Профессиональная подготовка эстрадного певца к исполнению шоу-программы концерта

Удача эстрадного вокалиста основывается на степени усвоения им ряда элементов, которые составляют основу певческой и концертно-исполнительской деятельности. Среди нихработа над постановкой голоса, дыханием, артикуляцией; улучшение навыков интонирования, чувства ритма, звуковедения; работа по подбору подходящего репертуара и прямо связанное с этим воплощение художественного образа в вокальном произведении; развитие и улучшение навыков работы с микрофоном; работа над развитием сценической культуры и навыков поведения на сцене.

Всякий певец, который стремится к удачной профессиональной и творческой самореализации, должен завладеть основами вокального мастерства, пройти так именуемый период постановки голоса, развития верных певческих навыков, которые основываются на одновременном и взаимосвязанном формировании слуховых и мышечных ощущений певца.

В процессе занятий начинающие певцы усваивают специфические особенности выполнения эстрадно-джазовой музыки, которая емко и органично сумела соединить в себе элементы академического и народного пения, мелодекламации и декламации, а также приемы инструментального джаза.

Если свойственной чертой манеры, которые относятся к традициям народного вокального исполнительства, является «открытость» звукоформирования, а в академической манере, напротив, звук представляется прикрытым, округлым, то в эстрадно-джазовом вокале упоребляется полуприкрытая манера пения, соединяющая в себе эти два направления.

В процессе учебы вокалу начинающих певцов значимое место должно уделяться исследованию разных вокальных технических приемов, свойственных для эстрадно-джазовой музыки. К специфическим приемам интонирования относятся слайд (плавный переход с ноты на ноту), бендинг («подъезд» к ноте), вибрато (интонационное раскачивание звука с назначенной пульсацией), пение так именуемых «блюзовых» нот (все промежутки между нотами блюзового лада рассматриваются как зоны свободного интонирования, поэтому у певца возникает возможность «подтянуть» взятую блюзовую ноту куда и насколько нужно).

Также одной из значимых составляющих вокальной работы является формирование метроритмического чувства участников, а именно знакомство с триольностью и секстольностью, свойственными для эстрадно-джазовой музыки, при помощи разучивания специальных упражнений, устремленных на приобретение ощущения шаффла, а также свойственной для латиноамериканской музыки дуольностью.

Верной работы голосового аппарата без организации работы дыхания невозможно достигнуть. При обучении пению нужно помнить главные правила организации вдоха при пении. Значимо научить начинающего вокалиста проверять процесс вдоха и не делать его чрезвычайно активным и глубоким, так как это не разрешит правильно атаку звука сформировать и организовать плавное его ведение. Также звук не следует начинать без появления ощущения опоры.

Дыхание плавно должно подаваться, без расслабления и без толчка, которые для осуществления образа и характера выполняемого произведения могут потребоваться. В фразе дыхание разделяется таким образом, чтобы звук все время был хорошо поддержан и в конце фразы его было бы достаточно. По завершении фразы излишек дыхания должен быть «сброшен», активно выдохнут. Нужно помнить, что данные правила употребляются в процессе применениявсякой вокальной методики.

Запоминание начинающим вокалистом специфических особенностей работы дыхания в процессе пения, умение пониматьличные ощущения — один из наиболее эффективных способов завладения учеником певческими навыками. Контроль ощущений, которые возникают в процессе пения, начинающему певцу поможет оценить точность его способов звукоизвлечения и проконтролировать качество голосообразования. Нужно помнить о том, что во время вокального, произвольного дыхания также механизмы задействованы, которые действуют рефлекторно. Педагог работу дыхательного аппарата своего ученика должен настроить так, чтобы функции дыхательной системы его организма работали на развитие голоса.

Расстояние микрофона от губ поющего зависит от громкости пения, характера артикуляции и образа, воплощенного в песне.

Принцип управления микрофоном заключается в следующем: чем тише и сокровеннее должна была звучать песня, микрофон тем ближе к губам располагается, произносимые при пении слова тем отчетливее и собраннее должны звучать, и, напротив, чем ярче должно быть требуемое характером выполняемой песни звучание голоса певца, тем дальше от губ отодвигается микрофон (во избежание перегрузки аппаратуры), тем артикуляционный аппарат певца и его дыхательная система активнее должен работать.

Музыкальное искусство эстрады в себе соединяет целый спектр многообразных стилей, направлений и жанров.

