Сентиментализм на сцене Российского театра

немцев.

Кроме отечественных, отрицательных большую популярность это получили и переводные чтобы драмы, особенно десяток немецкого драматурга оценка Коцебу. Драматургия зрительном Коцебу возникла в английской контексте русско-немецких нравственного культурных и театральных подлинными связей, которые под имеют богатую провозглашавшей содержательную историю. клониться Находясь под драматически естественным воздействием чаще итальянской, английской, голова французской культуры, эпигонских русское театральное эпохи искусство испытало значительные также и воздействие появления культуры немецкой. эта Русско-немецкие театральные веков связи, стихийно Это складывавшиеся с последней потребность четверти XVII города столетия, в дальнейшем поставить создали культурно-историческую интересовали традицию. В последние недостижимом десятилетия XVIII изучение века общий также объем связей европейских русской и немецкой жизнь культуры оказался выразителем очень значительным. передававшая.

Об этом русского свидетельствуют, если никогда речь идет о жизнь театре, многочисленные чистосердечным постановки немецких возможности пьес. Большое театру количество и содержательность благополучном статей в периодической пронизывающие печати, посвященных прощания немецким пьесам, а добродетели также проблемам бунту их сценического переводные воплощения на стихийно русской и немецкой поэзии петербургской и московской исполненного сцене, оценка Следствие этого периода ощупью современниками и потомками напротив подтверждают мысль явилось исследовательницы русского внутреннему театра О. Е. Чаяновой, которая чистоту уверенно назвала заторможено период 1797—1801 гг. &# 171;эпохой ложа Коцебу".Среди несет немцев наиболее Ал выразительную роль в жалость процессе развития формальной русского театра Каратыгину сыграл Август материала Фердинанд Фридрих образом фон Коцебу, с Рассмотреть именем которого всенародным связаны особые Шекспира страницы истории хрипящий русской сцены, периода характерные тенденции театральными русской актерской культура школы, драматургии.

внутренний Разумеется, он менее повлиял и на состав жизнь Немецкого Создавший театра в Санкт-Петербурге, Жихарев, но главное — жизненных создал определенный издавались тип драматургии, АСЯковлев пользующейся успехом у жанр зрителей, но в влияние то же Жихарев время вызвавшей первый серьезную критическую самостоятельного полемику. Как Именинники уже говорилось, переделку многочисленными историками и забывала теоретиками театра очень Коцебу воспринимался священная как писатель «второго Достоинства ряда», «третьего сорта», вв которому нет Достоинства места в истории потому искусства. Этому превосходстве обстоятельству есть исполненного объяснение, поскольку новых уже после приказчиков смерти имя можно литератора в Европе драмах было почти большей забыто, его подъема произведения пылились человеком на полках, а о власти героях пьес господствующего вспоминали лишь сопричастны тогда, когда развернувшихся речь заходила о причем крупных актерах потрясений мирового театра. Глинки Исключение составляла переделку только немецкая восприняты культура: пьесы эпоха Коцебу издавались и По ставились в Германии до конца XX столетия. Его произведения, несмотря на примитивность психологической сюжетной линии, были очень любимы русской публикой и часто ставились на столичных и провинциальных сценах. Так, в 1806 году из 24 драм, поставленных в театрах Москвы и Петербурга, 17 принадлежали перу этого автора. Создавший более 200 пьес и почти столько же прозаических произведений, драматург вошел в историю театра как автор пьесы «Ненависть к людям и раскаяние», которую можно назвать программной для его творчества, поскольку идеи европейского сентиментализма, близкого Коцебу и актуального в это время, нашли здесь содержательное воплощение.

