Натюрморты в творчестве В.В. Ватенина

Обратимся к некоторым фактам из жизни Валерия Владимировича. Он родился и прожил практически всю жизни в Петербурге. Его родители, особенно мать, были литературно образованны, что сказалось на пристрастиях их сына. Сам художник отмечал, что его вдохновение подпитывают яркие воспоминания из детства. Особенно часто он к ним обращается в последние годы жизни, например, в автопортрете «Житие живописца Ватенина», «Эвакуация» 1975 года и другие. Большое влияние на художника оказали годы войны, которые пришлись на его детство. Однако уже в это период он начинает много рисовать и проявлять интерес к произведениям великих мастеров таких, как Веласкес, Репин, Левитан и др. Первые рисунки В. В.

Ватенина отмечены уверенной манерой подачи. Первое художественное образование он получает в Таврическом художественном училище. Также В. В. Ватенин продолжает изучение творчества любимых живописцев, только уже постоянно созерцая оригиналы в музеях. Раннее творчество художника характеризуется большим мастерством рисунка. Подобной уверенной подачи в живописи еще не было. Юный живописец метался в выборе манеры подачи: реалистичной детальной или эскизной. После училища он поступает в Академию художеств, но не с первого раза.

В перерыве между поступлениями посещает занятия как вольнослушатель. Здесь он и знакомится с Г. Егошиным, К. Гущиным, И. Суворовым. Во время практик в различных регионах, ему удалось развить особый дар — понимание народного характера — который он совершенствует в своем последующем творчестве. Первые его самостоятельные работы сделаны в основном на пленэре, из-за отсутствия мастерской.

В работах раннего периода передача воздушной среды, мягкая моделировка пространства все больше уступают место другим задачам и поискам художника. В. В. Ватенина привлекают цветовые контрасты, легкая геометризация, которая делает изображение более выразительным, а также отбор главного среди множества видимых форм. Специалисты отмечают две знаменательные работы начала 1960;х гг. К ним относятся «С ярмарки» 1962 года и «Ночная смена» 1964 года.

В этот период художник работает над жанровыми сценами, которые имеют хорошее композиционное построение и яркий колорит. Иногда обращается к портретам и натюрмортам. В 1965 году художник пишет «Портрет матери». Здесь мы видим характерное искажение прямой перспективы, лаконичность цветовых переходов, прослеживается моделировка цветом. Характерной чертой произведений В.

В. Ватенина служит внимание к деталям и мелочам. Так, в «Портрете матери» на столе рядом с читающей или рассматривающей альбом женщиной можно увидеть маникюрные ножницы. Такой казалось бы незначительный и маленький предмет не может сильно повлиять на восприятие картины. А он влияет и сильно.

Ножницы делают изображенную сцену еще более жизненной. Зритель может представить уже некие действия, предшествующие изображенному моменту. В. В. Ватенина всегда волновал вопрос течения времени, например, как это можно отобразить в произведении и т. д.В 1964 году художник пишет большое количество портретов. В каком бы жанре он не работал, его талант проявлялся в наибольшей степени. Новизна композиции каждой его работы отражала разнообразие открывающихся тем. Характерной чертой его работ является взаимодействие противоречащих на первый взгляд процессов. Специалисты отмечают автобиографичный характер его творчества. Неуверенная живопись ранних лет быстро сменилась сильной цветовой и композиционной подачей.

Сложно выбрать, какая из этих сторон художника сильнее. И та и другая художественные грани достигают высокого напряжения на полотне. В. В. Ватенин предпочитал густой, насыщенный колорит. Вероятно, это вдохновение пришло к нему от опыта художников «Бубнового валета», к произведениям которых В. В. Ватенин периодически обращался. Художник много путешествует по стране и много пишет.

Особое место в его творчестве также занимают городские пейзажи видов Петербурга. Интересна композиция «Ленинградского пейзажа» 1964 года, изображающая вид из окна с элементом натюрморта. Творческие эксперименты 1970;х гг. привели В. В. Ватенина к формированию собственного уверенного стиля.

Его приглашают на работу в качестве преподавателя на живописные факультеты. Преподавание положительно сказалось на утверждении его художественных принципов. Отдельным этапом выступает творчество Валерия Владимировича, связанное с так называемым синтетическим реализмом. Художник в это время делает для себя новые практические и теоретические открытия. Идея синтетического реализма выражает озабоченность сохранением памяти о прошлых достижениях в искусстве и при этом оправдывает принцип сочетания несочетаемого.

