Чтобы описать музыкальное образование американцев, необходимо учитывать ценность частных уроков музыки (особенно фортепиано и гитара); влияние радио, телевидения и компакт-дисков и их опыт прослушивания; и многие неофициальные выступления, такие как гаражные группы. Тем не менее, возможность научиться играть на инструменте предоставляется в большинстве школ в четвертом классе — решение о том, когда предлагать инструментальное музыкальное обучение, основывается скорее на бюджете, чем на успехе ученика. Кроме того, музыкальные педагоги в общей музыке приняли роль в поддержке многокультурного образования. Интересно идентифицировать музыку из других культур, сравнить и сопоставить эти типы музыки. Учиться исполнять на этнических инструментах интересно, а упражнения для прослушивания более конкретны, так как этническая музыка имеет практическое значение в ее отношении к социальным исследованиям и другим основным курсам. Западная музыка, написанная для концертного зала, часто не содержит многих культурных или исторических ссылок; ее значение и важность основаны на его формальных и эстетических качествах. Таким образом, уже невозможно окончательно описать музыкальную программу в американских школах, поскольку содержание не только разнообразно, но также сильно зависит от политических течений движения за реформу системы образования. Раннее музыкальное развитие.
Раннее детское образование часто включает богатый музыкальный опыт, будь то в частных программах раннего детства, таких как Вальдорф и Монтессори (которые распространяются за пределы раннего детства) или в программы государственных школ для детей из неблагополучных семей. Исследования, в том числе Программа раннего детства Перри (High Scope), которая имеет впечатляющие данные по выборке студентов в течение примерно двадцати лет, указывают на то, что музыкальные навыки, достигнутые с рождения до пяти лет, помогают учащимся в более позднем школьном опыте. Другие исследования, чьи результаты часто ошибочно маркируются «эффектом Моцарта», показывают, что прослушивание музыки с очень маленькими детьми играет определенную роль в том, как мозг работает. Это исследование ориентировано на временную пространственную способность и то, как оно относится к абстрактному мышлению, требуемому в математике и науке. Опыт работы с клавиатурой также может обеспечить пространственно-временное преимущество.
Эти результаты исследований также поддерживают программы, обозначенные как «обучение музыке», где музыку преподают не за ее музыкальные преимущества, а по другим причинам. Интерес к обоснованию музыкального обучения на основе того, что она обогащает знания, полученные в результате освоения знаний в других предметах, представляет собой интерес. Одновременно с этимвызывая беспокойство. Хотя мощные инструментальные музыкальные программы в средних школах давно ценятся за их роль в достижении общих целей, не связанных с основным образовательным процессом. Студенты тренируют в себе такие полезные качества как характер, ответственность, совместное обучение, планирование своего времени и многое другое. как часть того, чтобы стать участником ансамбля, который имеет высокие стандарты. Учащиеся участвуют, потому что их сверстники участвуют, и их привлекает возможность хорошо поступать со своими друзьями. Сила этих вспомогательных целей очень ценна.
Однако для их осуществления необходимо воспитание школьных администраторов и членов совета директоров. Музыка продолжает играть важную роль в специальных образовательных программах, в музыкальной терапии, а также на английском языке как учениках второго языка. Невербальная природа музыки позволяет учащимся с особыми потребностями участвовать во многих музыкальных впечатлениях и получать образовательные преимущества, а также наслаждаться. Средняя школа.
Инструментальная программа исполнения (9−12 классы) приближается к полузависимой части школьного дня, поскольку она не полностью поддерживается фондами школы. Участвующие студенты получают академический кредит, но этот кредит не всегда вычисляется в среднем классе учащихся, и многие колледжи исключают такие оценки в кредит при принятии решений о допуске. В 2001 году журнал Instrumentalist сообщил, что более половины бюджета, необходимого для поддержки программ вторичной инструментальной музыки, были подняты студентами, предприятиями и родителями посредством сбора средств. Этот процент, вероятно, представляет собой более продвинутые групповые программы. Качество программ в группах постоянно растет, а выпускники часто могут поступить в учебные программы прикладного искусства в колледже.
