Такое количественное исследование музыкального творчества очень трудно уловить и измерить. Хотя творческий процесс в искусстве является субъективным и очень индивидуальным, нейронные процессы и субстраты, которые порождают творческое поведение, являются идентифицируемыми, последовательными и конкретными. Ученые и пытаются выявить нервные субстраты, задействованные во время спонтанного музыкального дискурса. Профессиональные джазовые музыканты будут проходить через функциональные сканеры, в которых они будут играть на пианино-клавиатуре, специально разработанной для использования, в ходе которой они услышат четыре музыкальных вызова, а затем ответят со связанной, но новой импровизацией. Для контрольной задачи во время этого эксперимента испытуемым будет предложено воспроизвести четыре варианта музыки, когда они услышали, без импровизации нового ответа на него. Ученые полагают, что импровизированные музыкальные обмены будут связаны с увеличением мозгового кровотока по сравнению с неимпровизированной, запомненной музыкальной темой. Вторая их задача заключается в выявлении нейронных субстратов, участвующих во время эмоционально мотивированной музыкальной импровизации, для определения того, как лимбическая активность модулируется в соответствии с создаваемым эмоциональным содержанием. Музыкантам будет дана серия аффективных целевых слов (например, радостная, сердитая, скучная, задумчивая), которые варьируются в эмоциональной валентности от очень позитивного до нейтрального до очень отрицательного и их будут просить импровизировать одноминутный состав, который музыкально отражает целевую эмоцию.
Эти исследования конкретно доказали, что основу музыкального творчества составляют неконтролируемые эмоции, что сознание, творчество и эмоции взаимодействуют в процессе творческого акта и что музыкальное творчество всегда эмоционально мотивированно.
3. Повышение эмоциональности музыкального творчества.
Музыкальное творчество с помощью эмоций предстаёт как отражение действительности. Специалисты, ставящие музыкальное творчество объектом своего теоретического анализа, показывают, что это отражение носит преобразующий, созидающий характер. Всё многообразие отражаемого они предлагают сгруппировать вокруг пяти осей: отражение эмоций, отражение идей, отражение предметного мира, общественно-исторического характера действительности, развивающегося творческого потенциала человека.
Творческая деятельность композитора, исполнителя или слушателя всегда есть отражение мира эмоций, чувств, настроений. Мир эмоций в музыке поистине огромен. «Комплексы эмоций в музыке необозримы именно потому, что здесь они, как правило, не выступают „поодиночке“, но чаще всего в разных сочетаниях». У композитора эмоции, возникшие на основе переживаний, впечатлений, являются своеобразным лейтмотивом создания художественного образа будущего произведения. Эмоции исполнителя составляют основу интерпретаторской концепции, самого процесса исполнения (воссоздания) сочинения.
Восприятие музыки слушателем сопровождается эмоциональным откликом, сопереживанием, на основе чего формируется впечатление от услышанного. Эмоции можно представить как отражение воображаемого (например, создание драматургии будущего сочинения или исполнения), отражениевыражение (процесс собственно исполнения) и отражение оценки (эмоции, например, на уровне восхищения или негодования, относящиеся к восприятию музыки). Все субъект-объектные отношения музыкального творчества пронизаны чувственной энергией. Возникновение эмоций, их передача и восприятие находятся в поле рождения звукового художественного образа (музыкального образа).
Хороший исполнитель знает, как заставить слушателей чувствовать именно то, что ему хочется. Он может точно и последовательно выражать очень специфические музыкальные эмоции на своем инструменте и воспроизводить любой звук, который слышит в своей голове. Многие исполнители пытаются выразить сильные эмоции своей музыкой, выразить себя. Это полностью отличается от «копирования произведения» или стиля музыки и вместо этого фокусируется на развитии «способности» последовательно выражать сильные эмоции в собственной или исполняемой музыке в соответствии с собственными музыкальными целями. Это умение — то, что позволяет исполнителям развивать истинное музыкальное творчество.
Чтобы выразить эмоции в музыке, исполнитель должны узнать, как музыкальные эмоции создаются и контролируются, делая соответствующие музыкальные выборы.
