Бурный, стремительно менявший практически все сферы человеческой жизнедеятельности XX век не оставил в стороне культуру и искусство. Именно во второй четверти истекшего столетия начало формироваться, а к концу его — окончательно сформировалось явление, которое мы сегодня называем шоу-бизнесом.
В узком смысле слова шоу-бизнесом принято называть концертное и студийное исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию (в случае студийного исполнения — с последующей фиксацией на носитель информации (магнитную ленту, жесткий диск компьютера и т. д.) и дальнейшим тиражированием и коммерческим распространением тиража). Однако в значительно более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только одну музыкальную эстраду, но и другие, близкие к ней виды деятельности: киноиндустрию, коммерческие спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в максимально расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес — это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видеоклипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего. Одной из важнейших составляющих современного шоу-бизнеса стала его тесная связь с научно-техническим прогрессом. Здесь можно говорить и о развитии средств радио — и телевизионного вещания, о прогрессе в области звуковых и видеоносителей, средств звукозаписи, о растущем ассортименте электромузыкальных инструментов, однако вспомним и о том, что сегодняшние массовые представления — один из ключевых факторов шоу-бизнеса — невозможны без визуального оформления и технического оснащения. Световые, голографические, пиротехнические эффекты, полиэкраны, масштабные сценические сооружения, мобильные декорации, мощные звукоусилительные системы — все это во многом обеспечивает впечатление, оказываемое на зрителя и, в конечном итоге, успешность или неуспешность представления. Сегодня специалисты по техническим вопросам оформления эстрадного шоу становятся практически равноправными его участниками — наравне с артистами и режиссерами постановок все чаще упоминаются имена художников-постановщиков, мастеров по свету, звукорежиссеров, названия компаний-производителей аппаратуры и т. д. Более того, некоторые имена стали своеобразной «торговой маркой» — так, например, имя художника-постановщика Бориса Краснова является определенной гарантией качества шоу вне зависимости от того, чему, собственно, представление посвященосреди артистов существует определенная конкуренция за право работать с Красновым и так далее. Гастроли зарубежных рок — и поп-звезд в России становятся определенным стимулом для дальнейшего развития отечественного шоу-бизнеса, в том числе и в техническом отношении. Так, московские гастроли францу зского коллектива Space (тогда — Paris France Transit) в 1983 году впервые познакомили отечественного зрителя с возможностью использования лазеров в оформлении концерта, а выступление британской группы Pink Floyd в концертном зале «Олимпийский» в 1989 году показало практически недостижимый тогда для отечественной концертной практики уровень визуальных спецэффектов и технического оснащения рок-концерта. Однако за прошедшее время разрыв между отечественным и мировым шоу-бизнесом сократился, и сегодня масштабы и качество технических средств оформления массовых эстрадных представлений в России вполне сопоставимо с западными аналогами.
Правда, один из ведущих российских импресарио Андрей Агапов считает, что это не совсем так: «.мне нравятся западные шоу тем, что у них очень высокая техническая база. У нас же до сих пор нет даже команды людей, которая правильно могла бы технически обслуживать мероприятия.
Я имею в виду свет, звук, эффекты, экраны, конструкции. У нас есть хорошее оснащение, но до западного уровня нам ой как далеко, а это не способствует повышению качества отечественных шоу. Большая часть того, что придумывается, не может осуществиться из-за технических проблем".
Однако он тут же говорит: «Зато сколько можем придумать! .идеями мы богаче во сто крат, они интереснее, живее, а это самое ценное. Технические средства мы, в конце концов, приобретем — это дело времени>Л.
Стремительное развитие технических средств шоу-бизнеса, как ни странно, не повлекло за собой оценки его влияния на современное эстрадное искусство как эстетического фактора, несмотря на то, что эти средства являются не менее важными для него, чем исполнительское искусство вокалистов, музыкантов, актеров, исполнителей оригинального жанра, мастерство и профессиональный опыт режиссеров-постановщиков, сценаристов и хореографов. Технические средства — декорации, световые экраны, звукоусилительные установки, пиротехнические приспособления и прочие — давно уже стали неотъемлемой частью массовых зрелищных мероприятий и во многом определяют их художественную ценность. Стоит попытаться закрыть эту лакуну и попробовать рассмотреть влияние современных технических средств на развитие эстрадного искусства.
Степень научной разработанности темы. Проблемы классификации и типологии технических средств оформления современных эстрадно-массовых представлений не получили широкого освещения в работах отечественных исследователей. Этот раздел знания в настоящее время остается вне основного поля зрения современной академической науки, хотя его истоки уходят в глубь европейского средневековья — следовательно, научная традиция имеет свою давнюю историю.
Попытки классификации в этой области чаще всего сводятся к изучению отдельных типов технических средств, к выявлению их функционального.
1 JI. Готовцев. Правда о шоу-бизнесе. М, Рипол-Классик, 2004, с. 64 значения. К сожалению, исключений из этого правила пока что нет. Эта область искусствознания еще ждет масштабного осмысления.
