Жизнь и творчество Ханса фон Аахена

Жизнь и творчество Ханса фон Аахена

Введение

аахен немецкий живописец Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen, 1552, Кельн — 4 марта 1615, Прага) — немецкий живописец. Фон Аахен считается типичным представителем маньеризма. Его кисти принадлежат в основном аллегорические, мифологические и религиозные мотивы. Этот живописец представлял такое направление в искусстве как маньеризм. Основные его работы носили религиозные и мифологические стили. Когда художник был в возрасте 22 лет, то он решил отправиться в Италию, где проходил обучение у Гаспара Рема. Период расцвета Ханса был во времена истории Рудольфинской Праги в 1596.

Аахен после смерти Рудольфа II стал художником при дворе императора Матиаса. Художник отдавал предпочтения легким формам, насыщенным цветам, которые относятся к венецианскому стилю XVI века. Широчайшему распространению его манеры в живописи в Центральной Европе, послужили его работы и особенно созданные им гравюры.

Биография Обучался живописи в Кельне, в мастерской ныне малоизвестного фламандского художника Георга Эрриха. В возрасте 22 лет (1574 год), по всей вероятности, став членом гильдии живописцев Кельна, он отправился в Италию, где поступил в ученики к Гаспару Рему. Путешествуя по Италии, Аахен побывал воФлоренции, Риме и, возможно, Венеции. Большое влияние на становление творчества Аахена и формирование его маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Кроме этих мастеров, Ханс фон Аахен на протяжении всей жизни в своем творчестве испытывал влияние таких мастеров, как Бартоломеус Спрангер (1546−1611) и Хендрик Гольциус (1558−1617), доминировавших на художественной сцене Германии той эпохи.

В 1587—1596 годах Аахен работал в Германии, где приобрел признание как мастер тонкого психологического портрета, исторической и религиозной живописи, работая для аристократических семейств Кёльна, герцогского двора вМюнхене и знатной семьи Фуггер в Аугсбурге. Художник написал несколько полотен для Вильгельма (герцога Баварского).

Расцвет художественной деятельности фон Аахена относится к истории Рудольфинской Праги. В 1592 году Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II, после чего был заочно провозглашен придворным художником и приглашен в Прагу (переехал туда в 1597 или 1601 году). Этот портрет является самым известным изображением императора. По свидетельствам историков, фон Аахен выполнял функцию доверенного лица Рудольфа II. Вероятно, именно этим обстоятельством объясняется столь точное перенесение на полотно не только облика портретируемого, но и черт его характера. По известности этот портрет может конкурировать только с портретом Рудольфа II кисти Джузеппе Арчимбольдо, на котором император представлен в образе древнеримского бога Вертумна (овощи, ягоды и фрукты, сложенные в образ).

Помимо занятий живописью, с 1596 года Ханс фон Аахен работал на семью Габсбургов в качестве дипломата и оценщика произведений искусства. Он много путешествовал по Европе в составе дипломатической миссии, а также с целью приобретения картин для художественной коллекции Рудольфа II. В 1594 (или 1605) году художнику был пожалован дворянский титул. В 1596 Ханс фон Аахен женился на дочери придворного композитора Баварского герцогства Орландо ди Лассо. В 1601 годуХанс фон Аахен окончательно переселился в Прагу и оставался там до конца своих дней. После смерти Рудольфа II в 1612 году стал придворным живописцем императора Маттиаса I.

Учениками Ханса фон Аахена были такие художники, как Петер Исаак и Йозеф Хайнц. Произведения фон Аахена копировались такими мастерами, как Вольфганг Килиан, Доменико Кусто, Ян Саделер Творчество Ханс фон Аахен тяготел к изображению подвижных, легких силуэтов, к скользящим, неустойчивым формам, к теплым, насыщенным цветам, восходящим к венецианской школе живописи XVI века. Гравюры, созданные на основе его работ, оказали влияние на живопись Центральной Европы.

Картины фон Аахена, изображающие изящные, удлиненные фигуры (также как и работы его коллеги Бартоломеуса Шпрангера), являются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Ханс фон Аахен писал картины мифологической, сложной аллегорической и религиозной тематики, а также портреты.

