Ленинградская керамика как феномен отечественного искусства второй половины XX века

Данное исследование посвящено ленинградской художественной керамике, феномен которой возник в середине 1950;х гг. и оформился в целостное явление в 1970;х — 1980;е гг. Оно не закончилось в момент возвращения в 1991 г. нашему городу исторического названия Санкт-Петербург. Ленинградская керамика с ее завоёванными позициями продолжала существовать как генеральное течение в рамках этого вида отечественного декоративно-прикладного искусства до конца века.

Актуальность исследования. Интерес к художественной жизни второй половины XX в. еще не столь велик, как к искусству начала XX в., но устойчив среди историков и искусствоведов. Достаточно времени прошло, чтобы сделать оценки и выводы о развитии отечественного декоративно-прикладного искусства, еще свежа память участников многих событий, но уже возможно отстранение и беспристрастно оценивать прошедшее, проводить параллели с настоящим. Сейчас особенно актуально исследование, посвященное явлению ленинградской керамики как важного компонента отечественной культуры. Это связано и с тем, что в искусстве нового тысячелетия происходят процессы трансформации его стилей, видов, художественных принципов. Глобализация приводит к поликультурности современного мира. В современном искусстве стираются грани национального, эти процессы затрагивают и художественную керамику европейских стран. Возникает опасность растворения особенностей национальных и региональных школ в общем течении современного искусства. Выяснение уникальных, особенных черт и эволюции ленинградской и петербургской керамики позволяет определить её историческую, художественно-культурную ценность, сохранить её основы в современном художественном образовании и понять тенденции будущего движения в русле отечественного декоративного искусства. Исторически оправдан и актуален в настоящее время анализ процессов, происходивших на протяжении почти полувека в отечественном декоративном искусстве и сформировавших художественный феномен — ленинградскую керамику.

Состояние и степень научной разработанности проблемы. Фундаментальные причины исторической востребованности художественной керамики во второй половине XX в. определили необходимость междисциплинарного изучения этого художественно-культурного явления.

Общетеоретические вопросы истории и теории искусства XX в. потребовали обращения к трудам таких исследователей, как: М. В. Алпатов, В. А. Фаворский, Б. Р. Виппер, Ю. М. Лотман, Э. Панофски и другие.

Особое внимание было уделено работам философов, раскрывающих природу искусства: П. А. Флоренский — духовно-композиционные основы искусстваМ.С.Каган — морфология искусства, искусствознание и художественная критикаЖ. Бодрийяр — философия эстетики предметного окруженияГ.Г.Га-дамер — философские проблемы семантики и герменевтики.

Определению места феномена ленинградской керамики в общекультурном пространстве способствовал анализ публикаций, посвященных искусству и художественным объединениям второй половины XX в. таких исследователей, как Д. В. Сарабьянов, С. М. Даниэль, Л. В. Мочалов, Т. Е. Шехтер, А. Д. Боровский, Л. А. Скобкина, О. Л. Лейкинд и ДЛ.Северюхин.

В исследованиях Ю. Я. Герчука, К. М. Митрофанова, Г. П. Степанова содержатся полезные рассуждения о синтезе искусств, о связи керамики с архитектурой и другими видами изобразительного искусства.

Научные труды А. Б. Салтыкова и Н. С. Степанян позволили приблизиться к более точному пониманию природы декоративно-прикладного искусства.

Пониманию процессов сложения вида керамического искусства во второй половине XX в. способствовали труды исследователей декоративного искусства советской эпохи — Л. Г. Крамаренко, Н. В. Василевской, Д. И. Немчиновой, К. А. Макарова, А. Д. Боровского, Г. Н. Габриэль, А. Б. Симуни, М. Д. Изотовой и др.

