Композиция костюма
В 1925—1929 гг. длина платья, его форма и пропорции резко изменились в связи с тем, что идеалом женской красоты стала мальчишеская фигура. Форма платья до колен в виде прямой рубашки вписывалась в прямоугольник и делилась по линии бедер на две части (рис. 84, а). Лиф был длиннее юбки в два раза, открытая часть ног составляла немногим менее одной трети всей фигуры. Такие соотношения в сочетании… Читать ещё >
Композиция костюма (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
КИЇВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
ТЕХНОЛОГІЙ ТА ДИЗАЙНУ
Композиція костюму
Київ-2011
Пропорции в одежде
В архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве п р о п о р ц и и — это соразмерность, определенное соотношение частей (форм) между собой и с предметом в целом, одно из проявлений гармонии.
Будучи основой структуры всякого произведения искусства, пропорции являются средством художественного выражения объективно существующих соотношений в природе. Передача точных пропорций изображаемых объектов — одно из условий их верности натуре. Отсутствие или нарушение пропорций ведет к утрате гармоничности, стройной целостности изображаемого предмета.
В практике, особенно архитектурной, исторически сложилось много систем пропорций. Так, для античности были характерны числовые, зрительновоспринимаемые пропорции; для средневековой готики — геометрические, несоизмеримые в числах, скрытые пропорции; в эпоху Возрождения ведущим в понятии совершенной пропорции было учение о з о л о т о м с е ч е н и и, особенно применявшееся в скульптуре.
Учение о пропорциях включает в себя основные законы композиции костюма: статику и динамику, симметрию и асимметрию, ритм и пластику.
Рассмотрим основные виды пропорций.
В математике равенство двух отношений называется пропорцией. Для образования пропорции необходимо иметь не менее трех величин. Например, надо разделить отрезок АВ (рис. 75) на две части АС и ВС так, чтобы все три эти величины были связаны пропорциональной зависимостью, т. е. удовлетворяли условию АВ = АС + ВС. Получим лишь две пропорции:
Последняя пропорция называется золотым сечением и выражается следующими соотношениями: 3: 5 или 5: 3; 5: 8 или 8: 5; 8: 13 или 13: 8 и т. д. В каждом из этих отношений сумма двух чисел образует целое, которое относится к большему числу так, как большее к меньшему.
В практике для нахождения соотношений золотого сечения удобно пользоваться графическим способом. Из точки, А отрезка АВ (рис. 76), подлежащего делению, проводят перпендикуляр к этому отрезку, на котором откладывают отрезок АС, равный половине отрезка АВ. Соединяют точки В и С. На гипотенузе образованного треугольника из точки С откладывают отрезок СВ, равный отрезку АС. Далее на отрезке АВ из точки В откладывают отрезок ВЕ, равный отрезку ВВ. Точка Е делит отрезок АВ на две части по принципу золотого сечения.
Действительно, по теореме Пифагора
Рис 75
рис 76
Рис 77
а это и есть принцип золотого сечения.
В изобразительном искусстве соразмерность линейных величин может решаться с помощью двух основных пропорций:
1) делением на равные части—принцип одинаковости и 2) делением на неравные части — принцип разнообразия.
Обе эти пропорции не являются отвлеченными математическими понятиями. Их проявление наблюдается в природе и, в частности, в строении фигуры человека. Например, в области пупка тело новорожденного ребенка делится по длине на две равные части. Естественное членение линией талии на две части пропорционально сложенной фигуры взрослого человека выражается соотношением золотого сечения; середина тела приходится на лонное сращение.
Членение линии, плоскости или объема на равные части, т. е. по принципу одинаковости, вызывает ощущение покоя, статики (см. рис. 75, а). Членение же на неравные части — по принципу разнообразия — вызывает ощущение движения, динамики (см. рис. 75, 6). Первый принцип связан с законом симметрии, второй — с законом асимметрии.
Рассматриваемые пропорции и принципы членения являются для художника исходным моментом, используемым им при решении модели. Следуя своему замыслу, стремясь к его образному воплощению, художник должен в первую очередь искать наиболее выразительные соотношения частей и целого, т. е. отдельных предметов одежды и всего костюма в целом. Например, применяя трехкратное членение одной и той же формы, сочетая принципы разнообразия и одинаковости пропорций можно достичь большого многообразия в решении композиции, что видно из рис. 77. В первом случае пропорции получены делением на равные части (рис. 77, а); в другом случае — делением на неравные части по принципу подобного разнообразия (рис. 77, 6); в третьем — по принципу контрастного разнообразия (рис. 77, в). От второго к третьему примеру возрастает ощущение движения, динамики. Соответственно яснее выступают симметрия и асимметрия. Усложняется ритмический строй композиции. Всему этому способствовало резкое различие в величинах площадей, образованных линиями членения; их контрастное соотношения одна к другой и к целому усилили, обострили общее эмоциональное звучание. Следовательно, отталкиваясь от основных схем пропорций, изменяя в большей или меньшей степени существующие в этих схемах отношения величин, можно получать все новые и новые смысловые эффекты.
Область создания костюма — это прежде всего искусство пропорций. В костюме пропорции играют особенно важную роль: от того, в каких соотношениях находятся отдельные его части между собой и фигурой человека, зависит образная выразительность костюма и внешний облик самого человека. Так как костюм включает в себя одежду, различные аксессуары и прическу, то необходимо принимать во внимание форму и величину головного убора или прически, форму и высоту каблука обуви, количество и характер украшений. В совокупности все эти компоненты оказывают влияние на характер пропорций. Кроме того, в связи с тем, что человек движется и фигура его объемна, соотношения, пропорции между отдельными элементами, составляющими костюм (платье, шляпа, обувь), и отдельными деталями одежды (лиф, рукава, юбка, воротник) могут быть различными при рассмотрении фигуры с разных сторон: в фас, профиль или со спины.
В зависимости от того, что входит в понятие красоты в то или иное время, в ту или иную эпоху, возникают конкретные формы костюма с соответствующими пропорциями.
Рис 78 рис 79
Остановимся на некоторых примерах из истории. Рисунки, иллюстрирующие эти примеры, обобщенно и схематично передают самые типичные построения костюмов соответствующих отрезков времени.