Одним из лучших произведений художника считается полотно «Торжество Истины и Справедливости» (подлинное название — «Аллегория Триумфа Справедливости или Победа Истины под защитой Правосудия»). Основной мотив произведения заключается в следующем: нагая Правда стремится к Справедливости, которая, освобождая Истину от свирепого льва (олицетворение зла), способствует победе и торжеству Правды.

Также одним из самых известных произведений художника является картина «Бахус, Церера и Купидон» (1610. Холст, масло, 163×113 см. Музей истории искусств, Вена). Стиль Ханса фон Аахена объединил идеализацию, свойственную римской и флорентийской школам периода позднего Возрождения и маньеризма, с блестящим венецианским колоритом и голландским реализмом. Ханс фон Аахен как живописец был особенно искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры. В качестве примера можно привести также холст «Афина, Венера и Юнона» (1593. Холст, масло, 54×67 см. Музей изящных искусств, Бостон) и др.

На территории России с творчеством Ханса фон Аахена можно ознакомиться, посетив Государственный Эримитаж в Санкт-Петербурге. В коллекции музея находятся такие картины, как «Святое семейство» (между 1588 и 1590. Дерево, масло, 56,2×42,2 см; в Эрмитаж поступила из Голицынского музея в Москве в 1886 году) и «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» (1602. Холст, масло, 197×142 см; в Эрмитаж поступила из музея бывшего императорского дворца в Гатчине в 1925 году).

«Юдифь». Размер картины 72×58 см, дерево, масло. Юдифь — иудейская героиня известной древней истории, составляющей содержание неканонической «Книги Юдифи». Согласно этому древнему преданию, когда царь вавилонский Навуходоносор потребовал от завоеванных им народов усиленного набора войск, некоторые народы воспротивились этому, и для усмирения их царь отправил своего полководца Олоферна, который должен был наказать иудеев, оказавшихся среди непокорных. Иудеи укрепились в Ветилуе, которую и осадил Олоферн. Осада затянулась: ввиду недостатка в припасах городу грозила гибель. Тогда спасительницей его явилась молодая и красивая вдова Юдифь, которая, притворной лаской добившись доверия Олоферна, отрубила ему голову его собственным мечом, а иудеи, сделав вылазку, разбили растерявшихся врагов и прогнали их из своей страны.

Основные работы

«Император Рудольф II». Размер картины 79×66 см, дерево, масло. Рудольф II — германский император Священной Римской империи (1576−1612), сын и преемник Максимилиана II, воспитывался при дворе Филиппа II и совершенно не походил на своих непосредственных предшественников; католики возлагали на него большие надежды, так как он вынес из Испании ненависть к ереси и мог быть послушным орудием в руках иезуитов. Он отличался вялым, апатичным характером, был крайне подозрителен, склонен к меланхолии. Его своенравие, трусость и грубость, вместе с чувственностью и капризным деспотизмом, лишали его популярности и влияния. Досадуя на свое бессилие, он занимался только астрологией и алхимией. В пражском дворце, где жил Рудольф II, была собрана им громадная коллекция книг, рукописей, картин, монет и всяких редкостей. Любимцами его были люди продажные и фанатики. Став императором, Рудольф II шесть лет не собирал имперского сейма, но должен был созвать его в 1582 году, ввиду необходимости просить у империи помощи против турок, а также ввиду религиозных споров. Рудольф II начал искоренять протестантизм в Австрии, Чехии и Венгрии. В Австрии почти все дворянство и все города исповедывали протестантизм. С восшествием на престол Рудольфа II здесь началась сильная католическая реакция, а также борьба абсолютизма с областными сеймами и самоуправлением городов. Особенной силой отличалась реакция в Моравии. Протестантские члены верхнеавстрийского и нижнеавстрийского ландтагов заключили между собою союз (1603) для защиты протестантизма; католики также составили унию (1605). В Венгрии владычество австрийцев переносилось весьма неохотно. Видя общее недовольство, Рудольф II думал привлечь общественное мнение на свою сторону войной с турками. Всеобщее восстание продолжало, однако, быть неизбежным, и родственники Рудольфа II сочли необходимым отнять у него власть в пользу его брата Маттиаса (апрель 1606), сделавшего громадные уступки протестантам. По договору 1608 года Рудольф II отдал Маттиасу Венгрию, эрцгерцогство австрийское и Моравию и объявил его своим наследником в Богемии. Для удержания за собой чехов Рудольф II вынужден был подписать 9 июля 1609 года составленный сеймом акт, получивший название «Грамота Величества». На основании этой грамоты утраквисты и чешские братья были уравнены в правах с католиками.

