Культурная репрезентация женского образа в Италии и Московской Руси XIV — XVI веков

Актуальность исследования. Историко-культурный и компаративистский анализ двух христианских направлений: православного и католического, является одной из важнейших «практических» проблем гуманитарного знания на протяжении длительного времени. Но наибольший интерес для философии и истории культуры представляет эпоха позднего Средневековья — раннего Нового времени, когда и в Италии, и в Московской Руси наблюдался «переходный период», породивший внутри цивилизационных систем борьбу «нового качества» за господство государственно-церковной идеологии в различных сферах общества, в том числе и в письменной, и визуальной культурах. Этот период интересен тем, что для данных государств характерны, хотя и в разной степени, схожие мировоззренческие изменения, связанные с нарастанием индивидуалистических тенденций, реформационными процессами общественного и религиозного содержания, в том числе и идеями богоизбранности того или иного народа, государства. Несмотря на тотально религиозный характер мировоззрения, переходный период, однако обнажает начало процесса секуляризации.

В течение XIV — XVI веков особое развитие получили политические (или идеолого-мифологические) теории о растущей власти и могуществе государств (Венеция, Флоренция, Московская Русь). Особый научно-исследовательский интерес вызывает тендерное обоснование политической мифологии, возникшей в период перехода от традиционной религиозной парадигмы к новационным процессам формирования светского мировоззрения, и выявленной с помощью кросс-культурной визуализации и историко-компаративистского анализа письменных источников русской и европейской культур (на примере Московской Руси и ренессансной Италии). Следствием этого феномена стал своеобразный «продукт» политического сознания эпохи — долговременно конструировавшийся, но оформленный лишь к XVI столетию — «миф о Венеции», «миф о Флоренции», «миф о Московской Ру3 си». Указанные мифы содержали в себе две базовые идеи: а) концепцию великой исторической миссии собственного государства как одной из главных мировых силб) представление о своем государстве как идеальном, образцовом, «гуманном». С нашей точки зрения, данные идеи, проиллюстрированные на примерах памятников религиозного изобразительного искусства, получили специфически «женское обрамление», как в мифологии Италии, так и в Московской Руси. Поэтому чрезвычайно важно исследовать способы и особенности культурной репрезентации мифов о могуществе власти не только через письменные тексты, но и через анализ визуальных женских образов религиозной живописи ренессансной Италии и иконописи Московской Руси. Таким образом, способы репрезентации религиозного женского образа в русской и итальянской культуре XIV — XVI столетий должны стать предметом современного философского и социокультурного анализа, учитывающего новые подходы и методы гуманитарного знания.

Степень научной разработанности проблемы. При огромном количестве работ общетеоретического, искусствоведческого или культурологического характера по данным периодам истории, проблема женского образа с позиций социокультурного анализа в религиозной живописи переходной эпохи исследуемого периода, и тем более культурной репрезентации в нем различных мифологем специально никем не рассматривалась. Необходимо комплексное использование научных информационных источников: философских, культурологических, исторических, искусствоведческих, социологических и тендерных, рассмотренных с позиций междисциплинарного подхода. Особым «текстом» исследования стали произведения религиозной живописи Московии и Италии XIV — XVI столетий.

Важнейшими для работы являются труды методологов, исследующих визуальные памятники культуры: историков Ж.-К. Шмитта, С. Лучицкой,.

Ю. Арнаутовой, рассматривающих изображение в визуальном искусстве, как род памяти — memoria, как важнейший способ фиксации памяти о событияхсоциологов — Е. Рождественской, Н. Захаровой, Р. Брекнер, использующих.

