Концепция художественного обобщения на уроках искусства Е. П. Кабковой

Роль категории обобщения в процессе усвоения увеличивающегося потока информации школьниками возрастает и все отчетливее осознается исследователями как одна из ведущих проблем современной педагогической науки. Наиболее актуальны следующие аспекты этой сложной междисциплинарной проблемы: переизбыток информации, предлагаемой школьникам; необходимость обобщающей стратегии обучения; стремление к взаимопроникновению качественно и содержательно различной информации.

Понятие «информация» трактуется нами как совокупность сигналов, поступающих к человеку извне, а также тех сигналов, которые рождаются внутри человеческого сознания в процессе восприятия явлений окружающего мира. В настоящее время, когда количество информации, настигающей школьников в процессе учебы, увеличилось до угрожающих размеров, перед педагогикой стоит задача найти новый принцип обучения и развития детей, при котором поток информации, направленный на школьников, может быть сокращен до пределов, имеющих прагматический смысл.

Образ ребенка связан в нашем сознании с такими качествами, как чистота, открытость, любопытство, пытливость ума, непредвзятая восприимчивость к миру, отсутствие агрессивности. Сложившаяся система образования не ставит своей задачей воспитание перечисленных качеств, а ведь именно они определяют творческую направленность растущей личности, являются основой креативности.

В то же время исследователи отмечают недостаточную четкость учебного материала, репрезентованного в школьных программах и учебниках, отсутствие конкретных ограничений относительно объема и глубины знаний, что привело к необоснованным перегрузкам, обилию второстепенного материала. Это приводит к непомерным психическим и физическим перегрузкам учащихся, существенным изменениям состояния их здоровья. При этом характерно, что непомерная психофизиологическая цена, которой приходится расплачиваться за обучение в современной школе, не соответствует его результатам.

Современная парадигма образования в качестве основных задач выдвигает гуманизацию отношений человека с природой через освоение научной картины мира; научение человека жить в потоке информации, а также создание предпосылок и условий для его непрерывного саморазвития; создание условий для приобретения широкого базового образования, позво-^[1]

ляющего достаточно быстро переключаться на смежные области профессиональной деятельности.

Очевидно, что традиционный количественный, категориально-понятийный подход, направленный на запоминание отдельных фактов и терминов, нс дает возможности реализовать современные требования к образованию. Научно доказано, что количество информации, поддающееся восприятию и обработке, достаточно ограничено. В условиях переизбытка информации определяющим становится не количество знаний, а способность мышления обобщать полученную информацию.

Обобщение трактуется как ядро способностей целым рядом крупных исследователей, работающих в различных областях науки. Доказана важная роль этой способности, а также определено, что обобщение является механизмом, характеризующим саму способность через качество осуществляемой деятельности.

Художественное обобщение как чувственное отражение в виде нагляднообразного знания, полученного на основе восприятия художественных произведений и в процессе живой художественно-творческой деятельности, связано с художественным восприятием и опирается на воображение и фантазию.

Художественное обобщение имеет двойственный (объективно-субъективный) характер. Для его осуществления необходима развитая продуктивная интуиция, способствующая возникновению художественного образа, в виде которого и существует обобщение в искусстве.

Сегодня ученые и педагоги-практики все чаще обращаются к емкому информационному потенциалу искусства, его возможностям в развитии креативности школьников. В этом контексте особенно актуальной становится полихудожественное взаимодействие различных видов искусства и различных видов художественно-эстетической деятельности. Интеграция возникает при наличии целостного подхода к преподаванию, когда в центре находится не предмет изучения (музыка, изобразительное искусство, слово), а сам ребенок с его природной полихудожественностью.

Наряду с необходимостью обобщать получаемую информацию, необходимым условием ее продуктивного освоения становится перенос полученных впечатлений на другие виды искусства и окружающую действительность. Категория переноса относится к сфере проблематики психологии художественного творчества и является одним из аспектов восприятия произведений искусства. Анализ бытия искусства неизбежно предполагает рассмотрение на равных и особенностей искусства, и особенностей контактирующего с ним человека. В данном случае особое значение приобретает развитие восприятия искусства, которое включает в себя не только специфические закономерности, свойственные какому-либо его виду, по и глубинные, связанные с другими психическими процессами личности: эмоциональными переживаниями, мышлением, речью, воображением, памятью.

Отношения между обобщением и переносом — многоступенчатая система, в которой при развитии представлений о связи явлений и процессов, искусства и жизни, мира в целом, т. е. при развитии способности переноса, на каждом новом качественном этапе возникает качественно новое обобщение, благодаря которому создается возможность перехода от одного вида деятельности к другому, отвлеченного от привязанности к какомулибо конкретному ее виду, другими словами — возможность переноса на новом качественном уровне и т. д.