Текущая художественная практика, экспозиции и выставки декоративно-прикладного искусства, творчество отдельных авторов находили систематическое отражение на страницах журнала «Декоративное искусство СССР». Публикации информационных материалов и критических статей искусствоведов в 1950;е — 1990;е гт. в журналах «ДИ СССР», «Творчество», «Советский художник» и в сборниках «Советское декоративное искусство», «Советское монументальное искусство» познакомили с именами и отдельными работами ведущих отечественных керамистов. Серия статей критиков по проблематике искусства керамики представляет большой интерес как опыт теоретического осмысления явления, как живой отклик профессиональной части аудитории на деятельность московских и ленинградских керамистов.

С началом «перестройки» и изменением социально-экономической ситуации в стране, экономическими и политическими переменами начала 90-х гг. периодические издания такие, как сборники статей по проблемам современного декоративного искусства, потеряли государственную поддержку и перестали выходить из печати. Перестал издаваться журнал «Декоративное искусство СССР», а журнал «ДИ», декларированный его преемником, существенно отличается направленностью и практически не затрагивает проблематики современного декоративно-прикладного искусства и, в частности, керамики. В некоторой степени этот недостаток искусствоведческой и критической информации восполняют сборники статей, выпускающиеся в вузах, в музеях и других общественных культурных институтах за счет авторов.

Многие статьи в разных изданиях были написаны непосредственными участниками событий происходившего процесса, в них проявляется эмоциональность полемики того времени, когда «кипели страсти», и одно и то же явление вызывало, подчас, полярные оценки. Поэтому многие материалы можно рассматривать как источники дополнительной информации и иллюстрации происходившего, но не бесспорные объективные исследования.

Одним из немногих последних по времени опубликованных исследований, где рассматриваются проблемы отечественной керамики, являются материалы докторской диссертации Л. Г. Крамаренко «Декоративное искусство России XX века (К проблеме формообразования и сложения стиля предметно-пространственной среды)», частично напечатанные в сборнике очерков 2003 г. Эти материалы являются ценным, но недостаточно развернутым для исследования истории ленинградской керамики.

Ценным источником стал вышедший уже в 2011 г. альбом-каталог выставок «Одна композиция» со статьями М. А. Копылкова и М. Д. Изотовой, который даёт исчерпывающий документальный и фотоматериал по всем десяти выставкам группы ленинградских керамистов, проходившим в Ленинграде в 1977;1986 гг.

Альбомы и монографии по истории керамики как вида декоративно-прикладного искусства, альбомы и монографии, посвященные некоторым национальным керамическим школам, творчеству отдельных авторов также являлись источниками нужной информации. Среди них — «Современная латвийская керамика» (1979 г.), «Грузинская керамика» (1984 г.) со вступительными статьями ведущих искусствоведов. В них национальные керамические школы рассматриваются в контексте развития традиций народного искусства в союзных республиках. Однако такие издания носили единичный характер и не представляют всей картины, складывавшейся в советской керамике второй половины XX в.

Дополнительной ценной информацией стали статьи, опубликованные в журналах, не являющихся художественно-критическими, но охватывающих разные сферы культурной жизни — «Автобус», «Новый Мир Искусства» («Н°МИ»), в том числе — сетевых (сайт «Журнальный зал» и другие).

Анализ научной и специальной литературы по теме диссертации показал наличие большого количества фактологического материала и некоторое освещение отдельных аспектов явления, что дает возможность для проведения его комплексного изучения и анализа с позиции современного искусствознания. В целом же практический опыт российской художественной керамики второй половины XX в. и, в частности, — ленинградской керамики до сих пор не обобщен и не стал предметом серьёзного искусствоведческого исследования.

Объект исследования — отечественная художественная керамика второй половины XX века.

Предмет исследования — ленинградская керамика второй половины XX века (на примере творчества ведущих художников-керамистов).

Цель диссертационной работы — провести комплексное исследование ленинградской керамики второй половины XX в.