4' визуальную социологию и методы кросс-культурной визуализации, как новые способы интерпретации и репрезентации образов искусства в культуре. Данная методология позволяет сравнивать изображения религиозного женского образа в контексте различных культур, выявить как универсальные, так и специфические черты. Важнейшим в исследовании является, преломленное в данной методологии понятие «культурная репрезентация», понимаемое как связанность культурных феноменов (и письменных, и изобразительных) и социальных процессов, интегрирующих общественную систему в единое целое. Культурная репрезентация не только способствует культурной интерпретации тех или иных общественных явлений, но и предопределяет форму и способ их социальной онтологичности, т. е. реального бытия эпох. Проблемы культурных репрезентаций представлены в работах С. Холла, П. Рикёра, А. Согомонова, А. Усмановой, Л. Ионина.

Не менее важной является проблема расшифровки различных культурных символов, составляющих культурный код эпохи. Каждое визуальное произведение является «текстом», который необходимо изучать в его социальных связях с исторической реальностью, историей его создания, автором, объектом и субъектом. Современная исследовательница Т. Суминова «текст» рассматривает как культурную память произведения, в котором хранится множество кодов, расшифровка которых способствует реконструкции целых пластов культуры. Другим важным объектом исследования стала сама средневековая и ренессансная культура, в том числе и живопись, обладающая высокой степенью знаковости, а значит и символичности, о чем подробно излагается в многочисленных работах, в том числе Ю. Лотмана, В. Бычкова, Д. Угриновича, М. Бахтина, Д. Лихачева.

Для комплексного анализа религиозной живописи ренессансной Италии и Московской Руси, необходимо учитывать такую «единицу» исследования как человеческое тело (в нашем случае как синоним женских образов: светских и религиозных) в изобразительном искусстве, отраженную в трудах.

Е. Газаровой, И. Быховской, В. Бунда, И. Кона, В. Подогороги, Г. Бреслава, а также статей Л. Чертова, С. Кулаевой и А. Хоментовской.

Важный пласт представляют общетеоретические работы по философии культуры, философии искусства: В. Егорова, Ф. Таперджи, О. Кривцуна, направленные на осмысление сущности культуры Италии и России в контексте мировых цивилизаций и роли творческих процессов в них. Также значимы исследования женского образа в русской культуре (С. Климова, И. Языкова, X. Бельтинг, Н. Пушкарева) и итальянской (А. Романчук, Р. Уепйюпе).

Выявлению различных особенностей развития культуры Италии и Московской Руси XIV — XVI веков в целом, и в частности религиозной живописи, посвящены работы Дж. Аргана, А. Бенуа, И. Смирновой, Ф. Педрокко, а также А. Смирновой, итальянских исследователей Ь. РаЬЬп, О. ОагГа§ шш, монографии Д. Гудинга, Д. Леннокса, В. Головина, Н. Яковлевой, Э. Паноф-ского, в которых рассматривается влияние мировоззренческих представлений как на искусство, так и на религиозную живопись Московской Руси ренес-сансной Италии.

Осмысление культуры через тендерный аспект начинается в новейшей науке с конца 80-х годов XX века, и позволяет использовать данную методологию для исследования женских образов в искусстве и литературе любой эпохи. Актуальны исследования, связанные с выработкой тендерных методов в контексте гуманитарной науки, а именно труды А. Репиной, Н. Пушкаре-вой, О. Рябова, И. Жеребкиной, Е. Здравомысловой, А. Темкиной, Е. Ярской-Смирновой, О. Ворониной. Особый интерес вызывают ряд исследований И. Аристарховой, А. Левисон, Т. Лауретис, Г. Полок, Л. Малви, П. Шмит, А. Альчук, А. Усмановой, Г. Бреслава, Г. Ельниковой, В. Карпадольцевой, Е. Левиной, Н. Хамитова, С. Хойнацки, Н. Чодороу, Э. Элисон, Т. Лауретис. Данные работы позволяют выявить самые разные трактовки репрезентации образа женщины, в основном современного, внедряемого в массовое сознание посредством рекламы, кино, фотографии и т. п. Данный культурологический анализ можно проецировать на исследование женского образа и в ре6 нессансной живописи Венеции, Флоренции и иконописи Московской Руси XIV — XVI веков.

