Новые тенденции художественного творчества в XVII в

? Преодоление прошлого" — главная особенность европейской культуры XVII века. После Реформации европейский человек переживает «юношескую уверенность в своих творческих возможностях» (Н.А.Бердяев). Единое пространство культуры перестает существовать: происходит секуляризация человеческой культуры, автономизация всех сфер общественной и культурной жизни, рационализация сознания. Начинается время? рацио" в культуре, время поразительных научных открытий. Утверждается новый взгляд на природу человека, его место в мироздании. XVII век для Европы — время научных открытий. Познание мира в необычайно широких масштабах приводит к тому, что духовное постепенно перемещается на второй план. Распадение единого пространства культуры создает феномен трагического восприятия жизни. Это сложное и противоречивое время в культуре Европы выражено в стиле барокко (в переводе с итальянского — ?странный, причудливый").

В барокко присутствуют элементы, казалось бы, несоединимые: мистика, иррациональность и трезвый бюргерский расчет. Главной темой культуры являлась традиция и новация. Все перемены в русской культуре XVII в. происходили на фоне и при участии культуры западноевропейского барокко.

Открытия в русской культуре стали возможны благодаря усилению диалога с Западной Европой, что способствовало ускорению движения по пути культурного обновления, поиску путей? преодоления прошлого". Новизна в европейской культуре была способом преодоления прошлого, а в русских условиях — полного и решительного разрыва с ним.

Распространению культуры барокко в России в значительной степени способствовала литература. Еще в начале XVII в. (особенно после Смуты) Цри дворе появились люди, распространявшие? латинскую" культуру. Это время В. О. Ключевский назвал? началом западного влияния". Проводниками западного влияния для России стали Польша, Белоруссия и Украина.

В середине XVII в. при дворе существовал кружок влиятельных любителей западноевропейского комфорта, литературы и даже образования. В это время появляются переводы известных литературных произведений, светская книга начинает играть заметную роль в жизни высшего русского общества, русского города.

В истории русской культуры барокко стало мостом к новому времени, ибо зрело и развивалось в той части общества, которая готовила и проводила реформы: в среде придворной, в среде образовывающейся интеллигенции, крупного купечества, переехавшего в Россию украинского духовенства.

Миссия литературы барокко в русской культуре XVII в. Переход к новому времени стал возможен во многом благодаря литературе.

Литература

уже определила для себя направление движения: это был путь просветительства и назидательности. Более всего эта черта была характерна как для придворной литературы Симеона Полоцкого, так и для знаменитого «Жития * протопопа Аввакума.

Симеон Полоцкий появился в Москве по приглашению царя Алексея Михайловича.

Симеон Полоцкий сочинял стихи и проповеди, много переводил с польского и латинского. Вся его литературная деятельность направлялась отчетливо выраженным желанием просветительства. В поэтической форме он стремился воспроизвести различные понятия и представления. Сборники его стихов напоминают обширные энциклопедические словари.

Како гражданство преблаго бывает,

Гражданствующим (правителям) знати подобает.

Он рисует идеал взаимоотношений царя и подданных как отца и детей.

Тако начальник должен есть творити ;

Бремя подданных крепостно носити,

Не презирати, не за псы имети,

Паче любити, яко свои дети.

Симеон Полоцкий — первый в России светский поэт и писатель-профессионал, создавший серию разнообразных ораторских произведений. Он называл свои сочинения «мечом, не человека убивающим, но пороки их».

Главное назначение его поэзии — просветительство при дворе. В форме приветствий, восхвалений, словословий, поздравлений он стремился представить Алексею Михайловичу, а затем и Федору Алексеевичу идеализированные свойства монарха, изобразить его покровителем просвещения, стражем порядка, мудрым правителем и т. д.

В стихотворных сборниках «Орел российский», «Гусльдоброгласная» (1676) Симеон Полоцкий пытается разрешать вопросы строительства нового государства и культуры именно посредством просветительства.

При царевне Софье такими же придворными стихотворцами-просветителями стали Сильвестр Медведев и Карион Истомин.

Все формы литературы барокко носили ярко выраженные «педагогические», назидательные черты. Внутренняя жизнь человека интересовала автора только во внешних проявлениях. Сюжет обычно был замысловат и приукрашен. «Русское барокко там, где оно действительно русское, а не переводное, — человечно, а не сверхчеловечно» (Д.С. Лихачев).

