Творческая деятельность Г.А. Орвида и ее значение в развитии отечественного искусства игры на трубе

Актуальность темы

и постановка проблемы исследования. На современном историческом этапе развития российского общества как никогда остро стоят проблемы динамизации культуры и искусств, обусловленные изменениями в общественной, политической, экономической сферах. В настоящее время четко прослеживается тенденция переосмысления художественно-эстетических ценностей и приоритетов, что влечет за собой необходимость пересмотра ряда образовательных структур и процессов, в том числе и в области обучения и исполнительства на духовых инструментах, связанных с духовным совершенствованием и музыкально-эстетическим воспитанием личности.

Отечественное искусство игры на духовых инструментах прошло в своем развитии достаточно трудный, но интересный путь, достигнув заметных успехов. Оно долгое время было вынуждено ориентироваться на идеологические установки и лишь в 90-х годах XX века — в конце советского периода — окончательно освободилось от идеологического диктата, что открыло более широкие возможности в системе образования профессиональных музыкантов на базе интеграции наук и накопленного богатого практического опыта. Наибольший подъем в области отечественного духового исполнительства пришелся на вторую половину прошлого века когда о его успехах заговорили во всем музыкальном мире. Для этого эволюционного периода были характерны следующие тенденции: постоянный рост мастерства музыкантов-духовиковактивизация их концертной деятельности с последующим выходом на международную сольную и конкурсную сценурасширение учебно-педагогического и концертного репертуара духовых инструментовуглубление научно-методических изысканий в сфере духовой инструментальной культурысовершенствование методов преподавания и интенсификация общего процесса обучения молодых музыкантов.

Расцвету отечественной духовой исполнительской школы в первую очередь способствовали: средства массовой информациивзаимообмен коллективами, отдельными солистами-концертантами, нотными изданиямиучастие молодых музыкантов в международных конкурсах и фестивалях, в работе конгрессов и симпозиумов. В недрах этой творческой системы набрал силу целый ряд направлений, какими, например, являются духовые школы Московской, Санкт-Петербургской, Петрозаводской, Нижегородской, Саратовской, Свердловской, Ростовской, Новосибирской, Астраханской консерваторий, РАМ имени Гнесиных и других высших музыкальных учебных заведений страны, деятельность которых имеет сегодня огромное значение для развития духового инструментального искусства. Одним из главных музыкально-образовательных центров России является в настоящее время Московская консерватория, где осуществляется подготовка профессиональных музыкантов-духовиков по всем оркестровым специальностям.

Классы духовых инструментов Московской консерватории сыграли большую роль в формировании и развитии отечественной педагогической и исполнительской школы игры на духовых инструментах. В этот процесс в разное время были вовлечены такие ведущие профессора кафедры духовых и ударных инструментов, как С. Розанов, В. Цыбин, В. Блажевич, В. Брандт, М. Табаков, Ф. Эккерт, Г. Гек, Н. Назаров, И. Костлан, М. Адамов, Н. Платонов, А. Володин, С. Еремин, А. Усов, В. Щербинин, Г. Орвид, А. Янкелевич, М. Оруджев, Б. Диков, Ю. Ягудин, А. Семенов, А. Петров, П. Савельев, Р. Терёхин, К. Купинский, П. Чумаков, М. Зейналов, А. Лебедев, Ю. Усов, В. Соколов, И. Лифановский, В. Полех и другие педагоги. Сегодня каждый их них — это ярчайший представитель созвездия мастеров, творивших в рамках эволюции русского музыкально-исполнительского искусства прошлого века. Поэтому их бесценный художественный и жизненный опыт нуждается в отдельном серьезном изучении.