Чехи-протестанты получили право строить храмы, заводить училища, иметь свои синоды и избирать комитет из 24 дефенсоров, по 8 от каждого из 3-х сословий сейма. Комитет должен был руководить действиями консистории, управлять делами пражского университета, собирать войско, взимать налоги для его содержания, а в случае надобности — созывать представителей протестантского населения для совещаний об общем деле. Рудольф II придумывал средства отнять у Маттиаса отданные ему земли, интриговал против него, но все-таки должен был отречься от чешской короны. 23 мая 1611 года Маттиас был коронован, а Рудольфу II дали пенсию и сохранили за ним внешний почет. Лишенный власти, изнуренный болезнью и помешательством, Рудольф II умер 20 января 1612 года, не оставив законного потомства, так как не был женат.

«Афина, Венера и Юнона». Размер картины 54×67 см, холст, масло. Живописец Ханс фон Аахен написал картину на основе древнегреческого мифа о яблоке раздора, послужившем косвенной причиной Троянской войны. Изображены три богини, Афина (Минерва), Венера (Афродита) и Юнона (Гера), пришедшие к Парису за решением спора о том, кто из них прекраснейшая. Юнона обещала ему господство над Азией, Афина — победы и военную славу, Венера — обладание прекраснейшей женщиной; он предпочел последнее и отдал яблоко Венере, приобретя этим себе и своему народу в богине Венере постоянную покровительницу. Парис, по совету Венеры, отправился в Амиклы. Наделенный богиней Венерой всеми чарами красоты и прелести, он понравился гостеприимным хозяевам и особенно прельстил Елену. Парис убедил ее бросить дом супруга Менелая и отплыл с ней ночью в Азию, взяв много сокровищ из дворца Менелая. Этот поступок Париса послужил поводом к Троянской войне.

«Император Маттиас». Размер картины 150×105 см, масло, медь. Император Священно-Римской империи германского народа считался наместником Бога в делах светских, подобно тому, как папа был наместником Бога в делах духовных. Высший титул римского императора в первые века Германско-Римской империи (с Оттона I в 962 году) принимался немецким королем лишь тогда, когда он был коронован папой в Риме; впоследствии, с возникновением распри между папами и германскими королями, последние вместе с избранием в немецкие короли становились Императорами Священно-Римской империи. С нарождением новых могущественных монархий титул священно-римского императора потерял значение, окончательно утратил свою силу и был устранен в 1806 году.

Маттиас (или Матфий, Matthias), германский император (1612−1619), родился в 1557 году, был третьим сыном императора Максимилиана II. Воспитателем его был ученый дипломат Бусбек. В 1593 году император Рудольф назначил его своим наместником в эрцгерцогстве австрийском. Когда произвол императора вызвал войну с возмутившимися венграми и турками, Маттиас взял на себя восстановление мира (1606), когда же Рудольф не согласился с его решениями, Маттиас в союзе с венгерскими и австрийскими государственными чинами заставил его отказаться от власти над Австрией, Венгрией и Моравией (1608). Государственным чинам Маттиас вынужден был сделать при этом некоторые уступки в религиозных вопросах. Вскоре Рудольф поссорился и с чехами; последние призвали Маттиаса который отнял у брата Богемию, Силезию и Лузацию (1611) и, по смерти его, был избран императором. Из внешних врагов ему пришлось бороться с беспокойным трансильванским князем Бетлен-Габором; внутри государства все более и более обострялась религиозная вражда; империя и наследственные владения отказали Маттиасу в средствах для ведения войны с Турцией, так что он был вынужден заключить в 1615 году не выгодный для него мир. Враждебное отношение протестантов к Маттиасу усилилось, когда бездетный Маттиас, по настоянию других членов своей семьи, короновал королем Богемии (1617) и Венгрии (1618) фанатика Фердинанда Штирийского, впоследствии императора Фердинанда II. Попытки правительства уничтожить права, данные протестантам, и особенно «Грамоту Величества», дарованную Рудольфом II чехам в 1609 году, вызвали неудовольствие, которое в Богемии перешло, в мае 1618 года, в открытое восстание. Между тем как чехи организовали свое особое управление и сопротивлялись с оружием в руках, а жители Силезии и Моравии к ним примкнули, Фердинанд низверг в Вене советника императора, Клезеля, и вырвал бразды правления у больного и дряхлого Маттиаса, который вскоре после того и умер.

