Культурно-досуговая деятельность в советский период

Качественно новый этап в развитии отечественной культурно-досуговой деятельности начинается после революции 1917 г. Были объявлены народным достоянием все ценности и достижения культуры; церковь была отделена от государства, а государство от церкви.

Были упразднены сословия и, соответственно, дворянские, купеческие, другие сословные культурно-досуговые учреждения. Были сформированы основные направления деятельности государственных учреждений культуры, в том числе, и культурно-досуговых учреждений. Это — просветительство, включая политическое просвещение и ликвидацию массовой неграмотности; пропаганда коммунистической идеологии; антирелигиозная пропаганда; внедрение образцов здорового образа жизни, быта, досуга; развитие самодеятельного художественного творчества. Важно отметить, что на этом этапе культурно-досуговые учреждения заняли центральное место в системе государственных учреждений культуры, благодаря их доступности для самых различных групп населения и решаемым полифункциональным задачам, связанным со становлением социалистической культуры.

В 1918 г. был создан Внешкольный отдел Наркомпроса РСФСР во главе с Н. К. Крупской и, соответственно, органы внешкольного образования на местах. Важную роль в формировании культурно-досуговой деятельности социалистического направления сыграл «Пролеткульт» — массовая культурно-просветительная организация, возникшая еще в 1913 г. за границей по инициативе А. А. Богданова. «Пролеткульт создавал рабочие клубы, театры, различные художественные студии, куда принимались только рабочие» [20, с. 45]. Основная установка Пролеткульта состояла в создании новой особой пролетарской культуры в отрыве от предшествующей мировой культуры. Одним из перекосов Пролеткульта являлась ориентация преимущественно на художественно-творческую деятельность индустриальных рабочих при невнимании к проблемам крестьянства, в частности, ликвидации неграмотности жителей села. Характерно высказывание одного из идеологов и практиков Пролеткульта — «Мы — не «лаптекульт» [20].

Несмотря на многие издержки Пролеткульта, нельзя не отметить, что он внес свой вклад в практику культурно-досуговой деятельности в виде поиска создания авангардных, конструктивистских форм работы с посетителями культурно-досуговых учреждений, начиная от создания новых технологий массовых театрализованных празднеств, кончая поиском новых «пролетарских» стилей изобразительного и литературного творчества (кубизм, футуризм и т. д.).

Перекосы Пролеткульта начали исправляться после создания в 1920 г. Главполитпросвета, созданного при Наркомпросе. Произошла оправданная на этот момент политизация культурно-досуговой деятельности при определенной централизации управления сетью культурно-досуговых учреждений. Последние стали одной из основ политического просвещения масс. На селе в массовом порядке стали создаваться избы-читальни — прообразы будущих сельских клубов. Среди культурно-досуговых форм политической агитации и просвещения наиболее распространенными стали митинги, митинги-концерты, беседы, читка газет с разъяснением, детские утренники. Получила развитие художественная самодеятельность, в которой преобладала театральная самодеятельность. Самодеятельные театральные коллективы могли включать в себя до 100 чел. участников в одном коллективе. Массовость участия в художественной самодеятельности не могла отрицательным образом не сказаться на качестве репертуара и уровне исполнительства. Об этом свидетельствует исследование 242 провинциальных кружков, проведенное Главполитпросветом в 1920—1922 гг., отметившее отрицательные последствия усиленной политизации общества, оказавшие влияние на методы и формы самодеятельной репертуарной работы: «отсекание классики», халтура, пошлость, отсутствие квалифицированного руководства, отсутствие литературы и др." [11, с. 16]. Преимущественно ставились не только пьесы классического репертуара, но и скороспелые драматургические произведения советских авторов, инсценировки политических и революционных событий.

К концу гражданской войны в культурно-досуговых учреждениях получили распространение такие театрализованные формы как «живая газета», «политсуды» над Колчаком, Деникиным, Антантой и т. д. Получили распространение передвижные формы культурно-досуговой деятельности такие, как агитпоезда, агитпароходы, агитповозки и т. д.