Приблизительно в это же время он часто обращается к технологии и образам иконописи. Наравне с этим В. В. Ватенин обращается к искусству Рембрандта, Дан Дейка, Кустодиева, Дейнеки, Петрова-Водкина. Таким образом, традиционализм на основе обновленных композиционных принципов создавал возможность гибкого перемещения в культурном пространстве. В заключение отметим, что в живописи Валерия Владимировича сложились особые приемы, отражающие стремление художника построить произведение как повествование о жизни в ее сложных взаимосвязях. В его работах прослеживается попытка обозначить проблему с разных точек зрения. 2.

2. Художественный анализ натюрмортов художника.

Живописный мир В. В. Ватенина намного разнообразнее в жанре натюрморта. Рассмотрим более подробно сцены и художественные приемы живописца. Одним из первых натюрмортов можно назвать этюд «Сливы», написанный в 1957 году во время поездки в Ашхабад.

Специалисты отмечают в нем влияние его товарища С. Бабикова, который был известен своим особо ярким чутьем цвета. Так, сливы, написанные Валерием Владимировичем, отличаются насыщенностью красок и необычным контрастом контура деталей. К ранним работам относится «Натюрморт с бутылками» 1962 года. Обратим внимание на сезановскую манеру лепки формы фруктов. Композиция данного натюрморта можно сказать экспериментальна.

Одна предметы взаимодействуют с другими на расстоянии. Свою динамику привносит четкий ритм расположения бутылок, пространство между которыми с чем же точным ритмом занимают фрукты. Группа этих элементов подчеркнута их отражением в поверхности стола. Окнов натюрмортах В. В. Ватетинаиграет не последнюю роль и выступает как часть таинственной и загадочной среды. Оно словно отражение индивидуального в общем потоке города.

Окно как отдельная история человека, как люк в неизвестность, как глаз человека. Окно у В. В. Ватенинавсегда трактуется по-новому, все же интересует его окно в городской среде как часть архитектурного убранства, через которое можно проникнуть внутрь дома, разгадать тайну обитателей внутреннего пространства («Натюрморт с лилиями» 1966 г.). Однако мотив художник старается увидеть с позиции новых задач, с точки зрения конкретного изображения, как бы отказываясь от уже найденных ходов и решений в пользу свежего взгляда на объект изображения. Несложно заметить, насколько иные художественные задачи решает мотив окна в живописи 1960;х гг., по сравнению с рассмотренной в предыдущей главе трактовкой окна как символом к открытию нового светлого пути."Натюрморт с лилиями" представляет собой композицию из нескольких емкостей с цветами. Интересно отметить, что они не повторяются: это и малая ваза, и стеклянная банка, и керамический горшок. А в чем стоят хризантемы с красной лилией на полу и вовсе не видно. Однако художнику этого показалось мало, и он заполняет отражением летнего букета поверхность стекла. Обратимся к другой работе данного периода — «Натюрморту с цепью» 1965 года. Сюжет носит довольно мужской характер.

Об этом зрителю говорят многочисленные предметы характерного мужского пользования. В данном случае важно отметить, что художник снова заполняет все пространство картины. А «Натюрморт с цепью» можно отдаленно соотнести с произведениями Пикассо и Брака в стиле кубизма, как так работы очень схожи по распределению объемов. Интересно отметить историю создания данного натюрморта. Еще в тринадцатилетнем возрасте молодого художника увлекла езда на мотоцикле. В 1965 году он покупает новый мотоцикл, который в ближайшее время разбирает на мелкие детали с целью изучения работы двигателя. Последствием чего стало появление «Натюрморта с цепью».Его натюрморты 1960;х годов связаны с бытом и жизнью, близкой к природе. Подобная тенденция побуждает в живописи добиваться вещественных форм. Например, интересны произведения на рыбацкую тематику.

Натюрморты 1967 года «Вяленый корпус» и «Рыбы и птицы» иллюстрируют данный мотив. В своей статье, опубликованной уже после смерти художника, автор Н. П. Лаврова отмечает преемственность с творчеством К.С. Петрова-Водкина, что особенно проявилось в натюрмортах Валерия Владимировича. Элементарное сходство можно отметить в произведениях «Вяленый корпус» и «Селедка» 1918 года.К. С. Петров-Водкин передает философию своего времени сквозь цвет и неожиданное перспективное построение.

Скрупулезный анализ и экспериментальность построения его натюрмортов поразительным образом сочетаются с изысканной колористикой и изрядной непосредственностью. Мотив селедки является очень распространенным в 1920;е годы."У В. Малагиса селедка предстает парафразой кирпича и его уменьшенной копии — спичечного коробка. Подобно им, она столь же весома и подлинна. Она настоящая. Вокруг нее вращается мир, выстраиваются предметы".В творчестве Э. Тэнисмана натюрморт гармонично вписан в жанровую картину.

