Международные театральные фестивали

История становления и развития

Основой фестивального движения стала не только музыка. Театральное искусство также активно использует фестивали для формирования общего культурного пространства и развития межкультурной коммуникации.

По мнению исследователей, история театральных фестивалей восходит к XVIII в.^[1] Вначале они носили характер торжественных театрализованных шествий, которые назывались кортежами. Первые фестивали театра проводились в Швейцарии, в городе Цюрихе. Их организация заслуживает внимания. В установленное время по главной улице города двигались платформы-сцены разной величины. Впереди, на отдельной шести-, восьмиколесной платформе ехала главная сцена. На ней разыгрывалось главное театральное представление. Всего в кортеже было до 20 сцен, причем на каждой из них шло свое представление. Организацию фестиваля брали на себя городские власти, рассматривая его как важное событие в жизни города, в известной степени — политическую акцию.

Заключительные представления проходили на главной площади. Здесь показывали лучшие номера. Фестиваль был конкурсным, правда, победителя выбирали зрители. Лучшим считалось то представление, на платформе которого было больше всего цветов, подаренных зрителями.

Как показывают история и практика организации кортежей в Цюрихе, их бесспорно можно назвать фестивалями. Они отвечали всем характеристикам данного мероприятия. В них присутствовали и элемент состязательности, и особая фестивальная атмосфера.

Новый период развития фестивального движения в области театрального искусства наступил в XIX в., когда театр стал популярным искусством и гастроли артистов и целых трупп успешно проходили практически во всех странах.

Первый опыт театрального фестиваля, приближавшегося к современным формам таких конкурсов, относится к середине XIX в. В 1867 г. барон фон Шлифтенбах, известный знаток театрального искусства и владелец собственного театра, собрал в своем замке недалеко от Лейпцига семь трупп частных театров, в репертуаре которых были представлены произведения великого немецкого драматурга Ф. Шиллера — в основном «Коварство и любовь» и «Разбойники». Так появился первый фестиваль, посвященный творчеству одного драматурга. Идея оказалась достаточно популярной и имела продолжение в других странах Европы.

В 1882 г. международный театральный фестиваль был проведен в английском городе Стратфорде, на родине великого классика Уильяма Шекспира и оказался достаточно популярным и востребованным. Он ежегодно проводится и в наши дни и считается престижным.

XX век можно назвать временем бурного развития театральных фестивалей. В период после Второй мировой войны возрождающаяся Европа нуждалась в праздниках, стремилась поскорее забыть все тяготы и испытания недавнего прошлого. Именно в это время и появились два наиболее престижных и авторитетных фестиваля, которые и сегодня делят пальму первенства и соревнуются между собой, отстаивая право быть лучшими первыми театральными фестивалями. 1947 г. был отмечен рождением Авиньонского и Эдинбургского фестивалей. Они появились как театральные проекты, однако сегодня их программа включает и выступление музыкантов, организацию выставок и т. д. Принять участие в программе фестивалей стремятся лучшие артисты, музыкальные и драматические коллективы. Можно отметить, что эти два престижнейших фестиваля неоднократно радушно встречали советских и российских артистов, музыкальных исполнителей.

Оба фестиваля первоначально задумывались как европейские проекты, хотя в дальнейшем они стали действительно международными многожанровыми мероприятиями, где в программе участвуют театры, музыкальные коллективы и исполнители из многих стран мира. Эти два значительных фестиваля отразили тенденции развития фестивального движения, которое именно в XX в. стало приобретать поистине международный характер.

Авиньонский фестиваль (Festival dAvignon)^[2] — старейший в Европе. Он основан в 1947 г. французским актером и режиссером, основателем марсельского Национального народного театра (Theatre National Populaire (TNP)) Жаном Виларом (Jean Vilar). Фестиваль ежегодный, проходит в июле в средневековом прованском Авиньоне. Участники фестиваля выступают под открытым небом на городских площадях, а главным зрительным залом форума традиционно является Парадный двор Папского дворца. В 1947 г. солдаты расквартированного в городе инженерного батальона соорудили в Парадном дворе первый театральный помост, а Жан Вилар, чтобы привлечь зрителя, направил в Прованс свой театр. Первое время в театре на открытом воздухе выступала одна-единственная руководимая им труппа TNP.

