Биография П. П. Трубецкого

Оглавление трубецкой скульптурный искусство памятник

1. Введение

2. Биография

3. Стиль и жанр

4. Работы

5. Заключение

6. Список литературы

7. Приложение

1.

Введение

На рубеже XIX—XX вв. скульптура в России переживала такое же обновление, как и другие виды искусства. Сформировалось новое поколение скульпторов, которые противостояли внешне правдивому, а по существу унылому, описательному псевдореалистическому направлению. Теперь предпочтение отдавалось не тщательной детализации формы, а художественному обобщению. Изменилось даже отношение к поверхности скульптуры, на которой сохранялись следы пальцев или стеки мастера. Кажущаяся незаконченность произведений, разорванные или, напротив, текучие линии отразили стремление ваятелей воссоздать живую натуру. Испытывая интерес к особенностям материала, они часто отдавали предпочтение дереву, природному камню, глине и даже пластилину. В то же время возросло внимание к мелкой пластике, к «кабинетной» скульптуре, которая должна была не просто украшать интерьер, но стать органичной частью единого ансамбля в рамках важнейшей для модерна идеи синтеза искусств. Павел Петрович Трубецкой — один из наиболее ярких представителей импрессионизма в скульптуре. Художник и историк искусства Александр Бенуа назвал его «самым свободным, самым смелым и наименее официальным из русских художников». Судьба Трубецкого необычайна и причудлива. Он родился и всю молодость прожил в Италии, почти на два десятилетия связал свою судьбу с Россией, с начала первой мировой войны кочевал по Европе и Америке и умер там, где и родился, — в Италии. И за это время, проведенное в России, он «ворвался в русскую художественную жизнь, как метеор, и его имя без усилия и сразу оказалось в созвездии имен Серебряного века» (С. Домогацкая).

Трубецкой снискал славу «первого из русских ваятелей, работающего с такой поразительной и опоэтизированной близостью к природе» .

2. Биография Павел (Паоло) Петрович Трубецкой родился 15 ноября 1866 года в селении Интра, Лаго-Маджоре, Италия. Отец его, князь П. И. Трубецкой, состоял при русском царском дворе. В 1863 году он приехал в Италию в качестве дипломата русского посольства во Флоренции, не зная ещё, что останется здесь до конца жизни. Женой князя стала американка Ада Винанс, приехавшая во Флоренцию учиться пению. Она живо интересовалась музыкой, живописью, скульптурой, литературой. Благодаря ей в доме Трубецких царила художественная атмосфера. С восьми лет Павел начинает увлекаться скульптурой и под влиянием брата Пьетро, художника-декоратора, исполняет первые скульптуры для театра марионеток и через два года берет уроки у живописца Д. Ранцони. Серьезные занятия скульптурой начались в Милане в 1884 году в студии Баркальи, затем у Э. Базарро. Правда, систематического художественного образования П. П. Трубецкой так и не получил, но редкая одаренность и воля способствовали его успехам.

В 1886 году молодой скульптор впервые представил свою работу — статую коня — на выставке в городе Брера, а затем его произведения появляются на выставках во Франции и Америке. Он лепит портреты, занимается анималистической пластикой, пробует силы в монументальной скульптуре. В 1891 году принимает участие в конкурсах на памятники Гарибальди и Данте.

В 1897 году Трубецкой приезжает в Россию, на родину отца. В то время он был уже известен как автор нескольких скульптурных портретов, статуэток животных, памятника сенатору Луиджи Кадорна. в Палланце и как участник выставок в Италии, Франции и США. В 1898 — 1906 он преподает скульптуру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Молодые ваятели — такие как Матвеев, А Т., Андреев Н. А. — получили у него уроки мастерства, другие, как, например, Домогацкий В. Н., испытали его влияние.

Для России Трубецкой не был заезжим гастролером-иностранцем. Еще в доме отца, где постоянно бывали его соотечественники, он немало узнал о русской культуре, ее традициях. Приехав в Россию, Трубецкой с присущей ему поразительно тонкой и чуткой восприимчивостью быстро освоился с жизнью страны, верно уловил некоторые важнейшие особенности национального характера русских людей, многие грани их духовного мира, помыслов, интересов.