Представление о женской красоте в ХIII—ХIV вв. вырабатывалось под влиянием стиля готики и выражалось в искусственной вытянутости форм (см. рис. 2). Высокий головной убор, узкий и короткий лиф, расширяющаяся книзу юбка с длинным шлейфом и вытянутая обувь — все это создавало впечатление высокой фигуры. Фронтальный силуэт фигуры в костюме вписывается в вытянутый равнобедренный треугольник (рис. 78, а). Линия соединения лифа с юбкой, расположенная под грудью, членит платье и фигуру на две очень разные по величине части и создает резко контрастные соотношения между ними (1: 6).
В профиль фигура от верха головного убора до низа платья и конца шлейфа имеет совсем иные пропорции и форму (рис. 78, 6). Сзади благодаря длинному шлейфу фигура кажется неестеcтвенно вытянутой; в результате создается еще больший контраст в пропорциях лифа и юбки.
Эпоха Возрождения создала новые формы и пропорции в женском костюме. В соответствии с этим получают распространение очень открытый узкий лиф, широкие плечи (пышные в верхней части или по всей длине рукава), объемная юбка. Фигура вписывается в прямоугольник (рис. 79). Отношение ширины плеч к ширине юбки почти равно единице. Линия талии на естественном месте и создает контрастное соотношение по вертикали между лифом и юбкой (1: 3).
Рис 80 рис 81 рис 82
Ярким примером искусственных форм и пропорций является женский костюм ХVIIIв. Женщины затягивали тело корсетом до такой степени, что талия казалась осиной. С помощью каркасных сооружений юбке необъятной ширины придавали самые причудливые формы. Обувь была на очень высоком каблуке. Все это в сочетании с открытым лифом приводило к тому, что верхняя часть фигуры казалась несравненно меньше нижней, голова, руки и ноги—очень миниатюрными и изящными. Контрастным соотношением объемов верхней и нижней частей платья достигалось впечатление утонченной хрупкости и изящества женской фигуры. Силуэт всего костюма вписывался в треугольник (рис. 80), но с большим основанием, чем изображенный на рис. 78. Форму треугольников повторяли очертания к отделка лифа и юбки. Сходясь вершинами на линии талии, эти треугольники акцентировали внимание на талии, зрительно делая ее еще тоньше. Соотношения размеров по горизонталям (ширина плеч, талии и низа юбки) также основаны на контрасте: плечи кажутся широкими по сравнению с очень тонкой талией, широкая юбка зрительно делает талию еще же.
В эпоху классицизма женский костюм освобождается от искусственных конструкций (изъяты корсеты и кринолины); создаются новые пропорции. Естественность их по вертикали нарушается перенесением линии талии под грудь (по аналогии с временами готики). Мягкий лиф—с глубоким вырезом; прямая, спокойно ниспадающая юбка сзади переходит в небольшой шлейф. Плавность линий и свобода формы женского платья напоминают формы одежды античного стиля. Весь силуэт фигуры вписывался в вытянутый прямоугольник (рис. 81) с близкими по величине соотношениями по горизонталям (ширина плеч, талии, бедер и низа юбки). Соотношение по вертикали короткого лифа и длинной прямой юбки примерно 1: 6 (в фас), 1: 6,5 (в профиль) и 1: 7 (со спины). Вся фигура членилась платьем на три части. Прическа в виде узла на затылке как бы удлиняла линию шеи головы и сочеталась с плавной линей юбки (в профиль). Преобладающее значение вертикалей подчеркивалось наличием длинных цветных шалей.
В дальнейшем юбку начинают украшать различными оборками, кружевами, фестонами и другими декоративными элементами. В нижней своей части она утяжеляется и расширяется; лиф в области плеч также искусственно расширяют. Платье становится более сложным: оно делится не на две, как раньше, а на три части. Рукава также различными способами членятся на три части. Фигура в свою очередь членится на четыре части. Зрительно она становится менее высокой и стройной (рис. 82). Силуэт вписывается в вытянутую трапецию.
Во всех этих примерах необходимо отметить очень существенную деталь: в каких бы соотношениях ни находились отдельные части костюма между собой, на сколько бы частей ни членилось само платье, оно во всех случаях длинное, закрывающее ноги В ХХ в. платья начинают делать короче—не до пола. Усложняется проектирование костюма, так как добиться удачного зрительного соединения открытой части ног с одеждой— трудная и ответственная задача. В какой степени открыты ноги—очень важный фактор в композиции, такой же важный, как сужение или расширение линии талии, низа юбки, рукавов и т. д. От того, до какого места открыты ноги, какой формы и величины каблуки у обуви, зависит общее зрительное восприятие фигуры в костюме. На изменении соотношений открытой части ног и платья зиждется в значительной мере формирование и изменение моды.
Рис 83 рис 84 рис 85
На рис. 83 изображено платье второго десятилетия нашего столетия. По длине юбка в те годы немного не доходила до щиколоток, открывая самую тонкую часть голени. Поэтому ноги, обутые в башмаки на высоком каблуке, кажутся маленькими и тонкими, особенно в соединении с довольно широкой юбкой платья.
Силуэт платья и всей фигуры вписывается в овал. Фигура делится на четыре части, каждая из которых находится во взаимосвязи с другими, составляя вместе модные для того периода пропорции в костюме. Характерным в этих пропорциях является равенство величин головы и открытой части ног (отрезки 1 и 4 по вертикали) и разность величин лифа и юбки (отрезки 2 и З), выраженная соотношением 1: 2,5.