Исследование, проведенное службой образовательных исследований, показывает, что чуть более 20 процентов средств, необходимых для поддержки программ вторичной музыки, включая общую музыку, теорию музыки, хоровое исполнение и другие академические классы, поднимается из внешних источников. В школах постепенно перестают предоставляться инструменты для учеников, и предполагается, что студенты будут иметь или арендовать свои инструменты, оплачивать расходы, связанные с конкурсами, фестивалями и поездками. Есть также расходы, связанные с хоровой музыкой, но они более ограничены, пошивом сценического костюма и туристическими фондами. Следовательно, вторичная музыка недоступна для всех, если для отдельных учеников не существует поддержки. В других аспектах музыкальное образование в средних школах существенно не изменилось. Учителя средних музыкальных образований не пострадали от движения за реформу образования (за исключением блок-планирования и добавления более необходимых курсов) и, как правило, не заботятся о добровольных национальных стандартах, поскольку некоторые из них не связаны с ансамблями, а другие слишком рудиментарны, чтобы вникать в большие проблемы. Преемственность идей в современной музыкальной педагогике в США. Музыкальная педагогика-является разделом педагогической науки (общей педагогики).
Она изучает особенности образования, обучения и воспитания средствами музыкального искусства. Развитие музыкального образование происходит в соответствии с развитием общей педагогики. Это область в музыкальной культуре, которая обеспечивает ее сохранение и развитие. Передача музыкального опыта от поколения к поколению является задачей музыкальной педагогики. Сюда входят специфические знания и навыки, которые обеспечивают слышание, исполнение и создание музыкальных произведений. Происходит развитие музыкальных способностей, формируютсяценности. Также к задачам музыкальной педагогики входит формирование у музыкантов понимания функций искусства, его места в общественной жизни и в культуре в целом. Немаловажен и этический момент педагогики. Она воспитывает в каждом музыканте отношение к своим коллегам и к самому себе, как к деятелю музыкальной культуры. Педагогику можно разделить на два основных направления. Одно направление практическоесостоит в воспитании и обучении.
Второе направлениенаучная деятельность. Которая обобщает и осмысливает накопленный исторический опыт. Воспитание и обучение формируют педагогический процесс. Отдельные практические поиски реформы школы конца прошлого и начала нынешнего столетия недостаточно критически переносятся в условия современности. Это касается и принципов отбора содержания образования, и организационных форм, и методов обучения. В общем же опыт прошлого, достаточно осмысленный, мог быть полезным и ныне в условиях реформирования образования.
Заключение
.
В современной системе образования в США музыкальному образованию отводится большая роль. Преподавание музыки и развитие музыкальных способностей ставится в один ряд с такими основополагающими навыками, как ходить и говорить. Господствует идея, что приобщение кмузыкес ранних лет положительно влияет на развитие интеллектуальных способностей и воспитание нравственных качеств. В школах США детям с самого начала преподаются азы музыкальной грамоты и предоставляется возможность поиграть на различных музыкальных инструментах. Значительное внимание уделяетсямузыкальной терапии, призванной помочь детям с тяжелыми психическими заболеваниями. Но организация музыкального образования достаточно разнородна. Поскольку на территории страны действует множество авторских методик. Преподают музыкальные предметы не только преподаватели, но и музыканты. Считается, что богатый музыкальный опыт последних может компенсировать недостаток педагогического образования.
Отмечается, что музыкальное образование, несмотря на его несомненную пользу доступно не всем. Ученик и его родители, должны быть готовы оплатить покупку музыкального инструмента, уроки, в том числе и частные. Это делает занятие музыкой доступным не для всех. Высока роль городских, районных ансамблей.
Где молодёжь может учиться музыке. Отмечается их высокий профессиональный уровень.
Литература
.
Агапова Г. Г. Профессионально-педагогическая подготовка учителя в США: — Дисс.
