Танцоры экспериментальной группы должны сначала встать, втянуть талию в то же время, и немного желудок. Основные требования к физической постановке тела также включает в себя, развернутые плечи, прямуюспину, поднятую голову, вытянутую шею. Приняв такую позу, тело находится в состоянии преодоления естественного состояния, принятая поза необходима, чтобы поддерживать высокий уровень танца. Так называемая"целостность" в фигуре танцора, не должна создавать ощущения физического напряжения, о непринужденности в позе также говорит естественное состояние лицевых мышц. Так, по пятибальной школе можно определить качество положения тела учеников на протяжении учебного года с сентября по май: Оценивание проводилось на протяжении года, на каждом занятии, по итогам месяца выставлялась итоговая оценка каждому учащемуся. Оценивание представлено в Приложении 4. Как видно из диаграммы средняя оценка группы в начале года «3» с прогрессом до января, длительные каникулы и отсутствие занятий привело к регрессу, но к концу года все учащиеся вышли на оценку «5"2. Выпрямление рук.
Работа над выпрямлением рук сводилась к обучению выпрямлять руки в различных танцевальных элементах. Учащийся, который хорошо танцует, вытягивает обе руки вверх над головой. Дети высмеиваютэто положениекак-будто кто-то «сдается». Главной проблемой учащихся было то, чтобы ровно держать обе руки и не разводить их слишком широко в стороны. Учитель на примере показывает, что в целом, рука должна максимально вытягиваться, чтобы было приятно смотреть. Кроме того, руки должны находиться параллельно голове или стороне тела, тогда композиция будет выглядеть законченной, и на нее будет приятно смотреть.
Показ контрастного «выпрямления рук» — немного согнутые рукивыглядят как палки, что неприемлемо для классического танца. Не только длинная рука, но и округлая приносит эстетическое удовольствие. &# 171;Округление" должно начинаться от плеча до локтя, и до запястья. Пальцы также следует держать немного согнутыми, округлыми. Но не следует сгибать слишком сильно, слишком сильно согнутая рука становится визуально короче, выглядит так, словно локти и запястья собраны в складки. Итоги, подведенные в конце каждого месяца позволили выявить, что выпрямление рук является проблемой для учащихся, ни один из них при достаточном темпе музыкального сопровождения не может на 100% выпрямить руки. Так, например, 50% детей в течении года не смогли овладеть техникой — продолжение прямой рукиплоские ладонидолжны быть их окончаниями. Движение еще у 30% учащихся не начинается от плеча до кончиков пальцев, и как будто следует несколько ниже. При просмотре движений рук не возникает ощущения, что рука от плеча постепенно передает силу и напряжение вниз к пальцам. Должно создаваться впечатление, чтоплечодлинное и круглое. Еще 20% не освоили движения кисти.
Этиучащиеся не достигли положительного результата в том, что пальцы должны быть свободными, естественными, но оставаясь жесткими.
3. Искусство растяжки.
В освоении народного танцаноги поднимаются очень высоко, при этом колено слегка согнуто. Опускаться нога должна очень низко, словно прикоснувшись к полу, она продолжает движение вниз. Обучение элементам народного танца предполагает танцы наочень сильно согнутых ногах. Например, такой элемент: одна нога прямая, другая нога выставлена вперед или назад, или обе ноги согнуты во время танца. Тем не менее, этот изгиб выглядит таким образом, что ноги намеренно согнуты. Трудность для учащихся заключалась в том, чтоонине танцуют все время на согнутых или прямых ногах. Танцоры, не могут выпрямить ноги, и поднять высоко прямую ногу. Например, выявлена такая ошибка у всех учеников — делают прыжок лишь одной ногой, а вторая нога остается полусогнутой. Таким образом, ни один из учащихся-танцоров не добился, во время танца максимального выпрямления ног. Для этого нужно во время разминки-растяжки научиться растягивать ноги, чтобы учащиеся в танце выглядели красивои чувствовали себя комфортно.
4. Общая форма тела.
В период обучения народному танцу основное внимание уделялось красоте танцевальных движений. Таким, как вытянутаярука, высокоподнимаемые ноги, мягкие или сильныедвиженияладонями вверх или вниз. Качество танца оценивалось в зрительно-моторной координации — возможности одновременного сочетания различных движений верхней и нижней частями тела. Танцоры данной экспериментальной группы обладают зрительно-моторной координацией, потому что ее развивали с первых уроков. Во время уроков проводились такие упражнения: например, необходимо тренировать одновременное движение «открытая рука в сторону с поворотом головы», или «рука поднята, глаза смотрят вверх». Данные движения следовало осуществлять одновременно.