В 1960;е гг. Вилар стал приглашать состоявшихся режиссеров Франции, и до конца десятилетия Авиньон был государственным фестивалем, представляющим французские драматические спектакли. В этот период на фестивале стали выступать балетные труппы. Гостями Авиньона были М. Бежар, М. Плисецкая, Национальный балет Кубы, «Танцтеатр» П. Бауш, труппа М. Каннингема.

В 1970;е гг. фестиваль стал многожанровым интернациональным смотром. В 1971 г. основатель фестиваля Жан Виларумер.

В середине 1990;х гг. в Авиньоне стали проводиться специальные национальные сезоны. В 1996 г. директор фестиваля Б. Ф. д’Арсье включил в его программу выступления Йоханнесбургского театра (ЮАР). В 1997 г. на фестивале был организован своеобразный русский сезон. Спектакли московского театра «Мастерская Петра Фоменко», А. Васильева, В. Фокина и К. Гинкаса составили треть программы в Авиньоне. В 2000 г. программа фестиваля «Теорема» была посвящена театру Восточной Европы. В этот год с аншлагами прошли выступления Московского театра на Таганке, показавшего спектакль «Марат/Сад» в постановке Ю. Любимова. В 2003 г. впервые за свою историю фестиваль был отменен из-за забастовки театральных технических работников и актеров.

С 1969 г. Авиньонский фестиваль состоит из двух программ: «IN» («внутренняя», которая выбирается дирекцией фестиваля) и «OFF» («внешняя», организованная по инициативе театральных коллективов вне официальной программы).

В рамках основной программы фестиваль стремится представить последние мировые новинки в области исполнительских искусств. Каждый год в фестивале происходит показ около 40 спектаклей. В 2003 г. директор Авиньонского фестиваля В. Бодрийе ввел институт приглашенных соруководителей, вместе с которыми составляет официальную программу. Соруководители, как правило, представляют театральные традиции различных стран. В качестве соруководителей выступали немец Т. Остермайер, бельгиец Я. Фабр и венгр по происхождению Ж. Надж, затем — Ф. Фисбах, который решил вернуть фестиваль к традициям французского театра, в 2008 г. — итальянец Р. Кастелуччи, в 2009 — канадец В. Муавад, в 2010 г. — знаменитый швейцарский режиссер К. Марталлер и французский писатель, поэт и драматург О. Кадьо.

Важно отметить

Особенностью Авиньонского фестиваля является то, что на нем нс присуждаются ни премии, ни звания. Участие в программе фестиваля уже является престижной наградой для исполнителей, театров, творческих коллективов. В программу фестиваля также включены лекции, семинары, мастер-классы.

Эдинбургский международный фестиваль искусств (The Edinburgh International Festival)^[3] — один из крупнейших в мире фестивалей сценических искусств. В своей программе объединяет несколько самостоятельных культурных событий и мероприятий. Проходит в столице Шотландии ежегодно в августе и длится почти месяц.

В программе фестиваля одновременно представлены театральное, оперное, танцевальное и музыкальное искусство. В его рамках проходят концерты классической, оркестровой, камерной и вокальной музыки, театральные спектакли, оперы, танцевальные шоу, балеты в исполнении ведущих творческих коллективов из многих стран мира.

С первого года проведения (1947) он объединил две программы — официальную и «неформальную» часть («Фриндж»), которая появилась благодаря восьми театральным труппам, выступавшим на улицах города еще в 1947 г.

На официальную часть директор направляет приглашения театрам, коллективам, исполнителям. Их выступления проходят на сценах центральных театров и концертных залов Эдинбурга.