В 1925—1929 гг. длина платья, его форма и пропорции резко изменились в связи с тем, что идеалом женской красоты стала мальчишеская фигура. Форма платья до колен в виде прямой рубашки вписывалась в прямоугольник и делилась по линии бедер на две части (рис. 84, а). Лиф был длиннее юбки в два раза, открытая часть ног составляла немногим менее одной трети всей фигуры. Такие соотношения в сочетании с высокой шляпой, надвинутой на лоб, и узконосыми туфлями на каблуках делали тяжелой верхнюю часть фигуры и легкой— нижнюю; фигура казалась неустойчивой. В конце 60-х годов устанавливается самая короткая за всю историю моды длина в женском платье. По форме и пропорциям одежда девушек и молодых женщин аналогична платьям девочек. Ноги, открытые до середины бедра и платье соотносятся между собой по вертикали, как равные величины (рис. 84, 6). Эти новые пропорции костюма прямого или расширенного силуэта подчеркивают ноги, а обувь на низком или среднем широком каблуке придает фигуре устойчивость. Все это создает юный образ женщины. Современный костюм, как и исторический, в своей композиции тесно связан с фигурой, с ее естественными членениями и очертаниями. На примерах исторических костюмов, рассмотренных выше, можно убедиться, что костюмы по-разному акцентируют особенности фигуры посредством определенной схемы пропорций, которая создает тот или иной образ. Но, как правило, искусственная каркасность так называемых идеальных форм костюма прошлых эпох подчиняла человеческое тело своей схеме. Современный костюм не искажает фигуру и ее пропорции, так как он строится на свободных соотношениях с фигурой.
Проследим это на примерах. Классическим типом современной одежды считается тот, членения которого наиболее точно соответствуют конструкции человеческого тела: вырез горловины расположен по основанию шеи, рукав втачан на месте сочленения руки с плечом, а его длина доходит до кисти или до локтя, пояс расположен на естественной линии талии, низ жакета—на уровне линии бедер, а длина всего костюма—до колен или полностью скрывает ноги (вечернее платье, брюки); объем одежды обеспечивает свободу движений.
Каждая мода, исходя из этой схемы, в какой-то мере из меняет пропорции, силуэт одежды и тем самым способствует новому восприятию фигуры. Так, например, совершенно прямая (без выявления талия) форма женского костюма с неглубокими удлиненными вытачками делает фигуру плоской, геометрически четкой. Удлиненная за колено юбка, слегка обозначенная талия, заниженная линия проймы или цельнокроеный рукав придают силуэту мягкость, женственность.
На рубеже 60—70-х годов в моде резко изменилась длина. Этот факт связан с поисками нового облика женственного, пластичного силуэта. Для того чтобы фигура стала зрительно выше, стройнее, недостаточно только лишь удлинить одежду:
изменение длины меняет существующие в одежде пропорции.
Как известно, любая мода начинается с силуэта. Нужно найти такие соотношения, пропорции во всем силуэте фигуры и костюма, которые точно и четко выразят желаемые черты женского образа.
Так, для нового (начала 70-х годов ХХ в.) силуэта определилась следующая характерная схема пропорций:
маленькая головка — волосы плотно приглажены, маленькая шапочка повторяет форму головы;
плечевой пояс естественного разворота, часто с приподнятой головкой рукава;
изделие плотно прилегает по линии груди;
высокая талия выявляется прилегающим контуром одежды или поясом;
линия бедер сглаженная; ширина юбки умеренная;
длина изделия до колен или прикрывает икры (рис. 85).
В пределах этой схемы варьируются пропорции конкретно для каждого вида одежды, причем зрительное удлинение фигуры достигается контрастом пропорций в соотношениях верхней и нижней частей фигуры. Так, удлиняя пальто и платье, завышают талию, а удлиняя юбку костюма, укорачивают жакет. Зрительного удлинения можно достигнуть также с помощью перемещения деталей в жакетах и юбках, платьях и пальто. Для этого детали сосредоточиваются у плеч и груди или у талии, ближе к центральной оси.
Введение
вертикалей в композицию одежды также создает ощутимый эффект вытянутости форм: застежки на узких планках с большим количеством пуговиц, линии конструкции, защипы и складки, начинающиеся от плечевого шва или горловины и т. д.
Наконец, длинные концы шарфа, головного платка или узкого пояса также усиливают вытянутость фигуры.
Рис 86
Рис 87
Для установления желаемых пропорций в одежде важным является определение длины изделия и расположение линии талии. На рис. 86 изображена одна и та же фигура в одном и том же платье, но с разными положениями линии талии. На левой фигуре (рис. 86, а) линия талии платья находится выше ее естественного месторасположения; здесь отношение частей 1 и 2 равно 1: 3. На средней фигуре (рис. 86, 6) расположение линии талии платья естественное; отношение частей 1 и 2 составляет 1: 2. Наконец, на правой фигуре (рис. 86, в) линия талик ниже ее естественного месторасположения; здесь отношение частей 1 и 2 равно 1: 1. Из сравнения фигур видно, что левая фигура производит впечатление более высокой, чем две другие, а правая кажется более приземистой. Такое разное зрительное восприятие одной и той же фигуры объясняется разным характером ее членения, т. е. разным положением линия талии платья при одинаковой длине.
Нетрудно заметить, что естественное членение пропорционально сложенной фигуры линией талии на две части выражается соотношением золотого сечения. Приблизительно такая же пропорциональность и в членении платья, где линия талии совпадает с естественным расположением ее на фигуре, а длина—до колена.
Если в одежде линию талии перемещают вверх или вниз, то соответственно меняют и длину платья, чтобы сохранить гармоничные пропорции.
Платье на левой фигуре делится линией талии на меньшую и большую часть в к о н т р, а с т н о м отношении. Платье на правой фигуре разделено на две одинаковые части, образуя п о д о б н о е отношение. На средней фигуре платье делится на меньшую и большую части в г, а р м о н и ч н о м отношении, так как это членение приближается к золотому сечению. Там, где отношение больших и малых частей платья выражено четко, ощущается динамика и ясность членения, платье в этом случае более выразительное. Если же мы имеем дело с подобным отношением частей платья, то создается впечатление однообразия, статичности (см. правую фигуру, где длина лифа, юбки и открытой части ног равны между собой).
При силуэте с выявленной талией пояс играет важную роль.
Пояс как элемент композиции своим расположением — чуть выше, чуть ниже или значительно ниже естественной линии талии — обозначает особенности пропорций модели. В создании пропорций большую роль играет объем основных частей одежды.
Если одежда облегает фигуру, представляет как бы слепок с нее, если размеры лифа, юбки и рукавов повторяют соответствующие размеры фигуры, то пропорции всей одежды и фигуры будут подобны (рис. 87, а). Положение линии талии в этом случае, выявленное контурной обрисовкой, совпадает с естественным положением ее на фигуре. Зрительное соединение открытой части ног с платьем органично, так как юбка узкая, и ощутимой разницы между объемом ног и объемом юбки нет.