Другим значимым блоком научной литературы для решения проблемы настоящего исследования является историческая база современной науки, Так как наш анализ ограничен тремя «объектами»: Венецией, Флоренцией (Италия) и Московией (Русь), мы опирались на исследования французских, итальянских и российских историков (Ж.-К. Оке, К. Бек, А. Сахаров, И. Красновой, А. Уткин, Э. Гордиенко, Е. Скрижиская), которые рассматривали различные аспекты этих культур. Важной темой в рамках нашей работы является проблема «мифа» и «антимифа» данных стран. В частности, сущность «мифа о Венеции» раскрывает А. Ломоносов, А. Талызина. Особенности «мифа о Флоренции» рассмотрены в статьях И. Красновой. В трудах Т. Георгиевой, Д. Тренина, В. Шапошника, Д. Лихачева, А. Лаушкина исследуются идеалы, духовные ценности Московской Руси, особенности развития Московии как православного царства, как «Нового Запада», тем самым, актуализируя миф о «Москве как третьем Риме». В работе мы учитываем и рецепции русских религиозных философов Серебряного века, в частности труды Н. Бердяева, который выводил из определения специфики некоторых форм развития Руси — России ее женственный характер, в том числе затрагивал и женские характеристики мифологемы «Москва — Третий Рим», в контексте своего знаменитого учения о двойственном характере русской души.

Отдельно стоит выделить исследования по истории повседневности Р. Ventrone, И. Красновой, Н. Чодороу, А. Блейз, Р. Захаржевской, Н. Пушка-ревой, что чрезвычайно важно для определения рода занятий, месте в обществе, стиле поведения, внешности, семейных и др. связях позднесредневеко-вой женщины Московской Руси и ренессансной Италии.

Объект исследования — письменная и визуальная культура ренессансной Италии и Московской Руси XIV — XVI столетий.

Предмет — женский образ в письменных и религиозных изобразительных источниках Московской Руси и ренессансной Италии. 7.

Цель исследования — репрезентация женского образа в русской и итальянской культурах XIV — XVI веков.

Достижение поставленной цели осуществлено посредством решения нескольких взаимосвязанных задач:

1. Выявить социокультурные и тендерные особенности переходного периода в культуре Московской Руси и ренессансной Италии;

2. Описать «собирательный женский портрет» и раскрыть мифологическую составляющую религиозного образа Мадонны/Богородицы в нем (по материалам письменных источников Московской Руси и ренессансной Италии);

3. Разработать социокультурную типологию женских образов в религиозной живописи ренессансной Италии и Московской Руси и сопоставить ее с «собирательным женским портретом», составленным по материалам письменных источников рассматриваемых культур;

4. Исследовать и обосновать тендерные аспекты формирования политико-идеологической «мифологемы власти» на материалах изобразительного искусства Италии (Венеции, Флоренции) и Московии XIV — XVI столетий;

5. Обосновать амбивалентную природу власти, основанную на единстве двух аксиологических составляющих: силы и защиты, могущества и покровительства, мощи и мягкости, то есть через внедрение тендерного (чувственно-женского) компонента в изначально мужской стереотип власти;

6. Рассмотреть синхронию социально-политической и художественной динамики культуры Италии эпохи Возрождения и Московской Руси XIV — XVI вв.

Хронологические рамки исследования охватывают период XIV — XVI столетий, определяемый как переходная эпоха в русской и итальянской культуре от Средневековья к Новому времени.

Территориальные рамки: Московская Русь, ренессансная Италия (Венеция, Флоренция).

Источниковая база исследования. Специфика заявленного исследования предполагает получение информации преимущественно из изобрази8 тельных источников {более 750 наименований) культуры Руси и Италии XIV — XVI вв., которые были проанализированы и систематизированы для получения наиболее объективных и научных результатов. Так в ходе проведения исследования создан тематический электронный каталог изобразительных источников (он представлен в приложении к диссертационной работе на CD).