Способность «объяснить и предсказать» эмоции в музыке. Когда великие музыканты делают определенный музыкальный выбор в своей музыке, они делают это с особым намерением наполнить свою аудиторию «ощущением» определенной музыкальной эмоции. Здесь теория музыки важна для понимания «как музыка работает».
Истинная цель теории музыки состоит в том, чтобы объяснить и «предсказать» эмоции, которые будут ощущаться, когда определенные музыкальные элементы используются определенным образом. Все элементы теории музыки существуют для того, чтобы служить этой основной цели.
Необходимо развивать навыки музыкального самовыражения, чтобы усилить эмоции в музыкальном творчестве. Можно сделать списки различных эмоций, которые исполнители хотят выразить в произведении, а затем записать все музыкальные приемы, которые могут быть использованы для достижения этой эмоции. Выполнение такого упражнения помогает увидеть связь между теорией музыки и ее реальным приложением, в то же время развивая навыки, необходимые для создания любого звука.
Когда музыкант начинает ассоциировать музыкальные эмоции с определенными музыкальными элементами, которые вызывают эту эмоцию, то он легко может предсказать и контролировать реакцию, которую эта музыка будет вызывать у слушателей (и внутри его самого).
Таким образом, процесс усиления эмоционального восприятия музыкального творчества должен опираться на различные положения теории музыки.
Заключение
Итак, можно сделать вывод, что среди различных факторов музыкального творчества эмоциональный фактор является ведущим, ведь музыкальное творчество, как и любое другое, является отражением эмоций, идей, потенциала человека.
Лучше понять природу эмоций в музыкальном творчестве помог психоаналитический метод Фрейда. Поскольку при любой интерпретации музыкальных произведений с помощью психоанализа мы видим использование техник психоанализа, которое предполагает воздействие на сознание, то или иное «манипулирование» сознанием. Именно так легче понять механизм передачи художественных образов в музыкальных произведениях, понять сам процесс зарождения и вызывания эмоционального отклика. Сам же процесс усиления эмоционального восприятия музыкального творчества должен опираться на различные положения теории музыки.
Список литературы
Блох
О. А. Музыкальное творчество как объект теоретического анализа // Вестник МГУКИ. — 2015. — № 6 (68). — С.230−238 [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://elibrary.ru/download/elibrary_25 415 064_39909951.pdf.
Зеньковский История русской философии. В 2 т. — Т.
1.Ч.
1. — 239 с.
Коган Г. Парадоксы об исполнительстве [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://opentextnn.ru/music/interpretation/?id=3153&txt=1.
Лакан Ж. Семинары. «Я» в теории Фрейда и в технике психоанализа (1954/1955) — М., 1999. — 452 с.
Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики // Лосев А. Ф. Из ранних произведений. — М., 1990. — С.56−67.
Лотман Ю. М. Культура и взрыв. — М., 1992. — 328 с.
Нескрябина О.Ф., Полежаева Ю. Е. Эмоциональное и рациональное в музыкальном творчестве и музыкальном восприятии // Личность, творчество и современность. Сборник научных статей. — Красноярск, 2003. — С.273−281.
Одоевский В. Ф. Опыт теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века. — М., 1974. — Т.
2. — С.160−169.
Соловьёв В. С. Философия искусства и литературная критика. — М.: Иск-во, 1991. — 422 с.
Соловьев В. С. Соч.: В 2 т. — М., 1990. — Т.
2. — 653 с.
Станиславский К. Моя жизни в искусстве. — М., 2014. — 356 с.
Фрейд З.
Введение
в психоанализ. — М., 1989. — 432 с.
Фрейд З. Психоанализ и культура. — СПб., 1997. — 296 с.
Фрейд 3. Психология бессознательного / Пер. с нем. — М.: Просвещение. 1990. — 448 с.
Фрейд З. Тотем и табу // Фрейд З.
Введение
в психоанализ. — М., 1989. — С.115−164.
