Итальянские мастера и их роль в формировании архитектурного облика Петербурга

Этот усадебный ансамбль должен был стать самым замечательный среди многих пригородных поместий вельмож, находившихся на берегах Невы и островах ее дельты. Именно поэтому и дворцу, и служебным постройкам Росси придал необычайно парадный вид, используя оригинальные композиционные приемы, колоннады и декоративную скульптуру.

2.4 Творчество Джакомо Кваренги.

С 1770-х годов в петербургском строительстве отчетливо прослеживается последовательное развитие классицизма на основе античных римских принципов, обогащенных гением архитектора эпохи Возрождения Андреа.

Палладио. Одним из главных проповедников палладианствабыл Д. Кваренги. Кваренги родился на север Италии, в провинции Бергамо. В Петербург приехал в 1779 году с уже сложившимися художественными взглядами, сформировавшимися в результате глубокого изучение античного архитектурного наследия в Италии и под влиянием Андреа.

Палладио, теоретические принципы которого, изложенные в трактате «Четыре книги об архитектуре», стали творческим кредо Д. Кваренги еще в бытность его в Риме. Отъезд его из Италии был обусловлен несоответствием его художественных убеждений медленно отживающим в Риме декоративным барочным тенденциям. В Петербурге Кваренги сразу начал интенсивную работу. Исследователям известно большое число рисунков зодчего, изображающие творения русских архитекторов XV—XVIII вв.еков, а также же произведений современников Кваренги. Через архитектурную графику мастер изучал архитектуру России. На сегодняшний его зарисовки представляют важнейшие иконографические документы той эпохи. На момент приезда в Россию Кваренги находился под большим влиянием теорий и работ Палладио, поэтому все первые зданий архитектора в Петербурге несут отчетливые и ясные черты палладианства: это здание Академии наук, Эрмитажный театр и Английский дворец в Петергофе, разрушенный в годы Второй мировой войны. Тем не менее благодаря своей органичной связи с природой, колоритности, масштабности и пластичности эти произведения уже несут в себе черты русской национальной архитектуры. Произведения Кваренги конца XVIIIвека принято характеризовать как строгий классицизм.

В данный период его проекты формировались строго по средствам и канонам классической архитектуры, при этом он зачастую прибегал к любимому элементу — выразительным колонным портикам, которые противопоставлялись подчёркнутой плоскостности стен. Новые особенности, характерные для формирующегося высокого классицизма, появляются в работах Кваренги с начала XIXвека. Среди таких произведений Александровский дворец и Смольный институт. Для них характерно обогащение плоскости фасадов декоративным и скульптурным убранством, ансамблевое понимание композиции. При создании большого ряда дворянских усадеб в ближайших пригородах Петербурге и самом городе, Кваренги с большим мастерством трансформировал и видоизменял палландианские планы итальянских усадьб, приспосабливая их к особенным российским условиям. Характерным и типичным примеров таких усадьб палландианской схемы служит дача А. А. Безбородко (рис.

16). Она расположена на набережной Невы в Петербурге. Кваренги осуществил в 178 301 788 годах масштабную перестройку. В этой даче архитектор использовал свой характерный прием: он создал парадный двор, который раскрывался к Неве. Двор был обрамлен дугообразными галереями и колоннами и фланкирован служебными павильонами. Подобный композиционный прием парадного открытого двора архитектор использовал неоднократно и при возведении общественных зданий в Петербурге, например, в здании Ассигнационного банка и Смольного института. Следуя требования социального заказа и своего времени, зодчий работал не только над проектами для императорского двора. Он также выполнил огромное множество других частных заказав: парковых построек, культовых и учебных зданий, торгово-промышленных построек, в том числе и рыночных галерей, усадеб. Одно из важнейших мест в творчестве Кваренги занимало оформление интерьеров общественных зданий, дворцов, усадеб и жилых домов. Необычайная творческая многогранность, редкая трудоспособность и чрезвычайно высокий художественный уровень проектов ставят Кваренги в ряд самых значительных архитекторов в истории Петербурга и России.