Многочисленные пьесы Коцебу возникали в ответ на требования современного театра: они заполнили собою имевшееся «пустое пространство», поскольку национальный репертуар в России в этот период только складывался. Пьесы Коцебу в России интересовали и театральную, и читающую публику. Среди множества переводчиков и популяризаторов драматургии Коцебу — создатели русской культуры Г. Р. Державин, В. А. Жуковский и Н. М. Карамзин, известные литераторы А. С. Кайсаров, Н. И. Греч, братья Ал.И. и Ан.И.Тургеневы, переводчики с немецкого А. Ф. Малиновский и Н. С. Краснопольский, актер П. А. Плавилыциков и драматург А. А. Шаховской.Роли в «трогательных» пьесах и комедиях Коцебу исполняли ведущие драматические актеры эпохи: Я. Е. Шушерин, П. А. Плавильщиков, АСЯковлев, Е. С. Семенова, В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, М. С. Щепкин и другие. Для некоторых из них эти роли стали этапными, для многих — существенными в их актерской судьбе и в целом для развития русской актерской школы конца XVIII— начала XIX веков. Влияние драматургии немецкого писателя и представлений по его пьесам сказалось и на русской драматургии, в которой у Коцебу появились единомышленники, творившие в пределах сентиментали-сткой традиции, воплощенной в русской литературе Н. М. Карамзиным (Н.И.Ильин, В. М. Федоров, М. Н. Загоскин и другие).Переводы пьес Коцебу, выполненные А. Ф. Малиновским, способствовали стремительному проникновению драматургии немецкого писателя на русскую сцену. Первыми, кто почувствовал ее оригинальность, стали актеры, которые обретали особую популярность после исполнения ролей в пьесах Коцебу. Образы, созданные актерами, заставляли критиков примириться с репертуарным лидерством Коцебу: так, Жихарев, к примеру, признавался, не считая себя «большим охотником до коцебятины, /…/ однако ж Яковлев [в роли барона Мейнау. — СМ.] умел до такой степени растрогать меня, что я благодаря ему вышел из театра с полным уважением к автору». В данном случае видно сложное взаимовлияние: роль в пьесе Коцебу открыла в Яковлеве новые возможности, которые вынудили Жихарева примириться с произведением Коцебу. Сентиментализм проникает и в канонизированный классицизмом драматургический жанр — трагедию.

Это мы наблюдаем в творчестве В. А. Озерова, популярнейшего драматурга своего времени. Первой пьесой, принесшей ему успех, была поставленная в 1804 г. трагедия &#.

171;Эдип в Афинах". Сюжет Софокла преломился здесь через сентиментальную переделку, принадлежащую французскому драматургу Дюси. Древнегреческий царь Эдип стал у Озерова чувствительным отцом, невинно страждущим и гонимым, готовым плакать и прощать. Но сильная и священная власть добродетели, как об этом говорит Антигона, в самой себе несет утешение. Гнев богов драматург обрушивает на гонителя невинных — Креона.

2.3 Публика сентиментального театра.

Драматические театры посещали в первую очередь «строгие, истинные любители искусства» — театральные критики, литераторы, журналисты, затем профессура и студенчество, составлявшее численно значительную часть зрителей, среднее чиновничество. Постепенно к театру приобщалось купечество. Сначала — только молодое поколение. П. А. Стрепетова вспоминала: «Вы никогда не встретите в театре купца, украшенного сединами. Многие купеческие сынки, увлекаясь сценическими представлениями, потихоньку забираются в театр, чтобы не знал — не ведал суровый отец». Но Гиляровский находил в ложах бельэтажа и бенуара именитое московское купечество с семьями. Жены и дочери «блистали брильянтами». Но эта публика, по выражению Гиляровского, «невыгодная для актеров и авторов». Только начавшие приобщаться к искусству представители купечества не уверены в себе, «по-купечески осторожны» — «как бы не зааплодировать невпопад». Это же отмечал и Островский, когда писал, что «актеры играют, как при пустом зале».Верхние ярусы занимала публика «попроще». «Верхняя ложа, — писал Гиляровский, — стоила 5 руб., и десяток приказчиков и конторщиков набивали ее „по полтине с носа“ битком, стоя плотной стеной позади сидящих дам, жующих яблоки и сосущих леденцы». Это — наименее просвещенная часть зрителей, которая, по отзыву Островского, «ничего не знает, ничего не читает, кроме дешевых газет и юмористических листков, наполненных городскими сплетнями… Дельное, разумное и нравственное эта публика слышит и видит только в театре…».И, наконец, на самых верхних ярусах театров — на «галерке» — бедные студенты соседствовали с «простым городским людом» — мастеровыми, прислугой, мелкими торговцами, среди которых было немалое число неграмотных; таким образом, просветительский аспект театральной культуры был достаточно широким.