канд. пед. наук. М., 1975. Аитов В. Ф. Использование песенного материала в обучении английскому языку в 5−6-х классах общеобразовательной школы. Госпединститут им. Герцена: Дисс.
канд. пед. наук. Спб., 1993.
Акопян К. З. Учитель музыки /Проблемы эстетического воспитания в современном обществе. Сб. ст. / Ред.- сост. канд. фил. наук.&# 160;Самохвалова В. И. — Москва, 1988. Алферов Ю. С. Роль общественности в управлении образованием в зарубежных странах. Педагогика, 1994.
— № 3. — с. 100−107.Альтбах Ф.Дж. Нация в опасности: к вопросу о реформе образования в США.
// Перспективы. 1987. — №.
3. — с. 13−15.Американские просветители. Избранные произведения в 2-х томах. Пер. с англ. Сост. Н. М. Гольдберг.
М., 1968. Т. 1. — 69 с. Белянин П. Г. Система образования в США. ;
М., 1976. Ветлугина Н. А., Петрушин В. И. Современные концепции музыкального воспитания подрастающего поколения. // Сов. педагогика, 1976. №.
1. -с. 66−75.Воскресенская Н. М. Лапчинская В.П. Буржуазные концепции учебных программ. // Советская педагогика, 1989. № 6. — с. 118−123.Воскресенская.
Н.М. Основные направления перестройки содержания начального образования в США: Афтореф. дисс.
канд. пед. наук. М., 1976, 24 с. Воэн Уильяме. Становление музыки. М., 1961.
Вульфсон Б. Л. Становление сравнительной педагогики как науки. //Педагогика, 1995. № 2. — с. 100−107.
31 .Вульфсон Б. Л. Стратегия развития образования на Западе на пороге XXI в. -М.: Изд-во УРАО, 1999.
Гончаров Л. Н. Школа и педагогика США до Второй мировой войны. Исторический очерк. М.: Педагогика, 1972. — 320 с. Гриншпун С. С. Мукашева А.Н. Профессиональный консультант в средней школе США. //.
Советская педагогика. 1990. — № 9. — с. 145−149.Гуреева А. Н. Критический анализ прагматической эстетики Д. Дьюи.
М., 1983.
Даял Р. Н. Эстетическое воспитание в США средствами музыкального искусства:
некоторые проблемы и тенденции.// Экспресс-информация НИИ ОП АПН СССР. М., 1987.-Вып. 1. Дмитриев Г. Д. Критический анализ дидактической мысли в США. М.: Педагогика.
— 1987. — 102 с. Евладова Е. Б. Пути интеграции некоторых видов искусств в художественном воспитании США. /.
Проблемы теории и методики эстетического воспитания школьников. Сост. М. Д. Таборадзе Тбилиси, 1980. ч. 1. Керимкулова С. И. Вопросы школы в рабочем движении США /от зарождения рабочего движения до создания компартии США/: Автореф. дисс. канд. пед. наук. — М., 1987.
18 с. Кертман Л. Е. История культуры стран Западной Европы и Америки. М., 1987.
Кларин М. В. Инновационные модели обучения в зарубежных педагогических поисках. М., Арена, 1994. — 222 с. Кларин М. В. Сфера образовательных услуг в системе непрерывного образования США. Российско-американский центр непрерывного образования. М., 1994. — 74 с.Малькова.
З.А. Педагогическая система будущего: школьные реформы в высокоразвитых странах //Советская педагогика. М., 1990. — № 12. -с. 116−126. Обухова Н. В. Развитие творчества студентов как педагогическая проблема в вузах США: Дисс.
канд. пед. наук, Казань, 1990. — 192 с.Пинкевич.
А.П. Структура и сосояние системы народного образования в Северо-Американских Соединенных Штатов. // Пед. образ. 1994.
— № 5. -с. 84−88.Панаиотиди Э. Г. Философия музыкального воспитания Б.
Реймера: «за» и «против». В сб. Современные концепции эстетического воспитания. М., 1998.