С помощью изображения скупых предметов он создает атмосферу безрадостного быта рабочего. И в этом покачнувшемся, опрокидывающемся мире наше внимание притягивает одинокая рыба, вынесенная художником на передний план и подчеркнутая контрастом с белоснежной тарелкой. Таким образом, селедка рассматривается в этих работах как огромная ценность. Как предполагают специалисты, преклонение перед ней носит почти сакральный характер. От нее до зрителя всегда большое непреодолимое расстояние.

Никому и в голову не придет ее есть. Более того, художники особенно подчеркивают ее цельность, неделимость. Порой образ рыбы поднимается до уровня символа — жизни, возможности победы над смертью. Со временем селедка сменяется изображением других рыб. Немного иную трактовку приобретает изображение рыбы в натюрмортах художников «Бубнового валета». Так, для Роберта Фалька в «Натюрморте с рыбами» 1933 года — это возможность поразмышлять о причудливой форме выбранного предмета, о его переливающейся чешуйчатой фактуре. Художник увлеченно передает в своей работе подвижную воздушную среду. Примечательна композиция «Вяленого корпуса», где В. В.

Ватенинсмело сочетает четкий ритм горизонтально расположенных бревен и вертикальным ритмом вяленой рыбы, дополненной изображением банного веника и других мелких предметов. Отдельную группу составляют натюрморты с воплощением ассоциаций, навеянными предметами деревенского быта. К подобным работам относится «Темный натюрморт» 1969 года. В данной композиции предметы живут в контексте современности и одновременно являются антуражем вечера в деревенском доме. Иное в данном произведении и цветовое решение. На бревнах едва можно различить падающие тени. Стены мастерской художника были расписаны под натуральную текстуру древесины. Изображенное окно — это окно мастерской без переплета.

Исследователи творчества В. В. Ватенина утверждают, что основной мыслью данного натюрморта является размышление о невозможности воскресить прошлое. Нарастает страх перед ощущением разрушительного действия времени, что влечет за собой особое отношение к реальности. Предмет в подобных натюрмортах служит звеном в цепи временных превращений, а также отправной точкой для ассоциативных перемещений по лабиринтам памяти.

Мы понимает, что данный художественный принцип сложился еще в детстве, благодаря его отношению к предметам и важности его детских впечатлений. Известно, что художник любил работать над натюрмортами. Их композиционное построение и моделировка цветом давались ему довольно легко. Натюрморты 1970;х годов определяются тенденцией к проявлению живописного мастерства, а также реализации замыслов художника, характеризующихся порой парадоксальностью мышления. Вначале 1970;х он пишет несколько натюрмортов с большим количеством медных металлических предметов. Композиция «Старой меди» 1970 года просто насыщена декоративными образами. Художник объединяет самые разные по назначению предметы, но выполненные из одного материала. Пространство картины не дышит. Оно полностью заполнено.

Невозможно не отметить в данном натюрморте символы времени — часы и почти догоревшую свечу. Также здесь впервые появляется образ маленького человека. Перед будильником неожиданно возникает полуобнаженная фигура девушки. Подобный образ повторно встречается в натюрморте «У кофейной мельницы» 1974 года. Крошечные фигуры мужчины и девушки соотносятся с душой предметов. То есть художник подчеркивает жизнь каждого изображенного предмет. Вновь композиция дополнена металлическими деталями — кувшином. В. В.

Ватенин в свои натюрмортах комбинирует различную манеру письма. Некоторые предмет он пишет с реалистичной подачей, некоторые формы он изображает грубой моделировкой. А поверхность стола или драпировки он моделирует нюансными цветовыми отношениями. Тоже мы видим в более раннем «Натюрморте с консервной банкой» 1966 года. Также художник часто добавляет очень светлый акцент в общую цветовую композицию.

Так, складывается его индивидуальный стиль. Для натюрмортов Валерия Владимировича характеренвертикализм. Это четко прослеживается в «Натюрморте с мимозой» 1973 года, «Натюрморте с красным цветком» 1975 года. В них читается явное пристрастие к вытянутым предметам, что сильно влияет на весь композиционный строй картины, который основан на сочетании двух перспектив. На некоторые предметы зритель смотрит сверху, а предметы на последнем плане изображены на уровне глаз."Красный натюрморт" 1971 года (первый вариант выполнен на картоне) имеет совершенно иное построение пространства. Художник подразделяет его на явные плоскости: красный фон черную горизонтальную поверхность.