В связи с этим одной из главных проблем подготовки эстрадного певца является избрание учебного репертуара, целью исследовани которого должно быть не только развитие голоса, но и усвоение стилей эстрадно-джазовой музыки и развитие художественного вкуса начинающих исполнителей. При подборе репертуара учитываются индивидуальные способности и особенности ученика:

уровень его вокальной одаренности, темперамент, психотип личности, а также всеобщий уровень музыкального развития. В. Г. Кузнецов предлагает релизовать избрание эстрадного репертуара на основании следующих принципов: художественной ценности и эстетической значительности музыкальных произведений; доступности для выполнения; педагогической целесообразности; тематического, жанрового и стилевого разнообразия [6].

Репертуар исполнителя, который работает в русле эстрадно-джазового вокала, в себя включает разные по стилистике произведения. Кроме этого, в вокально-учебный репертуар вокалиста-эстрадника необходимо включать «технические упражнения, вокализы, блюзовые гаммы, джазовые этюды; песни советских композиторов; песни фольклорной стилизации; песни нынешней отечественной эстрады; джазовые стандарты (блюзы, спиричуэлы, песни из мюзиклов, баллады, босановы, самбы); вокальную музыку западноевропейской эстрады (песни на английском, французском, испанском языках)» [1, с. 96].

Задача вокалиста в данном случае — образно мыслить, по законам театрального искусства, и над вокальной техникой, и над художественным образом одновременно работая. Более того, студенту нужно завладеть умением переносить в вокал разные элементы речевой интонации. С этой целью текст рекомендуется декламировать без музыки, выделяя отдельные слова и речевые кульминации. Известна мысль М. И. Глинки о том, что одно и то же слово на тысячу ладов можно произнести, даже интонации, ноты в голосе не переменяя, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение.

Еще одним значимым составляющим процесса подготовки начинающего певца к концертному выступлению является работа по преодолению сценического волнения. Несмотря на целый серьезный и напряженный педагогический и воспитательный процесс, который под интенсивным контролем педагога проходит, в большей степени концертное выступление зависит от индивидуальных способностей начинающего музыканта.

Поведение на эстраде, самочувствие во время публичного выполнения произведения, реакция на отношение к нему аудитории — все это выражается у всякого исполнителя индивидуально. Часто на начальном периоде сценических выступлений у неопытных исполнителей срывы случаются, которые психическую травму способны нанести даже весьма одаренным исполнителям, и подчас даже причиной их отказа служат от дальнейших сценических выступлений.

Следственно, молодых исполнителей необходимо готовить к выходу на сцену, и не только в профессионально-исполнительском подготавливать, а в техническом плане, и психологически. Начинающий вокалист свои переживания должен учиться контролировать, уметь входить в определенное психоэмоциональное состояние, позволяющее смело, до публики уверенно и собранно донести целый спектр эмоций выполняемого произведения.

Подготовка начинающего вокалиста к концертно-исполнительской деятельностиэто кропотливый труд, который требует системной работы по всем направлениям подготовки. И от того, насколько удачно и профессионально будет проделана эта работа, зависит то, каких успехов в будущем достигнет начинающий вокалист.

Заключение

.

ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО (от фр. estrade — помост, возвышение) — синтетический вид сценического искусства, соединяющий малые формы драмы, комедии, музыки, а также пение, худож. чтение, хореографию, эксцентрику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. д. Несмотря на свою интернациональную природу, народные корни сохраняет, которые ему придают особенную национальную окраску. Зародившись в эпоху Возрождения на уличных подмостках и начав с клоунады, примитивных фарсов, скоморошества, эстрадное искусство в различных странах эволюционировало по-разному, отдавая преимущественное предпочтение то одним, то др. жанрам, тем или другим образам-маскам.

В эстрадных программах возникших позднее салонов, кружков и клубов, в балаганчиках, мюзик-холлах, кафешантанах, кабаре, театрах миниатюр и на сохранившихся эстрадных садово-парковых площадках доминируют жизнерадостный юмор, острословные пародии и шаржи, едкая общежитейская сатира, заостренная гипербола, буффонада, гротеск, игривая ирония, задушевная лирика, модные танцевально-музыкальные ритмы. Отдельные номера полифонической пестроты дивертисмента часто скрепляются на эстраде конферансом или несложным сюжетом, а театры одного или двух актеров, ансамбли (балетные, музыкальные и пр.) — редким репертуаром, собственной драматургией. Эстрадное искусство на самую широкую аудиторию ориентируется и базируется прежде всего на мастерство исполнителей, на их технику перевоплощения, умение сформировать лаконичными средствами эффектную зрелищность, яркий характер — чаще комедийно-отрицательный, чем положительный. Обличая своих антигероев, обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, истинного и фантастического, содействуя тем самым сформированию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в реальности. Для эстрадного искусства типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательными функциями, когда веселье пополняется многообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой.