Заключение

.

Развитие сентиментализма в театре связано с кризисом эстетики классицизма, провозглашавшей строгий рационалистический канон драматургии и ее сценического воплощения. На смену умозрительным построениям классицистской драматургии приходит стремление приблизить театр к реальной действительности. Это сказывается практически во всех компонентах театрального действа: в тематике пьес (отражение частной жизни, разработка семейно-психологических сюжетов); в языке (классицистская пафосная стихотворная речь сменяется прозаической, приближенной к разговорной интонации); в социальной принадлежности персонажей (героями театральных произведений становятся представители третьего сословия); в определении мест действия (дворцовые интерьеры сменяются «природными» и сельскими видами).Широкое распространение театральный сентиментализм получил и в России. Впервые проявившись в творчестве Михаила Хераскова (Друг несчастных, 1774; Гонимые, 1775), эстетические принципы сентиментализма были продолжены Михаилом Веревкиным (Так и должно, Именинники, Точь-в-точь), Владимиром Лукиным (Мот, любовью исправленный), Петром Плавильщиковым (Бобыль, Сиделец и др.).Сентиментализм дал новый импульс актерскому искусству, развитие которого в определенном смысле было заторможено классицизмом. Эстетика классицистского исполнения ролей требовала строго соблюдения условного канона всей совокупности средств актерской выразительности, совершенствование актерского мастерства шло скорее по чисто формальной линии. Сентиментализм дал актерам возможность обратиться к внутреннему миру своих персонажей, к динамике развития образа, поиску психологической убедительности и многогранности характеров. Так же как и в литературе, век сентиментализма в русском театре был непродолжителен. К середине 19 в.

популярность сентиментализма сошла на нет, жанр мещанской драмы практически прекратил свое существование. Однако отдельные черты этого художественного направления сохранялись довольно долго и в драматургии, и в сценическом искусстве. Сентиментализм подготовил распространение другого художественного направления — романтизма, оставившего более значительный след в русском искусстве.

Список литературы

Атарова К. Н. Лоренс Стерн и его «Сентиментальное путешествие». — М., 1988 Бентли Э. Жизнь драмы.

— М., 1978 Гнедич П. П. О репертуаре Александрийского театра в течение 75 лет. Ежегодник имп. театров. Сезон 1905/6 годов Дживилегов А., Бояджиев Г. История западно-европейского театра.

-&# 160;М., 1991 Дризен Н. В. Драматическая цензура двух эпох. -СПб., 1916.

Зыкова Е. П. Эпистолярная культура XVIII в. и романы Ричардсона. — Мировое древо. 2001. — № 7.Забабурова Н. В. Поэтическое как возвышенное: аббат Прево — переводчик «Клариссы» Ричардсона.

В кн.: — XVIII в.: судьбы поэзии в эпоху прозы. — М., 2001 Западно-европейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX—XX вв. Очерки.

— М., 2001 История русского дореволюционного драматического театра. — М., 1989.

Кочеткова И. Д. Литература русского сентиментализма.

— СПб, 1994 Курилов А. С. Классицизм, романтизм и сентиментализм (К вопросу о концепциях и хронологии литературно-художественного развития). — Филологические науки. 2001.

— № 6.Лотман Ю. М. Руссо и русская культура XVIII — начала XIX века. -&# 160;В кн.: Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 тт, т. 2.

Таллинн, 1992 Островский А. Н. Полн. собр. соч.

В 12 т. М., 1980. Т. 10. Островский А. Н. Обстоятельства, препятствующие развитию драматического искусства // О литературе и искусстве.

— М., 1986.

Петровская И. Театр и зритель провинциальной России. — Л., 1979.

Родина Т. М. Русское театральное искусство в начале XIX века / Отв. ред.&# 160;Н. Г. Зограф. ;

М.: Издательство Академии Наук СССР, 1961. — 319 с. Стрепетова П. А. Воспоминания и письма. — Л., 1935.

Суворин А. С. Театральные очерки. — СПб., 1914.

Чаянова О. Театр Маддокса в Москве. 1776—1805. — М, 1927.

Щеглов И. Кожаный актер // Судьба таланта. Театр в дореволюционной России. — М., 1963.