Литература немецкого Просвещения

Историческая обстановка обусловила и специфические особенности немецкого Просвещения. Если во Франции основная задача просветителей сводилась к подготовке общества к буржуазной революции, то в экономически отсталой и политически раздробленной Германии об этом пока не могло быть и речи. Первоочередной задачей немецких просветителей представала борьба за национальное объединение, решенная лишь при канцлере О. Бисмарке во второй половине XIX в.

Вместе с тем немецкое Просвещение имеет серьезные заслуги перед немецким народом, его культурой и литературой, породив таких выдающихся мыслителей, как Лессинг, Гете, Шиллер, Кант, Фихте, деятелей «Бури и натиска» и др. Именно они дали немецкому народу сознание национального единства, вложили в него энергические стремления, уверенность в своих силах. Отличительная особенность немецкого (как и французского) Просвещения заключалась в том, что его лидеры выступали более радикально в своих художественных, особенно драматических, произведениях и гораздо умереннее в своих философских и эстетических трактатах.

Иоганн Христоф Фридрих Шиллер (1759−1805) — величайший поэт и драматург, навсегда вошедший в историю немецкой и мировой литературы, — весьма рано почувствовал свое творческое призвание. Будучи еще воспитанником военной школы, он написал свою первую, прославившую его драму " Разбойники" (1781). Она имела отчетливо выраженное социальное звучание и сопровождалась девизом «на тиранов!». Шиллер взял эпиграфом изречение древнегреческого врача Гиппократа: «Чего не исцеляет лекарство, исцеляет железо; чего не исцеляет железо, исцеляет огонь». В предисловии к драме он с юношеской запальчивостью заявлял о своем намерении искоренить порок.

Герой «Разбойников» — Карл Моор, сын эпохи «бурных гениев», человек с благородной, пылкой, но необузданной душой, восстает против всеобщего зла, олицетворением которого в пьесе является его младший брат Франц Моор. Оклеветанный своим братом, отвергнутый отцом, разлученный с невестой, Карл Моор ожесточается и решает сам исправить зло жестокостью. Возглавив шайку разбойников, он чинит суд и расправу над богачами, деспотами и тунеядцами, берет под защиту обездоленных. Карл презирает свой век — век посредственности, ничтожества и лицемерия — и пламенно мечтает о свободе, об установлении республики, «перед которой Рим и Спарта покажутся женскими монастырями». Таким образом, Карл Моор не простой разбойник: это бунтарь, политический мятежник. Но бунт и протест его непоследовательны. Он разуверился в возможности при помощи избранного им пути уничтожить всеобщее зло и добровольно отдается в руки властей, что означает нравственный крах Карла Моора, крушение его идеалов, капитуляцию перед жалкой немецкой действительностью. Вместе с тем при всей своей компромиссности драма «Разбойники» сыграла в условиях феодальной Германии огромную прогрессивную роль: она прозвучала как призыв к борьбе. Не случайно Шиллер подвергался гонениям со стороны княжеской власти.

К штюрмерскому периоду творчества Шиллера среди других пьес относится «Коварство и любовь» (1784), принадлежащая к числу лучших его драматургических произведений. Порочному и жестокому миру вельмож и придворных противопоставляется в ней семья скромного музыканта Миллера, человека достойного и гуманного. Его дочь Луиза и молодой человек Фердинанд фон Вальтер, сын влиятельного придворного, честолюбца и карьериста, любят друг друга. Оба они — люди новых общественных взглядов, чуждые сословным феодальным предрассудкам, целиком захваченные большим чувством. Но против них ополчается весь герцогский двор с его подлыми интригами и преступлениями, что в финале приводит благородные и возвышенные сердца к гибели.

" Коварство и любовь" - пьеса о реальной немецкой действительности, в которой гневно обличаются феодальные нравы, роскошь и разврат герцогского двора, в противовес им автор восхваляет высокие душевные качества людей из народа. Эта пьеса стала первой немецкой политически тенденциозной драмой.

