Предисловие. 
История искусств

Пришло время междисциплинарных программ и комплексных подходов. Междисциплинарность — одна из черт направления «Искусства и гуманитарные науки», для студентов которого в первую очередь и написано это учебное пособие. Авторы стремились максимально воплотить междисциплинарный подход к единой и целостной сфере искусства, реализовать в текстах — в пределах возможностей жанра учебного пособия — идею синтеза искусств.

Следует подчеркнуть, что в последние годы появилась потребность в создании систематизированных основательных трудов по истории зарубежного и отечественного искусства. Необходимость в таких трудах в немалой степени диктуется все возрастающим интересом к гуманитарным наукам вообще и к искусствоведению в частности. Некоторая усталость и разочарование от губительных последствий научно-технического прогресса медленно, но верно разворачивает человека к истинным ценностям. И возможно, далеко не случаен тот факт, что курс истории искусства ныне включен в образовательные программы многих гуманитарных вузов. Процессы интеграции современного искусствознания с другими науками дают возможность рассматривать каждый период в контексте общего художественного развития. С учетом этого сложилась структура пособия, в основе которого лежит модель классического историзма с использованием хронологического подхода и традиционной классификации течений и стилей. Авторы поставили перед собой задачу не отступать от традиционных принципов и вместе с тем попытаться рассмотреть классический материал в контексте современных подходов.

На первый план выдвинуты стилевые черты, совокупностью которых определяется лицо той или иной художественной эпохи. Из этого не следует, что история искусства трактуется здесь лишь как история стилей: доминантные характеристики не исключают многообразия, существующего наряду с магистральными течениями в искусстве. Авторами продумана периодизация, выделены основополагающие черты, свойственные определенным эпохам. Картина развития искусства последовательно прослеживается как по отдельным этапам, так и на примере творчества наиболее значимых представителей того или иного периода. Особенности искусства конкретной эпохи освещаются в социокультурном контексте.

В учебное пособие включены разделы, посвященные теории искусства. Это своего рода пропедевтическое введение, которое ставит своей целью знакомство со спецификой преподаваемой дисциплины. В теоретической части каждого раздела учебного пособия авторы рассматривают искусствознание как науку, имеющую собственный предмет изучения и методы исследования. С позиций актуальности исследуются различные школы современного искусствознания.

В качестве основного принципа подачи материала авторы избрали примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, полагая, что именно он в методическом отношении является наиболее продуктивным. При таком подходе у студента формируются навыки понимания и самостоятельного анализа произведений искусства, а усвоение искусствоведческих терминов происходит в процессе изучения конкретного материала.

Проблема соотношения, взаимосвязи и взаимовлияния искусств принадлежит к числу наиболее сложных и, пожалуй, центральных проблем эстетики и художественного творчества не только в методическом, но и в теоретическом отношении. Поскольку в рамках одного учебного пособия представлены различные искусства, а у студентов в итоге должно сформироваться целостное представление об искусстве, культурных эпохах, стилях и т. п., особое внимание авторами было уделено компоновке и изложению материала как связанного и внутренне единого.

Искусства вписаны в определенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Независимо от типа этого взаимодействия, их характера, силы и продолжительности, оно всегда имеет место, оказывает существенное влияние на общее состояние духовной культуры конкретной исторической эпохи. Вот почему в искусствознании, музыковедении, эстетике немало работ посвящено проблемам взаимосвязи литературы и театра, литературы и изобразительного искусства, литературы и кино, литературы и музыки, кино и музыки и т. д. и т. п. Однако существует очень мало работ, где в рамках одного учебника, учебного пособия или монографии была бы дана целостная характеристика истории и теории различных видов искусств. Причины этого явления понятны и объяснимы: растущая специализация научного и художественного познания и практики связанного с ними учебного процесса привела к тому, что специалисты различных областей знания и художественного творчества говорят как бы «на разных языках», исполняют свои «сольные партии», не слыша «хора» художественно-культурного процесса.

Между тем еще Гегель обращал внимание на то, что в самом предмете различных искусств заключено единство общего и индивидуального, универсального и специфического. У каждого из искусств свой путь к созданию художественных образов, отражающих объективную реальность, формирующих эстетическое сознание человека. Постигая сущность и полноту единого и целостного мира, различные искусства выражают его многообразные стороны и грани в конкретных формах и видах.