Барочные черты исследователи культуры находят и в творчестве Аввакума. Ужасы, которые ему пришлось пережить, не главное. Центром его рассказа о своем «житии» становятся человеческие чувства. В своих мучительствах он находит смягчающие черты, а в мучителях — человеческие свойства. На примере своего жития Аввакум учит, наставляет. Он хочет вселить в человека уверенность: с Богом да с правою верою в жизни ничего не страшно. В жизни есть только один страх — страх Божий. И даже Бог не страшен. «Татарский бог Магомет написал в своих книгах сице: „Непокарамщихся нашему преданию и закону повелеваем главы их мечем подклонити“. А наш Христос ученикам своим никогда так не повелел».

Рост личностного начала во всех сферах литературного творчества, развитие изобразительности, появление народной литературы как самостоятельного направления, рост рационалистических тенденций в произведениях — все это свидетельствовало о зарождении литературы нового времени.

В условиях «бунташного» века роль духовного наставника переходит к книге, тексту. При этом литература и по форме, и по содержанию перестает быть средневековой. Это не означало, что система жанров литературы предшествующего времени полностью отмерла. Но она постепенно утрачивала свое значение в культуре России. Первый план все активнее занимает светская литература. Она получает новое культурное «окружение». Становится возможным диалог с лучшей западноевропейской литературой. Новации чаще всего появляются в порядке прямой «пересадки» на русскую почву литературного опыта соседних стран. Приобретает популярность переводной роман: рыцарский («Сказание про храброго рыцаря Бову Королевича»,? Повесть о Еруслане Лазаревиче"), любовно-авантюрный с «галантным» отношением к женщине, с его интересом к человеческой индивидуальности.

Впервые в русской литературе появляется светская поэзия, появляется театр. Примечательно, что его рождение на русской почве отмечено окончательным завершением борьбы за лидерство между церковью и светской властью в пользу последней. «…Двор как будто спешит наверстать потерянное время и сразу переходит к самой сложной форме иноземной забавы: к театральному спектаклю», — замечает в «Очерках по истории русской культуры» П. Н. Милюков.

Первое театральное представление состоялось в 1672 г. в честь рождения царевича Петра, будущего преобразователя России.

Однако первое и недолгое явление театра в XVII в. оставалось скорее «иностранной забавой» двора. Это было типичное копирование европейского барочного действа, но главное не в этом. С появлением театра начинаются первые опыты в области драматургии. И хотя для театрального действа использовали библейские сюжеты, из них исключались пессимистические мотивы, трагическое восприятие жизни, характерное для барокко. Первый спектакль назывался «Эсфирь». «Первого действа первая сень» начиналась так:

Вси вопиют.

«Счастие, счастие царю нашему желаем!

Благоденствие и мир крупно припеваем!"

Заканчивалось действие такими же радостными возгласами:

Вси глаголют.

«Ей! Ей! Ей!

Великая Москва с нами ся весели!"

Ключевые слова действа— «радость» и «веселье». «Яовоц русской литературе предстояло учиться смеяться, и она делала это охотно и свободно» (М.А. Панченко).

Новый язык изобразительного искусства. Весь XVII в. был временем перехода от средневековых художественных методов к художественным методам нового времени. Искусство этого времени чрезвычайно усложняется, становится разнообразным и противоречивым. Кризис средневековой системы ценностей, возросший интерес к человеку, «обмирщение» культуры разрушали каноны средневекового искусства.

Никогда еще строительство не достигало такого размаха. После окончания Смутного времени начинались активные поиски нового стиля, соответствующего духу времени. И деревянное, и каменное зодчество становится более «многословным», нарядным, орнаментальным. Современники назовут новую архитектуру «дивным узорочьем».

Новое миропонимание сказывается в трактовке самого здания и в установлении его связи с окружающим пространством путем раскидистых лестниц, крылец, переходов, в исключительной декоративности и во внесении цвета в архитектуру.

Изменение представлений о пространстве, времени, человеке приводит к стремлению расширить внутреннее пространство здания и возводить грандиозные архитектурные ансамбли.

В конце 30-х гг. Московский Кремль снова расширяется. В 1635—1636 гг. на его территории сооружается крупнейшее светское здание — Теремной дворец, напоминающее ступенчатую пирамиду с островерхой кровлей и изразцовым фризом. Белокаменная резьба наличников окон, их форма с провисающей гирькой — излюбленные приемы русского деревянного зодчества. Мастера, строившие дворец (Важен Огурцов, Трефил Шарутин, Антип Константинов, Ларион Ушаков), вложили в свое творение народное понимание красоты. Обилие декоративных мотивов (терем словно заткан крупным ковровым орнаментом) как нельзя лучше демонстрирует «дивное узорочье».