На стене не полностью изображено зеркало в большой золоченой раме. В отражении зеркало зритель видит золотистый самовар окруженный деформированной шахматной поверхностью. В сочетании со свечой, двумя фруктами и наполненным бокалом с водой зеркало изображает некий мистический сюжет. У зрителя может сложиться впечатление, что сейчас будет происходить ритуальное действие. Весь этот мистицизм усиливает колорит картины. Основные цвета: красный, черный, золотой — создают еще большее напряжение. Свеча здесь также выступает как некий символ времени. Композиция определяется преобладанием вертикально вытянутых предметов. Необычно здесь неполное изображение массивной резной рамы и добавление в композицию на столе полупрозрачных сферических объемов, которые также передают ощущение времени.

То ли они находятся в данной реальности и сейчас проявятся, то ли исчезнут вовсе. Не горячая свеча подчеркивает момент застывшего времени. Подводя итоги художественному анализу натюрмортов, отметим некие общие тенденции В. В. Ватенина. Работая над натюрмортами, Валерий Владимирович словно прислушивался к безмолвным беседам предметов меду собой, улавливая их цветовую и ритмическую перекличку, смягчая прикосновения и прибегая к деформации. Она рождалась из необходимости согласования форм между собой.

Предметы и их окружение активно взаимодействуют между собой. Объемы просты в очертаниях, а композиционна язавязка строится как некая выверенная структура.

Заключение

.

Данное исследование было посвящено художественному анализу натюрмортов в творчестве.

В. В. Ватенина в период 1960;1970;х гг. Чтобы сложилась полноценная картина о его работах, был проведен обзор художественных направлений и тенденций в общемировой живописи исследуемого периода, а также отечественной, подразделяющейся в эти года на официальное и неофициальное искусство, преобладающее в Петербурге. В мире искусства постмодернизма распространено большое количество течений, причем одно чаще всего отрицает другое, вытесняя его на несколько десятилетий, затем этот процесс повторяется. В русском и зарубежном изобразительном искусстве временные рамки данных процессов не совпадают, но имеют одинаковый принцип. Натюрморт стал в начале ХХ столетия тем жанром, который всколыхнул застоявшиеся формы в русской живописи, помог ей вновь обрести специфические и свойственные этому виду искусства формы существования, помог не раствориться в несвойственных ей проблемах. Итак, в 1930;е гг. предмет перестал быть &# 171;просто" предметом, под его изображением теперь в обязательном порядке видится некий общий, связанный с социальным миром, смысл.

Тенденцией времени становится стремление к обобщению, закрепленное в критике и высказываниях самих художников, желание запечатлеть образы, типичные для эпохи — установка, оказавшая влияние и на художников неофициального толка и отразившаяся как на исканиях художников старого, так и молодого поколений. Изобразительное искусство 1930;х гг. по большей части обусловлено идеологией, доносившей свои посылы посредством художественной критики и агитационно-массового искусства. Этот тандем, подкрепленный средствами других искусств, обеспечил массовое распространение некоторого набора предметных штампов, с закреплением за ними определенного символического значения. Многие из этих штампов актуальны и по сей день. Данное исследование позволяет сделать следующие выводы. В зарубежном искусстве 1960;1980;х гг. жанр натюрморта не имел прочных позиций.

Живописцы отдавали предпочтение портрету и в большей степени даже другим техникам — не живописным. В советском искусстве сложилась иная тенденция. Жанр натюрморта был распространен наравне с портретом, пейзажем и бытовыми сценами. Это позволяет сделать вывод о том, что художники не отдавали предпочтение тому или иному жанру. Также подробный анализ натюрмортов в 1920;1930;е годы в отечественном искусстве позволил ярче увидеть тот скачок, который произошел в развитии этого жанра в 1960;е годы. Особенно важно, что этот этап связан с именем В.

В. Ватенина в том числе. Творчество В. В. Ватенина принадлежит эпохе 1960;1970;х годов и удивительно полно ее выражает.

Большинство исследователей характеризуют 1970;е годы в изобразительном искусстве как период переворота от «пафосной лапидарности сурового стиля» к интеллектуальности и сложной символике. Речь идет о новой тенденции ассоциативной образности. В. В.