В период НЭПа (1921—1925 гг.) культурно-досуговая деятельность получила новый импульс, связанный с дальнейшим усилением в ней просветительного (особенно в области экономического и политического просвещения) компонента вместо лобового агитационного воздействия. Формы культурно-досуговой деятельности значительно дифференцировались. Появились такие формы как коллективные чтения, вечера воспоминаний, вопросов и ответов, иллюстрированные доклады, политаукционы, политтир, политлотерея и т. д. Большое внимание стало уделяться пропаганде здорового быта, организации отдыха и развлечений. Стали появляться новые праздники и обряды, семейные вечера, вечера молодежи. В художественной самодеятельности окончательно возобладал классический репертуар.

В 20—30-е годы XX в. в нашей стране получили распространение идеи конструктивизма в самых различных сферах жизни общества, начиная от архитектуры, кончая переустройством быта и досуга, что не могло не сказаться на развитии культурно-досуговой деятельности. Попытки создания домов-коммун, зачастую рассчитанных на 1, 2, 3 тыс. жителей явились наглядным воплощением тенденции реконструкции быта и досуга на коллективистских основаниях. Здоровый социалистический быт и досуг противопоставлялись различным вредным привычкам и занятиям (например, пьянству, азартным играм). Идеологами и практиками конструктивизма предлагались предельный рационализм и обобществление всех форм жизнедеятельности.

Соответственно, в качестве основных задач культурно-досуговых учреждений провозглашались: «коммунистическое воспитание, поднятие культурного уровня трудящихся, помощь партийным и общественным организациям предприятий, колхозов и совхозов, сплочение масс, распространение опыта передовиков промышленности, оказание помощи в изучении пути повышения производительности труда, а главное — пропаганда и разъяснение основных задач, поставленных государством в области хозяйственного, государственного, профессионального строительства, тактики партии и политики Советской власти» [12, с. 137].

В период после НЭПа до Великой отечественной войны произошла полная реорганизация на селе изб-читален в сельские клубы. Художественная самодеятельность стала окончательно копировать профессиональное искусство, определив на долгие годы вперед эту тенденцию ее развития. На смену «синей блузе» и «живой газете» приходят театры рабочей молодежи (ТРАМы). Складывается шефство профессионального искусства над любительской самодеятельностью. Расширяется состав жанров художественной самодеятельности. Наряду с драматическими, хоровыми, музыкальными коллективами самодеятельного творчества широкое распространение получают изостудии, танцевальные коллективы [20]. Перед войной сложилась такая распространенная до настоящего времени форма активизации самодеятельного творчества как смотр художественной самодеятельности.

Несмотря на отмену сословности, сеть культурно-досуговых учреждений типа в советский период значительно дифференцировалась. В послевоенный период культурно-досуговая деятельность стала осуществляться в рабочих и сельских клубах, Домах культуры, впоследствии в литературных и молодежных кафе, клубах работников искусств, молодежных центрах досуга и т. д. Если в дореволюционный период культуротворческий потенциал культурно-досуговой деятельности реализовывался в значительной мере отделенном от реальной жизни социокультурном пространстве, то после социалистической революции культурно-досуговые учреждения стали одними из катализаторов влияния культуротворческой деятельности на процессы жизнетворчества «по законам добра и красоты». Характерно в этой связи появление в 20-е гг. XX в. клубной драматургии, которая оценивается специалистами как переработка литературно-художественных произведений для клубов и самодеятельных театров, как «коллективное создание сюжета, воспроизводимого во время действия и связанного со злободневными жизненными проблемами самих участников театра» [16, с. 8—9].

При этом элемент сословности как одной из базовых социокультурных предпосылок культурно-досуговой деятельности все же в скрытом виде сохранялся. Просто теперь появилось новое «сословие» — «советский человек», противостоящий уже в глобальном масштабе странам и народам с буржуазным или феодальным политическим строем. На формирование советского человека как особого социально-культурного феномена и была преимущественно направлена культурно-досуговая деятельность. Для этого использовался разнообразный арсенал форм и методов культурно-досуговой деятельности, воздействующий на эмоциональную сферу личности, формирующий активную жизненную позицию, направленную на построение нового общества.