Каждое искусство стремится максимально выявить, усилить, развить то, что составляет его неповторимую специфику, но в то же самое время каждое искусство стремится расширить свои возможности и границы, усваивая и используя опыт других видов искусства. Тенденция к индивидуализации все более дополняется тенденцией к взаимовлиянию и синтезу. Лишь взятые вместе, различные искусства становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох.

Сопоставление видов искусств может производиться по различным основаниям, так как синтетические искусства воспринимаются одновременно и зрением, и слухом. На психофизиологическом уровне оно может исходить из особенностей восприятия человеческими органами чувств звука, цвета, слова. Ритмическое, пластическое и живописное богатство произведений искусства несет в себе опыт мышления образами, и сравнение на художественном уровне в историческом аспекте дает возможность выявить образно-стилевое единство и особые пути развития различных искусств. На социологическом уровне представляется возможным выявить то воздействие, которое оказывает система общественных отношений на содержание и направленность художественного творчества. Культурологический подход позволит раскрыть механизмы взаимодействия искусства и культуры как в синхронном, так и в диахронном аспектах. Все эти аспекты исследования принимались во внимание авторами данной книги. Однако основная цель, поставленная при написании пособия, — не отвлеченная характеристика и сопоставление отдельных видов искусств, а установление их взаимовлияния и синтеза. Вот почему встречающееся в учебнике «пересечение» стилей, течений, школ, мастеров и произведений искусства понятно и объяснимо.

Как правило, каждая отдельная глава, а в ряде случаев параграф принадлежат перу одного автора. С этим связана относительная свобода авторской интерпретации художественных явлений, отсутствие жесткой схемы, нивелирующих тенденций. Авторы стремились добиться целостного изложения истории изобразительного искусства, театра, кино и литературы в виде учебного курса.

Учебное пособие создано в полном соответствии с Государственным образовательным стандартом Российской Федерации, программами курсов «Теория и история искусства», «Теория и история зрелищных искусств», «Теория и история музыки», «Теория и история литературы», написанными и утвержденными на факультете философии и культурологии Южного федерального университета. Стремясь дать как можно более полную картину основных этапов развития искусства, авторы сознательно концентрировали свое внимание на наиболее важных явлениях и проблемах.

По существу это первая, хотя и обзорная, но тем не менее достаточно систематическая история искусств, издаваемая с учетом пересмотренных и вновь установленных фактов и базирующаяся на богатейших материалах и концепциях, накопленных и разработанных мировым искусствознанием в последние десятилетия.

В теоретической части учебника авторы рассмотрели предмет искусствознания как науки, дали основные определения и понятия, а также проанализировали школы и методы в современном искусствознании.

Значительное место авторы уделили искусству древних цивилизаций. Фантазия в творчестве древних народов тесно связана с древними мифопоэтическими представлениями о природе, космосе, гармонии универсума. В главах, посвященных искусству древнего мира, отражена проблемность осмысления этого интереснейшего периода истории искусства, рассмотрены различные искусствоведческие концепции, касающиеся памятников первобытного искусства и искусства древних цивилизаций. Весьма глубокий смысл и веру вкладывал древний человек в искусства, потому художественное наследие этих эпох занимает все большее место в системе ценностей нашего времени. Достаточно полно в книге представлены и описаны большие художественные эпохи: средневековое искусство, искусство Возрождения, а также дана обстоятельная характеристика основных художественных стилей искусства Нового времени. Отдельный параграф первой главы посвящен русскому изобразительному искусству.

Авторы пособия в равной мере были внимательны и к тем видам и направлениям искусства (скульптура, живопись, архитектура, театр, музыка, литература и др.), которые имеют длительную историю, и к относительно новым, современным видам искусства (кинематограф).

Данное учебное пособие состоит из четырех разделов. Каждый раздел содержит библиографию, призванную помочь студентам в углубленной подготовке и самостоятельной научной работе, а преподавателям — в разработке собственных лекционных курсов, также к каждому разделу прилагаются контрольные вопросы и задания для проверки усвоения материала.

Адресованная непосредственно студентам направления «Искусства и гуманитарные науки», книга может быть интересна самому широкому кругу читателей. Она будет полезна всем, кто специально изучает историю искусств или просто интересуется ею.

Заслуженный деятель науки РФ, почетный работник ВШ, доктор философских наук, профессор Г. В. Драч;

почетный работник ВШ, доктор философских наук, профессор Т.С. Паниотова