Понятие " веймарский классицизм" , связанное с именами Гете и Шиллера, прочно утвердилось в литературной науке. Оба писателя в один и тот же период и в одних и тех же условиях прошли сложный эволюционный путь: Шиллер, как и Гете, в условиях наступившей после Великой французской буржуазной революции политической и идеологической реакции пересмотрел свои штюрмерские политические и эстетические позиции и в поисках нереволюционных путей преобразования действительности пришел к просветительскому классицизму. В «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795) он стремился доказать, что только с помощью искусства можно перевоспитать людей и тем самым изменить существующий общественный строй. В работах по эстетике, стремясь теоретически обосновать принципы веймарского классицизма, он во многом шел вслед за Кантом, развивая взгляд на красоту как на «чистую форму» и требуя незаинтересованности искусства. Признавая полезность искусства, его утилитарную роль, он вместе с тем объявил его «чистой игрой разума». Шиллер стремился перенести формы античного искусства в современную литературу, видя в нем образец прекрасного (см. «Боги Греции»).

Хотя талант Шиллера всего полнее проявился в области драматургии, он оставался одним из величайших поэтов Германии («Антология на 1782 год», «Дурные монархи», «Спиноза», «Руссо»). Баллады занимают видное место в его поэтическом наследии; их сюжеты поэт заимствовал из народных легенд, из истории древних греков, Средневековья, Возрождения, создавая с особым литературным блеском «Кубок», «Перчатку», «Поруку», «Ивиковых журавлей» .

В последние годы жизни Шиллер обращается к жанру «высокой трагедии»: трилогия «Валенштейн» (1797−1799), «Мария Стюарт» (1800), «Орлеанская дева» (1802), «Мессинская невеста» (1803), «Вильгельм Телль» (1804). Несмотря на историческую тематику, эти пьесы сохраняют тесную связь с политической борьбой его времени.

Благодаря наследию Шиллера, Гете и Гейне немецкая литература вошла в число великих литератур мира. Большой интерес к ней проявляли в России Пушкин, Жуковский, Белинский и многие другие.

Венцом немецкого Просвещения является Иоганн Вольфганг Гете (1749−1832) — гениальный поэт, глубокий мыслитель, выдающийся ученый, естествоиспытатель — национальная гордость немецкого народа. Гете воплотил единство немцев в области духовной жизни и языка, он внес решающий вклад в дело формирования немецкого национального сознания. В значительной мере благодаря ему немецкая литература возвысилась до уровня развитых национальных литератур и вошла в сокровищницу мировой классики.

Гете — одно из наиболее сложных явлений в истории немецкой и мировой литературы. Его мировоззрение и творчество весьма противоречивы, и это не просто индивидуальные противоречия. Гете — суть противоречия эпохи, в которой многообразие проявляется в его силе и слабости, в колоссальном величии и одновременно филистерской ограниченности. Он — крупнейший лирик, замечательный романист, плодовитый драматург, оставивший заметный след в истории философии, эстетики, естествознания, педагогики.

Лирика Гете жизнерадостна и жизнелюбива, проникнута светлыми, гуманистическими чувствами, где человек и природа в единении — ее главные герои. За свою долгую жизнь он написал около 1600 стихотворений в различных поэтических жанрах. Красоту и богатство его лирики впечатляюще передали в своих переводах В. А. Жуковский, М. Ю. Лермонтов, А. К. Толстой.

Благодаря своим первым произведениям, получившим всеобщее признание, Гете сразу стал во главе движения «Буря и натиск». В своих штюрмерских произведениях — философской драме «Прометей» (1773), «Пра-Фауст» (1775), драме «Гец фон Берлихинген» (1773) — Гете выразил бурный протест, волновавший всех штюрмеров: герои его — сильные личности, непокорные бунтари против существующих порядков.

Роман Гете «Страдания молодого Вертера» (1774) произвел огромное впечатление на читателей всей Европы. Трагический финал классической любовной истории воспринимался как страстный протест против жизненной несправедливости. Во Франции он был воспринят как проникнутое революционным духом произведение, как история человека с гордой и чистой душой, не способного ни на какие компромиссы. Более глубокому раскрытию мира чувств и сердечных переживаний героя помогает выбранная Гете оригинальная эпистолярная форма романа.

Прозаическое наследие Гете весьма обширно. Кроме «Вертера» им написан «Вильгельм Мейстер» («Годы учения», «Годы странствий», «Театральные годы») — роман о воспитании личности под влиянием сложных жизненных отношений и окружающей среды и о путях преобразования современного общества. Его перу принадлежат также многочисленные очерки, дневники, статьи о литературе, искусстве, науке. Сохранилось 15 тысяч писем Гете.

В период «веймарского классицизма» он создает трагедии «Ифигения в Тавриде» (1787) и «Эгмонт» (1787), знаменитые «Римские элегии» (1790), балладу «Коринфская невеста» (1790), эпическую поэму «Герман и Доротея» (1791) и др.