Работу модельера здесь можно сравнить отчасти с работой скульптора, снимающего копию с оригинала. Когда платье не повторяет формы тела человека, но форма основных частей одежды близка по своим очертаниям и объему соответствующим частям фигуры, пропорции одежды в целом по отношению к пропорциям фигуры будут сближенными (рис. 87, 6, в). Как видим, прием сближенных соотношений позволяет получить большое разнообразие в формах одежды; работа модельёра становится более трудной и одновременно более интересной.
Если объем и очертания основных частей одежды (лифа, рукавов, воротника, юбки) существенно отличаются от объема и очертаний соответствующих частей фигуры, то пропорции одежды и фигуры будут контрастными. Именно при использовании приема контрастных соотношений особенно расширяются возможности модельера в создании самых различных силуэтных решений (рис. 87, г, д).
Модные тенденции в молодежной одежде
Как отдельное течение молодежная мода начала развиваться не так давно, лишь в 60-е годы ХХ века. До этого различий между одеждой для молодежи и взрослого поколения не было практически никаких. С приходом в массы рок-н-рольной культуры, изменились и требования молодых людей к одежде, теперь от нее требовали не только согревающих и защищающих свойств, но и возможности противопоставить себя старшему поколению.
Неудивительно, что молодежная мода получила бурное развитие, ведь спрос рождает предложение. К тому же, это одна из самых демократичных направлений современной индустрии мод. Вполне логичным и нормальным считается сочетание дешевой футболки и отлично сшитого пиджака, например. Джинсы стали уместны даже в дорогом ресторане. Такие эксперименты особенно характерны для молодого поколения.
На сегодняшний день молодежная мода просто изобилует различными стилями: от традиционного классического и спортивного до «винтаж», «гранж», «панк», «байкерский», «хаус», «техно», «casual», «карго». Многие известные мировые бренды одежды постоянно трудятся над созданием новых молодежных коллекций, в которых отражают независимость, интернационализм, динамичность, свободу и другие черты нашей с вами современности. К тому же, каждый бренд молодежной одежды стремится отличиться от других, показать всем свою изюминку, чтобы молодые люди, подбирая для себя одежду, могли проявлять свой индивидуальный вкус. Один из самых неординарных брендов в мире, United Colors of Benetton, также прославился своими коллекциями для молодежи, предлагающими одежду на все случаи жизни и под любое настроение. Она красива, практична и обладает ярким, узнаваемым стилем.
Вряд ли можно представить современную молодежь без такого распространенного предмета гардероба, как джинсы. Хотя они уже стали культом не только молодежной моды, но и практически всех поколений людей. Современную моду на джинсы диктуют такие известные бренды как Diesel, Collins, CK Klein, Pepe Jeans.
В целом, для молодежной моды характерна приверженность к комфортным и удобным в носке вещам, но есть и стремление к оригинальности, экстравагантности. Ведь молодежная мода — это важнейшее средство самовыражения, а молодость — именно то время, когда позволено все и когда любая одежда к лицу.
Сегодня модная молодежная одежда имеет свои направления, стили и яркие образы. В молодости хочется максимально продемонстрировать свою индивидуальность и уникальность, и современная одежда этому очень способствует. Последние тенденции модной молодежной одежды этого года — это прическа «обратный боб», облегающие джинсы, очень длинные и очень короткие платья, «шотландка» и сандалии гладиатора.
Облегающие джинсы
Что касается джинсов и их многочисленных разновидностей, то самый популярный в последнее время вариант — облегающие джинсы. В моде узкие эластичные брючки. Цвета предлагаются на выбор: обычный синий джинсовый, черный, или один из ярких энергичных расцветок, вроде розового или цвета морской волны.
Чувствуете себя некомфортно в слишком облегающих джинсах? Не мучайте себя — расклешенные джинсы и джинсы по бедрам по-прежнему в моде.
Асимметричные топы с одним плечом
Создаваемый с их помощью сексуальный образ хорошо сочетается с джинсами и подходит для шумной вечеринки. Классический ассиметричный топ шьется из ткани черного цвета. Более броские варианты изготавливаются из тканей с металлическим блеском или с изображениями животных. Платья с ассиметричным верхом (с одним плечом) — также на пике моды.
Сандалии-гладиаторы
Обувь типа «сандалии гладиатора», черная или любого цвета с металлическим блеском, сделанная из толстых ремешков, которые обвивают щиколотку, не теряет актуальности. Сандалии на высоком каблуке хорошо подходят для выходных и вечеринок; выполненные в том же стиле, сандалии на плоской подошве в сочетании с джинсами они идеальны для походов на занятия.
Другие тенденции обувной моды:
сапоги-ботфорты выше колена из кожи и замши;
ботинки высотой до щиколотки на высоком каблуке-шпильке, с вырезанным или цельным мысом;
босоножки на платформе или каблуке-шпильке с открытым мыском;
открытые лодочки на высоком каблуке с открытым мыском из замши, черной кожи или кожи ярких цветов;
фиолетовые и красные туфли;
обувь с изображениями животных.
Шотландка
Студентки всего мира любят «шотландку», и сегодня она снова на пике моды. Свободные теплые рубашки в клеточку и облегающие блузы с защипами, сделанные из этой ткани, способны добавить неофициальный вид любому студенческому гардеробу. Еще одна интересная деталь — мини-юбки в клеточку, которые хорошо сочетается с лодочками с открытым носом.
Платья — макси и мини
В моде сверхдлинные и очень короткие платья. Длинные мягко струящиеся платья отлично смотрятся в комплекте с кардиганом. С другой стороны, в моде яркие облегающие мини-платья без рукавов, с очень короткой (насколько считаете для себя это допустимым) юбкой. Также популярностью пользуются длинные и короткие платья-футляры.