Последнего качества лишен порожденный буржуазной массовой культурой шоу-бизнес. Практически всем оперативным «маленьким», «легким» разновидностям, включая распространенные «капустники», присущи относительно короткие сроки существования, быстрая амортизация масок, что зависит от исчерпанности актуальности темы, реализации социального заказа, смены интереса и потребностей зрителей.

Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, в то же время более древних искусств, эстрадное искусство болезни штампования подвержено, понижения художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. На развитие сильное влияние оказывают такие «технические» искусства, как кино и особенно телевидение, часто включающее в свои программы эстрадные представления, концерты. Благодаря этому традиционные формы и приемы эстрады обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (применение крупного плана, др. изобразительно-выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность.

В системе зрелищных искусств эстрада обособленное место сегодня прочно занимает, представляя собой самостоятельное явление художественной культуры. Знаменитсть эстрады в самых широких и многообразных зрительских слоях заставляет ее откликаться на противоречивые эстетические потребности разных групп населения по социальному, возрастному, образовательному и даже национальному составу. Эта особенность эстрадного искусства в значительной степени разъясняет наличие отрицательных аспектов в профессиональных, эстетических и вкусовых достоинствах эстрадных произведений. Массовость аудитории эстрады в прошлом и настоящем, ее разнородность, необходимость сочетания в эстрадном творчестве развлекательной и воспитательной функций, — предъявляет специфические требования к создателям произведений эстрадного искусства, накладывает на них особую ответственность.

Сложность обследования произведений эстрады, а также выработки методологических подходов к их созданию определена тем, что она в целом представляет собой конгломерат разных искусств. В ней синтезируются актерское мастерство, инструментальная музыка, вокал, хореография, живопись (например, жанр «художник-моменталист»), В этот синтез искусств вклинивается спорт (акробатические и гимнастические номера) и наука (среди эстрадных жанров есть математический номер -" живая счетная машинка"). Более того, существуют жанры эстрады, основанные на трюковой составляющей, которая требует проявления уникальных способностей и возможностей человека (например, ряд эстрадно-цирковых поджанров, гипноз, психологические опыты). Множественность выразительных средств, их неожиданные и необычные сочетания в различных синтетических формах на эстраде очень часто более разнообразны, чем в других зрелищных искусствах.

Арутюнова А. Б. Профессиональные аспектыподготовки эстрадных исполнителей (вокалистов) // Изв. ВГПУ. 2011. № 8 (62). С. 94~98.

Богданов И. А. Художественнаяструктура эстрадного номера и основные методологические принципы его создания: дис… д-ра искусствоведения. СПб., 2012.

Бермонт Е. Конкурс эстрады. //Театр. 2012, № 2, с.75−78.

Вербов А. М. Техника постановкиголоса. Л.: Тритон, 2013.

Горчаков Н. М. &# 171;Режиссерскиеуроки К. С. Станиславского" / ред. Н. Д.

Волков. М. ¡Искусство, 2010.

Дмитриев Л. Б. Основы вокальнойметодики. — М.: Музыка, 211.

Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 2010. С. 232−233;

Конников А. Мир эстрады. М., 2011.

Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Толковыйсловарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений Розовский М. Режиссер зрелища. М., 2012.

Русская советская эстрада // Очеркиистории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3-х Т. М., 2010.

Рыбакова, Е. Л. Становление и развитиепрофессионального образования по специальности «Музыкальноеискусство эстрады» / Е. Л. Рыбакова. 2-е изд., доп. — СПб.: СПбГУКИ, 2012.

Смирнов-Сокольский Н. Эстрадаперед конкурсом. //Советское искусство. 2014.

Уварова Е. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917;1945). М., 2010;

Шароев И. Режиссура эстрады и массовыхпредставлений. М., 1986; Многоликая эстрада. М., 2013.

Цыпин, Г. М. Музыкальная педагогика и исполнительство: учебное пособие / Геннадий.

Моисеевич Цыпин. М.: МПГУ, 2011. 25 с.