В настоящее время плодотворную педагогическую работу на духовой кафедре, возглавляемой народным артистом РСФСР, профессором В. Поповым, ведут такие известные музыканты, как Ю. Должиков, А. Корнеев, В. Петров, Р. Багдасарян, А. Уткин, А. Корешков, Л. Чумов, В. Березин, В. Новиков, Ю. Вла-сенко, А. Демин, А. Скобелев, В. Баташев, Ю. Ларин, Е. Фомин и другие. Эти педагоги — костяк духовой кафедры, олицетворяющий сложившуюся современную школу игры на различных духовых инструментах. Они сделали немало для создания условий, способствующих развитию передовых форм и методов творческого воспитания молодых профессиональных исполнителей, о чем свидетельствует большое количество лауреатов и дипломантов конкурсов различного уровня. Это обеспечивалось как общим прогрессом отечественной музыкально-исполнительской культуры, так и конкретным вкладом каждого члена кафедры духовых инструментов в область научно-методической мысли на основе преемственности ее развития. Многие выпускники Московской консерватории являются сегодня солистами лучших российских оперно-симфонических оркестров, участниками различных камерных ансамблей, ведущими педагогами музыкальных учебных заведений страны. Сегодня есть все основания заявить, что духовая исполнительская школа Московской консерватории объективно существует, имеет высокое мировое признаниеее влияние ощущается как в России, так и за рубежом.

Вполне очевидно, что настало время обратиться к научному изучению такого пласта отечественного исполнительского искусства, каким является школа игры на духовых инструментах Московской консерватории в целом, и ее составная часть — школа игры на медных духовых.

Выявить творческие достижения лучших представителей этой школы, их педагогические и исполнительские принципы, осветить оставшиеся пока без внимания исследователей грани преемственности художественных традиций, исторических наслоений, методологического и музыкально-художественного наследия, расширить границы научного познания особенностей современной культуры игры на духовых инструментах, в частности, на трубе — одна из актуальных задач данного научного исследования.

XX век подарил России многих замечательных исполнителей на духовых инструментах, индивидуальность которых бесконечно ярка и разнообразна. Одной из центральных проблем данной работы является исследование творчества продолжателя традиций русской исполнительской школы игры на трубе, профессора Московской консерватории Г. Орвида. Его деятельность, как показало время, вызывает до сих пор повышенный интерес со стороны музыкальной общественности. Весь опыт и научно-теоретическое наследие музыканта — это, разумеется, исторически обусловленное явление в искусстве, это источник духовной информации, который необходимо передать в наиболее полном виде новому поколению духовиков, что очень важно для воспитания у них высоких эстетических идеалов на основе традиций музыкально-исполнительского творчества.

Нет сомнения в том, что в условиях нового социально-психологического и культурного состояния общества передача опыта музыкантов различных поколений, осмысление их гражданской позиции, изучение их художественно-творческих взглядов — актуальная задача искусствоведения и системы музыкального образования. Их усвоение создает объективные предпосылки более точного выявления основных векторов социокультурных ценностей и позитивного механизма формирования научного мировоззрения, объективного понимания природы музыки, ее воспроизведения и восприятия как музыкантами новой формации, так и слушательской аудиторией.

Актуальность настоящего исследования обусловлена также требованиями Государственных образовательных стандартов профессионального образования (ГОС ВПО) к качественной подготовке исполнителей и музыкантов-педагогов, потребностью ориентации в новом потоке информации в области общественной и культурной жизни.

Цель исследования — рассмотреть пути формирования и развития исторически сложившихся взглядов на сущностные проблемы теории и практики игры на духовых инструментах, содействовать дальнейшему повышению культуры современного исполнительства на трубе и воспитанию профессиональных трубачей нового поколения, расширению их художественно-выразительного и технического потенциала.

Целевая направленность работы учитывает также подход в обучении музыкантов-духовиков, связанный с изучением «тайн» ремесла, развитием музыкального мышления, обобщением и применением ценнейшего предыдущего исполнительско-педагогического опыта, для выработки системы творческого саморазвития. Кроме того, автор стремился вооружить исполнителей и педагогов новыми профессиональными знаниями об особенностях избранной специальности.

Объект исследования — традиции и творческая преемственность одной из ярких ветвей отечественного духового инструментального искусства — школы игры на трубе Московской консерватории.

Предмет исследования — педагогическая и исполнительская деятельность профессора класса трубы консерватории Г. Орвида, занявшего почетное место в русском исполнительском искусстве второй половины прошлого века.