Исходя из названной цели, были определены следующие задачи: проанализировать имеющиеся по данной теме публикациипровести искусствоведческий анализ явления на основе собранного документального материала (фотографии, записи интервью, афиши, буклеты, каталоги выставок) — проследить эволюцию явления, выделить и охарактеризовать отдельные этапыопределить философско-эстетические позиции ленинградских керамистов в разные периодывыявить стилистические и художественно-технологические особенности ленинградской керамикивыявить эстетические и методические особенности ленинградской керамической школы как основы профессионального образования. исследовать индивидуальное творчество участников процесса, сыгравших особую роль в формировании и развитии ленинградской керамики второй половины XX в.

Границы исследования. Хронологические рамки работы включают время с середины 50-х до конца 90-х гг. XX в., то есть время возникновения ленинградской керамики и весь период активного развития этого явления. Вместе с тем, поскольку это явление еще можно вычленить в разнообразной картине современного декоративно-прикладного искусства, логика исследования предусматривает выход за установленные границы при рассмотрении влияния ленинградской керамики и ее представителей на современное состояние петербургской керамики. Географические рамки исследования заданы определением «ленинградская керамика» — город Ленинград — Санкт-Петербург.

Методология исследования представляет собой совокупность исследовательских приемов, направленных на изучение социальных, культурных и профессионально-художественных предпосылок и условий развития и становления феномена ленинградской керамики.

Теоретико-методологическая база исследования опирается на современные открытия и достижения в отечественном и зарубежном искусствоведении. В основу работы положены труды по фундаментальной теории, разработанные в гуманитарных науках: искусствоведении, культурологи, истории, философии, социологии, посвященные широкому кругу проблем искусства XX в.

Методологические основы разработки теории исследования искусства при рассмотрении феномена ленинградской керамики опираются на принципы онтологического и феноменологического анализа искусства (Э.Гуссерль, М. Хайдегтер, Х. Гадамер, В. П. Бранский и др.).

Определение художественно-эстетических позиций ленинградской керамики и ее категориального статуса опирается на исследования эстетической проблематики искусства (Б.Р.Виппер, М. С. Каган, Ю. М. Лотман, Э. Панофски, П.А.Флоренский).

История и эволюция ленинградской керамики как вида декоративно-прикладного искусства рассматривается на основе критических статей современных искусствоведов (Л.В.Андреева, А. Д. Боровский, Ю. П. Маркин, Н. В. Василевская, Г. Н. Габриэль, М. Д. Изотова, Л. Г. Крамаренко, К. А. Макаров, Д. И. Немчинова, А. П. Павлинская, А. Б. Симуни, Н. С. Степанян и др.).

Методы исследования, применявшиеся в работе, базировались на принципе комплексного подхода в единстве теоретического и эмпирического методов: метод историко-культурного анализа позволил определить место феномена ленинградской керамики в художественной картине второй половины XX в.- метод художественно-стилистического анализа произведений помог определить характерные особенности ленинградской керамики второй половины XX в. как некой художественной общностигерменевтический метод позволил рассмотреть это явление в контексте культурной традиции отечественного декоративного искусстваметод типологизации произведений позволил выявить основные формы и тенденции развития ленинградской художественной керамикиметод интервьюирования, опросов, анкетирования, собеседования позволил собрать уникальный материал документов, сведений и суждений участников процесса.

Материальная база исследования:

— произведения художников-керамистов (в экспозициях выставок;

— частных коллекциях, мастерских художников);

— документальные материалы из частных архивов художников;

— материалы периодической печати 1950;2010 гг.;

— материалы научных конференций;

— каталоги выставок и симпозиумов, монографии и альбомы о творчестве художников;

— записи интервью и бесед с художниками.

