При имени Уайльда вспоминается dandy, писавший к тому же стихи, в памяти брезжит образ аристократа, посвятившего жизнь ничтожной целипоражать окружающих галстуками и метафорами. Брезжит представление об искусстве как тонкой, тайной игре. и о поэте как неутомимом monstorum artifex.1 И, наконец, о томительных сумерках девятнадцатого столетия и гнетущей роскоши его теплиц и бал-маскарадов. Ни один из этих образов не лжёт, но за каждым из них, утверждаю я, лишь часть истины", 2 — такие ассоциации с именем Уайльда возникали у корифея постмодернизма X. JI. Борхеса. Уайльд, «удивительно дерзкий микрокосм, появившийся из хаоса 1890-х», «синтез феномена изменений», 3 один из интереснейших персонажей книги культуры, многолик, как и его работы, которые переживают новые интерпретации и новые прочтения.
Творческая карьера О. Уайльда (О. Wilde, 1854−1900), одного из самых известных британских писателей последней трети XIX века, развивалась необычайно стремительно. Добиваясь известности и успеха, он пробовал себя в поэзии, занимался журналистикой и редакторской деятельностью, писал литературно-критические эссе, был автором сказок, рассказов и романа, приобрёл широкую известность как драматург. Уайльд активно занимался саморекламой: появлялся на общественных мероприятиях, открытиях выставок, выступал с лекциями, был знаком и вёл переписку со знаменитыми деятелями культуры и искусства своего времени.
Существует большое количество критических работ, в которых предметом интереса исследователей становится, главным образом, жизнь Уайльда, а творчество рассматривается в контексте этапов жизненного пути. Рассмотрение эстетических и мировоззренческих позиций Уайльда в этом смысле не исключение. Повсеместная и постоянная манифестация себя как.
1 мастер диковинок (лат.).
2 Борхес X. Л. Об Оскаре Уайльде // Борхес X. Л. Сочинения: в 3 т. М., 1997. Т. 2. С. 69.
3 Gerber H. Е. The Nineties: Beginning, End or Transition? // Edwardians and Late Victorians. N. Y., I960. P. 60. 3 художника послужила причиной того, что даже нехудожественная проза Уайльда — его студенческие тетради, лекции, письма, публицистика, работы теоретического и эстетического характера — несут на себе печать «творческого проживания», «вписывания» себя как специфически мыслящей личности в текст культуры, диалектического объединения жизненной и творческой практик.
Тем не менее, изучение нехудожественной прозы Уайльда, общий объём которой значительно превосходит объём художественного наследия писателя, представляет в первую очередь теоретический интерес. Именно в нехудожественной прозе излагается теория эстетизма, специфического художественно-эстетического феномена английской литературы конца XIX столетия, лидером которого был Уайльд. Именно нехудожественная проза даёт наиболее полное представление о философских основах его эстетической теории. Именно в нехудожественной прозе ярче всего заявляет.
0 себе интеллектуальный потенциал писателя.
Необходимо признать, что теории английского эстета всегда привлекали внимание отечественных исследователей. «Первые десятилетия нового (XX) века — годы наивысшей популярности Уайльда в России», 1 когда многочисленные публикации в журналах не просто знакомили читающую публику с новыми веяниями в современной английской литературе, но и давали интерпретацию эстетизма Уайльда, представляли корпус эстетических идей его теоретических работ, характеризовали специфику уайльдовской эстетики и поэтики.2.
Современное литературоведение продолжило критическую традицию соотечественников начала XX века. JT. Г. Андреев в работе «Импрессионизм» (1980) представил литературный портрет Уайльда в контексте эстетического.
1 Рознатовская Ю. А. Оскар Уайльд в России // Оскар Уайльд в России: библиографический указатель. 18 922 000. М., 2000. С. 15. 2.
См.: журнальные статьи и очерки 3. А. Венгеровой (1895, 1913), К. Бальмонта (1903), И. В. Шкловского (Дионео, 1905), А. Бачинского (1906), В. В. Успенского (1906), Н. Абрамовича (1907, 1908, 1909), М. А. Волошина (1907), Г. Лангаарда (1908), П. С. Когана (1909, 1930), Ю. Айхенвальда (19Ю). Е. Аничкова (1910), К. И. Чуковского (1911), А. Е. Редько (1913), Л. И. Аксельрод (1923). взаимодействия импрессионизма и специфики художественной техники писателя.
М. Г. Соколянский в монографии «Оскар Уайльд: очерк творчества» (1990),. первой детальной русскоязычной интерпретации творческой эволюции английского эстета, выделил этапы художественных достижений и становления эстетических взглядов писателя.
