Дизайн-проект в восточном стиле

Термин «Дизайн» появился в нашей стране недавно. До этого проектирование вещей называлось «художественным конструированием», а теория создания вещей «технической эстетикой». В переводе с английского «дизайн» означает рисование.

Это слово породило и производные понятия: «дизайнер» художник-конструктор, «дизайн-форма» — внешняя форма предмета и др.

Дизайн рассматривают, как деятельность художника-конструктора в области проектирования массовой промышленной продукции и создании на этой основе предметной среды.

Ценность каждой вещи в двух началах — пользе и красоте.

В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи не требует объяснения, но оказывается, что пользе может сопутствовать и некоторое эстетическое переживание.

Первое десятилетие существования нашего государства оставило нам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественного освоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всей их неоднозначности, спорности, останутся в истории нашей социальной культуры.

В отличие от сферы «чистой техники» дизайнерские произведения в той или иной мере носят на себе следы влияния личности художника.

В нашей многонациональной стране дизайн, естественно, носит отпечаток местных традиций. Можно говорить, например, об эстонском дизайне. В этой маленькой прибалтийской республике успешно трудится большая группа дизайнеров.

Дизайнерская задача состоит в том, чтобы комплект деталей состоит в возможности собирать серии красивых и удобных предметов, в наибольшем количестве вариантов. Эта задача захватывающе интересна, но и сложна. Она требует плодотворных идей и весьма непростых организационных мероприятий.

Дизайн интерьера — сложное дело, требующее специальных знаний и опыта.

Дизайнер экстерьера и интерьера, как особая профессия, появилась в эпоху массового строительства, когда архитектор уже не мог прорабатывать каждую отдельно взятую квартиру.

Дизайн существует одновременно в двух измерениях — области искусства и в области техники. Соответственно, и язык понятий делится на две группы.

Первую можно обозначить как художественную. Она указывает на тесную связь дизайна с такими видами искусства, как живопись и скульптура.

Художественная сторона дизайна, оперирует общими понятиями, для всех искусств и архитектуры: стиль и стилизация, пространство и среда, композиция, пропорции, пластика, ритм, объем, цвет, свет, контраст и нюанс, поверхность и фактура.

К техническим понятиям относятся: реконструкция, перепланировка, кубатура, перспектива, зонирование, масштаб, эскиз, проект, чертеж, колер, инсоляция, декорирование, модуль и план.

Глава 1. Творческая часть

1.1 Основные особенности стиля Среда — это организованное дизайнером предметно-пространственное окружение человека. Например, для спальни будущий образ среды — интимная обстановка, для кабинета — уютно-деловая, для гостиной — атмосфера, располагающая к отдыху.

Пространство можно назвать «оформленной пустотой», которое подчиняется законам композиции. Пространство всегда окрашено эмоцией, оно формирует личность и настроение человека.

Композиция — организация пространства, на основании законов композиции. К ним можно отнести деление на зоны, вычленение главного и второстепенного. Чаще всего встречается центрическая композиция жилища. В доисторической пещере центром был очаг, в Элладе и Древнем Риме — атриум, в Средневековье — камин, и, наконец, в современной квартире смысловым и композиционном центром стал телевизор.

Пропорции наиболее полно выражали представления людей о гармонии. Пропорции нужны для достижения максимального комфорта. «Правильные» и «неправильные» пропорции — понятия, применимые к интерьеру достаточно условные. То, что красиво для стиля арт-деко, абсолютно не подойдет для готики, и наоборот. В любом стиле различные системы пропорций.

Ритм — это равномерное чередование действий или элементов, бессознательное или организованное.

В дизайне ритм используют как выразительный прием, чтобы придать интерьеру эмоциональность, обозначить четкий порядок или, наоборот разнообразить монотонность пространства. Пример строгого ритма — строй колонн периода классицизма.

Стиль — вкус, образ, совокупность черт, это язык проекта, его характер.

Стили можно условно разделить на три группы: исторические, современные и этностили.

Исторические стили — античность, романский стиль, ренессанс, барокко, рококо, классицизм, ампир, эклектика, модерн, конструктивизм.

Современные стили — неоклассицизм, арт-деко, минимализм, хай-тек, техно, китч.

Этностили — африканский, индийский, скандинавский, мексиканский, японский и т. д.

Каждый из этих стилей выражается во всех трех сторонах: функциональной, конструктивной и художественной. Чтобы дать представление о каком-то конкретном стиле, нужно охарактеризовать его со всех трех сторон (польза, прочность и красота).

1.2 Понятие стиля интерьера Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления.

Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, свое видение красоты и гармонии. Исторически сложившаяся совокупность творческих принципов, характера и особенностей выражения, наиболее существенных признаков материальной и духовной культуры, создаваемой обществом, определяется как стиль данной эпохи.

Слово «стиль» происходит от названия древнего инструмента для письма. Стиль или стило — заостренный стержень из кости, металла, дерева, которым выцарапывали текст на золотой дощечке или на бересте.