Насыщение школьной жизни различными видами искусства, различными видами художественной деятельности дает ребенку возможность взрослеть соответственно естественным направлениям его развития. В русле сбалансированной художественно-творческой деятельности на каждом возрастном этапе будет возникать резонанс, когда одно явление пробуждает к жизни другое по законам гармонии, внутренней глубинной связи, единства, родства, раздвигая границы познания, давая возможность углубления, самостоятельного дальнейшего действия. В основе явления резонанса — закономерные связи информации, поступающей к ребенку извне, и информации, накапливающейся в процессе развития его личности, проявляющегося в трех видах: экспресс-резонанс, период-резонанс, полифонический резонанс — является одним из наиболее значимых условий реализации интегрированной программы обучения.

Резонанс вызывает к жизни обертоны — призвуки, звучащие выше основного и входящие в спектр музыкального звука. По аналогии с этим физическим явлением можно представить себе, что воздействие на ребенка определенной информации, настроенной на естественные направления его развития, свойственные тому или иному возрасту, найдет гармоничный отклик в его душе, свяжет воедино далекие на первый взгляд, но родственные в своей основе явления.

Определяя художественное представление как чувственное отражение в виде наглядно-образного знания, полученного на основе восприятия произведений искусства или в процессе практической художественно-творческой деятельности, мы ставим возникновение художественного обобщения в прямую зависимость от художественного восприятия, что значительно расширяет границы такого обобщения в отличие от обобщения, основанного на понятии, абстрактной мыслительной деятельности учащихся. В этом контексте художественное обобщение — это обнаружение некоего родства в различных, далеко отстоящих предметах и явлениях, осуществляемое в процессе художественного творчества с той или иной долей фантазии, воображения.

Воображение, фантазия играют в искусстве огромную роль. Это распространяется не только на творчество профессиональных художников, писателей, поэтов, но и на детское художественное творчество, в процессе которого, особенно в младшем школьном возрасте, создаются самые выразительные, самые смелые и оригинальные произведения.

Сам художественный образ как результат художественного обобщения строится на сочетании интеллектуальной способности к абстракции с развитым чувственным воображением. Таким образом, художественное обобщение, представляющее собой обнаружение некоего родства в различных, иногда далеко отстоящих предметах и явлениях, осуществляемое с той или иной долей фантазии, воображения, имеет двойственный (объективносубъективный) характер. Для его осуществления необходима развитая продуктивная интуиция, позволяющая внести в художественный объект «темную, могучую идею» (Ф. Шиллер), бессознательное, в результате чего и возникает художественный образ, в виде которого и существует обобщение в искусстве.

Отношения между обобщением и переносом — многоступенчатая конструкция, в которой при развитии представлений о связи явлений и процессов, искусства и жизни, мира в целом, т. е. при развитии способности переноса, на каждом новом качественном этапе возникает качественно новое обобщение, благодаря которому создается возможность перехода от одного вида деятельности к другому, отвлеченное от привязанности к какому-либо конкретному ее виду, другими словами — возможность переноса на новом качественном уровне. Качественная структура компонента переноса является наиболее важной, поскольку именно на ней лежит ответственность и за индивидуальную окраску восприятия, и за проявление способности к художественному обобщению.

Существует два типа связей, осуществляемых путем переноса.

• 1. «Искусство — искусство». Практика показала, что перенос впечатлений от одного вида искусства на другой происходит не прямо, а опосредованно — через систему общих жизненных представлений ребенка. Однако существует и непосредственный перенос, когда элементы, признаки одного искусства непосредственно переносятся в другой его вид. Сюда относится, например, графическое моделирование звуковысотной линии развития мелодии, двигательное моделирование ритмической структуры музыки и т. п. Такой процесс может быть единичным и множественным — объединяющим несколько видов искусства. Такой тип переноса, несмотря на то, что он осуществляется в области художественного, тяготеет к понятийному обобщению, осуществляемому при активном участии абстрагирования.
• 2. «Окружающий мир — искусство». Этот тип связей можно представить в виде концентрической модели, в центре которой — личность воспринимающего. Внутри этой модели мы различаем следующие виды переноса: «внутриличностный перенос», перенос «ближайшее жизненное окружение — искусство», перенос «привычное социальное окружение — искусство», «экологический перенос» (связанный с осмыслением места человека в природе, взаимодействия с ней).

Также следует различать: 1) непосредственный перенос и 2) опосредованный перенос (через общие жизненные представления ребенка) — внутри типа переноса «искусство — искусство»). Отметим также, что непосредственный перенос может быть единичным и множественным.