Значительный вклад в понимание специфики уайльдовской эстетической теории внесли публикации А. М. Зверева (1986), Н. М. Пальцева (1993) и Е. Ю. Гениевой (1994). В работах данных исследователей внимание уделено как художественной практике писателя, так и его программному сборнику теоретических эссе «Замыслы».
Диссертационные исследования С. А. Колесник «Проза Оскара Уайльда» (1972), А. В. Геласимова «Уайльд и Восток: Ориентальные реминисценции в его эстетике и поэтике» (1997), О. В. Ковалёвой «О. Уайльд и стиль модерн» (2001) также затрагивают вопросы эстетики автора, особо отмечая значение историко-культурной атмосферы эпохи, формирующей специфическую ориентацию и особый подход к решению философско-эстетических проблем. Диссертации Л. М. Абазовой «Своеобразие эстетики английского декаданса 90-х гг.» (1982) и К. Н. Савельева «Оскар Уайльд и французская литература второй половины XIX века» (1995) рассматривают творчество автора в широком культурном контексте, вписывая его творческое наследие в историко-литературную традицию рубежа Х1Х-ХХ веков.
Предметом интереса отечественных учёных становились и философские основы эстетики Уайльда. Так, в статье М. А. Козыревой (1994) обозначаются философско-эстетические ориентиры позднего творчества писателя. В публикациях Н. И. Рыбаковой (1987) и А. А. Самохиной (2005) рассматривается связь эстетики Уайльда с философскими традициями античности. В работе А. В. Акимовой (2008) уже сама философия эстетизма становится ключом к интерпретации художественного наследия автора.
Самое непосредственное отношение к изучению философских основ эстетизма имеют работы Д. Е. Яковлева (1988, 1989) и А. А. Фёдорова (1990, 1993). Д. Е. Яковлев интерпретирует эстетические взгляды Уайльда в контексте художественной культуры рубежа XIX—XX вв.еков. Несомненным достоинством исследований автора является акцент на философский контекст эпохи: рассмотрение влияния позитивизма, неокантианства и неогегельянства на формирование философско-эстетических взглядов деятелей эстетизма.
Значительное место эстетизму уделено в исследованиях А. А. Фёдорова, рассматривающего идейно-эстетические аспекты развития английской прозы 70−90-х годов XIX века. В частности, критик предлагает интерпретацию эстетической теории и художественной практики Уайльда в свете философии Платона, обнаруживая тесную связь между теоретическими постулатами английского эстета и взглядами античного мыслителя на прекрасное.
Философские основы эстетизма являются предметом интереса совместной работы В. Г. Решетова и О. М. Валовой (2000), в которой исследователи усматривают связь эстетики Уайльда с рядом философских умозаключений Ф. Бэкона.
Но, несмотря на обилие критических работ, рассматривающих философско-эстетическую проблематику наследия Уайльда, в отечественном литературоведении не было проведено системного исследования, охватывающего весь корпус нехудожественных текстов писателя. Так, без внимания отечественной критики остались «Оксфордские тетради» Уайльда (Oscar Wilde’s Oxford Notebooks), впервые опубликованные на языке оригинала лишь в 1989 году и не переведённые на русский языкранняя научно-исследовательская работа «Происхождение исторической критики» (The Rise of Historical Criticism, 1879), в русском переводе не переиздававшаяся с 1909 годатексты американских интервью, опубликованные в 1979 году на английском языке и не переведённые на русский (Interviews and Recollections) — большая часть американских лекций и журнальных критико-обозревательских публикаций, а также эпистолярий автора (за исключением «Тюремной исповеди»).
Большинство этих малоизвестных отечественному читателю нехудожественных текстов лишено развлекательной ауры и стилистической игры, которые были так свойственны Уайльду-парадоксалисту.1 Ни в коей мере не умаляя экстравертные таланты знаменитого эстета, его творческую и жизненную харизматичность, мы хотим представить другого Уайльда: Уайльда-интеллектуала, интересующегося серьёзными философскими и эстетическими вопросами, Уайльда-мыслителя, формулирующего собственные философские и эстетические предпочтения, Уайльда-художника, полноправного участника «диалога культур».
