«Атомная Леда» Сальвадо Дали

Акцент на Леде и лебеде как главном композиционном центре усиливают: — линии, образованные вокгуг Леды: парящей над пьедесталом, достойным статуи античного божества;

— диагональ — линейка, присутствующая в виде тени;

На эскизах к «Атомной Леде» видно, что женщина и лебедь вписаны в пентаграмму, соотношение линий которой соответствует пропорциям золотого сечения.

направление движения лебедя и образованная ими форма. Акцент на втором композиционном центре усиливает линия горизонта к скалам — на противоположном от зрителя высоте. Кристально прозрачное, нежнейшей лазури море акварельной кляксой наползает на песок. Верхний срез его — идеальная горизонталь, как поверхность воды в аквариуме. Синее море переходит в желтое небо, линия горизонта тщательно выверена согласно пропорции «золотого сечения».В одном из углов холста — линейка, символ математического расчета. Ее двукратно отраженная тень падает на воду и песок. Небольшой томик в красноватом переплете рядом с линейкой производит впечатление скорее математического справочника, нежели, скажем, сборника стихов. Слева и справа сцену обрамляют каменистые утесы — прибрежные скалы Кадакеса. В центре полотна возвышается постамент. Над ним парит обнаженная Гала в образе Леды из греческого мифа.

Ее ягодицы не касаются постамента, а ноги — подставок-ступеней. Те, в свою очередь, сами парят в воздухе. К соблазнительно-совершенному телу Леды приник большой лебедь. Он обнимает ее крыльями, но не соприкасается с ней. Его клюв находится возле головы женщины, словно он что-то шепчет ей на ухо. ЛедаГала благосклонно внимает ему. На губах ее играет рассеянная мечтательная улыбка, лицо спокойно. В нем нет страха, оно не искажено страстью. В этой картине все рассчитано и взвешено — в буквальном смысле. Все детали картины парят в воздухе.

Даже море не соприкасается с собственным берегом. Такая левитация — отголосок впечатлившего Дали знания о строении атома, все элементы которого — субатомные частицы — находятся во взаимодействии, не соприкасаясь друг с другом. Отсюда и эпитет «атомная» в названии картины. В целом, линии и формы композиции создают эффект парения." Леда и лебедь" В построении композиции важную роль также играют треугольники: треугольник — Лебедь (дает направление взгляду, создает эффект «движения» вперед), Темное фиолетовая вода — (усиливают направление «движения»), два темных треугольника — горы, сходящиеся к линии горизонта (замыкают «движение», «тормозят» взгляд). Важную роль в композиции также играют находящиеся на заднем плане за Ледой и лебедем: линия крестов и линия, свечение — они создают подобие «солнца» .В целом, линии и формы композиции создают эффект движения паряшего лебедя над Ледой.

5. Цвет, колорит и его функции, свет" Атомная Леда" Общий колорит картины — теплый, тональный. Большая роль цветовых и светотеневых контрастов. Использовано сочетание дополнительных цветов для выделения главного: светло-коричневые, синий, желтовато-белый песок, дополнительно выделяет их на фоне сине-голубого цвета неба, близко сходящихсяна пересечение с желто-зеленым горизонтом. Берега, освещенные заходящим солнцем, «стягиваются» по направлению к берегу к парящей Леде. Участок берега над ним — самый светлый и самый освещенный фрагмент картины. Дополнительные акценты за счет цвета и света: — резкий контраст желтого песка и синего небы с зеленым горизонтом. — контраст холодных оттенков ближнего берега и теплых (в целом) — дальнего;

— точечные ярко-золотые блики песка и черной тени на нем. Таким образом, колорит и свет создают легкое и светлое настроение — в соответствии с общей идеей картины, призваны акцентировать внимание на главном композиционном центре, усиливают ощущение «полета» ." Леда и лебедь" Общий колорит картины — холодный, тональный. Общий тон — темный, фиолетовой. Темно-синий и фиолетовый цвет линий на картине вызывают ощущение тяжести и бесприютности. Единственные теплые и светлые пятна — небольшой ближайший к зрителю участок за Ледой ввиде свечения из гор. Таким образом, колорит создает общее гнетущее настроение, а в качестве единственной возможной «надежды» автор солнечное свечение сквозь горы.