Также отрабатывалась координация движений: глаза глядят вниз или вверх, или смело вперед, как нужно. Учителю во время отработки общей формы тела необходимо обращать внимание на глаза танцоров ипредъявлять требования к профессиональной подготовке, направлять их зрительно-моторную координацию необходимо с самого начала обучения танцу, чтобы развивать зрительно-моторную координацию. Системный подход к изучению основных технических навыков, народной эстетики, ритма и стиля позволил выявить общие способности у учащихся. В ходе отработки импровизаций на основе педагогического системного подхода стало возможным развивать индивидуальные особенности и талант исполнителя. В основу правильного исполнения базовых элементов учителем заложено дыхание и осознанное исполнение. На начальном этапе обучения танцу учащиеся осваивали положения корпуса, рук и ног, а также основные позиции рук, центром же движения является талия. Теоретический аспект занятия требовал объяснения учащимся, то народный танец очень требователен к точному положению корпуса, где особенно важно различать мужское и женское положение ладоней. При оценивании общей формы тела играли глаза, играющие важную роль в любом сценическом искусстве, отражая чувства и переживания персонажа. Большинство учащихся справились с постановкой локтей и предплечья, имеющих разнообразный набор позиций, что требует большой тренировки. Еще одной позицией для оценивания служило выражение разнообразных чувств через движения. Позиции и движения рук при этом должны выражать эмоции.
Как правило, руки движутся из одной точки в другую, и это движение может быть точным, что помогает правильно выразить ту или иную эмоцию. Движения рук подчеркиваются движением глаз, которые следят за рукой. Синхронное движение рук и глаз лучше помогают выражать чувства. И это является основной особенностью русского народного танца. Руки и тело в сложных движениях должны двигаться гармонично, поэтому правильное, точное выполнение движений рук способствует дальнейшему правильному и точному исполнению более сложных, комбинированных движений. Так, общая форма тела в течении учебного года была оценена следующим образом Приложение 5: Таким образом, оценивание общей формы тела на протяжении постановки танца, включающая искусство растяжки, выпрямление ладоней, выдерживание прямогоположения тела, происходило по следующим параметрам: координация, эстетика, стиль, ритм, выражение глаз, выражение чувств через движения.
Средняя оценка учащихся «4,5». Таким образом, работу над постановкой русского народного танца можно признать удовлетворительной.
Заключение
.
В итоге, можно выделить следующие этапы постановочной работы:
анализ музыкального произведения, выбранного для постановки, который, в свою очередь, включает следующие этапы:
восприятие музыкального материала, — рассмотрение драматургии музыкального произведения, — выявление средств музыкальной выразительности, — определение формы музыкального произведения, его стилевых особенностей;
— создание хореографических образов, где существуют следующие варианты трактовки музыки:
музыка может являться прямым источником создания сценических действий, — выбор идеи будущего танца, при этом необходимо определить в музыке основные этапы хореографической драматургии: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка;
— создание рисунков танца;
— сочинение хореографической лексики, которая, согласно основному хореографическому принципу, развивается от простого элемента к сложному;
— исполнение под счет, затем под музыку вновь сочиненного хореографического текста. Список источников и литературы1. Садыкова Д. А. танец в пространстве современной культуры. Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии. Санкт-Петербургский государственный университет. 2014. — 113 с.
2.Руслан Куркиев о композиции «Карнавал Кавказа» //Государственный ансамбль народного танца «Ингушетия». Электронный ресурс URL:
http://www.ingushdance.ru/stati-i-intervyu/225-ruslan-kurkiev-o-khoreograficheskoj-kompozitsii-karnaval-kavkaza (18/09/2016).
3. Апанасенко Т. Е. Необходимость сохранения высокого удельного веса общеобразовательных дисциплин в программах среднего и высшего профессионального образования артистов балета. Сборник докладов и тезисов Всероссийской научно-практической конференции «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования». Москва. 04.
06.2013. — 80 с.
4.Львов-Анохин Б.А. В. Васильев. М.:ЗАОЦентрполиграф. 1998. — 303 с.
5. Роден О. Беседы об искусстве. СПб. Азбука-Классика 2006 г. — 320 с. 3. «Великий и могучий театр Европы» // «Просцениум. Проект молодежного театра на Фонтанке», театральная газета Санкт-Петербурга, СПб № 7−8 (109−110), апрель 2011.
6.Havelock Ellis. The Art of Dancing // The Dance of Life. — Houghton Mifflin Company, 1923.
7.John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku. The Performing arts: music and dance. — Walter de Gruyter, 1979. — P. 21. — 344 p. — ISBN 9 027 978 700, 9 789 027 978 707.
8.Julie Charlotte Van Camp. Philosophical problems of dance criticism. PhDdissertation (1981). Проверено 27 сентября 2009. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011.
9.Танец. Большая советская энциклопедия. 3-е изд. Т.
25.1976.
Электронный ресурс URL:
http://www.twirpx.com/file/1 709 792/ (18.
09.2016).
10. Балет. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия. 1981. — С. 4. — 624 с.