Зарубежное уайльдоведение достаточно серьёзно отнеслось к интеллектуальным амбициям Уайльда. Философские основы эстетизма и вопросы эстетики Уайльда являлись предметом интереса многих англоязычных критиков, среди которых Д. М. Кеннеди (J. М. Kennedy, 1912), Б. А. Эванс (В. I. Evans, 1933), Дж. Хикс (G. Hicks, 1939), У. Гонт (W. Gaunt, 1945), Дж. Вудкок (G. Woodcock, 1949), А. Ойяла (A. Ojala, 1954), Б. Чарлзуэрт (В. Charlesworth, 1965), Э. Майер (Е. Meier, 1967), К. С. Нассаар (С. S. Nassaar, 1974), X. Краканторп (Н. Crackanthorpe, 1979), Р. Эллман (R. Ellmann- 1968, 1973, 1989), Р. Гагниер (R. Gagnier, 1986).
Одно из самых объёмных и детальных исследований в зарубежном уайльдоведении принадлежит знаменитому литературоведу Р. Эллману, представившему интерпретацию наследия Уайльда в контексте его биографии (Oscar Wilde: Biography, 1987; пер. с англ. 2000).
В последние два десятилетия XX и в начале XXI века появились новые зарубежные исследования, открывающие неизвестные до этого времени стороны творчества писателя. Это коллективная монография «Эстеты»,.
1 Данное утверждение не относится к американским лекциям и интервью, которые были частью эстетического перформанса. выстроенная в традиционном историко-культурном ключе (I. Small [ed.] «The Aesthetes», 1979) — монография X. Фрейзера «Красота и вера», рассматривающая генезис эстетизма как специфического культурного феномена (H. Fraser «Beauty and Belief», 1986) — междисциплинарное исследование JI. Дж. Коойстра, совмещающее литературоведческий и искусствоведческий дискурсы и рассматривающее творчество Уайльда в рамках художественной культуры декаданса конца XIX века (L. J. Kooistra «Artist as Critic. Bitextuality in the Fin-de-Siecle Illustrated Books», 1995) — сборник статей «Красота и критик», осуществляющий рецептивно-эстетический подход в интерпретации нехудожественных работ интересующего нас автора (J. Soderholm [ed.] «Beauty and the Critic. Aesthetics in an Age of Cultural Studies», 1997) — сборник исследований под редакцией П. Рейби, представляющий историко-культурный взгляд на литературную деятельность Уайльда и её влияние на литературу и искусство XX века (Р. Raby [ed.] «The Cambridge Companion to Oscar Wilde», 1997) — монография Дж. Слоуна, предлагающая системный анализ художественного и теоретического наследия Уайльда (J. Sloan «Oscar Wilde», 2003) — а также исследование С. Уолдрепа, вовлекающее материал эстетической теории Уайльда, но при этом в большей мере ориентированное на интерпретацию концепта жизни как художественного произведения в контексте постмодернистской стратегии «само-изобретения» художником себя самого путём цитирования, иронии и игры (S. Waldrep «The Aesthetics of Self-Invention: Oscar Wilde to David Bowie», 2004).
Существует блок зарубежных исследований, рассматривающих эстетико-философские аспекты творчества писателя и обнаруживающих межтекстовые связи нехудожественной прозы Уайльда с трудами знаменитых писателей, философов и эстетиков, которых Уайльд изучал на студенческой скамье или читал в зрелом возрасте. В совместной работе Ф. Э. Смита и М. С. Хелфанда (Ph. Е. Smith, M. S. Helfand- 1989), исследованиях A. Пиз (A. Pease, 2004) и Ф. Э. Смита (Ph. Е. Smith, 2004) критическая теория.
Уайльда рассматривается в контексте литературных и философских традиций.
В уайльдоведении существует значительный корпус текстов, рассматривающих многочисленные влияния, в основном английских и французских авторов, на эстетику Уайльда. В данном диссертационном исследовании были задействованы сравнительно-исторические работы Э. Старки (Е. Starkie, 1960) и Э. Бендза (Е. Bendz, 1972), а также фрагменты монографий Э. Родити (Е. Rodity, 1947), Р. В. Джонсона (R. V. Johnson, 1969) и Я. Смолла (I. Small, 1979), уделяющих внимание вопросам заимствования в литературно-эстетической теории Уайльда.
Историко-культурный контекст поздневикторианской эпохи помогли воссоздать работы Н. А. Ерофеева (1959), Дж. М. Тревельяна (1959), М. В. Урнова (1970), Н. Я. Дьяконовой (1983), В. С. Турчина (1987), Н. А. Соловьёвой (2007).
Осмысление философского базиса эстетики Уайльда, представляющего собой синтез идей классической античной и немецкой идеалистической философии, предполагало рассмотрение эстетических взглядов, изложенных в философских системах Платона, Аристотеля, И. Канта, Г. В. Ф. Гегеля. Помимо текстов самих философов в диссертационной работе были задействованы исследования отечественных историков философии, философов и литературоведов, чьи труды рассматривают вопросы античной философии, и философии Нового времени: А. Ф. и В. Ф. Асмусов, Р. М. Габитовой, П. П. Гайденко, А. Ф. Лосева, Ю. В. Перова, В. И. Толстых, В. П. Шестакова.