Стили — устойчивые формы в архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, литературы, существовавшие в течение длительного времени. Стиль обуславливается научными и техническими возможностями, изменением образа жизни, развитием общества; порождается определенной эпохой и отмирает, сменяясь новой совокупностью устойчивых форм. Стиль редко существует в чистом виде: в нем всегда уживаются старое и новое. Он не может быть искусственно восстановлен, как и время, вызвавшее его появление. Впрочем, ни один стиль не умирает бесследно.

В архитектуре и искусстве стиль обычно выступает как эстетическая категория временного характера, представляющая собой своего рода систему единых признаков, объединяющих предметную среду, живопись, скульптуру, графику.

Стиль, в начертательных искусствах и в их применениях к ремеслам и промышленности — совокупность особенностей общего вида произведения и его деталей, рисунка и расположения его частей, его красок, орнаментации и всего исполнения — особенностей, в которых выражаются дух того или другого народа и господствующий вкус того или другого времени. Например, в архитектуре различаются в отношении народности. Стили: египетский и древнегреческий, этрусский и римский, византийский и мавританский. В отношении времени — романский и готический, возрождения и барокко, рококо, империи и прочие.

Таким образом, стиль — это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания.

1.3 Стили Арабский стиль.

Арабский стиль стал популярным в Европе примерно в шестидесятые годы девятнадцатого столетия. Экзотика Востока с его утончённой роскошью прочно закрепилась в интерьерах — в наше время арабские мотивы распространены в Испании и Франции. Ярким примером арабского стиля является оформление некоторых комнат Юсуповского дворца и дворца Великого князя Владимира Александровича (вторая половина девятнадцатого века). Арабский стиль интерьера отличается ярким сочетанием цветов и замысловатыми орнаментами. Капители белых колонн покрыты позолотой, арки расписаны красной киноварью и темно-синей лазурью. Стены и своды комнат декорированы тончайшими узорами, которые называются арабески. Также стены могут быть обтянуты тканью (бархат, парча, шёлк, муар), обиты деревянными панелями либо завешены коврами. Окна и дверные проёмы оформлены в виде широких стрельчатых арок или подковы и обрамлены плетёными рамами. Отличительной чертой арабского стиля является деревянная мозаика. Из палочек составляются звёзды, ромбы, треугольники, которые потом крепятся на основу из тонких пластин. Мозаика обязательно украшается морским или речным перламутром. Занавески, подушки и ковры декорируются орнаментом с растительными мотивами или арабскими куфическими письменами. Комоды, консоли, столы, стулья, табуретки, шкафы-витрины украшены резьбой и мозаикой с использованием перламутра и позолоты. Мягкая мебель обита шёлком или атласом. Особый комфорт создают подушки из парчи и бархата самых разнообразных форм и размеров. Из аксессуаров чаще всего используются светильники, украшенные чеканными пластинами и длинными нитями из цветного бисера, кувшины с высокими узкими горлышками, серебряные или фарфоровые чаши с благовониями. Своеобразным синтезом арабской роскоши и западноевропейского практицизма является стиль «маракеш». Элементы марокканской и алжирской культуры прекрасно сочетаются даже с самыми современными интерьерами, не нарушая стилевого единства.

Персидский стиль.

Персидский стиль без персидского ковра это не персидский стиль Персидские ковры — элемент таинственности и восточного шика. Их красота и качество актуальны и сегодня.

Детская в персидском стиле.

Персидский стиль дружит практически со всей цветной палитрой и допускает совсем невероятные контрастные объединения. В восточном торжественном интерьере ценится ощущения света и воздух. Дизайнер добилась этого благодаря мастерскому объединению оттенков стен с цветом потолка. Светлые пастельные тона делают комнату легкой и нежной. Светлый пол дополняет изысканный ковер с темным персидским орнаментом…

Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени — она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур.

Индия, Китай, Иран, Турция… Одно перечисление стран, каждая из которых имеет уникальные культурные традиции, займет много времени, а разобраться в многообразии восточной мебели под силу лишь искусствоведу. Выбор поистине велик. Специализированные салоны и галереи предлагают не только престижную антикварную, но и современную аутентичную мебель, а желающим слегка освежить обстановку и наполнить дом особым звучанием — предметный декор с небольшими этническими акцентами.

Индийский стиль Индийский стиль интерьера — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». Форт Амбер, Индия 3000 г. до н.э. Джай-Мандир, вознесшийся над Шиш-Махалом, выделяется среди других построек комплекса изысканными барельефами по великолепной мраморной облицовке стен, мозаиками и инкрустацией. Ваза с цветами — традиционный мотив мраморных панно.

Приблизительно в IV веке до н. э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм. В этот период претерпели изменения и формы мебели. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие — табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем.

В Индии, богатой различными смолами, была высокоразвита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод — это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости.

О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.

Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора. Прежде всего, искали мебель, украшенную т. и. бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер. Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.

Современному индийскому стилю характерны: бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве — свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.

Стиль кантри Стиль Интерьера Кантри — это Деревенский стиль. Эта мебель лишена понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля внесет уют в любой дом. Использование исключительно натуральных природных материалов с специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей — ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель. От мебели кантри веет теплом и романтизмом традиционного дома. Полностью сохранен народный дух вместе с фольклорными мотивами.

