Введение. 
Предмет и задачи курса «Психология художественного творчества»

Творчество —деятельность человека, направленная на создание какого-либо нового и оригинального продукта в сфере идей, науки, искусства, а также в сфере производства и организации. Художественное творчество — разновидность творческого процесса. Его психология — новый предмет, который повсеместно вводится сегодня в программы многих вузов культуры и искусства. Изучая его, будущие артисты — музыканты, певцы, актеры, режиссеры, художники учатся необходимому мастерству и осмыслению получаемых ими необходимых профессиональных навыков.

Несмотря на огромные различия в материале, с которым работают представители различных творческих профессий, имеются тем не менее некоторые общие закономерности, присутствующие во всех видах художественного творчества. Их знание необходимо каждому художнику, если он хочет стать настоящим профессионалом в своем деле.

Искусство театра, музыки, живописи основано на умении художника и артиста выражать свои мысли чувства на невербальном уровне, при помощи интонаций, красок, мимики, жеста и движения. Умение выразить одно и то же эмоциональное состояние при помощи разных видов искусства (хотя бы в двух-трех) — то, к чему должны стремиться все желающие войти в храм искусства и служить его музам.

Не секрет, что многие, даже состоявшиеся большие артисты, бывают незнакомы с психологическими тонкостями и секретами своего мастерства. В некоторых случаях они даже посмеиваются над теми, кто пытается эти законы изучить и преподавать, говоря при этом, что главное дело в искусстве, в таланте и в интуиции художника, а всякие там знания и премудрости без настоящего таланта ничего не дадут. Во многих случаях с такими высказываниями можно согласиться. Однако у тех же самых мастеров возникают очень большие трудности и проблемы, когда они начинают пытаться передать свой опыт и знания молодым артистам — своим ученикам. Не обладая необходимым багажом знаний для осмысления тонкостей своей профессии, они начинают учить по методу, в основе которого лежит принцип «Делай как я». С точки зрения современной дидактики и психологии обучения подобный метод признается самым несовершенным и самым неэффективным, дающим самые плохие результаты. Миф о непознаваемости творческого процесса, несмотря на все достижения современной психологии, оказывается очень живучим. И он очень мешает развитию художественного таланта во всех сферах искусства.

Условно всех специалистов, занимающихся искусством, можно классифицировать по тому, насколько хорошо они владеют необходимыми профессиональными знаниями и соответствующими умениями. Их можно было расположить по предлагаемой ниже схеме.

Приведем любопытное свидетельство знаменитого музыкального теоретика раннего средневековья, создателя нотоносца Гвидо Аретинского. «Что такое музыкант? — спрашивал он и сам же себе отвечал: — Музыкант — это тот, кто размышляет о музыкальных законах и владеет умением петь, ибо между музыкантами и певцами большая разница; одни говорят, другие знают, что такое музыка, ибо тот, кто делает, чего не знает, зовется скотом»^[1].

В Средние века, вторя Гвидо Аретинскому, итальянский композитор Д. Царлино в трактате «Установление гармонии» писал: «Тому, кто пожелает судить о вещах, относящихся к искусству, нужно владеть двумя вещами: во-первых, быть умудренным в делах науки, т. е. в теоретической части, а затем быть опытным в делах искусства, т. е. в практике… музыкант-практик без знания теории или теоретик без знания практики всегда может заблуждаться и составлять неверное суждение о музыке»¹.

Думается, что можно смело перенести эти суждения на артиста любой другой специализации, ибо только соединение теории и практики рождает настоящего профессионала.

В любой сфере искусства можно найти тех высоко профессиональных художников, у которых мастерство оказывается тесно связанным со знанием того, что они делают, на уровне современных достижений психологии. Но надо признать, что таких специалистов, в общем, немного. Еще меньше оказывается тех, кто владеет общими законами творчества, которые применимы к любой специализации в сфере искусства. Этим объясняется то, что введение в вузы искусства такого специального предмета, как «Психология художественного творчества», сталкивается с большими трудностями. Если, к примеру, по таким предметам, как «Общая психология» или «Педагогика», мы имеем огромное количество учебников и пособий самых разных авторов, то по дисциплине, излагаемой на страницах данного учебного пособия, мы имеем всего несколько книг. Классическими и до сих пор не устаревшими и не потерявшими своего значения являются монографии Л. С. Выготского «Психология искусства» и Б. М. Теплова «Психология музыкальных способностей». До этого была прекрасная работа французского психолога Т. Рибо «О психологии творческого воображения». Но эти труды не являются, к сожалению, учебными пособиями. Вышедшие за последнее десятилетие книги и учебные пособия на эту тему А. А. Мелик-Пашаева, А. Л. Гройсмана, Е. П. Крупника, Л.Б. Ермолаевой-Томиной, Н. В. Рождественской в определенной мере решают эту проблему. Однако обобщающего учебного пособия пока в художественной педагогике не имеется.

Если проанализировать область психологии художественного творчества по разным источникам, то во многих работах по истории искусства, искусствоведению и эстетике мы можем найти огромное количество интересных фактов, наблюдений и высказываний деятелей искусства, пытавшихся осмыслить свою деятельность и передать свой опыт своим ученикам.

