного собрания Роберта X. Эллсуорта).
  359. Канг Се-ванг (1712−1791). Главная улица в Кэсоне. XVIII в.1. Ксилография.
  360. Ватанабэ Кадзан (1793−1841). Портрет самурая Одзора Видзаэмона. 1827 г. 221.3×117.6. Бумага, тушь. i)f
  361. Кацусика Хокусай (1760−1849). Система видения линейной перспективы, выработанная Хокусаем. Лист из сборника Манга.1. XVIII в.
  362. Утагава Тоёхару (1735−1814). Заграраничный пейзаж, XVIII в.24.6×37.5.
  363. Кацусика Хокусай (1760−1849). Сцена первого акт 1 пьесы1. Тюсингура.
  364. Кацусика Хокусай (1760−1849). Серия гравюр «Восемь видов1. Эдо». XVIII в.
  365. Кацусика Хокусай (1760−1849). Серия гравюр «Восемь видов1. Эдо». XVIII в.
  366. Кацусика Хокусай (1760−1849). Вид горы Фудзи от храма Гохяку Ракандзи. Лист из серии «36 видов горы Фудзи», XIX в.26.0×38.0.
  367. Кацусика Хокусай (1760−1849). Под мостом Маннэн в Фукугава. Лист из серии «36 видов горы Фудзи».
  368. Маруяма Окё (1733−1795). Озеро в Китае. XVUI в. 19.7×26.2.
  369. Утагава Тоёхару (1735−1814). Вид китайского канала. XVIII в.24.8×32.1.
  370. Маруяма Окё (1733−1795). Вид китайского канала. XVIII в.19.7×26.5.
  371. Утагава Тоёхару (1735−1814). Вид города в Риме. XVIII в.25.0×36.8.
  372. Утагава Тоёхару (1735−1814). Канал в Венеции. XVIII в.
  373. Утагава Тоёхару (1735−1814). Вид Дельфта. XVIII в. 24.3×37.6.
  374. Неизвестный художник. Китайский дворец. XVIII в. 23.5×29.5
  375. Неизвестный художник. Западный дворец. XV1JI в. 23.0×29.4.
  376. Неизвестный художник. Китайский замок. XVIII в. 37.8×41.5.
  377. Неизвестный художник. Вид дворца в Гренаде. XVIII в.
  378. Неизвестный художник. Репрезентативный вид Кафедрального собора Святого Павла. XVIII в.
  379. Сиба Кокан (1747- 1818). Вид местности Мимэгури. XVIII в.
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!