Проблематика данной диссертационной работы состоит в осмыслении философско-эстетических аспектов нехудожественной прозы О. Уайльда. Тематизация включает постановку цели исследования и формулировку его задач, представление материала исследования и определение его методов, обозначение новизны исследования и выявление его актуальности.
Материалом для исследования послужил корпус нехудожественных текстов О. Уайльда: «Оксфордские тетради», записи в которых будущий писатель делал в студенческие и пост-студенческие годытексты лекций и интервью, озвученных во время турне по Америкестуденческая научно-исследовательская работа «Происхождение исторической критики" — обозревательская эссеистика, созданная в рамках журналистской деятельностиэстетико-теоретическое по содержанию и реформаторское по духу эссе «Душа человека при социализме" — программный сборник эстетико-теоретических эссе и диалогов «Замыслы" — эпистолярное наследие писателя, включая объёмную «Тюремную исповедь», более известную как «Бе РгоШпсНз».1.
Личные мировоззренческие и философские установки Уайльда несомненно связаны с искусством и философией античной классики. Но философско-эстетические аспекты творчества О. Уайльда необходимо также рассматривать и в контексте внутренней динамики общеевропейского литературного процесса. Уяснение места эстетики Уайльда в едином эстетико-теоретическом русле художественной мысли второй половины XIX века может быть выявлено с учётом взаимодействия и взаимовлияния индивидуальных и общеэстетических явлений и тенденций развития литературы данного периода. Духовный, эстетический и интеллектуальный багаж писателя ещё в начале его творческой карьеры привёл к пониманию.
Под «нехудожественной прозой» мы традиционно понимаем литературу, в которой «словом пользуются только как средством для точного выражения сведений о внешнем мире, для доказательства той или иной мысли, для внушения того пли иного убеждения» (Томашевский Б. В. Краткий курс поэтики, М., 2006. С. 38). Исходя из значений оппозиции нехудожественное / художественное, понимаемых как прагматическое / эстетическое, факт / вымысел (см.: Изер В. Акты вымысла, или что фиктивно в фикциональном тексте // Немецкое философское литературоведение наших дней. Антология. СПб., 2001. С. 199), чисто «нехудожественными» можно признать лишь «Оксфордские тетради» Уайльда и его научно-исследовательское эссе «Происхождение исторической критики». Вся остальная проза (лекции и интервью, обзоры и критические эссе, теоретические работы и эпистолярий) оказывается «нехудожественной» не в полном смысле этого слова. А если под художественностью понимать «признак завершённости и адекватной воплощённости творческого замысла, того „артистизма“, который является залогом воздействия произведения на читателя» (см.: Роднянская И. Б. Художественность // Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. С. 489), то вообще необходимо будет признать эту часть прозы Уайльда художественной. В данной работе вышеперечисленные произведения Уайльда рассматриваются как «нехудожественные» с точки зрения их несомненно утилитарного содержательного плана, который и является объектом нашего анализа. Одновременно с этим, мы ни в коей мере не отрицаем совершенства их поэтического языка и «художественной» формы выражения. диалектической природы взаимоотношений человека и действительности, человека и культуры, традиции и новаторства, прошлого и настоящего. В этой связи необычайно актуальным для Уайльда становится обращение не только к античной эстетике, но и к эстетике эпохи романтизма, а^ также к эстетическим позициям художников, последователей доктрины «искусства для искусства» и английских теоретиков и критиков второй половины XIX века, чьи эстетические и философские ориентиры были по духу близки его собственным.
Цель предлагаемой диссертационной работы состоит в выявлении философских основ и эстетических доминант эстетической теории О. Уайльда, обозначенных в его нехудожественной прозе.
В соответствии с поставленной целью сформулируем основные задачи диссертационного исследования:
• выявить научные и философско-эстетические интересы О. Уайльда, занимавшие его в годы учёбы в Оксфорде;
• кратко представить философский генезис эстетизма;
• осмыслить влияние концепции «искусства для искусства» на формирование эстетических взглядов О. Уайльда;
• рассмотреть влияние эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина на становление взглядов Уайльда-теоретика;
• обозначить философско-методологические основы мысли Уайльда, представленные в эссе «Происхождение исторической критики»;
• суммировать принципы «практического эстетизма», продекларированные в рамках американского турне;
• определить философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельности;
• рассмотреть философскую и эстетическую проблематику эпистолярного наследия;
• обозначить принципы эстетики Уайльда, рассматриваемые им в сборнике «Замыслы»;
• выявить специфику идеала Уайльда, представленного в эссе «Китайский мудрец», «Душа человека при социализме» и письме-исповеди «De Profundis».