Показательно, что при общей разработанности проблем технического оснащения эстрадно-массовых представлений, их классификация и типология так и не получили должного освещения.
Неразработанность проблем классификации и типологии диктует необходимость специального обращения к ним.
Объектом настоящего исследования являются технические средства оформления современного эстрадного зрелища, дающие значительные возможности создания современного, красочного, художественного представления (спектакля).
Предметом исследования стала классификационно-типологическая атрибуция технических средств, позволяющая адекватно осмыслить объект, разработать систему координат, отражающих суть явления.
Цель исследования — изучить технические средства оформления современного эстрадного зрелища как часть искусствознания, изучающего эстрадное искусство XX — XXI веков, определить его статус внутри эстрадного искусства, вписать их в современную типологическую схему.
Задачи исследования:
1. Систематизировать представления о технических средствах оформления современного эстрадного зрелища;
2. Рассмотреть историческую перспективу развития технических средств оформления эстрадного зрелища с древнейших времен до наших дней;
3. Рассмотреть особенности функционирования технических средств в контексте общих постановочных проблем массового эстрадного зрелища;
4. Ввести в обиход академической науки малоизвестные факты, термины и понятия, которые отражают существо феномена технических средств оформления современного массового представления.
Научная новизна исследования состоит в том, что в работе впервые в комплексном, обобщенном виде анализируется малоизученная в отечественном искусствознании классификационно-типологическая проблема технических средств оформления в создании массовых представлений. Подобный ракурс изучения позволяет осознать этот феномен как явление общеэстетического, социологического, психологического порядка. Предпринятая попытка дает возможность по-новому осмыслить явление, раскрыть его сущностные парадигмы. Весьма плодотворным кажется избранный в данной работе междисциплинарный подход, который представляет изучаемый феномен как неотъемлемую часть эстрадного искусства.
Методологическая основа исследования.
В настоящей работе применён системный метод исследования, позволяющий сочетать исторический, культурологический, социологический, эстетический и теоретический подходы к изучаемому явлению. Необходимость взглянуть на технические средства оформления современного эстрадно-массового искусства как средство создания художественной целостности потребовала привлечения большого количества разнообразных источников.
Для осуществления поставленных целей необходимо было, прежде всего, изучить феномен массового искусства, исследовать степень изученности поставленных проблем.
Ведущими методологическими ориентирами в данной работе стали принципы аналитического исследования, сформировавшиеся в различных областях искусствознания, которые позволили рассматривать изучаемый объект как составную часть широкого пространства эстрадного искусства новейшего времени.
Автор использовал структурно-функциональный метод исследования, подразумевающий расчленение объекта на составные части и их анализ в социально-коммуникативном и психологическом ракурсах, а также методику целостного анализа, позволяющую, всесторонне осмыслить изучаемый феномен.
Опираясь на труды отечественных теоретиков и практиков (С. Клитина, И. Шароева, О. Кривцуна, Ю. Черняка), отечественных и зарубежных историков (Г. Хефлинга, М. Ангиолилло, Г. Вагнера, Ю. Бутовченко), социологов (Г. Jle Бона) а также на работы современных журналистов (А. Троицкого, И. Панасова и др.) и высказывания практиков современного шоу-бизнеса (А.Агапова, Н. Соловьевой), в диссертации предпринята попытка взглянуть на изучаемый феномен с позиций общегуманитарного знания.
Исследование проводилось, в том числе и на основе личного опыта автора, основанного на работе над постановкой концерта Love Story, прошедшего 12 февраля 2006 года в Большом Кремлевском дворце.
Фактологическая сторона диссертации была выверена по новейшим энциклопедическим изданиям.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Массовое искусство — один из самых ярких феноменов XX века. Это новый тип художественной практики, ориентированный на массовое, доступное, популярное развлечение, имеющий, впрочем, корни в глубоком прошлом.
Калейдоскопическая смена многообразных стилевых и жанровых направлений эстрадного искусства XX века соответствовала ритму современной истории, чей ход приобрёл невероятную скорость. За относительно короткий по меркам истории период протяженностью всего лишь в сто лет на авансцену музыкального искусства выдвигались и исчезали, уступая место другим, разнообразные направления. И ни одно из них не смогло обойтись без использования различных технических средств. Об этом пишет в своей книге известный российский продюсер, один из ведущих практиков отечественного шоу-бизнеса Иосиф Пригожин: «На становление и размещение современных форм эстрадного исполнительства, и формирование шоу-бизнеса большое влияние оказывает научно-технический прогресс. Это, прежде всего, световая, звуковая индустрия, цветное, звуковое, стереоскопическое кино, компьютеризация световой и цветовой аппаратуры, поливидеоэкран и т. д. Производство такой музыкальной, художественной продукции немыслимо без наличия профессионалов шоу-бизнеса — продюсеров, менеджеров, режиссеров, художников. Совершенствование технического оборудования и музыкальных инструментов влечет за собой появление новых форм, удовлетворяющих нужды не только отдельных потребителей, но и фирм, которые используют это оборудование в создании концертных программ, представлений, дискотек, ночных клубов"40.