Стиль кантри стал популярен в мире в 70-х годах XX века. Ему свойственны спокойствие и простота, естественность и природные материалы. Квартиру в таком стиле, несомненно, украсят вышитые скатерти и салфетки, светлая и простая деревянная мебель, уютное освещение, Всяческие старинные вещички, типа небольшого комода, серванта, кресла-качалки. Можно использовать рустованный камень и грубофактурную штукатурку. Стены могут быть выкрашены светлой краской. Интересные обивочные ткани, цветочные рисунки. Украшение жилья разнообразными растениями. Стиль «кантри» может быть: шведский, американский, английский, немецкий, швейцарский.

Китайский стиль В Европе изделия китайского искусства вошли в моду в XVIII веке. Как в богатых домах, так и в жилищах бедняков имелись самые разнообразные китайские изделия прикладного искусства, которые были популярны благодаря своим экзотическим формам. До того как в Европе начали изготавливать фарфор (Д. Бёттгер, 1707), богатые люди коллекционировали загадочный и дорогостоящий китайский фарфор. Наиболее сильное влияние «китайский стиль» оказал на английское мебельное искусство середины XVIII века, и в частности на один из периодов деятельности известного английского мебельщика Томаса Чиппендейла. В истории английской мебели это была недолго длившаяся, капризная мода. Характерным для этой моды было повсеместное увлечение китайской решеткой, декоративными планками, т. н. «китайщиной». Предметы китайского искусства, которые пользовались спросом благодаря своей экзотике, ценились чрезмерно высоко. Были среди них, конечно, и настоящие ценности, как, например, многие лаковые предметы, тонкий фарфор, нежная орнаментика; однако нельзя не отметить существенные недостатки: шаблонность и размельченность линий. Китай был феодальной страной с устойчивыми традициями и чрезвычайно скованным художественным восприятием. При неизменных правах и обычаях в течение 2000 лет, вплоть до политического освобождения, Китай не испытал никакого глубокого развития. Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления конструкций, решеток, перегородок в помещениях, различных плетеных изделия, мебели и для множества других целей.

Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.

«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском стиле интерьера отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук. Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку. В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек. В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы. В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью. Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы. Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения. Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.

«Главным» цветом в китайском стиле интерьера «назначен» красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Колониальный стиль Самоопределение «колониальный» происходит от латинского слова «colonus» — колон, так называли древнеримских поселенцев, арендаторов земли обычно на окраинах империи, в провинции. Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру, а позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.

В наше время колониальный стиль в интерьере вновь обретает популярность: в моде эклектика, творческое совмещение подчас несовместимых предметов, но в результате создающих оригинальное и очень декоративное оформление жилого пространства. Однако, в наши дни колониальные элементы декора сочетаются с современными отделочными материалами и техникой.

При создании колониальных интерьеров следует использовать природные материалы — дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракота, цвет состаренного дерева, оливковый.

Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей — это еще одна примета колониального стиля, когда даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно, цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком. Пол, как правило, покрывают коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи. Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи, они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь давних своих хозяев — первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей.

Скандинавский стиль Натуральность, простота и естественность отличают скандинавский стиль. Это стиль интерьера без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Ткани используются льняные и хлопковые, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежный зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных. Этностиль формируется на протяжении тысячелетий, поэтому использовать его надо осторожно. Главное — избежать бездумного копирования. Тем более что размеры и особенности планировки современного жилья не всегда позволяют это сделать. Самое ценное, что мы можем почерпнуть в Скандинавском стиле интерьера — это мелочи и нюансы.

1.4 Фэн-шуй Фэн-шуй — это не только наука об энергии «ветра и воды» (так, собственно, переводится термин Фэн-шуй), но и искусство использования, привлечения и генерирования этой энергии. Древние китайцы считали, что ци — это дыхание космического Дракона, обладающее магическими свойствами. В классической китайской литературе подробно объясняется, как равновесие и гармония в окружающей среде порождают обильные потоки ци, влияющие на состояние Небес и Земли, а также на человеческие судьбы. Да-да, китайцы были уверены, что Судьба, как метафизическая категория, неразрывно связана с созидающими и разрушающими силами Природы.

Поэтому они внимательно присматривались к ландшафтам, изучали направление течения рек и расположение гор. Китайцы соотносили природные объекты с мистическими силами — Драконом, Тигром, Фениксом и Черепахой — и обращали внимание на то, как эти объекты, в особенности Драконы, вдыхали и выдыхали ци, тонкую жизненную энергию.

Китайцы считали, что ци, собственно, и создает ландшафты — горы и реки, холмы и долины. Ци определяет очертания, формы и цвета окружающей среды, а также состояние здоровья растений, деревьев и всех других живых существ, включая человека.

Ци человека — это дух, управляющий его деятельностью. Избыток (или недостаток) ци в теле определяет здоровье и жизнеспособность человека. Древние искали совершенства через уравновешивание внутренней ци — ее поток в теле должен быть ровным и беспрепятственным и создавать сильную ауру. У разных людей ци отличается качеством и количеством. Часто потоки ци оказываются заблокированными, вызывая недуги. Древними китайцами были разработаны техники, позволяющие накапливать человеческую ци, — медитации, упражнения боевых искусств (кун-фу) и специальным образом контролируемое дыхание.