«Изумление богов». Размер картины 36×46 см, масло, медь. Живописец Ханс фон Аахен в своей картине трактует миф о любовной страсти богини любви Афродиты и бога войны Ареса, которые были застигнуты другими богами Олимпа (Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Аполлон, Артемида, Гефест, Афина, Гермес) во время любовных утех. Собственно, древнегреческие боги как люди, ничто человеческое им вовсе не чуждо.

«Пан и Селена»

Размер картины 40×50 см, дерево, масло. Пан, древнегреческий бог, аркадийского происхождения. Пан считается сыном Гермеса и дочери Дриона. Он родился с козлиными ногами, длинной бородой и рогами, и тотчас же по рождении стал прыгать и смеяться. Испуганная необычайной наружностью и характером ребенка, мать покинула его, но Гермес, завернув его в заячьи шкуры, отнес его на Олимп и до того развеселил всех богов, а особенно Диониса видом и живостью своего сына, что боги назвали его Паном, так как он доставил всем великую радость. Пан был богом-покровителем стад. Роскошные долины и рощи Аркадии — царство Пана, где он резвится в кругу веселых нимф. Пан считался также богом зарождающегося света, при восходе солнца. К этому представлению относится также миф о любви его к Селене, которую Пан расположил к себе тем, что дал ей часть своих стад. Как бог, исполненный природного вдохновения, он был богом предсказателем; в Аркадии находился его оракул, жрицей которого была Эрато. Селена — одно из божеств греческой мифологии, известное также под именем Мене. Благодаря тому, что оба имени богини, особенно первое из них, сохраняли в греческом языке свое нарицательное значение Луны, месяца, подлинный смысл эпитетов и атрибутов Селены и мифологических рассказов о ней довольно прозрачен. Поэты то называют Селену сверкающим глазом ночи (Пиндар, Эсхил), то изображают в виде прелестной женщины на небе, с факелом в руках, ведущей за собой звезды, когда она выступает в серебристом блеске в пору полнолуния (Сапфо). Селена — дочь Гипериона, или Гелиоса, т. е. Солнца; она имеет крылья и на голове золотой венец, от которого мягкий свет разливается по небу и земле; она чествуется жертвоприношениями в дни полнолуния; ей посвящен день весеннего равноденствия, когда Селена, совершив долгий путь и омывшись в волнах океана, надевает на себя сверкающие одежды и впрягает в свою колесницу блестящих коней (Гомер. гимн, 32). В небесах возлюбленным Селены был сам Зевс; от него она родила дочь Пандию, которую чествовали в Афинах также около весеннего равноденствия; в горной Аркадии другом Селены был Пан.

«Юпитер и Антиопа». Размер картины 50×34 см, масло, медь. В своей картине живописец Ханс фон Аахен изобразил сцену соблазнения Юпитером (в облике сатира) невинной Антиопы. Юпитер, древнеиталийский бог небесного света или светлого неба, с его атмосферными явлениями — дождем и грозой, — податель плодородия, изобилия, победы, помощи, исцеления, высший источник и охранитель правопорядка, верности, чистоты и, наконец, верховный, «всеблагой и всесильный» царь богов и людей. Антиопа — дочь фиванского царя Никтея и Поликсо, по гомеровским преданиям — дочь речного бога Азопа, любовница Юпитера (Зевса), родившая от него двух близнецов. Древнегреческий поэт и драматург Еврипид в своей трагедии «Антиопа» описал полную страданий и горечи судьбу Антиопы и ее детей.