Модная молодежная одежда
Само понятие модная молодежная одежда появилось в конце 60-х годов. Для модной молодежной одежды характерна приверженность к комфортным и удобным в носке вещам. Брюки различных фасонов, жилетки, «водолазки», футболки, свитера и пуловеры, яркие шарфы и косынки, куртки, рюкзачки и конечно же джинсы и дсынсовая одежда — все это может быть ярким и темным, клетчатым и цвета «хаки» — вы можете выбирать любые самые невероятные цвета и рисунки и будете выглядеть модно. Но большую часть модной молодежной одежды составляет все-таки джинсовая одежда. Джинсовая молодежная одежда — для тех, кто живет модой сегодняшнего дня, находится в постоянном движении, разбирается в современных тенденциях молодежной одежды.
Модная молодежная одежда разнообразна стилями и направлениями, особую популярность приобретает стиль унисекс. Легкий штрих стиля унисекс проявляется в милых и женственных летних платьях и блузах, сочетая их с жилетами, выполненными в «мужском» стиле. Наряд остается элегантным и в то же время приобретает особый модный шик.
В модной молодежной одежде также присутствует много спорта и хип-хопа. Баскетбол и сноуборд привнесли свой вклад в одежду для молодежи. Штаны или шорты — свободные, с карманами по бокам, с веревочками на поясе вместо ремня и конечно рюкзаки — тут все понятно, руки должны быть свободны!
Классическая молодежная одежда
Классическая молодежная одежда это: костюмы, жакеты, юбки, брюки, джемпера, куртки, пальто, плащи, все в классическом стиле, но декорированные, например, кружевом, мехом, замшей или кожей. Модели классической молодежной одежды часто выполнены из тканей разных фактур, но почти всегда натуральных: шерсти, хлопка, льна, шелка. Сегодня принцип сумасшедших сочетаний — непременное условие «fashion» классики в молодежной одежде.
Спортивная молодежная одежда
Производство спортивной молодежной одежды представляет собой самостоятельную индустрию, являясь, во-первых, источником технических инноваций в современной одежде, во-вторых, спортивная молодежная тематика до неузнаваемости трансформировала так называемый городской стиль. Высокие позиции среди самых популярных спортивных молодежный тем занимают горные лыжи и автогонки. Великолепные куртки с меховыми воротниками, легкие, пушистые и теплые, вся зимняя атрибутика: яркие варежки, длинные шарфы, шапки и, конечно огромные очки — будут одинаково хорошо смотреться как на склонах Куршавеля, так и в обстановке зимнего мегаполиса.
Молодежь, бесспорно, является новатором и первая впитывает последние новые тенденции в мире модной одежды. В последнее время среди молодежи также очень популярен «fashion» стиль, для которого характерен отказ от канонов классической одежды. Не брюки, а шорты, не просто жакет, а скорее жакет-куртка, не юбка, а юбка-брюки. Интересные новинки воплощены в трикотаже, как в одном из самых динамично развивающихся материалов особенно в молодежной одежде. Современные технологии позволяют вплетать в трикотажные полотна различные материалы. Молодежь готова это принять и облачиться во все эти новинки.
Мода в молодежной одежде
Если в 50-ые целое десятилетие облик Одри Хепберн на мотороллере «Веспа» вызывал трепетное восхищение, то сегодня образы быстротечней и мельче. Так, в прошлом году молодежь закатывала одну штанину у джинсов и носила кепку или актуальную шляпу на рэперский манер. Однако сегодня подобный стиль уже отвергнут, также его недавними приверженцами. «Casual», вот тот стиль, который популярен у молодых. «Casual» — это конечно в первую очередь джинсы. Прямые от бедер, по всей длине — «сигареты», зауженные к низу «дудочки», эффектно заправленные в высокие сапоги. Деним — грубее, жестче, так как он лучше подходит для создания потертостей и разрезов. Другая джинсовая тенденция — укороченность. Например, узкие прямые джинсы с ярким боковым внутренним швом, подвернутые, чтобы было видно щиколотку.
Истоки молодежной моды разнообразны: это использование костюма тех социальных групп, которые своим внешним видом вызывают протест приверженцев традиционного представления об одежде; также, это желание дизайнеров внедрить в моду свое видение человека ХХI века.
В последние годы мода в молодежной одежде меняется все быстрее и быстрее. Молодежь становится все более раскованной.
Вообще, мода — «это тип товара или стиль поведения, временно принимаемый большим числом потребителей.» Например, в некоторых социальных группах считается/считалось модным иметь яркую прическу, играть в гольф или отращивать бороду. Однако в розничной среде термин МОДА в первую очередь связан с одеждой, скорее даже с молодежной одеждой.
Мода не универсальна. В одной области или городе данная модная одежда будет популярна, а в другой нет. Цикл моды начинается с создания нового стиля или дизайна модной одежды и его предложения рынку. Некоторые потребители, известные как лидеры, приобретают новую модную одежду, что дает начало новой тенденции. От «лидеров» мода на данный тип одежды начинает распространяться как бы кругами. Собственно, именно тогда вещь начинает считаться модной. В конце концов, все принимают моду на эту одежду, и начинается ее заказ. Создается новая мода.
Мир кожи, модные тенденции верхней одежды из кожи
Натуральная кожа — популярный и востребованный у дизайнеров модной верхней одежды материал. Мужская и женская кожаная одежда никогда не теряет своей актуальности, в основном это, конечно, молодежная верхняя одежда. Кожа часто применяется модельерами при пошиве эксклюзивных, оригинальных кожаных изделий. Производимая сегодня натуральная кожа характеризуется безукоризненным качеством и тонкой выделкой, что позволяет шить из нее красивую, прочную, удобную, а самое главное, модную верхнюю одежду. С годами меняется качество кожи, стиль, покрой, форма, только спрос на мужские и женские кожаные куртки, жакеты, пиджаки и плащи остается неизменным. Не являются исключением и современные модные тенденции в волшебном мире кожи.
Сегодня из натуральной кожи изготавливается практически все виды мужской и женской верхней одежды и огромное количество изделий кожгалантереи: плащи, куртки, брюки, обувь, сумки, перчатки, кошельки, различные аксессуары. Причем дизайнерами из кожи создается, не только традиционная зимняя верхняя одежда — теплые кожаные куртки и дубленки, но и модная кожаная летняя одежда — легкие, тонкие мужские и женские куртки спортивного стиля. Очень модны в этом сезоне различные кожаные изделия из перфорированной кожи — идеального материала для сезона весна-лето.