Для решения проблемы диссертационного исследования необходимо комплексное изучение и письменных источников (ок. 100 наименований) Московской Руси и ренессансной Италии. Для более глубокого и всестороннего анализа исследуемой проблемы привлечены источники различного плана, а именно педагогические и гуманистические сочинения ренессансной Италии (Т. Торквато, Дж. П. дела Мирандола, Н. Макиавелли, А. Риннуччи-ни, Ф. Гвиччардини, Н. Кузанский, П. П. Верджерио, Винсент из Бове, Э. С. Пикколомини, Э. Роттердамский, JI. Альберти, П. Бруней, Б. Готтифриди, JI. Пизано, А. Фиренцуола, М. Фичино, Манетти, Валла, Дж. Боккаччо, Ф. Вил-лани, Д. Доминичи, Тулия д' Арагона, Ф. Петрарка, А. Данте, Челлини, Пальмиери, Кастильоне, Дж. Понтано), переписка видных деятелей исследуемой эпохи («Письмо Епифания премудрого к Кириллу тверскому», И.С. Пересветов), древнерусская литература («Задонщина», Сказание о Мамаевом побоище, М. Грек, «О земном устроении», «Взятие Полоцка Иваном Грозным», «Описание княжеского города-крепости в XVI в.», «Повесть о взятии Царьграда турками в 1453 г.», «Московская повесть о походе Ивана III на Новгород», «Повесть о стоянии на Угре», «Казанская история», послания Филофея, «Сказание о вавилонском царстве», «Повесть о новгородском белом клобуке», «Повесть о прохождении Стефана Батория»), религиозно-этическая литература XIVXVI веков («Домострой», из «Измарагда», «Чин свадебный», «Поучение Даниила, митрополита всея Руси», «Волоколамский патерик», «Послесловие к «Апостолу», Н. Ссорский, Даниил Заточник, Гиль-ом из Шомпо, Г. Палама, Савонарола) и законодательные документы (Стоглав, соборный приговор 1584 «Об отмене тарханов»), эюитийная литература и апокрифы («Хожение Марии по мукам», «Сказание о княгине Ольге», 9.

Книга о рождении Благодатной Марии и детстве Спасителя, написанная по-еврейски и переведенная по-латински блаженным Иеронимом пресвитером"), путевые очерки («Хожение Даниила игумена русской земли», «Хоже-ние на флорентийский собор неизвестного суздальца», «Хожении за три моря», «Русский город по описанию Ченслера», «Описание России неизвестного англичанина», М. Полло, А. Поссевино).

Отмеченные письменные источники отражают объективную картину мира рассматриваемой эпохи, позволяют сформировать представление о взаимосвязи идеологии, мировоззренческих установок, искусства, став теоретической основой анализа репрезентации женского образа в культуре ренес-сансной Италии и Московской Руси XIV — XVI столетий.

Теоретико-методологические основы исследования. Внимание к обозначенным проблемам обусловлено тем, что их изучение отличается слабой теоретической обоснованностью, отсутствием единой, общепризнанной методологической базы, все еще низкой востребованностью изобразительных источников в философском аналитическом арсенале, необходимостью более активного использования кросс-визуальной методологии при изучении эстетических объектов культуры, в том числе и в историческом контексте. Исследование опирается на следующие методы:

• метод кросс-культурной визуализации, позволивший обосновать аналогии и отличия протекания политических и духовных процессов культурного развития Италии и Руси в исследуемую эпоху на примерах изобразительного искусства (анализ женских образов);

• метод историко-компаративистского анализа, позволивший выделить общее и особенное в репрезентации женского образа в религиозном искусстве Московской Руси и ренессансной Италии, определить ступени и тенденции его развития;

• общефилософские методы (дескриптивный, аналитический, синтетический, герменевтический и т. д.), необходимые для качественной систематизации всей совокупности данных (в том числе теоретических), полученных в.