1.5 Понятие «восточный стиль»

Проблема художественного стиля находилась в центре внимания таких выдающихся ученых, как Г. К. Вагнер, А. Ф. Лосев, М. Шапиро, Е. Н. Устюгова и многих других. Понятие стиля по самой своей природе свидетельствует о существовании устойчивого конструктивного принципа в менталитете любого типа. Философы и культурологи используют не только понятие «стиль искусства», но и говорят о стиле жизни, стиле культуры. Не только художественному творчеству, но и всем другим видам человеческой деятельности присуще особое стремление образовывать выразительные и связанные структуры. Выразительными средствами стиля говорит не только искусство, но и сама эпоха. В наиболее общем виде стиль — это язык, обеспечивающий проникновенное единство всех способов чувствования, мышления, поведения, творчества, мировосприятия в культуре. Раз найденные композиционные и языковые приемы, если они адекватны самосознанию той или иной эпохи, стремятся расшириться, распространить свое господство не только на другие виды искусств, но и на все формы деятельности человека — способы его восприятия, переживания, общения, чувствования.

Понятие стиля применяют для обозначения достаточно поздних течений в искусстве, начиная со средневековья (романский стиль, готический стиль). Для характеристики ранних устойчивых художественных тенденций в искусстве древнего востока, античности используют понятие художественного канона как в большей мере имперсонального формообразующего принципа.

Если говорить о «восточном стиле», то следует отметить, что понятие «Восток» появилось впервые в Европе еще в античную эпоху. Древние греки мысленно разделили человечество на «Запад» и «Восток», причем «Запад» ассоциировался с полисом, демократией, свободой личности, а «Восток» — с Персидской империей, жестоким подавлением человека, деспотизмом. Граница между Востоком и Западом была подвижна, менялось также осознание существа их противопоставления. В средние века оно осмыслялось как противостояние христианского (прежде всего католического) и нехристианского мира. Нередко к «Востоку» относили также Восточную Европу, ареал православия.

Большинство ученых полагают, что культуры цивилизаций Древнего Востока — наиболее древние из известных нам цивилизаций. Во многом о культуре древних цивилизаций мы можем судить по письменным источникам, оставленным нам шумерами. Но не меньший материал дают и данные археологии, филологии и другие источники. Исследователей давно привлекает к себе культура Востока вообще, а древнего Востока — особенно. А. И. Пигалев пишет: «В развитии культуры пальма первенства очень часто принадлежала шумерам… В шумеро-вавилонской культуре мы находим все характерные черты древневосточной культуры вообще».

Здесь сложилась своеобразная культура, которая отличается от европейской. Даже понятие «культуры» на Западе и Востоке несёт в себе разный смысл. Европейское понимание культуры идёт от понятий «возделывание», изменение, превращение продукта природы в человеческий продукт. Греческое слово «пайдейя» (от слова «паис» — ребёнок), также означает «преобразование». А вот китайское слово (иероглиф) «вэнь», аналогичное понятию «культура», пиктографически восходит к начертанию символа «украшение»; «украшенный человек». Отсюда основной смысл этого понятия — украшение, цвет, изящество, литература. «Вэнь» противостоит «чжи» — нечто нетронутое, эстетически грубое, духовно неутончённое.

Таким образом, если на Западе под культурой понимается совокупность и материальных, и духовных продуктов человеческой деятельности, то на Востоке в культуру входят лишь те из продуктов, которые делают мир и человека «украшенными», «утончёнными» внутренне, «эстетически» украшенными.

Г. В. Драч полагает, что в восточном типе цивилизационного развития доминирует традиция, а в западном — новаторство. Востоку присущи:

традиционализм (отсутствие исторического динамизма, неизменность социально-экономического уклада);

связь человека со своей социальной группой;

неотделимость мировосприятия человека, как от окружающей природы, так и от собственной телесной природы;

обусловленность мировосприятия человека существующим типом мировоззрения (мифология, религия).

Важно учитывать, что в традиционных культурах Востока сознание было и во многом остается религиозно-мифологическим по своей сути. Для Востока характерно необыкновенное разнообразие верований и их сосуществование (Китай и Япония).

Прогресс европейской науки и техники, появление «человека Возрождения» сделали возможными великие географические открытия XV — XVI вв., положившие начало колониальной экспансии сначала иберийских государств — Португалии, Испании, затем Голландии, Англии, Франции. С этого времени контакты между Европой, с одной стороны, Азией и Северной Африкой — с другой, становятся более тесными. Опережающее социально-экономическое развитие Европы, обнаружившее себя со всей очевидностью уже в XVI — XVII вв., и органически связанное с ним разложение феодализма внесли новое смысловое содержание в понятие «Восток». Цивилизационное отличие все более четко осознавалось как противостояние развитости и отсталости.