Задачи исследования. В соответствии с обозначенными выше целью, объектом и предметом исследования, в диссертации поставлены следующие конкретные задачи:

— осветить в контексте исторической преемственности формирование ис-полнительско-педагогических традиций школы игры на медных духовых инструментах Московской консерватории;

— дать теоретическую трактовку понятия «музыкально-исполнительская школа»;

— раскрыть основные исторические вехи развития отечественного исполнительства на трубе и охарактеризовать его современное состояние;

— определить вклад педагогов класса трубы Московской консерватории в развитие отечественной исполнительской культуры и научно-методической мысли музыкантов-духовиков;

— проследить жизненный и творческий путь Г. Орвида, рассмотрев его на конкретном фактологическом материале, отражающем сольную и оркестровую деятельность этого выдающегося музыканта;

— проанализировать педагогическую и научно-методическую деятельность Г. Орвида;

— наметить перспективы дальнейшего прогресса отечественной педагогики и исполнительства на трубе.

Указанные задачи рассматриваются как в отдельных главах диссертации, так и формулируются в различных параграфах для целостного подхода к изложению научных аспектов и к решению исследовательской проблемы. Понятно, что в столь сложной, большой и динамичной системе, каким является исполни-тельско-педагогический процесс, присутствует множество разнообразных связей, в которые автор также старался вникнуть, надеясь получить положительный научный результат.

Методологическая основа диссертации и её источниковая база. В основе работы лежит принцип историзма, опираясь на который автор проанализировал вопросы, поставленные в соответствии с исторически развивающейся действительностью, со всем многообразием взглядов и суждений, выделяя в них наиболее характерное, существенное с последующим выведением истин из проверяемого и сопоставляемого фактологического материала. Наше исследовательское намерение основано на диалектическом пути познания объекта и предмета работы, на установлении закономерностей между явлениями, процессами и факторами. Известно, что музыковедческая наука не развивается изолированно от других наук, поэтому в ходе исследования автор опирался на современные научные взгляды и положения в области музыкальной педагогики и психологии, культурологии, эстетики, теории и практики игры на духовых инструментах, преподавания и исполнительства на трубе в частности. Разработка темы потребовала также поиска и изучения архивных материалов, специальной методической и нотной литературы, различных сведений, почерпнутых из публикаций в периодической печати.

При подготовке рукописи были использованы факты из архива Г. Орвида, высказывания и воспоминания видных деятелей музыкального искусства, коллег по творческому цеху, учеников его класса. В работе нашли отражение личные наблюдения автора за творческой лабораторией Г. Орвида, а также обобщение накопленного собственного профессионального опыта и исполнительско-педагогического мастерства музыкантов-духовиков России и стран СНГ.

Автором была изучена литература, связанная в первую очередь с историческим и теоретическим музыкознанием (труды Б. Асафьева, А. Баранцева, Л. Баренбойма, Н. Корыхаловой, С. Левина, И. Липаева, Л. Мазеля, Р. Маслова, В. Медушевского, Я. Мильштейна, В. Холоповой, Б. Яворского и других). Возможность сделать научные обобщения дала проработка трудов из области общей и музыкальной педагогики и психологии (Л.Выготского, Л. Гинзбурга, В. Горлинского, А. Готсдинер, Л. Раабена, Е. Назайкинского, В. Петрушина, В. Подуровского, В. Ражникова, Б. Теплова, Г. Цыпина, И. Чернякова и других). Информационной базой данных стали источники из области музыкально-исполнительского искусства и образования (М.Берлянчика, В. Григорьева, Е. Прасолова, М. Степановой, О. Шульпякова, Ю. Янкелевича), а также работ отечественных музыкантов-духовиков (В.Березина, Б. Дикова, Т. Докшицера, Ю. Должикова, В. Иванова, К. Квашнина, Н. Карауловского, И. Мозговенко, Н. Платонова, И. Пушечникова, Ю. Усова, А. Федотова, А. Коваленко и других), в которых содержатся наиболее важные теоретические аспекты, реализуемые сегодня в педагогической и исполнительской практике духовиков. Ценными информационными источниками явились справочники С. Болотина, В. Иванова, Г. Коджаспирова, А. Черных, а также несколько публикаций из периодической печати, отражавших в разное время творческую деятельность Г. Орвида и других музыкантов. Особое значение имели труды Ю. Усова, который обосновал системный подход в обучении и исполнительстве на трубе, исследовал с исторических и обзорно-аналитических позиций отечественную и зарубежную духовую исполнительскую культуру, став в итоге мэтром научной школы музыкантов-духовиков.