Захваченный новыми впечатлениями, скульптор напряженно работает и вскоре создает скульптуру «Московский извозчик» — первое произведение, исполненное в России. Появившиеся на выставках работа вызвала резкую критику консервативных кругов петербургской Академии, усмотревших в его новаторском методе ломание правил «классических» канонов, и привлекли внимание передовых представителей русской общественности, художественной интеллигенции. Скульптор знакомится и сближается с И. Е. Репиным И.И. Левитаном, В. А. Серовым, Ф. И. Шаляпиным. Большая дружба связывала Трубецкого с Л. Н. Толстым. Высокий, крупный, человек незаурядной физической силы, нежно любящий животных, вызывал живейшую симпатию писателя. По свидетельству секретаря Л. Н. Толстого — В. А. Булгакова, «скульптор Паоло Трубецкой… принадлежал к любимцам Льва Николаевича… Он любил его за простую открытую душу, правдивость, ненависть к светским условностям, влюбленность к животным, вегетарианство». Лев Николаевич с удовольствием позировал ему и беседовал с ним в мастерской скульптора и у себя в Ясной Поляне.

В 1899 г. Трубецкой переехал в Санкт-Петербург, где участвовал в выставках художественного объединения «Мир искусства». После этого Трубецкой создает пять портретов Льва Толстого — одного из величайших своих современников. При этом нужно заметить, что он не являлся поклонником философии писателя. Но его не могли не увлечь бунтарская сила духа, темперамент, творческая энергия Толстого. Затем последовала серия портретных статуэток, отличающихся одухотворенностью и неповторимой индивидуальностью характеристик: артистически изысканный и внутренне взволнованный И. И. Левитан, вдохновенный Ф. И. Шаляпин, жизнерадостный, добродушный С. С. Боткин, эффектная, в бальном платье, М. К. Тенищева, аристократичная Голицына, «Мать с ребенком» и «Мать с сыном», обаятельная натурщица Дуня — все эти работы отличаются оригинальностью композиционных решений и художественных приемов.

Особым лиризмом овеяны детские образы: «Дети. Николай и Владимир Трубецкие», «Девочка с собакой (Друзья)». Своеобразный психологизм — в анималистических произведениях скульптора. Проникновенностью отличаются такие работы скульптора, как «Собака», «Лошадь с жеребенком», «Сибирская лайка», «Лошадь под седлом» .

Вскоре он был приглашён участвовать в 1900 году в конкурсе проектов памятника Александру III на Знаменской площади и неожиданно для всех победил. Трубецкой за неделю вылепил глиняную модель конного монумента в реальном масштабе (высотой вместе с пьедесталом около девяти метров). Для этой статуи мастеру позировал фельдъегерь Павел Пустов, грузным телосложением напоминавший царя.

Еще до открытия монумента скульптор почувствовал недоброжелательное касательство со стороны многих членов царской фамилии и высших чиновников. Николай II хотел переместить монумент в Иркутск, «послать его в ссылку в Сибирь, подальше от своих оскорбленных сыновьих глаз», а в столице воздвигнуть иной монумент, но Трубецкой обращал негусто внимания на замечания комиссии по сооружению памятника. С. Ю. Витте в «Воспоминаниях» сетует на «неуживчивый характер» скульптора. Трубецкой, бесспорно, не учитывал и мнения великого князя Владимира Александровича, усмотревшего в «модели Трубецкого карикатуру на его брата». Однако вдовствующая императрица, удовлетворенная прямо выраженным портретным сходством, способствовала завершению работ над монументом.

Памятник Александру III был установлен на Знаменской площади и открыт, уже в отсутствие автора, 23 мая 1909. С 1906 года Трубецкой жил в основном за рубежом.

С 1906 по 1914 год, находясь в Париже, он создает скульптурные портреты О. Родена, А. Франса, Д. Пуччини, С. А. Муромцева, в Лондоне исполняет портрет Б. Шоу. Но Трубецкой продолжал участвовать в конкурсах и художественных выставках, проводимых в России. В 1912 году в Америке (Чикаго), далее в Италии (Рим) устраиваются персональные выставки П. П. Трубецкого.