Ко времени встречи с европейской цивилизацией Китай и Япония были стабильными, и вопреки известному мнению о «культурной отсталости» Востока, весьма преуспевающими государствами. Вплоть до XV в. Восток опережал в своём культурном развитии Европу. Например, порох был изобретён в Китае в IX в. до н. э., механические часы — в VIII в. до н. э. (то есть на 6 веков раньше, чем в Европе). Бумага изобретена в 105 г. н. э. (то есть почти на 1000 лет опередили Европу), печатание текста с доски — в 9 в. н. э. (то есть на 600 лет раньше, чем в Европе), а типографский способ известен в Китае на 400 лет дольше, чем в Европе. В 130 г. н. э. китаец Чан Хэн изобрел сейсмограф. Уже в VII в. н. э. строятся арочно-сегментные мосты. На 15 веков раньше в Китае начинается производство железа и открывается железоплавильная технология. В I в. до н. э. китайские астрономы открывают солнечные пятна. Спустя 1700 лет они будут «открыты» Галилеем. Первый фарфоровый завод появился в Китае в 1369 году. Производство фарфора здесь основывалось на высокой степени разделения труда. Китай — родина шёлка, компаса. Именно в Китае изобретается шлюз и строятся крупнейшие каналы. Китайцы изобрели кормовой руль и первыми освоили плавание галсами и т. д. Этого Европа ещё не знала.

До середины XIX века стиль выступал главным принципом членения мирового художественного процесса. Одно из первых обоснований алгоритмов стилевого развития обнаруживается в XVIII веке. Так в концепции Винкельмана всеобщий художественный процесс предстает как чередование «правильных» и «неправильных» стилей. Кроме того, Винкельман подметил один из верных принципов: стилевое развитие зачастую движется по пути отрицания, одна художественная эпоха возникает как отрицание другой.

Определяя понятие «восточного стиля» можно сказать, что это совокупность приемов, способов толкования мира, которым присущи традиционализм, неотделимость мировосприятия человека от окружающей природы, мифологичность и религиозность.

Восточный стиль — это тишина и покой … Восточный стиль — идеальный выбор для тех, кто нуждается в доме — тихой гавани, где можно полноценно отдохнуть после безумного делового дня. Но это такой стиль, которого полумерами не достичь. Создавая его, нужно руководствоваться четкими принципами дизайна, присущими Востоку.

Современный подход к этому стилю граничит с минимализмом, и, как вы сами увидите, в его цветовую палитру и текстиль легко внести мягкость «восточно-цветочными» мотивами и оттенками постельных тонов. Эти ясные, лаконичные интерьеры лучше всего подходят дисциплинированным хозяевам, у которых достаточно терпения и силы воли содержать дом в идеальном порядке. Семьям, за исключением разве что фантастически опрятными детками, лучше избегать «востока». Дело в том, что восточный дизайн исключительно особенный, с жесткими директивами по поводу мебели, цветовой палитры, пола и стен, но, подобно точному рецепту, он задает самый легкий путь с гарантией успеха. И еще адаптируется почти к любому типу дома, от лофт-просторов до таун — хауса — ну, может быть, изба, крытая соломой, исключение. Присматривайте простую низкую мебель из любого наиболее темного дерева (темный орех, черный ясень и красное дерево) или из самой светлой березы, бука и даже белого блестящего ламината. Вишня, к тому же обычно применяется в более пышном «традиционно-китайском» декоре. Но к счастью, ничего лишнего не должно быть, поэтому для каждой комнаты вам понадобится совсем немного канонических аксессуаров мебели, так что, не так уж и дорого восстанавливать силы дом.

1.6 Восточная мудрость в интерьере

Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени — она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур.

Индия, Китай, Япония, Таиланд, Филиппины, Индонезия, Мьянма…

Одно перечисление стран, каждая из которых имеет уникальные культурные традиции, займет много времени, а разобраться в многообразии восточной мебели под силу лишь искусствоведу. Выбор поистине велик. Специализированные салоны и галереи предлагают не только престижную антикварную, но и современную аутентичную мебель, а желающим слегка освежить обстановку и наполнить дом особым звучанием — предметный декор с небольшими этническими акцентами.

1.7 Колониальный стиль — классика евродизайна

Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур — западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм — многие детали служат исключительно для красоты.

Массивные диваны, шкафы и столы, обтянутые натуральной кожей, мраморные статуэтки, столовые гарнитуры, резные комоды и многофункциональные сундуки в «зверином» стиле (служат и ящиком для вещей, и прикроватным столиком), письменные столы, широкие кровати с балдахином, шкафы-аптечки (комоды с множеством маленьких ящичков для хранения медицинских препаратов) — все изготовлено вручную, с терпением, присущим людям Востока. К такой мебели невозможно относиться легкомысленно! Для создания интерьера в колониальном стиле необходимо знать несколько простых правил.

Во-первых, нужны как можно большее пространство и много света — за нагромождением мебели теряются изысканные детали, которые зачастую задают тон всему интерьеру. А при отсутствии достаточной освещенности темная, особенно массивная мебель смотрится угнетающе. Идеальный вариант — жалюзи-циновки, легкие шторы или вообще их отсутствие (если вид из окна такое позволяет). И не следует забывать о домашних растениях — наиболее актуальны пальмы, бамбук и экзотические цветы.