Рассмотрение нехудожественной прозы в диахронии даст возможность проследить эволюцию философско-эстетических исканий Уайльда и выделить этапы его теоретической деятельности. Вся нехудожественная проза должна в итоге предстать как единое целое, как пласт фрагментов, когерентных друг другу, как творческая лаборатория художника, профессионально и теоретически обоснованно работавшего над делом своей жизни.
Несмотря на то, что творчество О. Уайльда является популярным предметом исследования в отечественном литературоведении (нам известно порядка пятнадцати диссертационных работ, тематически связанных с литературной деятельностью Уайльда), комплексного исследования его нехудожественной прозы, как, собственно и исследования философско-эстетических аспектов, обозначенных в достаточно объёмном корпусе его нехудожественных текстов, до сих пор проведено не было. В заполнении данной лакуны в отечественном литературоведении и видится новизна данной диссертационной работы.
Изучение данного вопроса представляется весьма актуальным, поскольку оформление эстетики эстетизма происходило в первую очередь в нехудожественных жанрах, и детальное изучение нехудожественных текстов во многом поможет прояснить как специфику развития эстетико-теоретической программы эстетизма, так и творческую и мировоззренческую эволюцию её автора. Неугасающий интерес к феномену эстетизма в постмодернистской культуре, 1 достаточно серьёзное внимание к его философской основе, проявляющееся в последние десятилетия в зарубежной.
1 Постмодернистской обработке подверглось знаменитое письмо Уайльда «De Profundis». Его стилизованное продолжение в форме дневника, написанное британским писателем постмодернистом П. Акройдом (Р. Ackroyd «The Last Testament of Oscar Wilde», 1983), приблизило читателя к раскрытию тайны противостояния эстета-индивидуалиста жёстким нормам общественного мнения (см.: Акройд П. Завещание Оскара Уайльда // Иностраная литература. 1993. № 11. С. 5−103). Жизнь великого эстета стала в конце XX века сюжетом полнометражного художественного фильма «Уайльд» («Wilde». Sony Pictures Classics, 1998).
12 критике, необходимость реабилитации Уайльда-мыслителя, Уайльда-гуманитария, Уайльда-наследника классической и романтической традиций, также обусловливают актуальность данного исследования.
Художественное наследие Уайльда может получить новые прочтения и интерпретации с учётом комплексного представления о специфике его эстетической теории и философских взглядов. В этом видится практическая значимость данного исследования.
Осмысление особенностей философско-эстетического содержания нехудожественной прозы О. Уайльда в культурологическом контексте второй половины XIX столетия позволяет рассматривать эстетизм как закономерное культурное явление, как особый вид индивидуально-творческого типа художественного сознания. В данном методологическом подходе усматривается теоретическое значение исследования для современного литературоведения.
Методологически диссертационное исследование основано на сочетании традиционных историко-литературного и культурно-исторического подходов, контекстологического анализа с акцентом на его культурологическую составляющую, элементов интертекстуального анализа и новокритической идеи «литературной традиции».
В качестве методологических источников в диссертационном исследовании используются труды отечественных философов, культурологов, специалистов в области истории и теории литературы, занимавшихся вопросами философии, эстетики и теории художественного творчества (совместная теоретическая работа С. С. Аверинцева, М. Л. Андреева, М. Л. Гаспарова, П. А. Гринцера и А. В. Михайлова, работы М. М. Бахтина, Н. К. Бонецкой, Ю. Б. Борева, Р. М. Габитовой, П. П. Гайденко, Л. Я. Гинзбург, Г. К. Косикова, А. В. Лашкевича, А. Ф. Лосева, Ю. М. Лотмана, Л. Э. Магазаник, Н. В. Осьмакова, Н. А. Соловьёвой, В. М. Толмачёва, В. И. и М. В. Урновых, В. П. Шестакова), литературоведов, изучавших специфику эстетизма как культурного и литературного явления (Г. В. Аникина, А. А.
Фёдорова, В. В. Хорольского), а также специалистов, рассматривающих основы теорий интертекстуального и контекстологического видов анализа текста (А. Б. Есина, Н. С. Болотновой, Н. А. Кузьминой, И. П. Смирнова).
Существенное методологическое применение в исследовании имели работы представителей западноевропейской философии культуры, истории и теории литературы К.-М. Богдаля, П. А. Дейла, Р. В. Джонсона, В. Изера, Б. Кёпеци, А. Пиз, Ф. Смита, Ю. Хабермаса, М. Хэлфанда и Т. С. Элиота.