На последних модных показах многие дизайнеры предложили целые коллекции, состоящие из немыслимых сочетаний предметов кожаной одежды, меха, обуви и аксессуаров. Главная идея этих коллекций заключается в том, что кожа далеко не исчерпала свой потенциал, и еще долго будет на пике моды.
Например, Christian Dior, который в коллекции осенне-зимнего сезона 2010;2011г. представил вниманию зрителей всевозможные кожаные куртки для женщин, предложил дополнять кожаные женские плащи сапогами-чулками. Причем кожаная верхняя одежда и обувь должны быть одного оттенка. Также в дизайнерской коллекции наглядно показано то, как могут сочетаться на первый взгляд абсолютно не подходящие друг другу вещи. Так, верхняя одежда из дорогой кожи может носиться с кружевными чулками соответствующего цвета, а женские кожаные куртки отлично гармонировать с воздушными шифоновыми платьями.
Цветовая гамма, которая также воплощается и в модной кожаной одежде, довольно разнообразна. В сезоне 2010;2011 г., с одной стороны, будут популярными нечеткие, размытые цвета. А с другой стороны, в этот период можно выбрать буйные яркие краски. Например, Manhatta представил внимаю своих почитателей яркие женские кожаные куртки, позволяющие тем, кто предпочитает приобретать качественные кожаные вещи, выделяться из толпы практически мгновенно.
Согласно мнению экспертов, мир кожи и меха 2010;2011 никого не оставит равнодушным: каждый российских потребитель сможет выбрать для себя эксклюзивную кожаную одежду, в частности модную и практичную мужскую или женскую кожаную куртку, которая станет изюминкой всего гардероба.
Известно, что мода всегда очень капризна. Поэтому, выбирая одежду, стоит учитывать не только модные тенденции, но и особенности строения Вашей фигуры. Например, облегающие кожаные куртки не только подчеркнут все достоинства фигуры, но и обозначат проблемные зоны Вашей фигуры. А кожаная одежда свободного покроя, наоборот, поможет замаскировать недостатки.
Советуем Вам обратить внимание на мужские и женские кожаные куртки ОХНИК, представленные на нашем сайте. Компания больше 20 лет занимается созданием кожаной верхней одежды и за эти годы накопила огромный, эксклюзивный опыт пошива кожаных курток.
Особое внимание дизайнеры фирмы уделяют пошиву одежды для людей с нестандартной фигурой, такие куртки и плащи легко замаскируют недостатки Вашей фигуры и подчеркнут ее достоинства. Поэтому, если Вы не смогли подобрать по фигуре кожаную куртку в других магазинах по продаже изделий из кожи и меха, добро пожаловать в OCHNIK.
Психология цвета
Одежда, которую мы носим, может многое рассказать окружающим о нас. Выбирая одежду, мы предпочитаем одежду тех цветов, которые гармонируют с цветом кожи, глаз и соответствуют определенному настроению. По цветовым предпочтениям в одежде можно составить представление о человеке, а также о его состоянии. О чем же могут рассказать наши цветовые решения?
Люди, которые выбирают красный цвет в своей одежде, умеют управлять своим состоянием, не тратя свои эмоции на гнев и агрессию, и стараются сохранять оптимистичное настроение в любой ситуации. Они напористы, решительны и не боятся бросать вызов судьбе. Красный заключает в себе такие качества, как страсть, напористость, выносливость, смелость и другие качества характера, которые дают радость к жизни и любовь к приключениям.
Люди, выбирающие зеленый цвет, умеют легко приспосабливаться к обстоятельствам, доверчивы. Они любят дружеское общение и склонны воспринимать жизнь слишком легко. Человек этого цвета постоянен, сдержан в гневе и уверен в себе. Зеленый дает жизненные силы от природы
Оранжевый цвет — цвет по-настоящему целеустремленных людей, способных влиять на других людей и менять ход событий. Люди, выбирающие оранжевый цвет, стремятся завоевать популярность любой ценой, они честолюбивы и холодны по отношению к другим людям.
В то время как оранжевый цвет показывает склонность к интеллекту, желтый показывает собственно интеллектуальность, развитые умственные способности. Люди, предпочитающие желтый цвет в одежде, артистичны и у них хорошо развиты творческие способности. Различные оттенки желтого по разному характеризуют людей, которые их выбирают. Например, бледно-желтый цвет говорит об осторожности и застенчивости, а выбор ярко-желтого наоборот — об уверенности в своих силах.
Розовый цвет указывает на любовь, в нем нет места плохим чувствам. Люди, предпочитающие розовый цвет, способны к состраданию, чувствительны и легко ранимы, но не злопамятны.
Синий цвет свидетельствует о консерватизме и приверженности своим идеалам. Если в одежде преобладает синий цвет, то о человеке, выбравшем его, можно сказать, что он будет преданным другом, хотя и несколько независимым. Это цвет гармоничных, спокойных, чувственных людей.
Фиолетовый цвет глубок и выразителен, способствует погружению в свой внутренний мир. Он встречается в ауре тщеславных людей с очень сильно выраженным чувством собственного достоинства. Представители, любящие этот цвет, способны влиять на других людей. Фиолетовый — это немного мистичный, успокаивающий, гармоничный цвет. Люди с фиолетовой аурой — это творческие натуры с богатым воображением.
Белый цвет означает глубокий ум, искренность, честность, деликатность, развитое воображение, открытость, оптимизм. Люди, выбирающие белый цвет, стремятся помогать другим людям. Иногда им может не хватать требовательности и настойчивости.
Серый цвет нейтрален, это цвет неуверенности, скрытности, замкнутости. Часто люди, выбирающие серый в своей одежде, любят быть незаметными и оставаться в тени. Этот нейтральный цвет подходит тем, кто боится громко заявить о себе.
Черный цвет — это знак внутренней силы и спокойствия. Также он может отражать мрачное восприятие жизни и попытки спрятаться от действительности. Это цвет защиты от внешнего мира. Зачастую человек, в одежде которого преобладает черный, замкнут, склонен к негативному восприятию действительности и не уверен в себе.