Во-вторых, желательно использовать спокойные тона для отделки стен, украсить которые можно картинами восточной тематики, веерами, декоративными тарелками, резными панно из темного дерева.

Несомненным достоинством колониальной мебели являются натуральные материалы, применяемые для ее производства. Наиболее распространен тик — твердый, прочный и тяжелый маслянистый материал, мечта любого резчика по дереву. Тик не любит сухости воздуха (влажность в помещении должна быть не менее 50%), а во всем остальном неприхотлив и не требует особого ухода. Предметы мебели из тика становятся семейной реликвией, их передают из поколения в поколение.

Наряду с тиком используют различные породы древесины: тюльпанное, каучуковое и красное китайское дерево, тисс, азиатские виды ореха. Легкую и прочную плетеную мебель изготавливают из лиан, ротанговой пальмы, водяного гиацинта (на тиковой основе). Мебель из ротанга удивительно прочная и легкая. Губчатая структура стеблей ротанга не боится перепадов влажности и температуры, именно эти качества позволяют применять такую мебель в бассейнах и саунах, требуется лишь иногда обрабатывать ее воском или канифолью. В колониальном стиле допустимо сочетание ротанга с тиком, натуральной кожей, бронзовыми и латунными украшениями.

Заслуженной популярностью пользуются этнические предметы обстановки, созданные из бамбука (чаще в сочетании с кожей или ротангом), особенно из пятнистых сортов данного тропического растения. Для изготовления мебели подходит только полнотелый бамбук, а российский, из города Сочи, не годится. Зачастую можно встретить лжебамбук — спрос настолько высок, что тик и розовое дерево мастера умело, стилизуют под бамбук и определить подмену сложно. Столовые группы, кресла, мебельные гарнитуры из лжебамбука дешевле натуральных бамбуковых вещей, но применение искусственного материала на качестве изделий не отражается. В азиатских странах из бамбука делают аксессуары и просто необходимые в быту предметы — браслеты, заколки, кухонную утварь и др. Бамбук по праву считают гордостью Востока, не зря древние мудрецы Китая говорили о великих людях: «Его имя сохранят на бамбуке и шелке».

А украсить интерьер помогут изысканные аксессуары: мраморные торшеры и бронзовые люстры, статуэтки, инкрустированные латунью деревянные рамы, настенные панно, подставки для цветов, ширмы, вазы, посуда.

1.8 Интересное об арабских интерьерах

Интерьер в восточном стиле: Нескромное обаяние Востока

Итак, интерьер в восточном стиле… Раньше в дворянских домах под него выделяли целую «восточную» комнату, полностью отдавая ее экзотической роскоши. Сегодня вам, скорее всего, придется пожертвовать для Востока вашу главную комнату — гостиную. Приступая к переделке, вы должны учесть как минимум две вещи: если у вас небольшая комната, то от ориентального декора пространство станет казаться еще меньше, потому что базовая цветовая гамма восточного интерьера достаточно темная. И второе: перед тем как перейти к ремонту, взвесьте свои иммунные возможности — если у вас есть хотя бы небольшая склонность к аллергии, восточный интерьер может оказаться неприемлем для вас из-за обилия в нем текстиля. Пол и стены в узорах. Предположим, никаких противопоказаний нет — тогда можно приступить к оформлению. Если у вас на полу паркет, будьте готовы к тому, что вы закроете его ковром. Если же ковер на полу не входит в ваши планы, замените паркет на ковролин какого-нибудь восточного оттенка: бордовый, пурпурный, синий, терракотовый.

То же самое вам придется сделать и со стенами. Для этого вам потребуются ковры с персидским узором — как раз такие, какими были застелены и завешены практически все квартиры в советское время (надо отдать должное, они были совсем неплохого качества). Сегодня эти ковры, если их не выбросили, пылятся где-нибудь в чулане, и ваша новая затея может подарить им вторую жизнь. Согласно старинному поверью, заложенные в восточный орнамент древнейшие символы и знаки защищают дом от злых духов. Между прочим, черно-красно-зеленый ковер с восточным узором — это не просто предмет интерьера: согласно старинному поверью, заложенные в восточный орнамент древнейшие символы и знаки защищают дом от злых духов. Другой вариант отделки стен — обивочная ткань.