Важным педагогическим условием художественного обобщения и переноса информации на уроках искусства служит резонанс. Его природа пока недостаточно осмыслена в контексте взаимодействия искусства и ребенка, однако в последнее время рассматривается «эстетическая резонансность» как состояние и центральное качество педагогической среды урока искусства (Л. П. Печко), «резонансное взаимодействие», активизирующее собственные внутренние силы ребенка, актуализирующее его саморазвитие (Е. Н. Князева), «резонирование» как способность реагировать на малейшие изменения в целом (Б. Н. Абрамов, В. П. Курдюмов).

Явление резонанса, возникая на линии сопряжения возрастных особенностей учащихся, особенностей направления их развития и видов художественно-творческой деятельности, способствует активному продвижению ребенка в освоении важнейших обобщающих принципов, лежащих в основе творческой деятельности. Направления развития группируются вокруг способностей различения, сравнения, выделения каких-либо свойств художественного произведения и приводят к развитию способности восприятия целостного образа, определяемого школьниками как характер героя. Внимание детей фокусируется на простых и в то же время фундаментальных художественных формах, основанных на повторе, вариационное™, контрасте. Через определение характера героев и их взаимодействие происходит обобщение и перенос информации, которые ведут к восприятию и более сложной художественной формы под углом зрения конфликта, взаимодействия контрастных тем.

Подростковый возраст характеризуется потребностью в активном движении, а также интересом к приключениям, героическим событиям прошлого, загадкам истории. При соединении данных возрастных особенностей подростков с погружением в атмосферу других эпох, пробуждением образов далекого прошлого методом ролевых игр, двигательных импровизаций возникает явление резонанса, активизирующее способность к художественному обобщению и переносу художественных впечатлений.

Старшие школьники с их обостренным чувством справедливости, поисками своего места в жизни, вниманием к своим собственным чувствам через произведения искусства могут ощутить всю гамму человеческих чувств жизнь, смерть, любовь, чувство единения с другими людьми, представление о всеобщих законах гармонии. Эти направления развития приведут к пониманию таких всеобщих понятий, как симфонизм — многостороннее раскрытие глубокого и цельного замысла, имеющего общечеловеческое значение, гармония, стихии в природе и искусстве, цикличность, т. е. к возникновению художественного обобщения на самом высоком уровне.

При взаимодействии этих составляющих возникает явление резонанса, при котором скрытые возможности школьников становятся явными, а их способности проявляются на более высоком уровне, обогащенные обертонами, звучащими выше основного тона (по аналогии с физическим явлением). В центре же процесса с методической точки зрения мы видим тематический принцип — логически обоснованную тематику занятий, выстроенную в определенной последовательности, обеспечивающей резонансное взаимодействие всех составляющих, находящихся в контексте культуры.

Существуют следующие границы поля резонансного взаимодействия:

пространственные; временные; тематические. Пространственные границы очерчивают как реальное, так и воображаемое пространство, вовлеченное в художественно-творческий процесс. Временные границы обусловлены объемом предлагаемых школьникам задач, и среди них различаются: экспресс-резонанс (возникающий в процессе краткосрочного задания); период-резонанс, для которого характерно выполнение непродолжительной по времени творческой работы; полифонический резонанс, возникающий в процессе продолжительной поэтапной творческой деятельности. Тематические границы определяют и пространственные, и временные параметры, так как являются опорным моментом, центром процесса. Именно тематическая логика диктует и помогает выстраивать логику взаимодействия разных видов искусства, различных видов деятельности в русле культурообразующего начала.

Система продвижения школьников в процессе развития способности к художественному обобщению и переносу информации в условиях резонанса опирается на единство дидактических и методических принципов.

Дидактические принципы: непрерывность освоения области «Искусство» школьниками с 1-го по 10-й (11-й) классы; взаимосвязь всех элементов педагогического процесса; обобщающая стратегия в преподавании.

Методические принципы: полихудожественность; общеразвивающее (в отличие от профессионального) направление развития; постепенное (пошаговое) продвижение от возникновения у школьника собственной идеи к созданию законченного творческого продукта, который может стать объектом критики, любования, обсуждения.

Дидактическими условиями эффективности их применения стали следующие.

• 1. Подготовленность учащихся: а) к восприятию художественных произведений и явлений окружающей жизни в контексте культурной традиции; б) осуществлению взаимосвязи между далекими на первый взгляд, но родственными по своей сути явлениями; в) самостоятельной творческой работе.
• 2. Использование педагогом специально сконструированных средств обучения: а) комплектов ознакомительных карт-нутеводителей; б) исследовательских карт, конкретизирующих учебный материал, составляемых самими учащимися; в) поэтапного продвижения учащихся по ступеням художественного обобщения, где для каждого этапа определены цели и задачи учебных действий.
• 3. Комплексное использование всех известных на сегодняшний день средств обучения с привлечением их из области дополнительного образования.