11.Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика: учебное пособие. — СПб: СПб ГУП, 2006. — 632 с.
12.Остапенко А. А. Моделирование многомерной педагогической реальности: теория и технологии. — М., 2005. — 384 с.
13.Тарасов Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. Часть I. — М., 1971. — 494 с.
14. Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.-Л.: Музгиз. 1958.
15. Программа балетного спектакля. Электронный ресурс URL:
http://dancelib.ru/books/item/f00/s00/z0000015/st026.shtmlПриложение 1Северный хоровод.
Схема Музыкальный размер 2/4.Перед началом танца исполняются четыре такта музыкального вступления. Первая фигура — 16 тактов1—4 такты. 9−16 такты. Вторая фигура — 32 такта.
Третья фигура — 16 тактов.
Четвертая фигура — 16 тактов.
Пятая фигура — 32 такта.
Шестая фигура — 32 такта.
Седьмая фигура — 32 такта.
Восьмая фигура — 32 такта.
Девятая фигура — 16 тактов.
Приложение 2"Галоп шестерками"Схема-описание.
Музыкальный ритм 2/4. Темп умеренно-быстрый. Танец занимает 64 такта музыкального сопровождения. В танце принимает участие четное количество исполнителей. Исходное положение — все танцующие образуют небольшие кружки по 6 человек в каждом, берутся за руки и свободно размещаются по залу (количество исполнителей в кружках может быть и иным).Часть 1.1−8 т. Все исполнители, держась за руки в своих кружках, исполняют 6 простых шагов по ЛТ.9−16 т. — В ту же сторону исполняется 16 подскоков. Часть2.
17−24 т. — Исполняются движения 1−8 тактов против ЛТ.25−32 т. — Все исполняют 16 подскоков против ЛТ. Часть 3.33−34 т .- Исполнители в каждом кружке делают 3 шага вперед в центр круга и шаг-приставку, соединенные руки поднимаются вверх.
35−36 т. — Повторить движение 33−34 тактов назад, руки опускаются.
37−40 т. — Повторение движений 33−36 тактов.
41−48 т. — Все кладут руки на пояс и исполняют 16 прыжков, вынося то ПН, то ЛН вперед на носок. Часть 4.49−56 т — Исполняются движения 33−40 тактов.
57 т — Все, чуть наклонившись вперед, делают 2 хлопка в свои ладоши.
58 т — Все выпрямляются и делают 3 хлопка над головой.
59−64 т — 3 раза исполняются движения 57−58 тактов. Танец повторяется.Приложение 3"Московская кадриль"Схема-описание.
Исходное положение — 8 пар располагается по кругу, руки лодочкой. Д — правое плечо к центру.
К — левое плечо к центру1 часть (8 тактов) — ОД в круг — из круга.
Такты 1−4
— Шаг с внутренней ноги в центр, скрещиваем свободную ногу позади, снова шаг в центр (бедра и плечи при этом повернуты к партнеру, голова — по направлению движения), шаркающее движение Д — каблуком левой ноги, К — каблуком правой, бедра при этом не поворачиваются. Такты 5−8 — Повтор тактов 1−4 из круга.
2 часть (8 тактов) Такты 1−8
— Повтор 1 части, на последнем шаге из круга расходимся и подаем правые руки.
3 часть (8 тактов) Такты 1−4
— Свечка: пружинящий шаг с правой ноги к партнеру, переступили на левую, на правую ногу; шаг с левой ноги назад, переступили на правую, на левую ногу. Такты 5−8 — Dos-a-dos: шаг с правой ноги вперед слева от партнера, с левой — накрест за спину партнера, с правой — в правую заднюю диагональ, с левой — назад на исходную позицию. 4 часть (8 тактов) Такты 1−4
— Свечка: пружинящий шаг с правой ноги к партнеру, переступили на левую, на правую ногу; шаг с левой ноги назад, переступили на правую, на левую ногу. Такты 5−8
— Смена партнеров: 4 шага с правой ноги вперед до следующего партнера, при этом дамы идут по внешнему кругу по часовой стрелке, кавалеры — по внутреннему кругу против часовой стрелки. Приложение 4Уч1Уч 2Уч 3Уч 4Уч 5 Уч 6 Уч 7 Уч 8Уч 9 Уч 10сентябрь3 232 343 453октябрь2,54,543 445 544ноябрь3,53,535 454 454,5декабрь4,535январь333 433,54333февраль443 443,54345март4,5444,5 545 455апрель4 545 545 455май5 555 555 555.
Приложение 5+1:11Выражение чувств через движения.
Выражение глаз.
РитмСтиль.
ЭстетикаКоординация.
Уч 1 442 442.
Уч 2 432 443.
Уч 33,523 443.
Уч 44,535 444.
Уч 5 434 444.
Уч 6544,53,445Уч 7334,5444.
Уч 842,55 443.
Уч 9 444 444.
Уч 10 554 445.
