Культура XVI в

Определяющими факторами в развитии отечественной культуры XVI в. стали завершение процесса объединения русских земель вокруг Москвы и присоединение к ней новых территорий. Идеи усиления могущества Российского государства, укрепление его позиций на международной арене нашли отражение в общественной мысли, литературе, фольклоре, изобразительном искусстве, архитектуре XVI столетия.

Выразительны в этом отношении публицистические произведения. В них раскрываются злободневные вопросы о месте и роли России среди других государств, о происхождении княжеской власти. В «Сказании о князьях владимирских» (первая четверть XVI в.) обосновывались происхождение русской княжеской династии от римского императора Августа и получение царских регалий из Константинополя.

Смысловой основой мессианских представлений о роли и значении России, вылившихся впоследствии в теорию «Москва — третий Рим», стали два послания конца 1523 — начала 1524 г. старца псковского Елеазарова монастыря Филофея, адресованные дьяку М. Г. Мисюрю-Мунехину и великому московскому князю Василию III. Основная их мысль — преемственность наследования русскими государями христианско-православной империи от византийских императоров, в свою очередь унаследовавших ее от римских.

Главными темами публицистических посланий, отражающими общественное развитие России в правление Ивана IV, стали вопросы о власти царя и государственном устройстве. В челобитных дворянина западнорусских земель И. С. Пересветова царю Ивану IV, написанных в конце 40-х — начале 50-х годов XVI в., в иносказательной форме раскрывается образ сильного правителя, опорой которого автор видел дворянство, в то время как боярство обвинял в трусости и недостатке служебного рвения. Обращая внимание на важность военной мощи государства, Пересветов выступал против института холопства, мотивируя это тем, что рабы — плохие воины. Он писал: «Которая земля порабощена, в той земле все зло сотворяется» .

Значительное место в публицистике XVI в. занимает переписка (1564−1579) Ивана IV с его подданным Андреем Курбским, находившимся в эмиграции в Литве. В ней затронут широкий круг социально-политических проблем, в том числе возможные пути развития России. Общим у авторов было то, что оба они выступали за крепкое государство и сильную царскую власть. Однако если политическим идеалом Ивана IV была самодержавная монархия, то Курбский стоял за повышение роли знати в управлении государством («ограниченную монархию»). Обоих авторов отличает широкая образованность: они знали античность, историю Рима, Византии и Руси, Библию и богословскую литературу. Оба обладали незаурядным литературным талантом.

Тематически и идейно к публицистике примыкает историческая литература. Крупнейший памятник русского летописания XVI в. Никоновская летопись (1520−1570-с годы), отличающаяся торжественной официальностью и парадностью, проникнута идеей укрепления самодержавия, усиления его союза с церковью. По замыслу ее составителей (создавалась не без участия московских митрополитов Даниила, Иоасафа и Макария, великого московского князя Василия III, царя Ивана IV) Летопись должна была изложить многовековую историю российского государства, а первого русского царя показать достойным преемником римских и византийских императоров.

В основе другого памятника русской исторической литературы XVI в. — «Степенной книги» (составлена по инициативе митрополита Макария духовником Ивана IV Андреем (впоследствии митрополитом Афанасием) между 1560 и 1563 г.) — лежат те же идеи, что и в Никоновской летописи. Своеобразие памятника заключается в том, что его повествование строится не по годам, как в летописях, а расчленено на «степени» (разделы), соответствующие 17 поколениям русских великих князей: от Владимира Святославича до Ивана IV. В центре каждой степени находится биография князя, рядом с которой помещены жизнеописания митрополитов и святых, живших в это время. «Степенная книга» в XVI—XVII вв. была одним из наиболее популярных исторических произведений. Ее сюжеты оказали большое воздействие на монументальную настенную живопись XVI—XVII вв. (роспись 1564−1565 гг. московского Архангельского собора и др.).

Зодчество. Высокие художественные достижения строителей Московского Кремля конца XV — начата XVI в. послужили примером для многочисленных копирований по всей России. Композиция Успенского собора Аристотеля Фиораванти была взята за образец при строительстве целого ряда храмов: Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве (1524−1525), Успенского собора в Троице-Ссргисвом монастыре (1559−1585), Софийского собора в Вологде (1568−1570) и др.

В 30-е годы XVI в. под руководством итальянского зодчего Петрока Малого в Москве была возведена вторая линия каменных укреплений — стены Китай-города, а в 1585—1593 гг. — третья — Белый город, спроектированная русским мастером Федором Конем. Инженерный и эстетический опыт Москвы использовали строители других русских крепостей (Новгород, 1490−1500; Нижний Новгород, 1500−1511; Тула, 1514−1521; Коломна, 1525−1531). Своеобразный итог развития отечественного фортификационного искусства был подведен сооружением величественного Смоленского кремля (1595−1602, зодчий Ф. Конь). В XVI в. московское зодчество теряло региональную ограниченность и приобретало общерусский характер.

Высокохудожественным архитектурным решением XVI в. стали каменные шатровые храмы. В плане такое здание образует квадрат — четверик, на котором зиждется основание шатра — восьмерик, в свою очередь увенчанное восьмигранным конусом — шатром. В 1532 г. в подмосковном селе Коломенском был построен хронологически первый каменный шатровый храм — церковь Вознесения, один из лучших образцов этого стиля. Храм Вознесения создан прежде всего для обозрения снаружи, как торжественный памятник-монумент важному событию — рождению у Василия III наследника престола, будущего Ивана IV.