Обязательными условиями для систематического накопления художественных впечатлений являются:

• 1) организация предметно-пространственной среды в школе и дома;
• 2) восприятие «живого» искусства, а не только его нехудожественных слепков — репродукций, слайдов, записей музыкальных произведений и т. д.;
• 3) эстетическое восприятие окружающей природы;
• 4) непрерывность и систематичность этого процесса;
• 5) сочетание восприятия живого искусства и репродуцированного;
• 6) формулировка конкретной темы, в русле которой учащиеся будут выполнять различные задания и осуществлять собственные проекты;
• 7) сотрудничество, совместное творчество учителей-предметников и руководителей студий и кружков дополнительного образования.

Итак, художественное обобщение является основополагающим фактором, обеспечивающим современным школьникам возможность продуктивной деятельности в условиях постоянно увеличивающегося потока информации. Развитая способность к художественному обобщению стимулирует эффективное освоение школьниками обширных информационных пластов, что плодотворно влияет на их продвижение в плане творческого развития.

Художественное обобщение как обнаружение некоего родства в различных, иногда далеко отстоящих предметах и явлениях, осуществляемое в процессе художественного творчества с той или иной долей фантазии, воображения, проявляется в тесном взаимодействии с явлением переноса художественных впечатлений на другие виды искусства и окружающую действительность. На основе этого взаимодействия выстраиваются педагогические механизмы управления потоком информации, воспринимаемой школьниками в практике современного образования.

Формулировка целей и задач учебных действий на каждой ступени продвижения учащихся в направлении художественного обобщения осуществляется учителем, в первую очередь, для себя, для того чтобы контролировать процесс обучения и развития школьников на каждом новом этапе и прогнозировать его результат. Художественное обобщение возникает на основе ряда художественных впечатлений и здесь основное значение принадлежит методике организации художественного восприятия.

Автор утверждает: в музыкальной педагогике необходимы единство дидактических (непрерывность освоения области «Искусство» школьниками с 1-го по 10-й (11-й) классы; взаимосвязь всех элементов педагогического процесса; обобщающая стратегия в преподавании) и методических (полихудожественность) направлений развития и поступенное (шаг за шагом) продвижение от возникновения у школьника собственной идеи к созданию законченного творческого продукта, который может стать объектом критики, любования, обсуждения, принципов в работе по экспериментальной программе «Дети — Культура — Мир». Признаки художественного обобщения проявляются вначале в тех фрагментах индивидуального творчества, которые входят в общую коллективную творческую работу, а затем, по мере продвижения в освоении темы, и во всей коллективной работе в целом и закрепляются в слове, представляющем собой «единство обобщения и общения, коммуникации и мышления» (Л. С. Выготский).

При этом искусство выступает наиболее полным, разнообразным и адекватным для детского восприятия источником информации на всех возрастных этапах, а наиболее эффективной формой его освоения школьниками является полихудожественный подход, учитывающий наиболее актуальные для восприятия детьми тех или иных видов искусства периоды.

Реализация полихудожественного подхода осуществляется в следующей логике: от формулировки собственной актуальной идеи через ее планомерное развитие к готовому творческому продукту, что является практическим отражением продуктивной педагогической модели развития способностей школьников к художественному обобщению па уроках искусства.

В процессе восприятия живого искусства наиболее результативными становятся мероприятия интерактивного характера, когда школьники сами становятся участниками процесса, а не только зрителями и слушателями.

Центральное место здесь занимает слушание музыки и комментарии ведущего, однако каждый желающий может попробовать себя в роли дирижера, подержать в руках настоящий музыкальный инструмент, попробовать извлечь из него звук. В таком контексте классическая музыка становится не чем-то недостижимо далеким от реальной жизни, а естественно вплетается в жизнь школьника, оставляя глубокие и долговременные художественные впечатления, на основе которых ими и будут сделаны соответствующие обобщения.

Необходимым условием развития способности к художественному обобщению выступает явление резонанса, возникающего в результате взаимодействия направлений возрастного развития школьников и видов художественно-творческой деятельности как закономерная связь информации, поступающей к ребенку извне, и информации, накапливающейся в процессе развития его личности.

Взаимодействие художественного обобщения и переноса информации представляет собой многоступенчатую конструкцию, в которой на каждом новом этапе возникает качественно новое обобщение, благодаря чему в условиях резонанса создается возможность перехода от одного вида деятельности к другому.

Способность школьников к художественному обобщению и переносу информации, развиваясь на материале искусства в процессе продуктивной художественно-творческой деятельности, проявляется и в любых других областях, способствуя успешному продвижению ребенка по пути его взросления без утраты свойственных детскому возрасту качеств — любознательности, воображения и фантазии, открытости, предрасположенности ко всему новому и необычному, что является определяющим в становлении самостоятельной творческой личности.

• [1] По материалам: Кабкова Е. П. Художественное обобщение на занятиях искусством.М.: Изд-во ИХО РАО, 2005.