Собор Парижской Богоматери

Роман «Собор Парижской Богоматери» (1831), эго всемирно прославленное произведение, — не только «вершинное» творение для Гюго, но и, наверное, самый выдающийся романтический исторический роман, в котором со впечатляющим мастерством воссозданы исторический и местный колорит средневекового Парижа XV в., эпохи Людовика XI. Силой могучего воображения выписывает Гюго образ средневекового города, его церквей, дворцов, узких улочек, площадей, кварталов нищеты вроде Двора Чудес, на которых гудит пестрый ноток простонародья, представителей всех сословий: купцов, монахов, школяров, торговцев, обитателей «дна». На этом живописном фоне развертываются исполненные острого драматизма и трагизма коллизии центральных персонажей — Эсмеральды, Квазимодо и Клода Фролло. Они выписаны столь рельефно, что превращаются в социально-психологические символы.

Черты народной Франции запечатлел Гюго в образах Квазимодо и Эсмеральды. Звонарь собора, бедняк с темным прошлым, горбун, урод, Квазимодо — воплощение угнетенных сил народа. Униженный и осмеянный, он, однако, способен на благородное чувство — как в сцене с привязанной к позорному столбу Эсмеральдой, которой он подносит стакан воды. Прекрасная цыганка — противоположность Квазимодо. Уличная плясунья, она — «душа народа». Еще одна фигура в этой незабываемой триаде — архидиакон собора Клод Фролло, воплощение «рока догмы», уродующей человеческую природу. Красавец и эрудит, окончивший четыре факультета Сорбонны, чуждый суеверий, он одновременно — религиозный фанатик, исступленно преданный церковным догмам. Для него чувственное начало, любовь к женщине — сосуд порока, а искусство — союзник дьявольской силы.

Композиционный центр романа — собор Нотр-Дам де Пари. Многостраничные описания этой симфонии из камня, удивительного архитектурного шедевра, возведенного безымянными народными мастерами, незабываемы. Сюжетные линии всех главных действующих лиц романа сходятся в соборе. Это не только памятник средневекового зодчества, но и символ, насыщенный философско-эстетическим смыслом. Собор словно аккумулировал в себе те морально-нравственные категории, которые сталкиваются и переплетаются в романе: любовь, наука, добродетель, догма, человеческая душа. Собор — квинтэссенция средневекового Парижа, его культуры, обычаев, суеверий, стиля жизни, быта.

При всей романтической условности сюжета, при мелодраматической окраске ряда персонажей, Гюго уловил многие существенные приметы конкретного исторического момента. Таков образ чулочника Конпеноля, представителя подымающей буржуазии, позволяющего себе с достоинством держаться с самим королем Людовиком XI. Выразительный образ монарха-скопидома, корпящего над счетами, укрывшегося в средневековой башне, облаченного в скромный сюртук, горожанина, мнимо радеющего о государственном благе, исполнен психологической выразительности и достоверности. Но под личиной благоверного католика король таит натуру изувера, ни во что не ставящего человеческую жизнь и посылающего на плаху Эсмеральду.

В «Соборе Парижской Богоматери» Гюго реализует свои эстетические пристрастия, взяв на вооружение приемы контраста, противопоставления героев, гротеска: Квазимодо — воплощение «божественной красоты духа в уродливом теле»; Клод Фролло, напротив, — зверь в геле «божественной красоты». И человеческие образы, и ситуации в романе обретают дополнительный глубокий смысл, вырастают до значения символов. Так, Эсмеральда олицетворяет красоту народной души, поэзию, воплощенную в создании природы. Верный принципам местного колорита, Гюго воссоздает дух средневекового социума: он интегрирует в текст документы эпохи, написанные на латыни, и предельно точен в описании реалий, одежды, утвари, архитектурных памятников. Язык романа живописен: здесь и патетика, и авторские отступления, и изысканная речь аристократов, и брань простолюдинов. В духе романтических представлений об истории эпоха в романе предстает не только в конкретных, живых подробностях и реалиях, но и как арена неугасающей схватки сил Добра и Зла.