Традиционно в программе фестиваля принимают участие всемирно известные коллективы и исполнители — Шотландский симфонический оркестр и Шотландский камерный оркестр, Симфонический оркестр финского радио, оркестры Кливленда и Миннесоты, Сиднейский симфонический оркестр, Российский национальный оркестр, В. Гергиев, Ю. Башмет и многие другие.

Каждый день и практически круглосуточно во время проведения Эдинбургского фестиваля проходит более тысячи представлений на различных концертных площадках города. Это грандиозное праздничное действо, выливающееся из театров и концертных залов прямо на улицы города.

Одним из главных событий фестиваля являются ежевечерние парады военных оркестров " Military Tattoo" , в которых участвуют оркестры более 30 стран мира. Завершается фестиваль грандиозным салютом в парке около Эдинбургского замка. Это фантастическое красочное шоу фейерверков (Edinburgh Festival Fireworks Concert) — крупнейшее в Европе.

Важно отмстить

Эдинбургский фестиваль внесен в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейший в мире.

От других фестивалей он отличается разнообразием видов искусства, свободной, демократичной атмосферой. В настоящее время участники фестиваля — это творческие коллективы и деятели искусств из многих стран мира, а гостями Эдинбурга ежегодно становятся более 2 млн чел.

Периодизация и типология фестивалей

Обращаясь к истории фестивального движения и современным авторитетным фестивалям, можно выделить следующие этапы развития международных музыкальных и театральных фестивалей в XX — начале XXI в.;

• • начало XX в. — 30-е гг. XX в. — период поиска художественно-организационных форм международных фестивалей;
• • середина 40-х гг. XX в. - 70-е гг. XX в. — этап становления и развития наиболее авторитетных фестивалей;
• • 80-е гг. XX в. - начало XXI в. — интенсивное развитие фестивального движения, возникновение новых пространственно-временных и жанрово-видовых принципов организации фестивалей.

Как видно из приведенной периодизации, число международных фестивалей неуклонно растет, а их география расширяется. Сегодня можно говорить о фестивалях как о мировом явлении. Их количество столь велико, а программы столь разнообразны, что на первый взгляд это явление с трудом поддается анализу и описанию. Даже временны? е, видовые, жанровые, тематические рамки различны, как, собственно, и роль в политической, культурной жизни города, страны, региона.

Существует общепринятая типология фестивалей:

• 1) по месту проведения:
  • • региональные/межрегиональные;
  • • национальные;
  • • международные;
• 2) по продолжительности проведения:
  • • краткосрочные;
  • • среднесрочные;
  • • долгосрочные;
• 3) по частоте проведения:
  • • периодические;
  • • ежегодные;
  • • единовременные;
• 4) по конкурсному состоянию:
  • • конкурсные;
  • • неконкурсные.

Пространственно-временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны проведения, взаимодействие с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемами и источниками финансирования, численностью постоянно действующей дирекции, уровнем административных расходов.

Фестиваль может функционировать также как единовременная, ежегодная, систематически повторяющаяся культурная акция.

Подобные фестивали практикуются, например, в культурной жизни современной Европы. Это фестивальные проекты, организуемые международными институтами ЮНЕСКО, Международным институтом театра, Международной ассоциацией детских театров, Европейской ассоциацией новой музыки и другими международными организациями.

Этот вид фестивальных проектов отличает отсутствие четкой периодичности их проведения, стремление организаторов осуществить каждый последующий проект в одной из стран-членов международных институтов. Финансирование такого рода фестивалей ориентировано на следующие основные источники: 1) гранты культурных комиссий международных политических институтов, таких как совет Европы, Европейское экономическое сообщество, ЮНЕСКО; 2) гранты самих международных организаций и средства их национальных комитетов. Большинство таких фестивалей связано с экспериментальными и новыми формами художественной деятельности, и их программа ориентирована на искушенного ценителя или профессионального зрителя.