Положения, выносимые на защиту: ленинградская керамика есть целостное самобытное художественное явление культуры и искусства второй половины XX в.- в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной начиная с 1960;х гг. сформирована уникальная по своим параметрам образовательно-творческая система профессиональной подготовки художников-керамистовна философско-эстетические и творческие позиции ленинградских керамистов оказал формирующее влияние город Петербург — Ленинград со своими культурными традициямипредлагаемая периодизация ленинградской керамики включает следующие этапы:

1950;е — 1960;е гг. — предпосылки формирования ленинградской керамики;

1960;е — 1970;е гг — развитие профессиональной школы- 1980;е — 1990;е гг. — окончательное сложение школы ленинградской керамики, реализация ее художественных принципов в индивидуальном творчестве керамистовтворчество ленинградских керамистов при всем многообразии авторских предъявлений складывается в целостную картину профессиональной художественной школыленинградская керамика имеет свои стилистические и художественно-технологические особенности.

Научная новизна диссертации заключается в том, что впервые:

— в качестве изучения самостоятельной научной проблемы исследуется феномен ленинградской художественной керамики второй половины XX в;

— выявлены особенности ленинградской керамической школы как основы профессионального образования художников-керамистов и ориентира в их самостоятельном творчестве;

— определена периодизация развития ленинградской керамики;

— осуществлена классификация видов художественной керамики;

— введены в научный оборот новые сведения о художниках-керамистах.

Ленинграда — Санкт-Петербурга.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что работа расширяет границы современного искусствоведения, представляя собой разработанный материал по целому периоду развития отечественной художественной керамики, явившемуся временем ее подъема и расцвета (вторая половина XX века).

Материалы и выводы исследования могут явиться основой для дальнейших искусствоведческих исследований в области отечественного декоративно-прикладного искусства, а также — для дальнейших разработок теоретического и методического разделов художественной педагогики.

Практическое значение исследования состоит в том, что проанализированные материалы и выводы можно использовать в научных работах, в практике коллекционирования и работе музейных экспертов, при атрибуции и научной обработке коллекций произведений художественной керамики второй половины XX в.- в педагогической практике при преподавании дисциплин, связанных с историей и теорией отечественного искусства в вузах и других учебных заведениях, в разработке курсов лекций, популяризирующих отечественное искусство.

Рекомендации к использованию материалов и выводов исследования. Результаты исследования могут быть применены в научно-исследовательской работе искусствоведов, сотрудников музеев и антикварных салонов, в педагогической деятельности при подготовке учебных программ и учебных курсов и специальных семинаров в гуманитарных и художественных вузах.

Достоверность результатов проведенных исследований и обоснованность научных положений обеспечивается методологической целостностью работы, учитывающей современные методы искусствоведческого исследования, опорой на богатый фактологический материал (произведения художников-керамистов в экспозициях выставок, частных коллекциях, мастерских художников, документальные материалы из частных архивов художников, материалы периодической печати 1950;2010 гг., каталоги выставок и симпозиумов), многосторонностью его анализа и корректной интерпретацией его результатов, а также широкой научной апробацией результатов исследования на международных и всероссийских конференциях и публикацией их в научных изданиях 2003 — 2010 гг.

Апробация результатов исследования. Материалы диссертации обсуждались на заседаниях кафедр декоративно-прикладного искусства и художественного образования и музейной педагогики Российского государственного педагогического университете им. А. И. Герцена. Основные положения диссертации нашли свое отражение в публикациях в научных изданиях (общее число статей — 12, из них — 2 в изданиях, рекомендованных ВАК, общий объем публикаций составляет 3,6 п.л.), а также в выступлениях на семи научных конференциях и «круглом столе»:

1. Выставки декоративно-прикладного искусства как расширение образовательного пространства в подготовке педагога-художника. // VII Российско-Американская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы современного университетского образования». — СПб., 2004;

2. Художественная керамика в системе университетского обучения. // IX Российско-Американская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы современного университетского образования». — СПб., 2005;

3. Традиции ленинградской-санкт-петербургской керамической школы в подготовке художников-педагогов. // X Российско-Американская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы современного университетского образования». — СПб., 2007;

4. Современная керамика Санкт-Петербурга на международной арене. Выставки и симпозиумы. // Российская научно-практическая конференция «Болонский процесс и сохранение традиций в художественно-педагогическом образовании».- СПб., 2007;