Коричневый цвет показывает неизменные и постоянные черты в характере человека. Коричневый цвет является спутником честных, порядочных и успешных людей. Те, кто его выбирают, не склонны рисоваться или казаться лучше, чем они есть. Присутствие коричневого говорит о прочности и надежности, домашнем уюте, спокойной жизни и ощущении безопасности.
Но в одежде редко встречается чистый цвет. О психологическом эффекте сочетания цветов расскажем на основе работ известных немецких психологов Г. Фрилинга и К. Ауэра.
Золотой с красным, пурпурным подчеркнут Вашу силу, достоинство, праздничность;
Красный с синим — отражают претенциозность, оттолкнут, вызовут волнение;
Красный с ультрамарином создадут впечатление резкости и силы;
Красный с зеленым подчеркнут претенциозность, сильную волю, некоторую агрессивность, импульсивность;
Красный с черным читаются как опасность, траур, подавление жизненности, драматичность, жизнеутверждение;
Оранжевый с ультрамарином придадут Вам претенциозность, резкость;
Оранжевый с черным воспринимаются как насилие, напор, сила, являются одним из самых контрастных сочетаний, также как желтый с черным;
Темно-коричневый с охрой читаются как приземленность, жесткость, понизят активность партнера;
Желтый с черным неосознанно читаются как резкость, авторитарность, подавление, опасность;
Серый с синим воспринимаются как нейтральность, холодность;
Черный с белым несут в себе переменчивость;
Красный с желтым читаются как проявление силы, энергии, быстроты, претензии на господство, мстительности.
Можно воспользоваться сочетаниями, вызывающими внутренний дискомфорт (диссонанс) у воспринимающего: оранжевого с красным, желтого с пурпурным, красного с пурпурным, оранжевого с фиолетовым, фиолетового с желтым (оглушающее, тяжелое сочетание).
Более легкое напряжение вызывают сочетания: желтого с оливковым, пастельно-зеленого с лиловым, желто-зеленого с красновато-серым, бежевого с красным.
Комбинации цветов поэтому часто используются для создания знаков «предостережения» и «распознавания». Например, комбинация желто-черный с косыми полосами может использоваться для предостережения против чего-либо, красный указывать на оборудование для пожаротушения, желтый — на почтовый ящик, красный крест — как символ медицины и медицинской помощи и т. д.
Очень часто благодаря творческому и даже самому невероятному сочетанию цветов вы вполне способны выразить, особо подчеркнуть какие-то особенности Вашей натуры, Вашу неповторимую ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. Конечно, тут самое главное — иметь хороший вкус и понимание внутренней культурной основы.
Выделим цветовые сочетания, усиливающие восприятие отдельных женских качеств.
Синий с розовым делают женщину в восприятии более робкой и застенчивой;
Пастельно-зеленый с красным — более неуверенной, таинственной;
Пастельно-зеленый с синим — пассивной, нежной, упрощенной;
Пастельно-зеленый с розовым — слабой, ранимой;
Бежевый с пастельно-зеленым несут спокойствие и ровность;
Розовый с белым говорит о слабости, нежности, женственности;
Белый с неярким желтым, красным, синим, зеленым создает впечатление светлого, чистого;
Серый с зеленым — родственности, пассивности;
Голубой с розовым — женственности, нежности;
Желтый с коричневым передают заботливость, семейственность;
Золотой с красным — пышность, роскошь, теплоту;
Желтый с пастельно-зеленым — веселость, радость.
Среди однотонной одежды наибольшим отталкивающим эффектом обладают цвета:
Ярко-желтый, оранжевый, красный, бирюзовый.
Перечислим еще раз цвета и цветовые сочетания, создающие атмосферу праздника:
Желтый — веселье, радость.
Желтый-красный — радостная теплая лучезарность.
Желто-оранжевый — умеренное возбуждение.
Красный-зеленый — импульсивность, жизнеутверждение.
Золотисто-красный — праздничность, пышность, роскошь.
Золотисто-пурпурный — праздничность, мощь, достоинство.
Итак, подбирая одежду определенных цветов, Вы можете формировать свой образ в соответствии с Вашим характером и настроением, а так же определять настрой и характер других людей.
Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. Это проявлялось в подборе одежды определенных цветов, народных поговорках, обрядах и т. д. У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней.
Так, люди с древности проявляли особый интерес к красному цвету. Во многих языках одно и то же слово обозначает красный цвет и вообще все красивое, прекрасное. У полинезийцев слово «красный» является синонимом слова «возлюбленный». В Китая об искреннем, откровенном человеке говорят «красное сердце», тогда как сердце дурного, коварного человека черно.
Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Красное символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны — вражду, месть, войну. Красный цвет издревле связывается с агрессивностью и сексуальными желаниями.
Красный является основным геральдическим цветом. На знамени он символизирует бунт, революцию, борьбу. Интересно, что у многих племен Африки, Америки и Австралии воины, готовясь к схватке, раскрашивали тело и лицо в красный цвет. Карфагенцы и спартанцы носили во время войны красную одежду. В древнем Китае повстанцы называли себя «красные воины», «красные копья», «красные брови». .
Красное обозначает также власть, величие. В Византии только императрица имела право носить красные сапожки. Император подписывался пурпурными чернилами, восседал на пурпурном троне. У многих народов красный цвет символизирует юг, пламя и жару.
Белый цвет символизирует чистоту, незапятнанность, невинность, добродетель, радость. Он ассоциируется с дневным светом, а также с производящей силой, которая воплощена в молоке и яйце. С белизной связано представление о явном, общепринятом, законным, истинном.
В Древнем Риме весталки носили белые платья и белые вуали. Еще с античности белый цвет имел значение отрешенности от мирского, устремления к духовной простоте. В христианской традиции белое обозначает родство с божественным светом. В белом изображаются ангелы, святые и праведники. У некоторых народов белую одежду носили цари и жрецы, что символизировало торжественность и величие.