В 1910 Трубецкой П. П. был избран почётным членом Товарищества передвижных художественных выставок; помимо этого, он был членом Миланской академии художеств и постоянным участником парижского Осеннего Салона.

В 1914 году Трубецкой уезжает в Америку, где сооружает монументы Данте (Сан-Франциско) и генералу Отису (Лос-Анджелес). В 1921 году возвращается в Париж, а последние годы жизни проводит в Италии. Для театра Ла Скала в Милане он изваял мраморную статую знаменитого Карузо, Создал монумент павшим воинам в городе Брера, скульптурный портрет Габриеля Д’Аннунцио, автопортрет для галереи Уффици во Флоренции, портрет одного из известнейших итальянских художников Д. Сегантини.

С выставками своих произведений скульптор выезжал в Египет (1934) и Испанию (1935).

Умер П. П. Трубецкой в Италии 12 февраля 1938 года.

3. Стиль и жанр трубецкой скульптурный искусство памятник Павел Трубецкой является одним из основоположников импрессионизма в русской пластике.

Скульптурные произведения П. П. Трубецкого отличаются яркими художественными приемами: живописной подвижностью и совместно с тем ясностью пластических форм, стремлением избежать ровных и гладких — инертных — поверхностей. В этой подвижности, в идущем вроде из глубины движении форм раскрываются сокровенные душевные грани модели. Острая наблюдательность, поэтичность, мягкость лепки присущи всем его портретам (в особенности женским).

Остро и точно схватывая движение, жест, характер модели, скульптор умел добиться жизненной непосредственности образа. Талантливый портретист и одновременно наблюдательный анималист, Трубецкой П. П. часто объединял эти два жанра в одном произведении, создавая особый тип лирически-задушевной скульптурной группы. Такие группы отличаются выразительностью пластической композиции, экспрессивностью и одновременно мягкостью лепки, живой игрой светотени и фактурностью поверхности.

В основе любой скульптуры Трубецкого лежит достаточно четкая, определенная конструкция, крепкий остов пластической формы. Но поверхность ее, обычно текучая, гибкая, динамичная, — это не кристаллические формулы жизни, а само ее непрестанное, живое движение, происходящее на глазах у зрителя. Показывая, казалось бы, быстролетные мгновения, скульптор достигает длительности и глубины общего впечатления от своих работ. И не удивительно, что самое крупное из произведений Трубецкого — памятник Александру III в Петербурге — это работа подлинно монументального плана.

Со слов самого скульптора: «Пластическое складывается из мельчайших подробностей: деталей, движений, поворотов, раскрывающих неповторимость сущности того, что ты изображаешь» .

Рассматривая его портретные работы, можно убедиться, что «живописное», прихотливо-эскизное обращение Трубецкого со скульптурной формой относится, как правило, прежде всего к изображению одежд. Даже в небольших статуэтках человеческие лица у Трубецкого проработаны тщательно и достаточно чётко. Таковы его работы «С. Ю. Витте с сеттером» (1901), «Гагарина с дочерью», «Натурщица Дуня» (1912) и другие. Большинству названных произведений Трубецкого свойственны большой лиризм и теплота. Последнее относится не только к портретным статуэткам, но и к целому ряду превосходных изображений животных, а также к таким типично жанровым композициям Трубецкого, как «Московский извозчик» (1898).

В своих произведениях П. П. Трубецкой стремился к жизненной непосредственности образа. Схватывая движение, жест, характер модели, скульптор запечатлевал ее в быстрых пластичных набросках. Исполненные в технике лепки экспрессивными раздельными мазками, сохраняющими часто отпечаток пальцев мастера на сырой глине, его творения отличаются живописными светотеневыми эффектами и выразительностью фактуры.

" Окутанные атмосферой времени и необыкновенно созвучные ему, они (работы) вводили даже неискушенного зрителя в мир восхитительных частностей и подробностей именно русской жизни, без специальных пояснений покоряли своей красотой и изяществом" - В. В. Розанов.