Удовольствие это не менее дорогое, чем натуральные ковры. Ведь обивать стены арабская мебель придется, ни чем попало, а «богатыми» тканями — шелком, бархатом, муаром или даже парчой. Совсем необязательно делать ваши стены ровными: пусть ткань спускается красивыми складками, создавая атмосферу восточного шатра. Если же такая роскошь будет вам не по карману, можно ограничиться красивыми обоями с шелкографией. Цвета все те же, персидские — сочные, глубокие и желательно «украшенные» позолотой. Вообще, позолота и другие блестящие поверхности — необходимые спутники восточного интерьера. За счет бликов, блеска и игры света вы можете не только зрительно расширить «съеденное» темным цветом пространство, но и оживить созданный восточными светильниками полумрак. Детали интерьера теперь, когда основа положена, приступаем к выбору мебели. В этом вопросе можно сильно не мудрить: если вы хотите видеть у себя истинно восточную гостиную, смело переселяйте всю жизнь поближе к полу. Самый простой и эффектный вариант — горизонтальный шкаф-подиум на полу. Вы просто приподнимаете часть комнаты, застилаете ее ковром — и это пространство становится чем-то средним между просторным низким диваном и столом. На нем вы сможете безмятежно валяться среди подушек, а при необходимости устраивать «застолье», разложив яркую скатерть. Внутри же шкафа очень удобно хранить вещи: постель, одежду и т. д. Впрочем, если такой радикальный вариант вам не по душе, попробуйте сделать ложе из обычного разложенного дивана. Рецепт тот же: ковер, множество разноцветных подушек, можно добавить ко всему прозрачный балдахин из цветной органзы. Другой беспроигрышный способ придать мебели восточный колорит — перетянуть ее с помощью гладкого цветного шелка или атласа. Это могут быть стулья, пуфы, кресла, маленький диванчик вроде оттоманки. Если в комнате стоит стол, он тоже должен быть застелен красивым текстилем. Купите много подходящих по тону тканей и закажите скатерти и занавески, украшенные кистями, бисерными бусами и бахромой «под золото». Драпируйте ткани как можно больше, чтобы свет играл в шелковых складках. Шторы на окнах лучше всего сделать в два слоя: сначала — легкая органза, сверху — плотный бархат. Изысканные сувениры. Наконец вы можете приступить к главному — размещению в комнате ваших восточных сувениров. Именно они должны завершить декор и сделать его по-настоящему живым. Что именно будет здесь уместно? «Гвоздем программы», безусловно, станет кальян — он же определит драматургию ваших домашних вечеринок. Другая необходимая деталь — свечи в бронзовых подсвечниках либо кованые светильники, украшенные бисером и цветными каменьями. На Востоке очень любят россыпи драгоценных камней, поэтому, если у вас дома много цветных блестящих бус, вы можете выложить их прямо на блюдо в художественном беспорядке, не заботясь, если что-то не поместилось и свешивается с краев. Та же тема может быть продолжена в рамах для зеркал: на широком поле — узоры, выложенные по металлу из округлых разноцветных камней. На настенном ковре очень актуально будут смотреться перекрещенные сабли или кинжалы, декоративные медные тарелки. Все это в изобилии продается на восточных базарах курортов Турции и Египта. Там же вы найдете разнообразную утварь: металлические вазы с патиной, большие керамические кувшины, наборы пиал, чеканные и текстильные панно, усыпанные цветными камушками шкатулки и т. д. Выбор декоративных акцентов настолько велик, что главное — не переборщить с деталями. В какой-то степени восточный стиль сам по себе балансирует на грани безвкусицы, и ваша задача — придать ему ощущение пикантной игры в «Сказки тысячи и одной ночи»…

Пёстрые ковры, звёздчатые решётки на окнах, низкие, инкрустированные перламутром столики, цветные подушки с кистями — подобные детали создают в таких интерьерах восточный, а точнее арабский дух. Невероятно популярны такие арабские комнаты сейчас во Франции и Испании. Бывшие колонии — Марокко и Алжир подарили французским дизайнерам волшебный мир, богатый орнаментом и цветом, а период мавританского господства в Испании сказался в постоянных декоративных заимствованиях в пышной и изысканной культуре арабского Востока.

Но история европейского «арабского» интерьера отнюдь не исчерпывается современными его интерпретациями. Арабские комнаты можно найти во дворцах и усадьбах XIX в., причём не только в далёкой Испании или Франции, но и в России… Тогда, в период эклектики, где стили накладывались друг на друга в немыслимом сочетании, рождались новые интерьерные пристрастия. Одним из таких увлечений и был арабский стиль. Экзотика Востока, его утончённая роскошь воссоздавались в гостиных и будуарах, где устраивались крошечные бассейны и фонтаны, а в серебренных и фарфоровых чашках курились благовонии. Такие интерьеры украшали цветные орнаменты и рельефы, глазурованные плитки и кованые решётки. Не только интерьеры, но и фасады, похожие на дворцы из «Тысячи и одной ночи», завладели умами архитекторов и их заказчиков где-то с 60-х гг. XIX в. Арабские мотивы можно заметить на фасадах алупкинского дворца М. Воронцова, а одними из самых красивых интерьеров Петербурга второй половины XIX. Сейчас — никто не цитирует дословно подлинные арабские интерьеры. Даже ткани — непременный атрибут таких комнат (занавеси, подушки, ковры) изготавливаются в Европе.

Подлинными в таких интерьерах бывают лишь туристические трофеи из дальних путешествий или счастливые находки на блошиных рынках. Какой-нибудь медный фонарь, чернёный кувшин с узким горлом, или изразец с геометрическим звёздчатым рисунком может стать проводником в мир арабского интерьера. Конечно, нас разделяют культура, религия, климат и просто — представления о комфорте. Но сегодня, как и когда-то волшебные арабские сказки оживают в европейских комнатах.