Однако белый цвет может получать и противоположное значение. По своей природе он как бы поглощает, нейтрализует все остальные цвета и соотносится с пустотой, бестелесностью, ледяным молчанием и в конечном итоге — со смертью. Славяне одевали умерших в белую одежду и покрывали белым саваном. У некоторых племен Африки и Автралии принято раскрашивать тело белой краской после кончины кого-нибудь из близких. В Китае и в некоторых других странах Азии и Африки белый является цветом траура. В старину белый траур использовался и у славян.
Черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель. Так, в Древней Мексике при ритуальном жертвоприношении человека лицо и руки у жрецов были окрашены в черный цвет. Черные глаза и поныне считаются опасными, завистливыми. В черное одеты зловещие персонажи, появление которых предвещает смерть.
Считается также, что существует связь между черным цветом и сексуальной привлекательностью. У некоторых африканских племен женщины с очень черной кожей высоко ценятся как любовницы, но не как жены. Любовная страсть покрыта темнотой и тайной; стало быть, черное может символизировать нечто сокровенное и страстно желанное. У арабов выражение «чернота глаз» означает возлюбленную, «чернота сердца» — любовь.
Таким образом, черное может иметь и благоприятное значение. Оно воспринимается так, например, в засушливых районах Африки, где мало воды и черные тучи сулят плодородие и изобилие. Духам-хранителям, посылающим дождь, приносят в жертву черных быков, коз или птиц, а жрецы при этом тоже облачаются в черное.
Желтый — цвет золота, которое с древности воспринималось как застывший солнечный цвет. Это цвет осени, цвет зрелых колосьев и увядающих листьев, но также и цвет болезни, смерти, потустороннего мира.
У многих народов женщины отдавали предпочтение желтой одежде. Нередко желтый цвет служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Например, монгольские ламы носят желтую одежду с красным поясом.
С другой стороны, у некоторых народов Азии желтый цвет является цветом траура, скорби, печали. В Европе желтый или желто-черный флаг обозначал карантин, а желтый крест — чуму. У славянских народов желтый цвет считается цветом ревности, измены, а на Тибете ревность называют буквально «желтый глаз». Вспомним также «желтую прессу» и «желтый дом»
Синий цвет у многих народов символизирует небо и вечность. Он также может символизировать доброту, верность, постоянство, расположение, а в геральдике обозначает целомудрие, честность, добрую славу и верность. «Голубая кровь» говорит о благородном происхождении; англичане называют истинного протестанта «синим».
Кроме того, синий цвет близок к черному и получает сходные с ним символические значения. Он считался траурным в Древнем Египте и у некоторых народов Южной Африки. Французы называют ужас «синим страхом» (вспомним сказку о «синей бороде». У славянских народов синий служил цветом печали, горя, ассоциировался с бесовским миром. Старинные предания описывают черных и синих бесов.
Зеленый — цвет травы и листьев. У многих народов он символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой — и незрелость, недостаточное совершенство. Зеленый цвет предельно материален и действует успокаивающе, но может производить и угнетающее впечатление (не случайно тоску называют «зеленой», а сам человек «зеленеет» от злости).
У иранцев зеленый цвет ассоциируется как с бурным ростом и свежестью, так и с несчастьем, печалью, скорбью, поэтому о злополучном человеке говорят «зеленая нога», а о кладбище — «зеленый дом». В средневековой Европе шуты носили зеленую с желтым одежду, а банкроты в Германии должны были надевать зеленые шапки.
Древняя символика красок и их интерпретация в различных культурах находит свое подтверждение в современных теориях взаимосвязи цвета и эмоционально-волевых состояний не только отдельного человека, но и целых общностей. Соответствие цвета и доминирующего психологического состояния изучали М. Люшер, И. Гете и другие психологи.
Сегодня символика цветов широко используется в бизнес-рекламе. Психологи установили, что синий, золотой, белый, черный, красный — цвета, которые можно использовать для отождествления товара с элитным сегментом, поскольку это — «дорогие» цвета, испокон веков отождествляющиеся с элитой общества. И действительно, в товарах верхнего ценового диапазона очень распространено сочетание синего или черного с золотым. Черный цвет позволяет эффектно выделить логотип (выполненный, например, золотом) или изображение самого продукта. Это делается для того, чтобы сконцентрировать внимание потребителя не на упаковке, а на самом продукте, показать его значимость и престижность. Например, этот прием используют многие производители дорогих спиртных напитков, в частности — виски Johnny Walker и Black Label, коньяк Comus или Martell. Таким образом выделяется название товара и подчеркивается, что перед вами — элитный напиток. Этот же подход практикуется при создании дорогих духов и одеколонов для мужчин.
Если цвета премиум-сегмента должны ассоциироваться с уверенностью, солидностью, то соединение красного цвета с желтым, напротив, связано с ощущением радости, теплоты, веселья. Не случайно эти два цвета используют «народные» рестораны McDonald’s и чай Lipton. Свои ассоциации есть у зеленого и голубого, которые считаются цветами майского утра. Их принято использовать для того, чтобы показать свежесть продукта.
Существуют также цвета, которые категорически запрещено сочетать друг с другом, поскольку они вызывают негативные эмоции у потребителя. Например, соединение фиолетового с оранжевым говорит о безысходности, суициде. Тот же эффект вызывает надпись, написанная, например, белыми буквами на глухом черном фоне.
Поскольку цвет влияет на повседневное поведение людей, есть смысл разобраться, как и почему возникают физические реакции на каждый цвет, и узнать, как наилучшим образом использовать эту информацию в деловых и бытовых ситуациях. Верите вы или нет, но цвет вашей одежды может помочь получить повышение по службе, убедить в споре, вызвать друзей на откровенный разговор. Цвета в доме поощряют или препятствуют семейной беседе и даже могут вызвать бессонницу. Цвета упаковки неназойливо сообщат, что внутри находится полезный, дорогой или хрупкий предмет.
Наша эмоциональная реакция на цвет невероятно сильна. Восприятие цвета зависит от физиологических особенностей ваших глаз и от состояния нервной системы, от жизненного опыта и окружающей обстановки.
Ученые утверждают, что ретина реагирует на цвета как на излучения, имеющие волны различной длины и характеризующиеся различной степенью отражения, рефракции и поглощения. Глаз воспринимает цвет, и мгновенно в мозге начинается процесс, отзывающийся в периферийной нервной системе.