Изучение трудов ведущих теоретиков и практиков искусства игры на духовых инструментах показывает, что в данной сфере исполнительского творчества происходит постоянное расширение интеллектуального багажа, осмысление знаний, опыта, ценностей и установок, оставленных нам в наследство как предшествующими поколениями исполнителей, так и нашими современниками. Кроме того, обобщение материалов исследования позволяет сделать вывод, что генетические корни исполнительского мастерства являются во многом едиными для музыкантов-духовиков всех специальностей.

Нынешнее отечественное духовое исполнительское искусство, подготовленное предшествующим развитием, его историческим прошлым, не стоит на месте, а меняет, согласно веяниям и запросам времени, свои художественно-эстетические ориентиры, направления и приоритеты, то есть эволюционирует вместе с обществом и его музыкально-художественной культурой. Поэтому в данном исследовании, использован принцип комплексного подхода при анализе самобытной творческой жизни музыкантов-духовиков и выявлении их богатого художественного наследия и традиций, которые непосредственно влияют на прогресс в данной сфере исполнительства.

Научная новизна работы. Настоящее исследование — это первый научный музыковедческий труд в области искусства игры на духовых инструментах, в котором проанализирован исторический путь развития школы игры на трубе Московской консерватории, очерчены перспективы дальнейшего совершенствования профессиональной технологии игры на трубе, определены методические подходы в обучении молодых исполнителей на духовых инструментах в условиях многоуровневой системы музыкального образования и исполнительской практики.

В профессиональную лексику вводится новая трактовка понятия «исполнительская школа», поскольку в существующей методической литературе для духовых инструментов данное понятие применяется в различных, подчас расплывчатых смысловых формулировках.

В диссертации впервые дается всесторонний анализ исполнительских, педагогических и научно-методических взглядов видного деятеля в области искусства игры на духовых инструментах Г. Орвида, оказавшего существенное влияние на развитие отечественной школы игры на трубе.

Практическое значение работы. Данное исследование дает возможность пополнить научный багаж и расширить практическую сферу музыкантов-духовиков новыми данными, выводами и гипотезами, остававшимися долгое время не реализованными с точки зрения культурно-общественной и методической значимости, воспитательной и эстетической направленности.

Предполагается, что материалы диссертации могут быть использованы в исполнительском и педагогическом творчестве современных музыкантов-трубачейее отдельные положения найдут свое место в учебных курсах по истории отечественного духового исполнительского искусства, методике обучения игре на духовых инструментах, музыкальной педагогике, а также в процессе проведения студентами исполнительской практики, а педагогами — открытых занятий, мастер-классов.

Апробация работы. Диссертация выполнена по плану кафедры духовых и ударных инструментов Московского государственного института музыки имени А. Шниткеобсуждена и рекомендована к защите на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Основные аналитические материалы, положения и выводы, содержащиеся в диссертации, апробировались в процессе личной исполнительской и педагогической практики автора, а также в ходе проведения мастер-классов и бесед с коллегами-специалистами в области преподавания и игры на духовых инструментах. По теме исследования опубликованы статьи: «Исполнительские принципы Г. А.Орвида» (1979), «Методические и педагогические принципы Г. А. Орвида» (1981), «Эстетические проблемы звука на медных духовых инструментах» (1984), «Художник-гражданин Г. А.Орвид» (1989, соавтор В. Плахоцкий), «Школа игры на трубе Московской консерватории (1866−2004 годы)» (2004).

Структура диссертации. Работа состоит из Введения, трех глав, Заключения, списка использованной и цитируемой литературы, включающего 205 наименований, и приложения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Итак, сегодня можно уверенно говорить о продолжающемся прогрессе отечественного духового исполнительского искусства, для которого характерны свои специфические особенности и общие типичные черты. Огромную роль в этом диалектическом процессе играет деятельность кафедры духовых инструментов Московской консерватории, педагоги которой постоянно совершенствуют методику обучения, расширяют учебно-педагогический и музыкально-художественный репертуар, продолжают развивать традиции и преемственность русского инструментального исполнительства и активизировать сольную, ансамблевую и оркестровую практику. Плодотворная деятельность духовой кафедры связана также с организацией и проведением различных уровней исполнительских конкурсов, теоретических и творческих семинаров, мастер-классов, к участию в которых привлекаются как ведущие педагоги и музыканты-духовики из различных регионов России, так и представители зарубежных национальных школ игры на духовых инструментах, студенческая среда.