Для понимания его богатого таланта необходимо рассмотреть главные постройки, выполненные Кваренги в Петербурге. Одним из самых масштабных проектов архитектора был Эрмитажный театр, созданный в 1783—1787 годах. Эрмитажный театр располагается на Дворцовой набережной в единой линии с Зимним дворцом и зданиями Эрмитажа. Вследствие этого Кваренги должен был продолжить отметки горизонтальных членений уже существовавших сооружений. Театральный зал является, пожалуй, самой примечательной и характерной Эрмитажного театра. Места для зрителей в зале расположены по подобию античных театров.

Сам зодчий отмечал, что композиция Эрмитажного театра навеяна образом театра «Олимпико» Палладио. Здание Академии Наук (1783−1789 гг.) (рис. 17) на Университетской набережной отличается монументальной простотой и ясностью композиции, основанной на противопоставлении восьмиколонного портика ионического ордера гладким крыльям фасада, прорезанного мерно чередующимися окнами. Здание Академии наук Кваренги — это архитектура, которая в чистом виде базируется на Андреа.

Палладио. Это и есть учебник, классический образец, который Палладио описал в своих четырех книгах об архитектуре. Академия наук построена по этим рецептам, но они применены к такому масштабу, который в Италии всегда был невозможен. В Италии почти невозможно представить ситуацию, когда здание на реке строится с той целью, чтобы на него смотрели с противоположной стороны. И поэтому Академия наук — это Италия и не Италия одновременно, то есть Италия по идеям, но не по результату. Примером прекрасной функциональной организации сооружения специфического назначения служит здание Ассигнационного банка (1783−1790 гг.) (рис.

18) на Садовой лице. Оно представляет собой большой дугообразный двуэтажный корпус с камерами для хранения казны и кордегардиями по концам. Дуга корпуса стянута, словно тетива лука, колонными галереями, соединяющимися с административным трехэтажными зданием с высоким шестиколонным портиком коринфского ордера, подчеркивающим главную ось курдонера, отделенного от Садовой улицы художественной оградой. В 1967 году там был установлен бюст Кваренги — первый памятник, воздвигнутый в России в честь архитектора. Крупным произведением Кваренги, существенно повлиявшим на архитектуру центра Петербурга, является Конногвардейский манеж (1804−1807 гг.) (рис. 19) с восьмиколонным дорическим портиком на торце. Кваренги учел при постройке Манежа градостроительную ситуацию, что свидетельствует о его понимании новых задач архитектуры.

Одним из главных шедевров Кваренги считается Александровский дворец в Царском селе (рис. 20). Он был построен в 1792—1796 годах и причисляется к периоду расцвета творчества Кваренги. Замечательно органическое сочетании дворца с природой, парковой средой.

Архитектура дворца отличается композиционной ясностью и простотой, великолепно продуманными пропорциями. Одним из важнейших элементов, определивших облик здания, стала открытая колоннада, которая отделяет небольшой двор дворца от парка. Обращение к классическим итальянским архитектурным пропорциям и формам в России носило творческий характер. Архитектурное наследие античной и ренессансной цивилизаций творчески перерабатывалось и использовалось с учетом конкретных строительных и природных условий. Российскому варианту классицизма не свойственна строгая канонизация приемов и форм. Даже такой строгий элемент как классический ордер воспринимался архитекторами как композиционное средство, которое можно и нужно трактовать относительно условий и задач строительства. В ордерах и других традиционных элементах классической архитектуры видоизменялись пропорции и свободно сочетались различные детали. Так же поступали многие итальянские мастера, начиная с эпохи Возрождения. Уникальным опытом стало окрашивание зданий.

В период господства классицизма фасады оштукатуривали и красили стойкими земляными красителями на известковом молоке. Самыми распространенными были синие, красные, оранжевые, желтые и серые цвета. Сандрики, колонны и другие архитектурно-декоративные детали красили в белый или слегка тонированный светлый оттенок для того, чтобы они выделялись на фоне окрашенных оштукатуренных стен. В культовой архитектуре активно, как и в прошлом, применялось золочение крестов, шпилей, главок и куполов. Суровые природно-климатические условия Петербурга, где не бывает большого количества солнечных дней, разноцветие в архитектуре оказалось важным приемом создания выразительности. Благодаря включению цвета композиция фасадов и пластика зданий воспринималась четче. Здания сохраняли свою выразительности и в сумерки, и в пасмурные дни, когда солнечный свет и тени не могли создать идеальных условий для восприятия.