Вершиной художественного творчества Гете явилась знаменитая трагедия " Фауст" (1831), над которой он трудился свыше 60 лет. «» Фауст" есть величайшее создание поэтического духа, он служит представителем новейшей поэзии, точно как «Илиада» служит памятником классической древности" (А. Пушкин). Образ доктора-чернокнижника Фауста, героя народной легенды, а затем и народной книги, пленил Гете еще в юности и стал пожизненным его «спутником» .

К образу Фауста обращались писатели различных эпох и народов. Но только Гете удалось создать образ большой поэтической силы и философской глубины. Его доктор Фауст — бесстрашный искатель истины, никогда ничем не удовлетворяющийся, настоящий гуманист, выражающий просветительские искания эпохи, современник и единомышленник Гете по духу. Грандиозная национальная эпопея, созданная им на материале народной легенды, в образно-поэтической форме наносила могучий удар по средневековой схоластической идеологии, утверждала всемогущество человеческого разума, его способность разгадать тайны природы, постичь законы мироздания. В трагедии есть строки, ставшие знаменем для людей эпохи Просвещения: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой!» .

" Фауст" - одно из наиболее сложных произведений в мировой художественной литературе, где предстает вся мировая история, история научной, философской и поэтической мысли прошлого и настоящего, с обилием библейских, мифологических и аллегорических персонажей.

" Театральное вступление" и «Пролог на небесах» в трагедии имеют решающее значение для развития ее идейного замысла. Мефистофель — скептик и циник — отказывается видеть какой-либо смысл в деятельности человека. Бог выдвигает в противовес жалким, погрязшим в ничтожестве и невежестве людям, о которых говорит Мефистофель, ревностного искателя истины доктора Фауста. Мефистофель удивлен — в мучительных исканиях и сомнениях Фауста, в его раздвоенности он видит тем более верный залог его гибели. Он считает Фауста таким же ничтожным и беспомощным, как и всех остальных людей. Спор Мефистофеля с Богом есть спор о человеческом достоинстве, о призвании человека и смысле его существования. Уверенный в своей правоте, Мефистофель заявляет Богу, что берется отбить у него этого «сумасброда». Бог принимает этот вызов, соглашаясь на испытание Фауста, и отдает его во власть Мефистофеля, так как верит в человека, в могущество его разума, в его неограниченные возможности познания тайн природы.

Пытливый ум ученого, непрестанные поиски истины, неуемная жажда практической деятельности отличают доктора Фауста от его ученика и помощника Вагнера, филистера ученого мира, «несносного ограниченного школяра». В противопоставлении двух названных характеров выявилась вся ненависть Гете-просветителя к тупой, самодовольной, схоластической учености, к мнимой науке.

Переводя на «свой любимый немецкий язык» строку из Евангелия «В начале было Слово» как «В начале было Дело», Фауст не только подчеркивает материальный характер мира, но и заявляет о собственной решимости действовать, познавать этот богатый, многокрасочный, реальный мир. Увлеченный смелой мыслью развернуть с помощью Мефистофеля активную деятельность, Фауст заключает с ним договор: Мефистофель обязывается взамен его души верно служить ему на этом свете и доставить то, чего еще никто не ведал из людей. Фауст согласен даже на то, что станет «добычей» при своем возгласе: «Остановись, мгновение, ты прекрасно!». Отныне Фаусту доступно все: возвращенная молодость, любовь невинной Маргариты, общение с тенями античных героев, блестящая служебная карьера при дворе императора, власть и богатство, любовь прекрасной Елены. Но ничто из всего достигнутого не удовлетворяет Фауста.

Пройденный Фаустом путь — аллегорический путь человечества. В последнем, предсмертном монологе Фауста, пережившего и преодолевшего все заблуждения и соблазны, Гете раскрывает высший смысл жизни — служение людям, неутомимая жажда знаний, борьба за счастье. Фауст произносит роковую фразу — он готов возвеличить каждый миг этого осмысленного великой целью труда. Но торжество Мефистофеля мнимое: Фауст не побежден, так как его упоение мигом не куплено ценой отказа от бесконечного совершенствования человека и человечества.

Трагедия Гете «Фауст» явилась высшим философским и художественным достижением немецкой литературы Просвещения, квинтэссенцией духовных исканий эпохи, открывающей новую страницу в истории мировой культуры.