6. Фактура поверхности, мазок" Атомная Леда «: — фактура, скорее, гладкая;

— широкий, энергичный мазок для больших и темных плоскостей берегов, воды, неба, при этом, желтовато-белый цвет как бы просвечивает из-под слоя более темной краски;

— мелкие детали (книга, линейка) переданы легкими, четкими, точечными движениями кисти — эти мелкие светлые мазки на фоне более темных и густых создают эффект света из глубины холста." Леда и лебедь" : — фактура, скорее, гладкая;

— но при изображении воды энергичный открытый мазок усиливает эффект движения.

Заключение

.

Леда Дали «Атомная Леда» — пример некоторой «визуальной исповеди», отражающей понимание природы своего труда, «Визуальной», поскольку мы видим изображенным во множестве характерных деталей художник использовал античный миф о Зевсе, явившемся к спартанской царице Леде в теле лебедя и овладевшем ею. В результате этого союза из двух снесенных Ледой яиц родились две пары близнецов: Елена (та сама Елена Прекрасная, из-за которой разразилась Троянская война), Полидевк, Кастор и Клитемнестра. В нижней части картины можно увидеть пустую скорлупу яйца. Дали отождествлял Гала с Ледой, а себя — с Зевсом, но также он отождествлял себя и свою супругу с близнецами, не способными существовать отдельно друг от друга. Удивительно, но Дали, который видел смысл своего существования и свое предназначение в том, чтобы эпатировать общество, создал, наверное, самое целомудренное воплощение мифа о Леде. Из всех художников, обращавшихся к этой мифологической сцене, Дали меньше всего внимания уделил плотской стороне соития. В картине нет похоти, нет пикантных или шокирующих деталей, есть лишь бесконечное взаимное любование и единство двух предназначенных друг другу существ. А вот Гюстав Моро «Лебедь и Леда» — пример глубоких эстетико-философских размышлений. Главный вопрос здесь — соотношение природы (натуры) и искусства. Проблема подражания природе и создание прекрасного образа в фигуре нагой девушки, которая как бы ведёт двойное существование: она и реальная натура, наделённая жизненной непоередетвенноетью, И она же вовлечена в нелёгкий процесс претворения, преображения, становясь объектом творчества и его итоговым результатом, то сеть художественным образом. Оба произведения искусства по широте содержательной программы и по другим своим качествам могут быть определены как создания суммирующего, итогового характера в творчестве обоих живописцев.

Список использованных источников

.

Виппер Б, Р, Становление реализма в голландской живописи XVII века, М: Искусство, 1957.

Виппер Б, Р, Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640−1670), М: Искусство, 1962.

Геташвили 11.В. Дрезденская галерея, М: ОЛМА-ПРЕСС, Образование, 2005, Зедльмайр Г, Искусство и истина: Теория и метод истории искусства / пер, с нем, Ю. Н, Попова, СПб: Axioma, 2000.

Линник И, В, Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л: Искусство, 1980.

Ротенберг Е.И. Западно-европейская живопись XVII века. Тематические принципы, М: Искусство, 1989.

Тазартес М, Гении искусства, Вермеер / пер, с итал. С, Г, Загорская, М: Омега, 2011.

Список иллюстраций Александр Воронков. Леда и лебедь Borris Vallejo. Леда и лебедь.

Гюстав Моро. Леда и лебедь Ivana Barazi. Леда и лебедьJosephine Wall. Леда и лебедьKim Nelson. Леда и лебедьMaxmilian Pirner. Леда и лебедь.

Поль Сезанн. Леда и лебедьPeter Kocak. Леда и лебедь.

Рубенс. Леда и лебедь.

Понтормо. Леда и лебедь.

Рафаэль. Леда и лебедь.

Гюстав Моро. Леда и лебедь.

Николай Калмаков. Леда и лебедь.