Театрализация пронизывала всю культурно-досуговую деятельность, способствуя созданию социокультурной среды как новой «жизнеподобной» эстетической формы освоения действительности. Даже в решении задач новой экономической политики, на первый взгляд, далекой от сферы театра, стали появляться такие театрализованные формы как самодеятельный эстрадный театр «Синяя блуза», агитбригады.

В этом и состоял главный культуротворческий потенциал клубной деятельности советского периода — использование разнообразных ее форм, обеспечивающих трансформацию художественного, эстетического творчества в жизнетворчество, производящую культуру советского образа жизни, не имеющего аналога в прошлом и настоящем всего человечества.

По мере решения все новых задач социалистического строительства и борьбы за будущее торжество коммунизма культурно-досуговая деятельность решала соответствующие «текущему моменту» социальнокультурные задачи. Так, в 30-е годы XX в. культурно-досуговые учреждения стали проводниками идей коллективизации и индустриализации через разнообразные формы обмена производственным опытом, политического и экономического просвещения. В самой организации досуга акцент делался на коллективность, на расширение культурного кругозора, без которых была бы невозможна мобилизация масс в реализации социалистического проекта. Характерным для этого периода было внедрение принципа коллективности во все сферы общественной жизни. Например, широкое распространение получили проекты «домов-коммун», в которых предполагалось доминирование коллективных форм жизни и досуга. Преобразованию общества на социалистических началах должны были служить и культурно-досуговые учреждения. Среди основных задач клубов, Дворцов и домов культуры выделялись: «коммунистическое воспитание, поднятие культурного уровня трудящихся, помощь партийным и общественным организациям предприятий, колхозов и совхозов, сплочения масс, распространение опыта передовиков промышленности, оказание помощи в изучении пути повышения производительности труда, а главное — пропаганда и разъяснение основных задач, поставленных государством в области хозяйственного, государственного, профессионального строительства, тактики партии и политики Советской власти» [12, с. 137].

В послевоенный «доперестроечный» период основной акцент в культурно-досуговом «жизнестроительстве» делался уже на мифологизации и поэтизации советского прошлого и настоящего для обеспечения социального воспроизводства все новых поколений строителей коммунизма.

Характерно, что именно в послевоенное время появилась такая комплексная театрализованная форма работы как тематические вечера, синтезирующие документальный, «жизненный» материал и разнообразные художественные средства. Огромной популярностью среди телезрителей стали пользоваться своеобразные телеверсии этой формы — телепередачи «От всей души», посвященные прославлению «обычных» современников, являющихся в то же время героями и подвижниками.

В культуротворческом отношении представляет интерес возникновение в послевоенный период любительского движения, которое во многом явилось альтернативой тенденции заорганизованной самодеятельности, часто являющейся плохой копией профессионального искусства, а также тенденции усредненное™ массовых досуговых «мероприятий», строящихся часто на основе «типовых сценариев», и манипуляции массовым сознанием.

Специалистами культурно-досуговой деятельности указывается также, что в XX в. «в конце 50-х гг. в сфере досуга возродилась такая форма самообразования как народные университеты. Первыми из них были университеты культуры и эстетических знаний. В последующие годы количество народных университетов постепенно увеличилось, расширялся профиль их деятельности: появились университеты по отраслям знаний, университеты здоровья. Университеты повышения квалификации работников промышленных и сельскохозяйственных предприятий. Университеты создавались в городской и сельской местности на базе культурно-просветительных учреждений, на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах, в научно-исследовательских институтах, учебных заведениях, в творческих коллективах и т. д.» [14, с. 62—63].

Получила широкое распространение и организация культурно-досуговой деятельности по месту жительства; большое внимание уделялось при этом досугу детей и подростков. Создавались детско-подростковые клубы по месту жительства; детские спортивные и игровые площадки во дворах микрорайонов. Достаточно разнообразной была сеть культурно-досуговых учреждений, ведущих работу с детьми, подростками и молодежью: Дворцов и Домов пионеров, Домов пионеров, Домов молодежи и т. д.