Системное изучение этих средств в контексте массового эстрадного искусства создает предпосылки к историко-эстетическим и классификационным обобщениям, важным для современного искусствознания.
Безусловно, на первый взгляд технические средства оформления массового представления весьма разнообразны и имеют между собой не много общих черт. Однако есть общие константы, которые находятся вне зависимости от технологической специфики. Они определяют смыслосодержательность данного феномена внутри художественного пространства эстрадного искусства.
Культуросозидающая роль технического прогресса в массовом искусстве несомненна. Он сообщил импульс рождению новых форм массовых искусств: поп -, рок-музыки и их многочисленных разновидностей. Грамзапись и широкое распространение граммофонных пластинок способствовали мгновенному распространению культурной информации среди огромного числа людей. Возникновение электроинструментов определило художественный язык джаза, рока и современной эстрадной песни. Развитие звукоусилительных устройствпозволило исполнителям охватывать гораздо большее, чем ранее,"количество зрителей и слушателейи производить на них гораздо более сильное впечатление. Развитие лазерных технологий способствовало возникновению абсолютно новых визуальных жанров искусства. Возникновение и развитие телевидения повлияли на.
40 И.Пригожин. Политика — вершина шоу-бизнеса М., Алкигамма, 2001 с. 115 массовое сознание и на массовое искусство, по сути, продолжив то, что началось с изобретением грампластинки. Список этот можно продолжать практически бесконечно.
В свою очередь, технические средства развивались, исходя из потребностей массового искусства. Таким образом, процесс был взаимообразным. Однако очень важным кажется то, что именно технические средства оформления массовых представлений способствовали развитию в эстрадном искусстве способности к синтезу. Современные массовые представления являют собой с формальной точки зрения синтез различных видов искусств, которые при отсутствии этих средств оставались бы в своих нишах, крайне редко пересекаясь.
При этом эстрадное искусство остается самим собой, оно не растворяется в других крупных сферах искусства — и продолжает эволюционировать, постоянно ищет пути обновления. Так, на протяжении всего своего пути современное эстрадное искусство сохраняет две тенденции: с одной стороны, к автономизации, с другой — к интеграции. Эта универсальность является уникальной — и технические средства оказываются одним из опорных столпов этой универсальности.
Специальное изучение классификационно-типологических проблем технических средств оформления современных массовых представлений выявило отсутствие общенаучных позиций в подходе к характеристике этого явления, и обнаружило, что алгоритм метода познания данного художественного феномена пока не найден. По всей видимости, это происходит потому, что большая часть попыток понять логику этого феномена лежит в русле либо технической детализации, либо практического рассмотрения результатов его применения. В настоящей работе ставилась задача, с одной стороны, систематизировать научные представления о феномене, определить его место в кругу существующих классификаций с тем, чтобы расширить спектр характеристик явления, которые не вмещаются в рамки современных научных представлений.
Как показало настоящее исследование, при определении места художественного феномена технических средств в контексте современного эстрадного искусства его чаще всего не признают таковым.
Принято считать, что технические средства являются вспомогательными, подручными средствами. Однако если рассматривать их развитие в исторической перспективе, то совершенно очевидно, что специалисты по техническому оформлению со времен средневековья являются равноправными участниками художественного процесса. В истории развития технических средств оформления массовых представлений можно найти свидетельства, позволяющие утверждать, что они шли нога в ногу не только с историей человечества, но и с историей и логикой развития театрального, а затем и эстрадного искусства.
Технический прогресс в области средств оформления массовых представлений создаёт предпосылки для синтеза традиционного и нового, для укрепления связей между различными формами и типами эстрадного искусства, для сохранения в нем идей творческой спонтанности и эмоциональной непосредственности выражения.
Исходя из вышесказанного, можно с уверенностью заявить, что современные технические средства оформления массовых представлений обладают своим ценностным комплексом:
— они обладают культуросозидающей ролью, давая серьезный толчок к развитию различных форм и видов эстрадного искусства.
— они способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого представлением на зрителя;
— они универсальны для применения в различных областях современного (не только эстрадного) искусства;
— они вырастают до самоценных (как в случае с пиротехническими и лазерными шоу) жанров эстрадного искусства.
Мир технических средств оформления современных массовых представлений — это особый мир, со своими законами, секретами, со своим языком. И в то же время это мир открытый для внешних воздействий, мир не замкнутый, мир постоянно развивающийся. Безусловно, стал эстетико-культурным феноменом. Связанные с остальными формами эстрадного искусства, эти средства стали индикатором всех эстетических преобразований, происходивших в нем. Они и испытывали их влияние и одновременно влияли на них.
Исследование показало, что искусствознание современности нуждается в творческом переосмыслении подхода к техническим средствам оформления современного массового представления, в поиске более широких теоретических основ, позволяющих расширить представления о многообразии эстетических феноменов в современном эстрадном искусстве.