Высокий уровень современного искусства игры на духовых инструментах неотделим от профессиональной подготовки трубачей в масштабах страны в целом и в стенах Московской консерватории в частности. Классы трубы консерватории внесли и вносят большой вклад в развитие сольного и ансамблево-ор-кестрового исполнительства, теории обучения и игры на трубе, композиторского творчества в области концертной музыки для этого инструмента. В настоящее время можно со всей очевидностью констатировать, что школа игры на трубе Московской консерватории — одна из лучших ведущих мировых школ исполнительства на трубе и находится на новом качественном этапе своего подъема.

Одной из главных черт в деятельности педагогов кафедры является преемственность, линия которой хорошо прослеживается по классу трубы: РихтерБрандт — Адамов — Табаков — Еремин — Орвид — Усов — Володин — Новиков — Фомин — Чумов — Власенко.

История послеоктябрьского и послевоенного (вплоть до 70-х годов минувшего века) периодов развития отечественной культуры игры на трубе была неразрывно связана с именем Георгия Антоновича Орвида. Результаты многолетней исполнительской, педагогической и музыкально-общественной деятельности снискали ему признание и известность в музыкальном мире. Педагогические и творческие принципы, которыми руководствовался Г. Орвид, доказали на протяжении уже многих десятилетий свою жизнеспособность. Как глава самостоятельной школы он бережно сохранял лучшие достижения и традиции своих учителей, предшественников-трубачей, коллег и одновременно, обладая острым чувством всего нового, обогащал практику ценными и интересными качествами. Его школа всегда демонстрировала исполнительский и музыкально-образовательный прогресс, способствуя гармоничному воспитанию студентов в классах духовых инструментов Московской консерватории и других музыкальных учебных заведениях страны.

Существенным фактором его деятельности являлся личный исполнительский авторитет, а также успехи его учеников. Своей игрой на трубе он вызывал восхищение как у профессиональных музыкантов, так и у публики. Нам остались его записи. Г. Орвид обладал удивительным даром быстро находить психологический и творческий контакт с учениками, а также поразительным чутьем верно оценивать способности студентов, прогнозировать пути дальнейшего их развития и жизненного призвания. Им подготовлено немало прекрасных артистов и педагогов, продолживших лучшие традиции школы игры на трубе Московской консерватории.

Георгий Антонович ярко проявил себя энергичным музыкальным деятелем и прекрасным дирижером духового оркестра. Особая притягательность этого музыканта была обусловлена целым комплексом его чисто человеческих, духовных качеств. Он не только учил, он делал значительно больше — зажигал искры вдохновения в душах молодых трубачей, заражал их стремлением осваивать новое и неизведанное в инструментальном искусстве, воспитывал в них художников. Искусство Г. Орвида и сегодня живет во многих из них.

То, что артист сумел сделать за относительно недолгий срок своей активной творческой жизни, представляет собой ценнейший вклад в музыкально-исполнительское искусство и позволяет ему занять почетное место в истории русского духового инструментального творчества.

Нам представляется, что стремление раскрыть закономерности обучения и игры на конкретном духовом инструменте не может обойтись без глубокого обобщения во всем многообразии исторического опыта и всего лучшего, что накопило отечественное духовое исполнительское искусство и педагогическая практика, без всестороннего анализа разнообразных сторон деятельности видных отечественных музыкантов-духовиков. Сохранить память о том или ином выдающемся художнике — актуальная задача музыкознания и последующих исследователей-духовиков.

Ведь только наука имеет преимущество перед обыденными знаниями, полученными стихийно в практическом опыте, и может с высокой степенью достоверности, объективности и доказательности объяснить и предвидеть исследуемое явление, событие или процесс.