К числу шедевров деревянного зодчества этого времени, как правило, относят несохранившийся деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском. (Остались лишь модель, чертежи и рисунки). Это сооружение, выстроенное в 60-х гг. XVII в., состояло из большого числа различных деревянных построек, соединенных сенями и переходами. Хоромы дворца были украшены позолотой и расписаны яркими красками. Симеон Полоцкий назвал дворец восьмым чудом света.

Наряду с общерусским единым стилем в это время развиваются местные архитектурные традиции. Самыми известными архитектурными школами этого времени обычно называют архитектуру таких городов, как Ярославль и Ростов Великий.

Но уже со второй половины XVII в. в русскую архитектуру проникают новые идеи. В результате в конце XVII в. складывается новый стиль— «московское», или «нарышкинское», барокко (поскольку большинство зданий было выполнено по заказу бояр Нарышкиных).

Типичные примеры «нарышкинского» барокко — церкви в подмосковных усадьбах знати. Это ярусные постройки на подклете с галереями.

Самый яркий образец этой архитектуры — храм Покрова в Филях (1693−1695). Подобно знаменитой церкви Вознесения в Коломенском, церковь в Филях настолько гармонично вписывается в окружающую природу, что кажется, будто она стояла здесь всегда. Открытые галереи с живописными лестницами, а над четвериком — убывающие в объеме восьмерики начинают движение вверх, плавно и неторопливо. Красный кирпич гладких стен и белокаменные наличники с тонкими колонками, барочное кружево «петушиных гребешков» над карнизами, ажурные кресты над сияющими золотом главками — все легко, воздушно, затейливо, празднично!

И в архитектуре Марокко жизнерадостно и празднично (и в этом отличие русского барокко от западноевропейского). В то же время в архитектуре XVII в. появляется немало противоречий. Главное заключается в разрыве между стремительным движением вперед архитектурной мысли и старой организацией строительства, старыми способами обучения зодчих и недостатком теоретических знаний.

Аналогичная ситуация сложилась и в живописи. Рационализация картины мира вступала в противоречие с традиционными представлениями. Эта тенденция усилилась после раскола в церкви. Официальная церковь требовала строгого подчинения канону, следила за соблюдением древнерусской иконописной традиции.

В середине XVII в. центром изобразительного искусства становится Оружейная палата. Сюда шли заказы на исполнение росписей и икон, сюда приезжали лучшие художники из всех уголков России. В школе московских «государевых изографов» самой видной фигурой был Симон Ушаков (1626−1686). Это был мастер большого таланта. В его творчестве, как в зеркале, отразились проблемы, которые переживала культура XVII в.

Ушаков пытался преодолеть сложную технику иконописи, которая уже не отвечала мироощущению XVII в. Его очень волновали проблемы взаимоотношения живописи и реальной жизни. Во многих своих работах он пытался изображать реальный пейзаж, живое человеческое лицо. Иконописный мир постепенно уступает место человеческому миру. Однако интерес к человеческой личности художник пытался передать, используя старую живописную манеру.

Самым показательным портретом (парсуной) XVII в. считается «Князь Скопин-Шуйский» (работа приписывается Симону Ушакову). Этот портрет свидетельствует о том, что движение русской живописи к реализму (правдивому и точному изображению) уже началось, но оно требовало отказа от средневековой техники. И сам художник начинал это осознавать. В трактате «Слово любителю иконного писания» первым среди русских художников Симон Ушаков требовал от живописца правдивого изображения, «как в жизни бывает». При этом он ссылался на зеркало (в XVII в. зеркала впервые появляются в домах высших слоев русского общества): «Всякая вещь, представшая перед зеркалом, в нем свой образ на пишет… Разве это не чудо — этот удивительный образ? Если человек движется, и он движется; перед стоящим стоит, перед смеющимся смеется, .лвляется всегда живым, хотя ни тела, ни души не имеет человеческих». Художник называл живопись «жизнью памяти», «памятником прежде жившим». .

Да и сама жизнь двигалась и развивалась уже по другим правилам. Менялась одежда, стиль, привычки людей, по заказам которых работали художники Оружейной палаты.

В доме выдающегося государственного деятеля В. В. Голицына *…все было устроено на европейский лад: в больших залах простенки между окнами были заставлены большими зеркалами, по стенам висели картины, портреты русских и иностранных государей и немецкие географические карты в золоченых рамах; на потолках была нарисована планетная система; множество часов и термометр художественной работы довершали убранство комнат. У Голицына была значительная и обширная библиотека из рукописных и печатных книг на русском, польском и немецком языках" (В.О. Ключевский).

В русской жизни все большую роль начинают играть книга и знание.