Среди международных фестивалей как единовременных акций большое распространение в последнее время приобрели ежегодные фестивали " Культурная столица Европы" . Они проводятся начиная с 1992 г. и являются достаточно авторитетными европейскими смотрами с широкой художественной программой. Участниками данных фестивалей являются города, находящиеся на территории стран, входящих в Совет Европы, культурная комиссия которого ежегодно выделяет на его проведение гранд в размере 200 млн долл. США.

Если фестиваль проводится в стране, входящей в состав ЕЭС, фестивальная дирекция получает дополнительные субсидии от данной международной экономической и политической организации.

Однако в географии проведения данного фестиваля есть и исключения. Так, в 1995 г. он проводился в Санкт-Петербурге, несмотря на то, что этот город не являлся полноправным членом Совета Европы, а Российская Федерация имела статус наблюдателя. Затем эстафету фестивальной практики приняли в 1996 г. Копенгаген, в 1997 г. — Стокгольм.

В 1998 г. был проведен фестиваль искусств, посвященный 50-летию воссоздания Государства Израиль, который также можно рассматривать как единовременную акцию.

Практика фестивалей как единовременных акций сегодня незначительна. Это, как правило, культурные акции, посвященные юбилейным датам деятелей культуры и искусств, историческим датам и другим важным событиям в жизни города, народа, государства.

В России в эту же группу можно отнести фестивали музыки Д. Д. Шостаковича, посвященные 70-летию со дня рождения композитора. Так, в 1996 г. они были проведены во многих странах мира. Примером такого фестиваля может служить серия юбилейных концертов в Большом зале СанктПетербургской филармонии, художественным руководителем которой стал выдающийся музыкант и многолетний друг композитора М. Л. Ростропович.

В настоящее время практика фестивалей искусств — единовременных акций сохранилась как часть более крупных общественно-политических программ, например, дней породненных городов. Подобного рода мероприятия проводятся на некоммерческой основе. Их участники выступают в программе либо безвозмездно, либо на условиях незначительного гонорара, а основная часть бюджетных средств оплачивается из региональных и местных бюджетов. Для проведения подобных фестивалей создается временный совет из представителей местной администрации, органов управления культуры, местных политиков, деятелей искусств и т. д., а исполнительские функции на ограниченный период передаются одной из организаций, принимающих непосредственное участие в проекте.

Практика фестивалей как единовременных общественно-политических, культурных акций в течение долгих лет активно использовалась в культурной жизни бывшего СССР. Традиционными были дни культуры союзных и автономных республик в составе РСФСР, проводившиеся в Москве, Ленинграде и других городах России. Наряду с многочисленными многожанровыми фестивалями при содействии органов управления культурой и творческими союзами проводились многочисленные кинематографические фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца. Несмотря на то что большинство таких мероприятий были откровенно политизированы и идеологизированы, они в немалой степени способствовали поддержанию единого культурного пространства страны и создавали условия для плодотворного сотрудничества работников творческих организаций. Сегодня, несмотря на то что плодотворное общение работников творческих организаций между различными национальными культурами народов Российской Федерации обозначено в качестве одного из важнейших условий культурной политики, существовавшее ранее культурное пространство страны продолжает постепенно размываться.

Как уже было отмечено, по продолжительности фестивали можно подразделить на несколько групп.

Так, краткосрочные фестивали продолжаются от нескольких дней до одной недели. Примером подобного фестиваля может служить фестиваль свободных искусств " Солнцеворот" , организованный Балтийским международным фестивальным центром. Самая короткая ночь в Санкт-Петербурге была отмечена фестивалем уличных театров и театральных групп, которые представляли свои порой авангардные, нетрадиционные постановки широкому зрителю северной столицы и гостям города как в 1997 г., так и в 1998;м. Фестиваль имел успех и придал особое очарование Празднику Белых Ночей.