10 рамках выполнения исследования, а также для концептуального оформления результатов исследования;

• типологический метод, определивший типологизацию религиозного женского образа, в изобразительном искусстве ренессансной Италии и иконописи Московской Руси.

Подходы исследования:

• междисциплинарный, способствовавший привлечению информации и методов из других областей гуманитарной науки;

• историко-культурный, используемый в анализе локальных культур и их компаративистском сопоставлении в хронотопе мировой культуры,.

• тендерный, предполагающий экспертизу социально-исторических явлений с учетом фактора пола (женского/мужского начал);

• эстетико-религиоведческий, раскрывающий «практически-духовные» процессы взаимопроникновения и даже слияния религии и искусства на примере описания женских образов и определяющий эстетические составляющие религиозного женского образа в живописи ренессансной Италии и Московской Руси.

Базовой методологией выступает теоретико-методологическая концепция социокультурной динамики П. А. Сорокина и теория исторической синхронии. С помощью данной методологии обоснован динамичный характер русской истории и культуры, ее симметричность аналогичным процессам европейского развития.

Научная новизна диссертационного исследования представлена следующими полученными результатами:

• Выявлены' социокультурные особенности переходного периода в культуре ренессансной Италии и Московской Руси, преломленные сквозь тендерную проблематику;

• Составлен «собирательный женский портрет» по материалам письменных источников ренессансной Италии и Московской Руси, а также определена мифологическая (идеально-образцовая) роль религиозного образа — Девы Марии в выделении общих и специфических черт в нем;

• Разработана социокультурная типология женских образов в религиозной живописи ренессансной Италии и Московской Руси, которая сопоставлена с «собирательным женским портретом»;

• Исследованы некоторые тендерные характеристики «мифологем власти» Московской Руси, Венеции, Флоренции XIV — XVI веков на примерах визуального религиозного женского образа;

• Дано обоснование амбивалентной природе власти, основанной на единстве двух аксиологических составляющих в процессе включения чувственно-женского/женственного компонента в изначально мужской стереотип репрезентации власти;

• Представлена философская концепция синхронии социально-политической и художественной динамики культуры Италии эпохи Возрождения и Московской Руси XIV — XVI веков.

Положения, выносимые на защиту:

1. Социокультурные особенности ренессансной Италии и Московской Руси связаны с переходностью эпохи, понимаемой как глобальная смена культурных парадигм с религиозной на секулярную. В Италии она проявилась в развитии гуманистических, индивидуалистических начал, обращении к классической древности (Др. Греция и Рим), в Московской Руси — в рефлексивном интересе к культуре Византии, эстетизации культурных образов (культ храмов и икон) по греческим образцам. В исследовании рассматривается не только хорошо изученное различие итальянской и русской культур данного периода, но выявление и репрезентация схожих процессов, а таюке обобщение уникальных черт, к каковым относятся: зарождение этноцентризма, ярко выраженный мировоззренческий эстетизм, интерес к женскому началу. На примере культурной репрезентации религиозного женского образа наблюдаются процессы отражения в нем мифологизированного сознания общества указанных государств.

2. «Собирательный женский портрет» представленный в письменных источниках Московской Руси и Италии XIV — XVI вв., являет собой совокупность внешних черт и внутренних качеств, а также повседневных занятий и обязанностей женщины того времени. Общее и типичное во внешних характеристиках русской и итальянской женщины: подчеркивание внешней привлекательности с помощью украшательства лица и одежды, стремление к усовершенствованию природной красоты. Отличие: акцентирование внимания на телесный эротизм итальянки (отражение светских представлений о культе Мадонны), и противоположная сакрализация телесной красоты русской женщины за эстетикой внешних убранств. Внутренние черты русской и итальянской женщины XIV — XVI вв. отражают этические и моральные аспекты: праведность, мудрость, смирение, благородство, духовность, любовь, подчинение мужу и т. д. Общее в повседневном быте женщин в обеих культурах: рукоделие, воспитание детей, ведение домашнего хозяйства и др. Отличительное занятие русской женщины: участие в военных действиях, метафорически отражающее важнейшую воинственную функцию БогородицыОранты, Защитницы русского государства.