Ватенина можно отнести к типичному представителю данного направления.В. В. Ватенин проявил себя как превосходный художник, так и как сильная личность. Он шел по своему творческому пути, преодолевая сложности. Одной из волнующих его тем была тема предметов, хранящих свою историю, и идея разрушающей силы времени. Поиски ответов на тревожащие его вопросы он воплотил во множестве натюрмортов. Его индивидуальный стиль окончательно сложился в 1970;е годы, но при этом он по-прежнему обращался к произведениям великих мастеров, как и в начале своего творчества. Вероятно, подобное упорство и смелость воплощения своих замыслов позволили В.

В. Ватенину стать одной из ведущих фигур отечественного искусства последней трети XX века. В последние годы жизни В. В. Ватенин возвращается к природным мотивам, воплощая их в пейзажных работах. Таким образом, проследив в данном исследовании весь творческий путь художника, и подробно остановившись на натюрмортах, можно утверждать, что именно в этом жанре он воплотил все свои смелые художественные идеи и живописные поиски, которые стали отражением эпохи 1970;х годов отечественного изобразительного искусства. Список использованной литературы.

Алешина Д. Н. Бен Николсон и Патрик Хэрон: британская абстрактная живопись до и после второй мировой войны. //.

Актуальные проблемы теории и истории искусства. — № 3, — 2013. — С.

486−491.Алленов М. М. История русского и советского искусства. М.: Высш. шк., 1989. — 448 с. Андреева Е. Постмодернизм.

Искусство второй половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с. Ватетина Н. А.

Валерий Ватетин. СПб.: Русская коллекция, 2006. — С.

127.Виппер. Проблема и развитие натюрморта. СПб.: Азбука-классика, 2005. — 384 с. Гараева А. Л. Неоакадемизм — проект конца авангардной утопии.

// Встреча культур в пространстве Сибири. — 2014. -.

С. 206−210.Герман М. Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2008.

— 480 с. Деготь Е. Русское искусство XX века. М.: Трилистник, 2002. — 200 с. Демченко В. И. Творчество Александра Васильевича Куприна и проблем ыразвития жанра натюрморта в русской живописи начала XXвека.

// Чтения памяти профессора Евгения Петровича Сычевского. — 2007. — С. 51−64.Дэмпси, Эми.

Путеводитель по современному искусству. СПб.: Искусство — XXI век, 2008. — 304 с. Ершова С. С. Предмет и время в натюрмортах советских художников 1920;1930;х годов. //.

Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. — Т. 15.

— № 2. — 2009. — С. 202−208.Ильина Т.

В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия. М.: Юрайт, 2013. — 473 с. Котломанов А. О.

Тимур Новиков и «Нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности. // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. — № 2. -.

2012. — С. 173−183.Мочалов Л. Три века русского натюрморта. М.: Белый город. — 512 с. Музей Людовика в Русском музее.

Авторы-сост. Пиа фон Дорп, Петра Кюнер-Верстеег, Барбара М.Тиманн. Италия: Tonto (Napoly) Italy, 1998. — 304 с. Руцинская И. И. Послереволюционная живопись как исторический документ: стратегии изображения еды. // Великая Российская революция: общество, человек, культура, повседневность.

— 2017. — С.

217−227.Савельева А. Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. СПб.: Кристалл, 2006. — 191 с. Субботин А. Л.

Фрэнсис Бэкон. М.: Мысль, 1974. — 175 с. Хузина Т. Е. Полевые цветы в советском натюрморте 1920;1930;х гг.

// Проблемы истории, филологии, культуры. — № 20. — 2008. -.

С.387−395.Хузина Т. Е. Предметный мир в советской живописи 1930;х гг.: к постановке вопроса. //.

Проблемы истории, филологии, культуры. — № 18. — 2007. — С.451−474.Юрасовская Н.

М. Ленинградская живопись второй половины XX века в собрании Третьяковской галереи. Опыт комплектования и классификация региональной коллекции. // Третьяковские чтения. 2012.

— 2013. — С. 249−262.Список иллюстраций1. Ватенин В. В. Натюрморт с цепью.

Холст, масло. 89,5×67.

2.Ватенин В. В. Вяленый корпус. 1967.

Фрагмент.

3. Петров-Водкин К. С. Селедка 1918.

Холст, масло. ГРМ, Санкт-Петербург.

4. Ватенин В. В. Красный натюрморт. 1971.

Картон, масло. 64×52. Самарский областной художественный музей. Иллюстрации1. Ватенин В. В. Натюрморт с цепью.

1965. 2. Ватенин В. В. Вяленый корпус. 1967.

Фрагмент.

3. Петров-Водкин К. С. Селедка 1918. ГРМ, Санкт-Петербург.

4. Ватенин В. В. Красный натюрморт. 1971.

Самарский областной художественный музей.