Ковры в интерьере

Ковёр, созданный на Среднем Востоке (в Иране, Афганистане и на прилегающих территориях), — изделие необыкновенное. Недаром он фигурирует в сказках: волшебный ковёр, ковёр-самолёт… В восточных дворцах, убранных коврами, течёт жизнь-нега. Однако ковёр универсален: художники эпохи Ренессанса часто изображали его на своих картинах, а конкретному европейскому интерьеру он придаёт некую потусторонность. Вероятно, ковёр со сложным орнаментом идеален для медитации: его можно рассматривать бесконечно, погружаясь в узоры, растекаясь мыслью и концентрируя её…

Ковёр на столе

Ковёр на столе — чисто европейская манера. На нидерландских, германских и испанских натюрмортах XVI—XVII вв. мы видим потрясающие сочетания металлической посуды, стекла, цветов, фруктов, различных аксессуаров с пышными и изящными узорами ковров в роли скатертей, лежащих тяжёлыми декоративными складками. Наряду с европейским антиквариатом на низких восточных столах, покрытых спускающимися до пола коврами, будут прекрасно смотреться ажурные металлические светильники, чеканная посуда из цветных металлов, сирийское стекло с эмалью, игральная доска, инкрустированная перламутром и слоновой костью.

Функционально ковры применяют в современной городской квартире, исходя из декора и того, в какой технике они изготовлены. Например, толстые ворсовые туркменские и афганские ковры тёмно-красных тонов, особенно туркменские с повторяющимся мелким орнаментальным элементом — гелем, лучше смотрятся и более комфортны на полу. Сравнительно тонкие безворсовые ковры — пёстрые, с мелким или крупным узором в ограниченной цветовой гамме, курдские и азербайджанские килимы из шерсти и шерсти с шёлком — хороши и на стене, и на тахте, и на столе. Для пола, стен и дивана подходят классические персидские ворсовые ковры из шерсти и шёлка. Толстые шерстяные безворсовые пестрые азербайджанские сумахи, очень плотные и жёсткие, годятся для того, чтобы класть их на пол и вешать на стену. А тончайшие шёлковые ворсовые коврики из Кума (Иран) — с филигранными узорами, нежной расцветки — подойдут для стены, тахты и стола.

В декоре средневосточных ковров можно отметить два основных принципа: «народный», «племенной» и «учёный», «академический». «Народный» узор крайне технологичен: это в основном угловатые геометрические элементы (основа «репертуара» — ромбы, звёзды, полосы, углы и треугольники), которые соответствуют перекрещениям под прямым углом основы и утка. Растительные и зооморфные мотивы применяются не менее широко, но они стилизованы с предельной геометризацией — почти до неузнаваемости. «Академический», «научный» узор классических персидских ковров разрабатывали придворные художники ещё в XVI. Он включает только растительные орнаменты, изображения жанровых сцен (охотничьи сцены и встречи возлюбленных на природе), а также драконов и фениксов. Рисовать такой узор художнику легко, а вот ковровщику ткать очень сложно. Для этого придумывали специальные технические приёмы. Поэтому персидские классические ковры с орнаментами из пышных цветов, округло изгибающихся побегов и человеческих фигур были столь удивительны по красоте и дороги.

1.9 Сказочная мебель Индии Антикварная индийская мебель сегодня, к сожалению, встречается редко. Чаще можно увидеть имитацию под старину — таким ремеслом индийские мастера владеют безупречно. Порой даже специалисту сложно отличить на глаз оригинальную мебель от ее копии.

Грубая и прочная индийская мебель экологична, основными материалами для ее производства служат тик, розовое дерево, бамбук, орех, тростник, стекло и металл. Для покрытия и полировки предметов используют натуральный воск, а красители и морилки изготавливают исключительно на растительной основе. Южные районы страны славятся своей плетеной мебелью.

Несмотря на специфическую форму, порой шокирующую европейцев, индийская мебель прекрасно смотрится практически в любом интерьере. Искусные мастера заметно уменьшают размеры вещей по сравнению с их древними подлинниками — не все могут позволить себе жить во дворцах. Поэтому инкрустированные перламутром двери, шкафы, столы и другие предметы мебели выглядят органично даже в небольшом помещении.

Оригинальны грубоватые индийские столы — низкие, с толстыми прямыми ножками и прямоугольной столешницей. Зачастую столешницу украшают металлом и резьбой по всему периметру, а сверху кладут стекло. Столы из розового дерева более изящны — у них резные ножки и тонкая инкрустированная поверхность.

На богато украшенных столах-консолях, имеющих тонкие изогнутые ножки и небольшую овальную столешницу, уместно расположить семейные фотографии или любые аксессуары. На фоне такой мебели большие индийские столы из черного мрамора с полудрагоценными камнями выглядят гигантами.

Удивительно функциональны индийские буфеты, шкафы и комоды. Особое внимание привлекают их резные дверцы, похожие на древние крепостные ворота. Некоторые модели оформлены не только рисунком, но и вставками из цветных металлов. Для хранения одежды незаменимы кованые сундуки, которые уже не считаются экзотикой в современном доме.