3. Женский образ, представленный в иконописи Московской Руси и религиозной живописи Венеции и Флоренции эпохи Возрождения типологизи-рован: «Мария — Вечная Дева», «Дева Мария — Мать» и «Дева Мария — Царица». Важна идея троичности — ипостасности. Образ Девы Марии симметричен как образу Бога, так и образу человека. Совокупность трех ипостасей в одном лице свидетельствует о прочности и постоянстве фундаментальных характеристик идеальной женственности. Т. е., в образе Богоматери дана репрезентация базовых основ христианства: совершенство божественного-человеческого (Христа) и женственного (Богоматери) симметричны и аналогичны друг другу. В идее триипостасности отражены и социальные установки общества, репрезентированные в «собирательном женском портрете»: ро.

13 ждение и воспитание детей («Мария — Мать»), руководство домашним хозяйством («Мария — Царица»), чистота духовных помыслов («Мария — Дева»).

Таким образом, в «собирательном женском портрете» выражена ориентация на идеал — образ Девы Марии.

4. «Мифологема власти», с одной стороны, понимается как разновидность государственной идеологии, а с другой — как способ манипуляции общественным сознанием, внедрением в него базовых политических идей Венецианской и Флорентийской республик и Московской Руси различными, доступными народу, средствами. «Мифологема власти» была репрезентирована визуально через культ Девы Марии. Идея исключительного культа империй символически была представлена через такие психологические черты «Марии — Матери» как любовь к своему сыну (метафора любви правителя к народу), милосердие, покровительство, заступничество и т. д.- идея богатства — через узнаваемый природный или архитектурный ландшафты, интерьер, в котором была изображена Богоматерь, через ее украшения и нарядидея величия и могущества указанных государств и коллективной духовности граждан — через изображение светских персон перед Девой Марией — Царицей, геральдических атрибутов (герб, флаг) в религиозном сюжете. Идеи традиционно мужские, по сути, получили специфическое «женское обрамление» как в мифологии исследуемых культур, прочно ассоциируясь с женскими образами.

5. В культуре двух стран прямо или косвенно демонстрировалась амбивалентная природа власти, основанная на единстве двух аксиологических составляющих: силы и защиты, могущества и покровительства, мощи и мягкости, то есть в процессе включения чувственно-женского/женственного компонента в изначально мужской стереотип власти. Женское начало входит не только в искусство и культуру в целом, но и в структуру политического сознания («мифологему власти»), «разбавляя» жесткое маскулинное сознание средневековыми культами: Дамы и Девы Марии. Таким образом, власть стала обретать черты «женской привлекательности», превращаясь как в «объект» вожделения для ее обладателя (правителя того или иного государства),.

14 так и награду для него как для победителя. То есть субъектом власти являлся мужчина, а сама власть персонифицировалась с женским мифообразом. Наделенный властью обладает и женским, и мужским «началами»: он родитель, покровитель, защитник и др. (традиционные функции Богоматери). Различия: в ренессансной Италии в репрезентации власти больше чувственности и радости обладания (Мадонна), а в Московской Руси больше ответственности и бремени («Дева Мария — Мать»). б. Образ Богоматери в обеих культурах рассматривался не только как эстетический и религиозный объект, но являлся и средством культурной репрезентации самого государства, его идеологии и политики. Синхронность развития двух культур демонстрируется через: идеи переходности, этноцентризма, имперскости (политического верховенства), и самое главное — через репрезентацию женских черт традиционно маскулинной «мифологемы власти». Это позволяет обосновать концепцию универсального развития мировой истории XIV — XVI вв., выявить динамичный характер русской истории и культуры, ее схожесть с аналогичными процессами европейского развития, опровергнуть миф о подавлении женского начала в Позднем Средневековье.