Наиболее популярны среднесрочные фестивали (от двух недель до одного месяца). Это театральные фестивали — Эдинбургский (от трех недель до месяца, время проведения с 1 по 21 августа) и Авиньонский (июль).

Долгосрочные международные фестивали продолжаются более месяца. Так, в России в 1990;е гг. приобрел популярность международный театральный Чеховский фестиваль, который проводился в разных театрах столицы в течение почти трех месяцев. При этом следует отметить, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую влияет на его авторитет в культурном сообществе и величину затрат на его проведение.

Важной, во многом определяющей характеристикой фестиваля является его статус в международной культурной жизни. С этой точки зрения рассматривают три основных типа фестивалей — международные, национальные и региональные. На первый взгляд, различия между ними весьма условны, так как состав участников проекта во всех перечисленных типах зачастую носит интернациональный характер. Для международных кинематографических фестивалей существуют правила, по которым статус фестиваля определяется как международным характером участников (обычно более 25% должны представлять кинематографическое искусство зарубежных стран), так и (для конкурсных фестивалей) международным составом жюри, — как правило, 25% его членов также должны быть приглашены из-за рубежа.

Различия в международном статусе фестивалей могут наблюдаться в уровне престижа, сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, значении в системе приоритетов международного театрального, концертного, художественного рынка, источниках субсидирования участников, финансовых возможностях оплачивать присутствие известных исполнителей.

К числу наиболее популярных и авторитетных международных фестивалей можно отнести Эдинбургский, Авиньонский и Зальцбургский, кинематографические фестивали класса «А», «Пражскую осень», Дрезденский фестиваль.

Среди известных ежегодных национальных фестивалей можно назвать фестивали в Цвикау (Австрия, июль), Ницце (Франция, август), Палермо (Италия, июль), Лугано (Швейцария, октябрь).

Наряду с всемирно известными ежегодными фестивалями существует и значительное количество престижных фестивалей, проводимых с менее четкой периодичностью. Так, Вагнеровский оперный фестиваль в Байрете проводится один раз в два года, Шекспировский театральный фестиваль в Стратфорде и Фестиваль музыки для духовых инструментов в голландском городе Керкраде — раз в четыре года.

Можно отметить тенденцию изменения статуса многих фестивалей, которые организовывались как национальные, региональные, а затем стали международными (об истории Авиньонского и Эдинбургского фестивалей см. с. 240−242).

Расширение географии участников фестивалей подсказано как ростом авторитета тех или иных художественных проектов, так и логикой исторического развития, когда в художественные, социокультурные процессы вовлечены народы разных культур и цивилизаций, и именно фестивали обладают тем интегрирующим качеством, которое позволяет эффективно, быстро и наглядно обмениваться опытом и знакомиться с новациями в художественной жизни планеты.

Подавляющее большинство авторитетных фестивалей существует на постоянной основе. Уже давно они рассматриваются в мире как часть государственной политики, национального престижа, форма пропаганды самых разнообразных идей. Деятельность большинства фестивалей финансируется за счет субсидий правительства, органов местного самоуправления, корпоративных спонсоров и меценатов. В отдельных случаях субсидии на проведение крупных культурных акций общеевропейского значения выделяют средства такие международные организации, как Совет Европы и Европейское экономическое сообщество. Без этих субсидий фестивальная деятельность осуществлялась бы в значительно более скромных масштабах, так как на условиях самоокупаемости она вообще не представляется возможной.

Сроки проведения любого фестиваля ограничены четкими временны? ми рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярным, повторяющимся, то они стараются сохранить период проведения неизменным на протяжении многих лет.

Такой подход вполне оправдан и продиктован требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало ясно, что успех фестиваля невозможно обеспечить только за счет национальных коллективов и исполнителей. Именно тогда значительно увеличилась география участников практически всех наиболее известных фестивалей. Поэтому сегодня ставка делается на участие известных зарубежных исполнителей. Их присутствие диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же, между ведущими мировыми фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки их проведения находятся в одном временно? м интервале (например, июль — август или август — сентябрь), что позволяет планировать «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей.