Фрейд З. Художник и фантазирование. — М., 1995. — 400 с.
Drobot A. The process of Creativity [электронный документ]. — URL:
http://www.freudfile.org/psychoanalysis/papers9.html.
Hess T. How to Improve Your Musical Creativity [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://tomhess.net/EmotionInMusic.aspx.
Limb C. Neural Substrates of Musical Creativity [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://www.dana.org/Media/GrantsDetails.aspx?id=38 866.
См.: Одоевский В. Ф. Опыт теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке // Русские эстетические трактаты первой трети XIX века. — М., 1974. — Т.
2. — С.160−161.
Цит. по: Зеньковский История русской философии. В 2 т. — Т.
1.Ч.
1. — С.
155.
См.: Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики // Лосев А. Ф. Из ранних произведений. — М., 1990. — С.
56.
См.: Соловьёв В. С. Философия искусства и литературная критика. — М.: Иск-во, 1991. — С.
222.
Соловьев В. С. Соч.: В 2 т. — М., 1990. — Т.
2. — С.
553.
См.: Фрейд З. Художник и фантазирование. — М., 1995. — 400 с.
Там же. — С.
212.
См.: Фрейд З. Психоанализ и культура. Леонардо да Винчи. -.
СПб., 1997. — 296 с.; Фрейд З. Художник и фантазирование. -.
М., 1995. — 400 с. и др.
Фрейд З.
Введение
в психоанализ. — М., 1989. — С.119; Фрейд З. Художник и фантазирование. -.
М., 1995. — 400 с.
См.: Фрейд З. Художник и фантазирование. — С.
218.
Там же.
Там же.
Drobot A. The process of Creativity [электронный документ]. — URL:
http://www.freudfile.org/psychoanalysis/papers9.html.
См.: Фрейд З. Художник и фантазирование. — С.
71.
Фрейд З. Психоанализ. Религия. Культура. — С.
76.
Фрейд З. Тотем и табу // Фрейд З.
Введение
в психоанализ. — М., 1989. — С.
154.
См.: Там же.
Там же. — С.
156.
Фрейд З. Неудовлетворенность культурой. — С.
455.
Там же. — С.
460.
Фрейд З. Психоанализ. Религия. Культура. — С.
58.
См.: Лакан Ж. Семинары. «Я» в теории Фрейда и в технике психоанализа (1954/1955) — М., 1999. — С.
252.
Фрейд З. Психоанализ. Религия. Культура. — С.
115.
См.: Нескрябина О. Ф., Полежаева Ю. Е. Эмоциональное и рациональное в музыкальном творчестве и музыкальном восприятии // Личность, творчество и современность. Сборник научных статей. — Красноярск, 2003. — С.273−281.
См.: Фрейд З. Художник и фантазирование. — М., 1995. — 400 с.
См.: Станиславский К. Моя жизни в искусстве. — М., 2014. — 356 с.
См.: Фрейд З. Художник и фантазирование.
Коган Г. Парадоксы об исполнительстве [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://opentextnn.ru/music/interpretation/?id=3153&txt=1.
См.: Фрейд З. Художник и фантазирование.
См.: Фрейд 3. Психология бессознательного / Пер. с нем. — М.: Просвещение. 1990. — 448 с. — С.28−30.
См.: Лотман Ю. М. Культура и взрыв. М., 1992. — 328 с.
Limb C. Neural Substrates of Musical Creativity [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://www.dana.org/Media/GrantsDetails.aspx?id=38 866.
Там же.
Блох О. А. Музыкальное творчество как объект теоретического анализа // Вестник МГУКИ. — 2015. — № 6 (68). — С.230−238 [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://elibrary.ru/download/elibrary_25 415 064_39909951.pdf.
Там же.
Блох О. А. Музыкальное творчество как объект теоретического анализа // Вестник МГУКИ. — 2015. — № 6 (68). — С.230−238 [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://elibrary.ru/download/elibrary_25 415 064_39909951.pdf.
Hess T. How to Improve Your Musical Creativity [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://tomhess.net/EmotionInMusic.aspx.