«Святой Георгий поражает дракона». Размер картины 50×56 см, масло, медь. Святой Георгий, великомученик, победоносец — по сказаниям Метафраста, происходил из знатного каппадокийского рода, занимал высокое положение в войске. Когда началось Диоклетианово гонение на христиан, Георгий сложил с себя военный сан и явился исповедником христианства, за что и был обезглавлен, после восьмидневных тяжких мучений, в Никомидии, около 303 года. Существует много древних житий и сказаний о жизни, подвигах и чудесах святого Георгия. Чудо святого Георгия о драконе и о девице, так же как и житие его, первоначально получило литературную обработку на греческом Востоке, потом в X—XI вв.еках перешло на Запад и позднее широко распространилось в европейских странах. Содержание его в том, что святой Георгий убивает змея, или дракона, который опустошал землю одного языческого царя, во избежание чего царь и граждане принуждены были отдавать ему на съедение своих детей. Когда на жертву змею выведена царская дочь, является святой Георгий как молодой воин (по одним вариантам, он совершает этот подвиг до своего мучения, по другим — уже после смерти и воскрешения) и словом своим и крестом усмиряет змея, которого по его повелению царевна, как овцу, приводит на своем поясе в город; после этого отец царевны и многие тысячи его подданных принимают крещение. Ученые болландисты, издавшие Acta Sanctorum, придают этому чуду аллегорическое толкование (змей есть язычество, девица — церковь христианская) и буквальный смысл его считают апокрифическим. Но в народе всех христианских стран это чудо пользовалось огромной известностью и значительно усилило почитание святого Георгия. В геральдике и искусстве святого Георгия обычно изображают юношей, воином на белом коне, копьем поражающим дракона.

«Бахус и Силен». Размер картины 55×44 см, масло, медь. В своем творчестве живописец Ханс фон Аахен гораздо чаще обращался к мифологической тематике, чем к религиозной. Одним из таких произведений мифологического жанра является картина «Бахус и Силен». По происхождению силены, отождествленные греческой мифологией с сатирами, связаны с лидийскими и фригийскими сказаниями о Бахусе и были первоначально божествами рек, источников и мест, изобилующих водою и богатой растительностью, в противоположность сатирам — демонам гор и лесов. Близкое отношение силенов к водной стихии выражается, между прочим, в конских атрибутах их наружности (уши, хвост, ноги, копыта), так как конь — обыкновенный символ в группе водных божеств греческой мифологии.

В греческих сказаниях о силенах отразились обе эти стороны демонического характера силенов, хотя вследствие смешения и слияния с сатирами силенам приписали больше смешных и животных черт, чем было в их природе. В свите Бахуса Силен фигурирует как пьяный его спутник; как таковой, он изображается с плешивой головой, толстым животом, волосами на теле, выражением опьянения на лице; он едет верхом на осле, поддерживаемый сатирами. Силена изображали также смешивающим вино, или лежащим на меху, или сидящим с флейтою или сирингой. Нередко его окружают другие силены, которые поют, или пляшут, или играют на кифаре.

«Похищение Прозерпины». Размер картины 45×63 см, холст, масло. В своих картинах мифологической тематики Ханс фон Аахен отдавал предпочтение изображению римско-италийских богов и богинь, нежели древнегреческих, несмотря на то, что практически все мифы древних греков римлянами были латинизированы.

Богиня Прозерпина, в римской мифологии хозяйка подземного царства, жена Аида (Плутона), дочь Цереры. Имя ее не что иное как латинизированное греческое имя Персефона. Средоточием сказаний о Прозерпине служит миф о похищении ее Аидом. Поэзия и изобразительное искусство выделили в сказании два главных момента: похищение Прозерпины во время собирания ею цветов и скитание Цереры в поисках за дочерью. Когда человеческому роду стала угрожать гибель от голода — так как земля, оставленная Церерой, перестала быть плодородной, — Юпитер решил восстановить права матери и примирил Цереру с Аидом, согласившимся отпускать Прозерпину ежегодно на свидание с матерью на срок от весны до осени. В этом мифе символизирована смена времен года, чередование расцвета и увядания, переход от жизни к смерти. Позднее Прозерпину стали смешивать с Гекатой, богиней таинственного начала и ночных страхов. Двойственный характер Прозерпины отразился и в культе: весенние праздники ее были веселые, осенние — таинственные. Точно так же в искусстве мы встречаем Прозерпину то как подземную богиню, сидящую на троне рядом с Аидом, то как богиню плодородия и растительной жизни, вместе с Церерой. В первом случае атрибутом Прозерпины служил гранат, во втором — колосья, мак, нарцисс.