Сегодняшние методы и приемы обучения в творческих вузах конкретному виду искусства — музыке, живописи, актерскому мастерству, хореографии и т. д. — основаны как на собственном опыте Мастера, так и на обобщении опыта мастеров прежних поколений, познавших тайны своего ремесла. Но все эти тонкости художественного творчества должны быть поняты и осознаны на основе закономерностей общей психологии.

Психология художественного творчества при всей ее специфичности — это только одна из ветвей общей психологии, и только она может дать этой дисциплине необходимую научную базу.

Обобщение этого опыта и подведение под него психологическую базу было одной из главных задач данного пособия.

Предметом данного курса является изложение общих психологических закономерностей художественного творчества, приложимых к любому виду искусства. К его задачам мы отнесем раскрытие особенностей творческой личности художника и закономерностей его художественной деятельности, а также изложение тех методов, которые ведут к развитию художественного таланта. Главное здесь — чтобы в распоряжении служителей Мельпомены были приемы совершенствования собственной творческой природы, психофизического аппарата артиста, его слуха, голоса, зрения, мимики, пластики, навыков перевоплощения. Подобный тренинг нужен и необходим не только актерам, но и артисту любой специализации — и музыканту-инструменталисту, и вокалисту, и художнику, и танцору, и хореографу, и режиссеру, словом, всем тем, кто стоит перед алтарем Аполлона.

Все это, по глубокому убеждению автора, даст молодым служителям муз, вступающим в жизнь, необходимую опору в их профессиональных исканиях, возможность легче проходить через неизбежные и необходимые «муки творчества», поможет обрести нужную стойкость и уверенность в своих силах в движении по трудной и благородной стезе артиста-художника.

Согласно исследованиям В. Проппа, существует ограниченное число тем и сюжетов, присутствующих в общечеловеческой драме жизни. Но невозможно подсчитать количество самых разнообразных романов, живописных полотен и симфоний, спектаклей и балетов, которые эти темы и сюжеты раскрывают. Точно так же, несмотря на огромное количество методов и приемов, которые используются художниками для создания своих произведений, в них всегда можно найти некоторые общие психологические законы художественного творчества, так или иначе всегда присутствующие при создании любого произведения искусства. Их изучение — увлекательное путешествие в мир творческого освоения жизни в форме художественного образа. То, как это происходит в различных видах искусства с точки зрения современной психологии, и составляет содержание этой книги.

Психология художественного творчества — наука, которая родилась на стыке многих дисциплин. Помимо методики обучения различным художественным дисциплинам она опирается на общую психологию, на психологию способностей, возрастную психологию, психологию индивидуальных различий, а также философию, социологию и эстетику. Данные этих исследований также будут отражены в предлагаемом учебном пособии.

Своеобразие произведений искусства зависит не только от таланта художника. Оно зависит и от исторических и социальных условий, от культуры, в которой растет и развивается художник, его генетических особенностей в виде темперамента и способностей,.наконец, от особенностей личности и психологии его наставников и учителей. К. С. Станиславский в своих записных книжках однажды отметил: «Творчество артиста — это психофизиологический процесс. Возможно ли изучать творчество, не имея никакого представления ни о физиологии, ни о психологии человека?» Ответ напрашивается сам собой — невозможно. Поэтому пристальное рассмотрение проблем художественного творчества с точки зрения современной общей психологии, психологии творчества и психологии личности даст начинающему артисту надежный фундамент для осознания секретов овладения своей замечательной профессией.

Но ознакомление с законами творчества важно не только для будущего артиста, но и для всех людей — не для того, чтобы все были художниками, а для того, чтобы никто не был рабом собственных чувств и каждый мог бы свободно выражать свои чувства при помощи художественного творчества.

Автор адресует эту книгу своим студентам, решившим посвятить жизнь нелегкому труду в качестве служителей Аполлона.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

знать

• • исторические особенности этапов становления психологии художественного творчества;
• • психологические закономерности процесса приобретения навыков и приемов воплощения художественной идеи в реальный продукт творчества;
• • принципы организации труда в процессе сбора, анализа и структурирования информации для создания представлений о будущем произведении;
• • особенности психологии самоактуализирующейся личности, мотивации достижения и самосовершенствования;

уметь

• • использовать психологические знания в практической работе и общении с людьми;
• • охарактеризовать индивидуальные свойства личности художника (темперамент, способности, мотивационную и волевую сферу, креативность и др.);
• • стимулировать и активизировать творческую инициативу личности;
• • прогнозировать результативность творческой деятельности личности художника;
• • работать со специальной литературой по психологии искусства;

ю.

• ассимилировать в своей профессиональной работе теоретические знания и практический опыт;

владеть

• • технологией индивидуального подхода к людям, учитывая их возрастные, профессиональные, творческие и иные особенности;
• • приемами личностно-психологической саморегуляции.

Автор также выражает большую признательность и благодарность:

• — ректору Краснодарского государственного университета культуры и искусства профессору Ирине Ивановне Горловой;
• — проректору по научной работе профессору Наталье Романовне Туравец;
• — проректору по учебной работе профессору Анатолию Ивановичу Дунаеву за создание хороших условий для написания этой книги.

• [1] Музыкальная эстетика западноевропейского средневековьяи Возрождения М. 1966. С. 37.