Структура работы, состоящей из введения, двух глав, заключения и библиографического списка, выстроена в соответствии с поставленными задачами. Во введении на основании обзора критической литературы представлена степень разработанности темы в отечественном и зарубежном литературоведенииобоснована новизна, актуальность, теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования, определена его основная цель и сопутствующие задачи.
В — первой главе рассматриваются философско-эстетические истоки нехудожественной прозы О. Уайльда в свете культурологического контекста второй половины XIX века. В первом параграфе данной главы выявляются сферы интересов молодого Уайльда по вопросам философии и эстетики, представленные в «Оксфордских тетрадях для записей», содержание которых совмещает повышенное внимание к открытиям в сфере естественных наук и социологии с одновременным интересом к идеалистической философии, что в целом характеризует диалектику научного и философского теоретического мышления второй половины XIX века.
Во втором параграфе выявляется генезис эстетизма как вида индивидуально-творческого типа художественного сознания. В связи с чем, рассматриваются:
• эллинистические пристрастия О. Уайльда, отразившиеся в близости ряда идей эстетизма философии Платонавлияние английской эстетической мысли XVIII века на формирование эстетики эстетизма конца XIX векаа также философское обоснование сугубо эстетического подхода к действительности, идущее из немецкой классической философии;
• «французская» составляющая творческой пост-романтической парадигмы — концепция «искусства для искусства», отдельные эстетические взгляды представителей которой оказали существенное влияние на Уайльда-теоретика;
• влияние эстетики У. Пейтера и Д. Рёскина на эстетику О. Уайльда.
Вторая глава посвящена изучению эстетической проблематики нехудожественных текстов О. Уайльда, эстетическая теория которого представляет собой интертекстуальную переработку усвоенной «традиции» при участии «индивидуального таланта». Шесть параграфов главы последовательно рассматривают философско-эстетические аспекты нехудожественной прозы автора. В главе представлены:
• концептуальный план научно-исследовательской работы О. Уайльда «Происхождение исторической критики»;
• лекционная деятельность О. Уайльда и формулировка принципов «практического эстетизма» в рамках американского турне;
• философско-эстетические ориентиры критико-обозревательской деятельности О. Уайльда;
• философская и эстетическая проблематика эпистолярного наследия;
• системная декларация принципов эстетизма в сборнике «Замыслы»;
• специфика идеала О. Уайльда (на материале эссе «Китайский мудрец», «Душа человека при социализме» и письма-исповеди «Ое РгойикНв»).
В заключении диссертации подводятся итоги проведённого исследования: выделяются этапы теоретических исканий писателя, имеющие разное философско-эстетическое наполнениеобозначаются магистральные принципы эстетизма, образующие ядро философско-эстетической позиции автораопределяется тематический блок размышлений эстетико-философского плана, обусловленных спецификой эстетского дискурсаделается вывод о наличии межтекстовых философско-эстетических связей в нехудожественной прозе О. Уайльда.
Заключение
.
Значительной частью творческого наследия Уайльда является его нехудожественная проза, включающая студенческие тетради для записей, научное исследование по историко-филологической проблематике, американские лекции и интервью, литературно-критические обзоры, обширный эпистолярий, и, наконец, эстетико-теоретические эссе и диалоги.
Фигура О. Уайльда, достаточно приметная на творческом небосклоне конца XIX века, несмотря на свою оригинальность и эпатажность, была фигурой если не ожидаемой, то вполне закономерной. Творчество и жизнетворчество Уайльда, его мироощущение и позиционирование, его интеллектуальные и эстетические ориентиры были обусловлены спецификой культурологического контекста эпохи, её научными, этическими и эстетическими ориентирами. Проведённое исследование показывает органичную «вписанность» эстетико-философских взглядов Уайльда в теоретическую мысль конца XIX столетия. Одновременно с этим это фигура знаковая, поместившая традицию в контекст нового «особого артистического мирочув’ствия», пронизанного «контрастами, неразрешимыми противоречиями: казаться / быть, поверхностное / глубинное, порядок / стихия, цивилизация / культура, жизнь /творчество, маска/ лицо».1.
Античные и романтические философско-эстетические корни феномена уайльдовского эстетизма, несомненная эстетико-теоретическая связь с художниками-выразителями концепции «искусства для искусства», созвучие национальному типу культурной восприимчивости и эстетическому отношению к действительности в английском художественном сознании.
1 Толмачёв В. М, Рубеж XIX—XX вв.еков как историко-литературное и культурологическое понятие. С. 5.