5. Международные связи ленинградских-петербургских керамистов второй половины XX века. // Международная научно-практическая конференция «Искусство и диалог культур».— СПб., 2007;

6. Образовательные традиции ЦУТР барона А. Л. Штиглица и становление ленинградской школы художественной керамики. // XII Российско-Американская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы современного университетского образования». — СПб., 2009;

7. Пути формирования школы художественной керамики в Ленинграде и Санкт-Петербурге. // Всероссийская научно-практическая конференция «Российские художественно-педагогические школы в истории и современности». -СПб., 2010.

По теме диссертации состоялись выступления автора: доклад — «Творчество художника В. С. Васильковского. О синтетической природе декоративно-прикладного искусства» — «круглый стол», посвященный проблемам университетского образования. СПбГУ, Институт Искусств — (Санкт-Петербург, 2006 г.) — лекция-презентация «Ленинградская керамика» для студентов Арт-факультета Университета Северной Айовы, США, 2004 г.

Составлена и внедрена в учебный процесс программа по художественной керамике на факультете изобразительного искусства в Российском педагогическом университете им. А. И. Герцена.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, включающих по два раздела, заключения (объём основного текста 192 стр.), библиографического списка литературы (240 наименований) и двух приложений (1 — альбом иллюстраций, 2 — краткая биографическая справка о ленинградских-петербургских художниках-керамистах, названных в диссертации).

Заключение

.

Начавшиеся во второе послевоенное десятилетие перемены в стране оказали серьезное влияние на подъем отечественного искусства. Окончание и развенчание культа личности всколыхнуло энергию общества. Множество ярких событий культурной жизни в короткий временной промежуток формировало творческую активность. Молодые художники, вступающие в жизнь, в этот период имели возможность увидеть разные пути, течения, направления мирового искусства, открыть для себя искусство перелома XIX — XX вв. И такие открытия происходили многократно. Поколение, пришедшее в искусство в конце 1960;х гг., благодаря проходящей «оттепели», затронувшей все сферы жизни общества, получило дополнительный толчок к раскрытию искусства в его многообразии. Все это подготовило подъем такого синтетического вида искусства, как художественная керамика, которая с середины 1950;х гг. все активнее выступала на городских, зональных, республиканских и всесоюзных выставках как отдельный вид декоративно-прикладного искусства и сразу привлекла внимание критиков и зрителей.

Социокультурная ситуация второй половины 1950;х — начала 60-х гг., благодаря всем этим событиям, стала уникальным периодом в истории нашей страны, плодотворно сказавшемся на развитии многих направлений в культуре и искусстве. Художественная промышленность была сферой, в которой происходили процессы формирования современного декоративно-прикладного искусства, в частности, искусства керамики. Во многом происходившие процессы были причиной появления нового поколения художников-прикладников в Москве и Ленинграде с творческой позицией, активизированной духом времени, творчество которых развернулось в последней трети XX в., став уникальным явлением в отечественной культуре.

1960;е гг. стали периодом формирования нового декоративно-прикладного искусства и заложили предпосылки его расцвета в следующие десятилетия в силу воздействия комплекса факторов: социально-политических — «оттепель», экономических — изменения в архитектуре, новые требования к товарам народного потреблениясоциально-культурных — поиски новой эстетики «современного стиля» для нового современного человека. Дополнительным фактором для расцвета керамики стал мировой «керамический бум» 1960;х, в который СССР оказался вовлеченным после XX съезда, падения «железного занавеса» и других социально-политических изменений. К 1970 гг. вполне сложилась техническая база и эстетическая среда для устойчивого расцвета ленинградской керамики в последние десятилетия XX в.

В стенах ЛВХПУ им В. И. Мухиной, начиная с 60-х гг. XX в., формируется образовательная система, уникальная по своим параметрам. Практически все представители ленинградской школы керамики, как искусствоведческого понятия, являются выпускниками Школы, дающей профессиональное образование — кафедры Художественной керамики и стекла.