Последовательная фестивальная политика позволяет заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах мира, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, особенно в части транспортных расходов.

Важную роль в формировании художественной концепции фестиваля, его успехе в зрительской аудитории играет место его проведения. Целый ряд фестивалей проводится под открытым небом, с использованием естественного ландшафта. Это прежде всего один из самых популярных джазовых фестивалей в Швейцарии (Монтре), который ежегодно проводится в июле на берегу Женевского озера, в 15 км от самого города, на специально оборудованной летней сценической площадке. Любители джазовой музыки, постоянные поклонники этого фестиваля живут в кемпингах и на специально организованных стоянках. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут в тех же условиях, что и их слушатели. Одной из самых привлекательных особенностей фестиваля являются джейм-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно и абсолютно бесплатно для всех желающих. После окончания вечернего концерта организуются встречи с участниками фестиваля в импровизированном музыкальном баре.

В основе концепции фестиваля — сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта. Именно естественные декорации, старые здания, средневековые замки определили выбор места проведения Авиньонского и Эдинбургского фестивалей. Июнь, период белых ночей, предопределил время и место выбора целого ряда фестивалей в СанктПетербурге.

Большую популярность в последнее время получил летний оперный фестиваль в финском городе Савонлинна. Любителей оперного искусства из Финляндии и других скандинавских стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе, в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали проводятся в Афинах, Каире, Римини.

Невозможно представить всемирно известный Вагнеровский фестиваль без великолепного Байретского театра, построенного в 70-е гг. XIX в. в соответствии с авторской концепцией самого композитора.

Каждый концерт или спектакль в Зальцбурге пронизан духом музыки Моцарта — от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений на вывесках кафе и кондитерских, коробках конфет, бутылках вин и ликеров. За право использования символики фестиваля все предприятия сферы обслуживания, гостиницы и рестораны, музыкальные и сувенирные магазины отчисляют определенный процент директору фестиваля.

Фестивали в Байрете и Зальцбурге, в отличие от демократичных в Монтре, ориентированы на представителей элиты, людей с очень высокими доходами, поскольку пребывание в Зальцбурге во время фестиваля достаточно дорого. Средние цены на гостиницу составляют 280−300 долл, в сутки, а билет на фестивальные спектакли и просмотры стоит 200−350 долл.

Художественная концепция фестивалей

Важной частью любого фестиваля является его художественная концепция, которая отличает один проект от другого в многообразном фестивальном поле. Именно она формирует круг определенных зрителей и слушателей, которые и определяют его статус. Художественная концепция формируется с учетом всех многообразных пространственно-временных характеристик фестиваля, традиций, форм, политических установок, новых направлений художественной жизни.

Художественная концепция реализуется в видовой, жанровой и тематической направленности каждого фестиваля. По видовой направленности в области исполнительских искусств следует различать четыре большие группы фестивалей: музыкальные, театральные, кинематографические и многопрофильные. Правда, в последнее время возникают и другие фестивали, концепция которых во многом далека от художественной сущности, например фестиваль компьютерных технологий, религиозный фестиваль в Индии, фестиваль пива в Санкт-Петербурге. Тем не менее сама форма фестивального мероприятия столь популярна, что сегодня объединяет самые разнообразные сферы материальной и художественной деятельности.

Первые три большие группы фестивалей включают все историческое многообразие музыкальных, театральных, кинематографических жанров и форм, хотя внутри самой группы возможна более узкая специализация. Так, по своей видовой принадлежности Зальцбургский международный фестиваль должен быть отнесен к категории музыкальных, но его программа включает произведения оперного искусства, кантатно-ораториальные жанры, концерты инструменталистов, симфонические произведения. Аналогичная ситуация характеризует и фестиваль в Монтре, который ежегодно предоставляет своим участникам все многообразие жанров и направлений классического и современного джаза. К этой же категории можно отнести юбилейную серию концертов в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, посвященных Д. Д. Шостаковичу: здесь можно услышать музыку различных жанров — от квартетной и инструментальной до эпических симфонических полотен.