В данном техническом и художественном приеме, определенном природно-климатическими условиями строительства, нашла отражение национальная традиция России, любовь к цвету и жизнерадостной полихромии. В противовес этому в Италии культовые, общественные и дворцовые здания строились из камня. Пример подобного дворца в Петербурге — Мраморный дворец, созданный А. Ринальди.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Значение произведений итальянских архитекторов в Петербурге трудно переоценить. Многие из них сыграли ключевую роль в формировании архитектурного облика города. Практика приглашения иностранных мастеров в Петербург началась уже с основания города. Важнейший архитектор петровской эпохи Доменико Трезини был итальянцем и привнес в Россию стиль барокко, которое на русской почве приобрело новые черты. Развитию того же стиля было посвящено творчество Растрелли, который создал многие значительные архитектурные шедевры города, включая Зимний дворец. Благодаря знакомству итальянских архитекторов с классическим наследием Античности и эпохи Возрождения, их отличало тонкое и творческое понимание классицизма.

Появившись во второй половине XVIIIвека, этот стиль достаточно быстро вытеснил барокко. Многие итальянские мастера в Петербурге работали в классицистическом стиле: А. Ринальди, В. Бренна, К. Росси, Д.

Кваренги. Они привнесли итальянское видение классицизма в русскую архитектуру. Переселившись в Россию, многие итальянские мастера сами изменили свою манеру под влиянием русских мастеров. Приносимые иностранными архитекторами традиции совершенствовали, приближали к потребностям и вкусам жителей Петербурга архитектурное своеобразие Запада.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Борозова Е.

П. История мировой культуры. Санкт-Петербург.: Лань, 2001 — 672 с. Гуревич П. С. Культурология: учебник для студентов высших учебных заведений. Москва: Кно.

Рус, 2011. — 448 с. Ипполитов А. Палладио в России. От барокко до модернизма. — Санкт-Петербург: Кучково поле, 2015. -.

448 с. Исаченко В. Г. Архитектура Санкт-Петербурга: Справочник — путеводитель. Санкт-Петербург: «Паритет», 2002. — 413 с. Исаченко В. Г. Зодчие Санкт-Петербурга: XIX — начало XX века. СПБ.: «Паритет», 2003.

— 252 с. Итальянские зодчие в Санкт-Петербурге [Электронный ресурс] / Электрон. дан. — Сайт www.spbmuzei.ru.

— Режим доступа:

http://www.spbmuzei.ru/italy_zodchie.htm, свободный. — Загл. с экрана. Кириков Б. М. Архитектура Петербурга конца XIX — началa XX в.: эклектика. Модерн.

Неоклассицизм. СПБ: «Коло», 2006. — 447с. Кириков Б. М. Архитектура Петербурга-Ленинграда. Страницы истории.

Санкт-Петербург: Коло, 2007. — 400 с. Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII-начало XX в.). СПБ: «Паритет», 2003 г. -.

252с.Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. М.: Архитектура-С, 2003. — 512 с. ПРИЛОЖЕНИЕРисунок 1Летний дворец Петра IРисунок 2Петропавловский собор

Рисунок 3Здание Двенадцати коллегий.

Рисунок 4Дворец А. Д. Меншикова.

Рисунок 5Смольный собор

Рисунок 6Дворец Воронцова.

Рисунок 7Дворец Строганова.

Рисунок 8Зимний дворец.

Рисунок 9Китайский дворец.

Рисунок 10Катальная горка.

Рисунок 11Мраморный дворец.

Рисунок 12Михайловский (Инженерный) замок.

Рисунок 13Михайловский дворец.

Рисунок 14Сенат и Синод.

Рисунок 15Елагин дворец.

Рисунок 16Дача А. А. Безбородко.

Рисунок 17Академия наук.

Рисунок 18Ассигнационный банк.

Рисунок 19Конногвардейский манеж.

Рисунок 20Александровский дворец.