Теоретическая и научно-практическая значимость исследования. Материалы и выводы исследования могут быть использованы в специальных курсах истории культуры, философии, религиоведении, культурологии и эстетики. Материалы диссертации могут служить методологической базой для проведения последующей научной работы в изучении тендерных проблем на основе памятников изобразительного искусства.

Апробация исследования. Основные положения и выводы диссертационного исследования были представлены на международных конференциях: VII Международных Славянских Чтениях «Русская цивилизация: диалог в культурном пространстве» (Орел, 2009), «Счастливые страницы в истории человечества и повседневной жизни людей» (Тула, 2009), «Белгородский диалог — 2010. Проблемы российской и всеобщей истории» (Белгород, 2010),.

Религия и общество: актуальные проблемы свободы совести" (Могилев,.

Республика Беларусь, 2010), «Современные направления научных исследований» (Екатеринбург, 2010), «Российская историческая наука: проблемы и основные тенденции развития» (Тула, 2010) — а также на всероссийских конференциях: «Философия и наука поверх барьеров: культурно-цивилизационные и антропологические кризисы идентичности в современном мире» (Белгород, 2009), «Система и среда: Язык. Человек. Общество» (Нижний Тагил, 2009), Всероссийской научной школы для молодых ученых: «Русская философия: истоки и современность» (Белгород, 2009), «Философия и наука поверх барьеров: Философия науки: история и современность» (Белгород, 2010).

С октября 2009 г. по июль 2010 г. работа по теме диссертации проводилась в рамках Федеральной целевой программы «Научные и научно-педагогические кадры инновационной России» на 2009;2013 годы в рамках реализации мероприятия № 1.3.2 Проведение научных исследований целевыми аспирантами (госконтракт № П1892 от 28.10.2009 г.) под руководством диссертанта. Представленные отчеты были одобрены экспертами Федерального агентства по науке и инновациям.

Структура работы. Диссертационное исследование включает введение, три главы, шесть параграфов, заключение, библиографический список из 217 источников, список изобразительных источников и тематический электронный каталог изобразительных источников (в приложении на СО). Общий объем работы 161 стр.

Заключение

.

Исследуемый период, XIV — XVI столетия, многими исследователями определяется как переходная эпоха в культуре Италии и культуре России. В культурном развитии этих стран происходили различные социокультурные изменения, повлекшие за собой установление новой картины мира, в которой важное место занимал человек. Непонимание новых преобразований человеком с религиозным сознанием привело его к мифологизированию культурного развития своих стран. В результате создавались различные историко-культурные мифологемы, репрезентируемые, прежде всего в визуальном искусстве. Указанные трансформации не могли не актуализировать тендерные проблемы, в частности репрезентацию мифологии в религиозном женском образе.

Женский образ в религиозном изобразительном искусстве Московской Руси и Италии XIV — XVI веков имел социально-эстетическую и религиозную специфику. Так, религиозный смысл женского иконописного образа в католической и православной живописи, заключается в наделении его, прежде всего назидательностью, дидактичностыо, вероучительностью, милосердием, состраданием и другими идеальными характеристиками, отражающими культурную репрезентацию эпохи. В нем были показаны и социально-эстетические особенности, т. е. принятые в русском и итальянском обществах визуальное представление этических идеалов и соответствующих взглядов на прекрасное, возвышенное, этически и эстетически совершенное в женщине. В религиозном женском образе представлены культурно-идейные установки государств о репрезентации идеала женской красоты в изобразительном церковном искусстве московского и итальянских государств Позднего Средневековья.