4. Работы

" Московский извозчик" (1898, бронза, ГРМ) — первое произведение, исполненное в России. Жанровая композиция, казалось бы, традиционна по сюжету. Подобные бытовые сцены не раз встречались в работах русских скульпторов — Е. А. Лансере и Л. В. Позена. Для Трубецкого же это было воплощением первых российских впечатлений, без созерцательной этнографичности, с подкупающей искренностью, особой пластической выразительностью мягких, «льющихся» форм.

Бюст Л. Н. Толстого (1899, ГТГ) и «Толстой на лошади» (1900, ГРМ) знамениты во всем мире. Спокойствие и мудрость, нетерпимость к ханжеству и лицемерию, простота и великодушие раскрыты скульптором в самобытном характере гениального русского писателя. За них Трубецкой получил на Всемирной экспозиции в Париже 1900 года высшую награду — «Большой приз» .

Изображение художника И. И. Левитана (1899, ГРМ) относится к числу наиболее удачных статуэток мастера. Трубецкой изобразил незадолго до его смерти, в 1899 году. От зоркого взгляда скульптора не ускользнули ни нервная отягощенность тяжко больного человека, ни сложность его творческих размышлений. Но не тихую скорбность угасания запечатлел Трубецкой в Левитане, а духовные бури сильного, мужественного человека, который стремился утвердить свое понимание красоты и могущества жизни.

" Скульптор стремится запечатлеть характерное, остро индивидуальное, — пишет М. Кашуро. — Образ Левитана в портрете Трубецкого предстает напряженным, даже трагически-надрывным. Он изображен сидящим, но это не спокойная поза отдыхающего человека, а лишь минутная пауза в движении. Чувствуется, внутреннее напряжение столь велико, что не позволяет расслабиться, отдохнуть. И композиция скульптуры, и пластика, и силуэт — резкий, нервный — передают трагизм смертельно больного мастера, который с тонкой интуицией художника почувствовал П. Трубецкой.

Такие статуэтки, как вдохновенный Ф. И. Шаляпин (1899−1900, ГРМ), жизнерадостный, добродушный С. С. Боткин (1906, ГРМ), эффектная и нежная М. К. Тенищева (1899, ГРМ), аристократичная Голицина (1911), отличаются оригинальностью композиционных решений и художественных приемов, одухотворенностью и неповторимой индивидуальностью характеристик. В целой группе работ он повествует о доверчивости, взаимопонимании, кровном родстве открытых, чистых душ. Таковы «Мать с дочерью» (1900), «Мать и сын» (1901, ГТГ), «Девочка с собакой» (1901, ГТГ), «Мать с ребенком» (1898, ГРМ) и др. Во всех этих небольших композициях нет и оттенка сентиментальной умилительности. Они очень сосредоточенны, спокойны, серьезны. Но поэтический мир светлой и прекрасной людской близости несколько тревожен и грустен, и этот оттенок подчеркивает, что в окружающем мире доброй, чистой человечности противостоит много несправедливого, жестокого. Особым лиризмом овеяны детские образы «Дети. Николай и Владимир Трубецкие» (1900, ГРМ). Своеобразный психологизм — в анималистических произведениях скульптора. Проникновенностью отличаются такие работы скульптора, как «Собака» (1899, ГТГ), «Лошадь с жеребенком» (1899, Смоленский областной краеведческий музей), «Сибирская лайка» (1903, ГРМ), «Лошадь под седлом» (1898, ГРМ). Памятник Александру III существенно отличался от многих официальных царских монументов; скульптор был далек от идеализации, от стремления к парадности. Памятник этот является незаурядным и в определённом смысле даже уникальным явлением в мировой монументальной пластике: здесь скульптор пользуется критической заострённостью образа и приёмом изобразительного гротеска. В выразительной группе — неповоротливого, упрямого, словно пятящегося назад коня и грузного, будто давящего собой не только коня, но и все окружающее пространство всадника — оказалась запечатленной целая эпоха российской истории, и в этом смысле памятник представляет собой историческое художественное произведение. Памятник Александру III вызвал в 1909 большой резонанс в прессе и шумные споры в обществе: одних он ужасал, шокировал, других приводил в восторг.