В 1970;е гг. происходило становление ленинградской керамической школы, как явления, связанного со всей российской, советской керамикой. Прояснялись особенности этого явления. Выставки наглядно демонстрировали эволюцию этого вида искусства в сторону расширения пластических и образных возможностей.

1980;е гг. можно считать временем окончательного сложения школы, ее принципиальных творческих установок, шлифовки найденных в 70-е гг. приемов. В это время некоторые критики видят признаки сближения уровня ведущих и молодых мастеров.

В 1990;х гг. реализуются художественные принципы, заложенные в Школе, а именно: почитание и развитие классических основ искусства, поиск и разработка новых идей, стремление к открытию новых возможностей в себе и в том материале, в котором работают, чувствование пульса времени и его особенностей. Однако годы экономических и социальных изменений в стране стали трудным периодом для керамики. Противоречивые тенденции времени расслоили целостное явление ленинградской керамики. Новая петербургская керамика как комплексная, неоднородная система пока не определяется, как сложившееся художественное явление, вмещает в себя разные движения и традиции, в том числе — продолжение ленинградской школы. Рассматривая произведения, созданные ленинградскими керамистами за 1960;е — 1990е годы, можно увидеть признаки возникновения, эволюции, а затем затихания развития явления.

Ленинградская школа, как система художественного образования, реализуемая в творчестве своих последователей, не имела связи с определенным стилевым направлением в искусстве, что позволило ей эволюционировать на протяжении полувека согласно предпочтениям времени.

Анализ индивидуального творчества ленинградских керамистов второй половины XX в. показал, что при всем многообразии авторских предъявлений, с 1960 — 70-х гг. складывается целостная картина художественной школы в искусстве керамики. Лидеры этого направления — выпускники второй половины 1960;х гг. формируют в своем творчестве образно-художественную систему декоративной керамики (или керамопластики) — художники следующих поколений развивают и расширяют сферу этого вида декоративно-прикладного искусства. Выявляются общие черты явления. Прежде всего, это стремление к уникальным образным решениям, к эксперименту с пластикой, образом, техникой исполнения. Внимание к архитектоничным и живописным выразительным качествам материала керамики, ее структуре и фактуре (в 1970;х определенный критиками, как «натурстиль», но являющийся по существу, не стилем, а принципом подхода к созданию объекта). Движение от образно-эмоционального начала к метафоре и интеллектуальной игре, при этом сохранение родовых черт керамики, ее связи с сосудом. Особую роль в определенности ленинградской керамической школы играет город, в котором они творят. Образ города пронизывает творчество многих ленинградских керамистов. Для некоторых это — бесконечно новая любимая тема (Н.С.Ротанова,.

В.Н.Гориславцев, Н.Г.Савинова). В творчестве других авторов Петербург — Ленинград это не только визуальный ряд, воспитывающий глаз художника, чувство стиля и меры, сомасштабностью своих ансамблей, бесконечный ряд примеров бытования предметов искусства в среде обитания. Особая метафизическая атмосфера города города, влиявшая на творцов, в нем живущих, явленная еще в XIX веке, в графике мирискуссников, поэзии — нашла отзвук в творчестве таких ленинградских керамистов, как В. С. Васильковский, Е.А.За-дорин, М. А. Копылков, О.Л.Некрасова-Каратеева.

Феномен ленинградской керамики был осознаваем участниками и специалистами (критиками, искусствоведами, художниками) в процессе развития. Появление многочисленных статей, дискуссий, монографий, общественная и специальная критика, самоосознание творческого пути в авторских статьях и монографиях художников-керамистов были важной частью явления.

Анализ процесса развития ленинградской керамики позволил определить характерные особенности ее как феномена отечественного искусства со своей эволюцией, спецификой, принципами и художественными особенностями.