Существует большое число многожанровых театральных фестивалей. Так, Международная ассоциация детских театров ежегодно проводит фестиваль драматического искусства в разных странах. Аналогичный фестиваль один раз в четыре года проводит и Международная ассоциация театров марионеток.

Тематическая направленность является гибким инструментом репертуарной политики каждого фестиваля и может сохраняться как стратегическая ориентация его деятельности. Так, небольшое число известных детских фестивалей сохраняют свою жанровую направленность на протяжении многих лет. Исполнение произведений современных композиторов остается неизменной программной установкой для 12 фестивалей современной музыки, объединенных с 1991 г. в Европейскую ассоциацию.

К категории тематических можно отнести и Шекспировский театральный фестиваль, в рамках которого ведущие драматические театры мира представляют на родине великого драматурга свою интерпретацию его произведений. Подлинной сенсацией Шекспировского фестиваля 1985 г. стала постановка «Ричарда III» в исполнении Тбилисского театра драмы им. Шота Руставели. Шекспировский фестиваль открыл такого выдающегося режиссера, как Питер Брук, который впоследствии в течение 12 лет был его руководителем.

Вместе с тем тематическая направленность может устанавливаться на одну серию фестивальных концертов. Так, в 1992 г. Эдинбургский международный фестиваль был посвящен испаноязычной культуре. В нем приняли участие национальные балеты Испании и Мексики, исполнитель музыки фламенко Пако де Люсия, испанский Королевский симфонический оркестр, хор города Толедо, драматический театр «Ел Гардо» из Барселоны.

Художественная концепция часто реализуется и в выборе репертуара. В 1990 г. на фестивале в Байрете были исполнены все четыре части «Кольца Нибелунгов» Р. Вагнера, а в 1993 г. в Амстердаме достаточно полно было представлено оперное творчество М. П. Мусорского. В том же году в Бирмингеме силами заслуженного коллектива России — Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии — в рамках фестиваля, посвященного столетию со дня смерти П. И. Чайковского, были исполнены все его симфонические произведения и инструментальные концерты.

Тематическая направленность фестивалей позволяет наполнить каждый из них выставочными мероприятиями, семинарами, конференциями, мастер-классами, творческими лабораториями, что способствует решению целого ряда задач: укреплению и расширению культурных связей между народами, странами, регионами, городами; проведению продуманной национальной культурной политики, ибо фестивальные программы, представляющие ту или иную страну, способствуют формированию многогранного позитивного образа ее культуры. При четко продуманной организации фестивали само мероприятие может привлечь большое количество гостей и оживить туристический рынок.

Таким образом, успешная организация международного фестиваля переводит нас из сферы художественной в туристическую, выявляет концепцию организации международного туризма. Бесспорно, важно, что в процесс участия в фестивальной жизни вовлечено большое количество людей. Это не только люди творческих профессий, менеджеры от культуры — круг участников данных мероприятий достаточно широк и включает практически все социальные слои от домохозяек, которые приходят на фестиваль как зрители, до политиков, реализующих в проекте свои устремления и рассматривающих данную акцию как важный инструмент общественного влияния. Глобализация политики, экономики, процессы культурной интеграции диктуют выбор форм культурного сотрудничества, одной из которых являются международные фестивали.

• [1] Даровский В. П. Кинофестивали. Рождение. Становление. Современное состояние. СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2005. С. 9.
• [2] Официальный сайт Авиньонского фестиваля. URL: festival-avignon.com/fr/ (дата обращения: 12.11.2015).
• [3] Официальный сайт Эдинбургского фестиваля. URL: wvw.edinburghfestivalcity.com/ (дата обращения: 12.11.2015).