Примечательно, что скульптор изваял всадника без поводьев — лошадь фактически свободна. Быть может, П. П. Трубецкой хотел этим подчеркнуть покорность и послушность русского народа властям предержащим.

" … на коне тяжелоступном,

В землю втиснувшем упор копыт,

В полусне, волненью недоступном,

Недвижно, сжав узду, стоит", -;

так выразил В. Я. Брюсов в стихотворении «Три кумира» свои впечатления от образа «стынущего над толпой» конника-самодержца.

Удивительно точно определил идею этого монумента И. Е. Репин: «Россия, придавленная тяжестью одного из реакционнейших царей, пятится назад» .

Как и во многих произведениях, здесь ярко воплотилось творческое кредо автора, говорившего, что «портрет не должен быть копией. В глине или на полотне я передаю идею данного человека, то общее, характерное, что вижу в нем». Независимо от степени достоверности слов, приписываемых Трубецкому, — «не занимаюсь политикой. Я изобразил одно животное на другом» , — монумент вызывает ощущение тупой давящей силы. А. Бенуа отмечал, что эта особенность памятника «обусловлена не просто удачей мастера, но глубоким проникновением художника в задачу» .

Отливка памятника в бронзе продолжалась более полутора лет. Открытие монумента состоялось 23 мая 1909 г. В 1930 памятник был снят и более полувека простоял в одном из внутренних дворов ГРМ; теперь он установлен на площадке перед входом в Мраморный дворец.

5.

Заключение

Недолго живший в России, П. П. Трубецкой сделал многое для русского искусства, значительно расширив пределы пластического освоения мира.

Привлекательность имени Трубецкого и некий ореол вокруг его личности в России во многом связан с тем обстоятельством, что, «едва успев рассыпаться фейерверком по русским выставкам, он исчез с художественного горизонта так же стремительно, как и возник, не успев вызвать раздражения на слишком легкомысленную поверхностную ноту своих работ. Эпоха в России менялась быстро, быстро возникали разного рода мучительные проблемы, а он ускользал от них, как очень красивая и беззаботная птица, сбросившая на лету несколько удивительных сверкающих перьев, — редкостная удача в творческой биографии таких художников, которым суждено в жизни счастье и несчастье высказаться до конца» (А.Н.Бенуа).

В эпоху бурных и стремительных перемен в искусстве он оказался фигурой наиболее устойчивой к внешним влияниям.

Появление Паоло Трубецкого в России на рубеже XIX—XX вв.еков стало важным для русской скульптуры событием. Как ни странно, именно его легкомыслие помогло окончательно отвергнуть изжившую себя академическую форму и избавиться от оглядки на нее.

6. Список литературы

1. Т. Володина «Художественный календарь 100 памятных дат. Ежегодное иллюстрированное издание», М., 1984 г.

2. БСЭ, XLII, под ред. Б. А. Введенского, М., 1956.

3. Смирнова Т. Скульптор Паоло Трубецкой (1866?1938) /Т.Смирнова // Вперед.? 1996.? 10 февр. (№ 22?23). — С-Пб.

4. Аванта+ Энциклопедия для детей — Искусство, Ч. 2, М. 2010.

5. С. А. Мусский «100 Великих Скульпторов», М., 2007.

6. И.д. «Равновесие» — «Живопись и скульптура», том 6, 2004.

Дополнительно:

Эксклюзивные фотографии взяты с официального сайта ЦГАКФФД СПб

www.photoarchive.spb.ru.

Также использованы статьи Светланы Домогацкой в журнале «Третьяковская Галерея» #2'2009: «Паоло Трубецкой и Россия», посвященные 70-летию со дня смерти П. П. Трубецкого.

7. Приложение Портрет князя А. В. Мещерского. 1895, ГТГ П. П. Трубецкой лепит портрет Бернарда Шоу. 1926

В мастерской П. П. Трубецкого