Спустя 30 лет в Москве было возведено крупнейшее на Руси архитектурное сооружение шатрового стиля, вошедшее в сокровищницу мирового искусства, — Покровский собор на Рву, или Храм Василия Блаженного. Построен он был в 1561 г. русскими зодчими Бармой и Постником по велению Ивана IV в память о взятии Казани. Сооруженный в честь великой победы, он выражая силу, красоту и славу Российского государства. Храм состоит из девяти столпообразных церквей, поставленных на общем основании — подклете. Самая высокая центральная (64 м) — завершена высоким шатром, остальные восемь расположены по странам света и по диагоналям. Все вместе они образуют симметричную пирамидальную группу. Смелый по композиции и необычайно декоративный, Покровский собор воплотил всю мощь русского архитектурного гения. Это высшая точка развития отечественного зодчества XVI в.

В целом зодчество XVI в. по масштабам, разнообразию и оригинальности творческих решений принадлежит к наиболее ярким этапам в истории русской архитектуры.

Изобразительное искусство. В XVI в. происходит дальнейшее развитие декоративности, усложненности композиций, появившихся в живописи рубежа веков, расширяется идейное содержание изобразительного искусства. Одновременно с этим усиливается регламентация сюжетов и иконографических схем, устанавливаются каноны иконописания. На церковных соборах выносились специальные решения, разъяснявшие, как нужно изображать то или иное событие или тот или иной персонаж, издавались иконописные подлинники, в которых указывалось, что надлежит брать за образец. В постановлениях Стоглавого собора 1551 г. от иконописцев потребовали писать, как писали греческие мастера и Андрей Рублев. Вместе с тем Церковный собор 1553−1554 гг. разрешил изображать на иконах живые лица — царей, князей, а также «бытийное письмо», т. е. исторические сюжеты.

Наглядная иллюстрация этому — знаменитая икона «Благословенно воинство небесного царя» (или «Церковь воинствующая» (1552−1553, ПТ), прославляющая, как и Покровский собор, «что на Рву», победу над Казанским ханством. Тремя дорогами от охваченной пламенем Казани направляется к Москве многочисленное войско, благословляемое Богоматерью с младенцем. Прямо за архангелом Михаилом скачет с алым знаменем Иван IV. Среди войска и византийский император Константин, русские князья Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский, Дмитрий Донской и др. Полноводная река символизирует «третий Рим» — Москву, она противопоставлена иссякшему источнику — «второму Риму», Византии.

Те же изменения, что и в иконописи, происходят и в монументальной живописи. В настенных росписях XVI в. часто воплощается тема преемственности власти. В Архангельском соборе Московского Кремля было изображено «Родословное древо» московских князей (фрески переписаны). Роспись Золотой царицыной палаты Кремлевского дворца (1547−1552) с историческими сюжетами, сценами средневековой космогонии и изображениями времен года прославляла царя Ивана IV (не сохранилась).

В монументальную и станковую живопись, в миниатюру и прикладное искусство вместе с легендарно-историческими сюжетами проникают жанровые элементы, реалии быта. Условные архитектурные фоны сменяются архитектурой вполне реальной, русской. Одновременно наблюдалось тяготение к сложным богословским сюжетам, к истолкованию в художественных образах важнейших христианских догматов, что приводило к перегруженности изображений деталями, символами. Таковы иконы «Притча о слепце и хромце», «Видение Иоанна Лествичника» и «Видение Евлогия» (ГРМ).

Разнообразные высокохудожественные произведения создавали мастера, работавшие в области декоративно-прикладного искусства. Среди них были как прославляющие величие московского князя, например Царское место (или Мономахов трон, 1551) Ивана Грозного в Успенском соборе, так и много других памятников деревянной резьбы — царских врат, резных иконостасов и т. п.

В шитье помимо шелковых нитей стали широко применять золотые и серебряные. Обильно использовался жемчуг и драгоценные камни. Сложные узоры, подчеркнутая роскошь характерны для изделий, произведенных в мастерской царицы Анастасии Романовны.

Лучшие ювелиры, эмальеры, чеканщики работали в царских и митрополичьих мастерских. В собрании Оружейной палаты хранятся Золотой оклад напрестольного Евангелия — дар Ивана Грозного в Благовещенский собор в 1571 г., золотое блюдо 1561 г. царицы Марии Темрюковны, потир с изображением Деисуса — вклад Ирины и Бориса Годуновых в Архангельский собор Московского Кремля и др.

Книга и книжная миниатюра. В 1553 г. по приказу Иоанна IV в Москве был построен Печатный двор, который в 1550-е годы выпустил несколько «анонимных», т. е. не содержащих никаких выходных данных, изданий. Первой точно датированной русской печатной книгой стал «Апостол» (1564), изготовленный дьяконом кремлевской церкви Николы Гостунского Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем. На следующий год в типографии Федорова вышла его вторая книга — «Часовник». Печатные книги вызвали к жизни гравюру на дереве — ксилографию — и способствовали развитию различных стилей орнамента и разного характера инициалов и заставок. К числу лучших гравюр XVI в. принадлежит заставка с изображением евангелиста Луки в книге И. Федорова «Апостол». Ученик и последователь первопечатника, Андроник Тимофеев Невежа, работавший в московской типографии после отъезда учителя, во многом содействовал развитию искусства книжной гравюры.

Одновременно продолжают создаваться и рукописные книги. Особое место среди них занимают те, что были наполнены огромным количеством иллюстраций. Это сводный многотомный труд художников, организованных митрополитом Макарием, «Великие Четьи-Минеи» и Лицевой летописный свод, украшенный более чем 16 тыс. миниатюр на исторические, жанровые, военные и прочие темы, охватывающие период от «сотворения мира» до 1567 г.