В результате, удалось проследить корреляции между социально-политическими процессами развития Московской Руси, ренессансной Италии (Венеции, Флоренции) и их визуальной репрезентацией в религиозной.

105 живописи этих государств. В частности, общими чертами являлись историко-культурные и социально-политические факторы (идеи могущества власти, влияние греческих традиций и т. д.), которые происходили независимо друг от друга, но одинаково влияли на особенности развития религиозной живописи каждого изучаемого государства, в том числе и на изображение женского образа в ней.

Философско-культурологическое обобщение результатов анализа письменных источников XIV — XVI столетий Италии и Московской Руси показывает общность многих черт женского образа как культурного репрезентанта эпохи. Так прослеживается единый стандарт красоты женской внешности, и в частности женского тела. В целом представлена типичная фигура женщины, подчиненной отцу и мужу, преданной заботе о семье и доме, выполняющей хозяйственные и домашне-охранительные задачи. В письменной культуре Венеции, Флоренции, Московии указанного времени женщина рассматривалась амбивалентно: как идеал, т. е. «добрая жена» и в тоже время как источник греха «блудница» в Московской Руси и «куртизанка» в Италии. А также выяснилось, что некоторые специфические характеристики «собирательного женского портрета» переходной эпохи в Италии и Московии, пересекались образом Богоматери.

Сам образ Богоматери репрезентирован, в письменных и изобразительных источниках отмеченных стран в трех самых основных социокультурных типах: «Мария — Вечная Дева», «Дева Мария — Мать» и «Дева Мария — Царица». Подобная типология не только представляет идеальный образ женщины, но и раскрывает в визуальном образе Девы Марии эстетический канон и эти-ко-религиозные стереотипы, которые институализировались государством и церковью для формирования определенного типа идентичностей Московской Руси и ренессансной Италии: Выявленные типы религиозного женского образа, либо отдельные их составляющие, соотносятся не только с «собирательным женским портретом», представленным в русских и итальянских письменных источниках XIV — XVI веков, но демонстрируют и политико.

106 идеологические «мифологемы власти» в искусстве Московской Руси, Флоренции и Венеции XIV — XVI столетий.

Мастерами религиозной живописи Италии и московской иконописи в период с XIV и особенно в XVI столетии были четко расставлены визуальные приоритеты в репрезентации «мифологемы власти» своих государств через женский образ, в которую входили: исключительный культ империй, богатства, величия указанных стран и коллективной духовности граждан, а также общности свободного народа и государства (Венеция, Флоренция), -как оснований стабильности и успеха. Создание идеальных, эстетически воздействующих образов (и прежде всего богородичного образа) способствовало поддержанию патриотических настроений и социокультурной удовлетворенности граждан анализируемых стран. В целом в женском образе представлена культурная репрезентация уникальности указанных государств.

Таким образом, изучив в письменной и визуальной культуре московского и итальянских государств XIV — XVI веков специфику женского образа, мифологические особенности его репрезентации, демонстрацию в нем политических мифов указанных стран, приходим к следующему выводу. Для Флоренции, Венеции, Московии XIV — XVI столетий характерна определенная общность историко-культурного развития, что позволяет рассуждать о динамичном характере древнерусского духовно-эстетического сознания/культуры и его корреляциях с историей/культурой европейской менталь-ности. То есть многосторонний анализ женского образа свидетельствует о синхронии социально-политической и художественной динамики культуры Италии эпохи Возрождения и Московской Руси XIV — XVI столетий.

Таким образом, цель исследования и поставленные в нем задачи выполнены. Представляется, что на основе полученных выводов перспективны дальнейшие изыскания в этой проблематике. Подобное исследование возможно провести на материале письменных и изобразительных источниках других различных культур, не только русской и итальянской. Также возможно исследование культурной репрезентации и мужского образа в культуре.

107 любых государств различных исторических эпох. Данное диссертационное исследование может являться методологическим примером изучения аналогичных проблем в мировой культуре.