215 конца XIX столетия объединяют Уайльда с западной про-эстетской традицией. Столь основательный фундамент в совокупности с интеллектуальным потенциалом, диалектической склонностью к синтезу, парадоксальностью мышления, несомненным творческим талантом и харизмой и сделали Уайльда глашатаем эстетизма. «Традиция» встретилась с «индивидуальным талантом», «память культуры» актуализировала свои потенциалы в новом исполнении и новом времени, «истина» получила новую «маску».
Диалектика философско-эстетических размышлений, представленных в нехудожественной прозе Уайльда, приводит к синтезу импонирующих ему идей на основе идеализма. Творческая способность для Уайльда выступает атрибутивной характеристикой сознания, диалектический методединственным способом теоретического и критического мышления.
Рассмотрение нехудожественной прозы Уайльда в диахронии позволяет выделить следующие этапы его философско-эстетических исканий1.
Первый этап («Оксфордские тетради») — этап подготовительный. Здесь Уайльд закладывает интеллектуальные основы будущего творчества, усваивает и перерабатывает импонирующие ему философские и эстетические традиции.
Второй этап («Происхождение исторической критики») — этап научный. Уайльд делает попытку реализоваться в качестве серьёзного исследователя, интеллектуала, заинтересовавшегося наукой, способной дать ключ к познанию жизни в целом. Но не столько история явилась предметом его интереса, сколько слово об истории, не нарративная конгруэнтность этого слова, не соответствие его реальности, а его эстетический и риторико-поэтический планы.
1 Критико-обозревательская деятельность и эпистолярное наследие не выносятся как отдельные хронологические этапы, поскольку, будучи связанными со всей сознательной и творческой жизнью Уайльда, отражают логику его мысли и дополняют каждый из этапов согласно хронологии.
Третий этап (американские лекции и интервью) — этап публичный. У Уайльда появилась возможность открыто постулировать свои эстетические взгляды, к тому времени всё ещё находившиеся в процессе становления, в турне по Америке. Уайльд понимал, что учёный-интеллектуал не может быть интересен широкой публике, поэтому представил её вниманию заимствованный у Рёскина и прерафаэлитов проект практического эстетизма. По возвращении в Англию он продолжил свои изыскания в области эстетизации быта в своей лекционной и критико-обозревательской деятельности.
Четвёртый этап («Душа человека при социализме») — этап реформаторский. Пришло время заявить о себе всерьёз, от проповеди практического эстетизма перейти к призывам социально значимым, которые, хотя и носили явно утопический характер, но определённо формулировали мировоззренческие убеждения.
Пятый этап («Замыслы») — собственно эстетический. Постулаты сборника «Замыслы» и есть теория эстетизма в том виде, в котором она и ассоциируется с именем Уайльда и направлением «эстетизм». Здесь представлены концептуально оформленные взгляды зрелого Уайльда, успевшего за столь короткую творческую карьеру попробовать себя как в разных художественных жанрах, так и в различных профессиональных амплуа: учёного, лектора, журналиста, эстета-практика и эстета-теоретика.
И шестой этап («Тюремная исповедь») — этап экзистенциальный. Здесь Уайльд изливает непосредственный поток своих переживаний и чувств. Но и осознание своих бытийных возможностей и ограничений происходит под эгидой эстетически ориентированного, творящего сознания, предпочитающего существованию — фрагменту преходящей реальности, сферу сущности — модуса вечного неумирающего искусства, где царствует идеал и действуют законы воображения.
Специфика формы нехудожественных жанров — тетради, лекции, интервью, эпистолярий, эссеистика, публицистика — неизбежно порождает и специфику содержания, в нашем случае — глубину и интенциальность философско-эстетического компонента. Но следует признать, что концептуальное ядро нехудожественной прозы одно, об одном и том же Уайльд говорит разным образом, в соответствии с жанром. В каждом жанре нехудожественной прозы Уайльда потенциально заложены философско-эстетические постулаты, которые обнаруживаются в других жанрах. Это позволяет говорить о когерентности нехудожественной прозы Уайльда. В каждом из выделенных этапов мысль Уайльда в меньшей или большей степени сосредоточена на философско-эстетической проблематике. Но все они — единая когерентная цепь.
Мысля в рамках идеалистического дискурса, 1 Уайльд рассматривал воображение как атрибутивную характеристику сознания. Важность и необходимость наличия этой способности постулируется на всех шести этапах философско-эстетических исканий. Воображение выступает магистральным мировоззренческим конституэнтом, позволяющим даже в научном познании усматривать художественный элемент и привносить далее научную методологию в творческую деятельность («Оксфордские тетради», «Происхождение исторической критики»).
Помимо способности к воображению, важнейшую роль Уайльд отводит эстетической способности, обозначая её как высшую из духовных способностей человека. Обе эти способности являются существеннейшими посылками для актуализации основных принципов эстетики Уайльда, в окончательном варианте постулируемых в сборнике «Замыслы»: 1. Искусство выше действительности: мир искусства ближе к миру идей и поэтому онтологически совершеннее жизни и природы.
1 Было бы не совсем верным обозначать философский дискурс Уайльда как субъективно-идеалистический, в то же время неправомерно признавать его исключительно объективно-идеалистические позиции. Уайльд звучит убедительно и в том, и в другом случае. В его рассуждениях не чувствуется логических ошибок. Что скрывается за подобной эклектикой: методологическая уловка? антиномизм мышления? вездесущая уайльдовская парадоксальность? Скорее ответ состоит в том, что Уайльд мыслил себя в первую очередь Художником, который «не стремится что-то доказывать». Его творчеству присуща глубокая внутренняя диалогичность, недогматичность, открытость любому подходу, позволяющему читателю «увидеть то, что есть он сам», помогающему «познавать самого себя», как сказал бы кьеркегоровский эстетик — стать самому себе интересным собеседником. Возможно, в этом и состоит один из секретов уайльдовского успеха.
2. Эстетика выше Этики: произведение искусства призвано быть эстетически приемлемым, а не этически значимым.
3. Форма выше содержания: художественность произведению искусства даёт его форма.
Нехудожественная проза Уайльда также содержит размышления эстетико-философского плана, обусловленные спецификой эстетского дискурса:
• теоретическое осмысление путей развития современного искусства, представленного в виде концепта под названием «Новый Эллинизм» («Оксфордские тетради», «Ренессанс Английского искусства», критико-обозревательская деятельность);
• теоретико-практический интерес к вопросам образования и воспитания, понимаемых в эстетическом, созерцательном ключе («Оксфордские тетради», американские лекции и интервью, критико-обозревательская деятельность, «Замыслы», «Душа человека при социализме», «Бе РгойтсНэ»);
• эстетико-теоретические рассуждения о типизации и художественной условности в искусстве («Оксфордские тетради», «Замыслы»);
• постулирование самоцельности искусства, архаического и гедонистического понимания цели искусства, как призванного услаждать и дарить эстетическое удовольствие («Оксфордские тетради», критико-обозревательская деятельность, «Замыслы»);
• отстаивание прав индивидуализма, созерцательного образа жизни и жизнетворчества («Оксфордские тетради», эпистолярий, «Ренессанс Английского искусства», критико-обозревательская деятельность, «Душа человека при социализме», «Замыслы», «Бе РгоАнкНб»);
• постулирование несостоятельности реализма как метода (критико-обозревательская деятельность, «Замыслы»).
Важнейшее место в системе эстетических воззрений О. Уайльда занимает теория художественной критики, главное требование которой состоит в субъективной интерпретации прото-текстов и создании на их основе мета-текстов. Атрибутивным требованием такого вида критической деятельности должна быть оценка исключительно эстетических достоинств произведения, представленная в высокохудожественной форме. Теория художественной или эстетической критики находит активное использование в собственной нехудожественной практике автора («Происхождение исторической критики», критико-обозревательская деятельность, «Замыслы»).
Философско-эстетический компонент нехудожественной прозы О. Уайльда в концептуальном плане представляется более основательным, в сравнении с имплицитными философским и эстетическим подтекстами художественного творчества. Это объясняется не только целевыми установками и идейно-содержательной спецификой нехудожественных жанров, что, безусловно, само по себе важно, но и тенденциями, доминирующими в творческом дискурсе индивидуально-творческого типа художественного сознания: «Поэтику — в узком смысле этого словавытесняет эстетика: если в предшествующую, риторическую, эпоху мы извлекаем эстетику из „поэтических искусств“ и установлений литературного канона, то теперь должны проделать обратную операцию: дабы извлечь общие константы поэтики обратиться к эстетике эпохи и обусловленному ей творческому опыту писателей».1.
Дальнейшим исследованием в этой связи мыслится рассмотрение философско-эстетического компонента художественного творчества О. Уайльда, а также выявление его «поэтических констант», обусловленных спецификой философско-эстетических воззрений.
1 Аверинцев С. С., Андреев М. Л., Гаспаров М. Л., Гринцер П. А., Михайлов А. В. Категории поэтики в смене литературных эпох. С. 15. URL: http://vvww.philol.rnsu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka CategoriesPoetics.htm.
