Терапия искусством. 
Психологическое консультирование

Впервые термин «терапия искусством» применил Андриан Хилл в 1938 г. Он использовал терапию искусством при лечении больных туберкулезом. Эффективность применения искусства в лечении основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне.

Терапия искусством в настоящее время становится очень популярной как на западе, так и в России. Л. С. Выготский в своем труде «Психология искусства» отмечает, что искусство есть важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, что оно есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни. Л. С. Выготский подчеркивает то, что область бессознательного — это область искусства. С помощью искусства и его восприятия человек может достичь катарсиса.

Существуют различные подходы к психологии искусства. Например, концепция художественного чувства Б. Христиансена заключается в том, что каждому элементу творчества соответствует известный эмоциональный тон (например, голубой цвет успокаивает, а желтый возбуждает), и он пробуждает в нас определенную эмоциональную реакцию. Согласно другой концепции, концепции вчувствования, идущей от Гердера и развитой в работах Липпса, мы вносим в произведение искусства, «вчувствуем» в него те или иные чувства, которые поднимаются из самой глубины нашего существа. Для практических психологов особенно важно, что при восприятии искусства мучительные и неприятные аффекты подвергаются некоторой разрядке, уничтожению, превращению в противоположные и что эстетическая реакция как таковая в сущности сводится к катарсису, то есть к сложному превращению чувств (Л. С. Выготский).

На начальных этапах терапия искусством отражала представление психоаналитиков о том, что продукт творчества пациента расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Методики терапии' искусством основываются на предположении о том, что внутреннее «Я» человека отражается в визуальных формах с того момента, когда он начинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить.

Терапия искусством очень разнообразна: от восприятия произведений до их непосредственного создания. Для психолога-консультанта важно знать, что происходит с человеком, когда он сам создает нечто и когда воспринимает готовые образцы. В практике психотерапии гораздо больше внимания уделяется первой стороне, то есть когда клиент сам производит что-то, однако не следует забывать, что и восприятие чужих произведений может быть терапевтичным. Кто из нас не испытывал разнообразных переживаний при чтении книг или не плакал на спектакле, при просмотре кинофильма, когда чувства переполняли нас и заставляли погружаться в мир образов?! В моменты восприятия чужих произведений мы открываем в себе целую гамму сильнейших чувств и зачастую это может иметь психотерапевтический эффект.

Терапия искусством преследует множество целей и обладает преимуществами перед другими формами психотерапевтической работы:

> Терапия искусством дает возможность выразить агрессивные чувства в социально приемлемой манере. Искусство является безопасным способом разрядки напряжения. Например, для детей рисование может стать единственным способом выражения злости на родителей, учителей, обидчиков. Взрослые, годами скрывающие в себе обиду и злость, подавляя и не признавая эти чувства, могут позволить себе излить их на бумаге.

> Терапия искусством ускоряет прогресс психотерапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в процессе вербального общения. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры.

> Терапия искусством дает основания для интерпретаций и диагностики. Здесь важно подчеркнуть, что любая интерпретация должна исходить не от консультанта, а от автора, то есть клиента. В этом виде терапии мы не отходим от гуманистических позиций и полагаем, что даже самая точная интерпретация, если к ней не готов клиент, будет отвергнута. Задача психолога — не продемонстрировать свою психологическую грамотность, а помочь клиенту понять и пережить свой опыт. Гуманистически ориентированный консультант в качестве обратной связи может дополнить восприятие клиентами их работ собственным восприятием, но никогда не должен подвергать произведение аналитическому разбору с целью выяснения его «значения».

> Терапия искусством позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства. Например, арттерапия менее травматична при установлении диалога с человеком, пережившим насилие. Терапия искусством, в зависимости от используемого вида, позволяет отреагировать чувства, связанные с перенесенной травмой, восстановить контроль над ситуацией.

> Терапия искусством помогает укрепить терапевтические взаимоотношения. К примеру, на прием к консультанту детей часто приводят родители, тогда как самому ребенку не всегда понятно, зачем его привели. Иногда посещение психотерапевта вызывает у ребенка протест. В этом случае искусство помогает установить контакт с ребенком: его не вынуждают рассказывать неприятные для него вещи, не «допрашивают» и т. д. Причем возможен вариант совместной деятельности. Искусство помогает развить эмпатию и положительные чувства в групповом взаимодействии. Совместное рисование в группе позволяет достичь сплоченности, целостности и близости ее членов.

> Арттерапия способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Для того чтобы вновь обрести контроль над чувствами или ситуацией, иногда важно объективировать эти чувства, например изобразить их на бумаге. Тогда не чувства продолжают управлять человеком, а человек начинает контролировать чувства. Изображая собственные страхи, иногда неопределенные, мы получаем контроль над ними. Эта методика используется как самопомощь. Можно вести и дневник рисунков или поделок, аналогично тому, как многие люди ведут личные дневники.

> Терапия искусством развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними. Мы получаем доступ к собственной энергии и можем ее использовать. Искусство позволяет обратиться к внутренним силам человека, делает их более заметными и реальными.

> Арттерапия усиливает ощущение собственной личностной ценности и целостности. Стоит посмотреть на детей, закончивших свои произведения, и мы увидим, как они преображаются, становятся гордыми и «великими». Искусство как часть культуры определяет своеобразие чувства «Я» и считается одним из факторов формирования психической целостности. Одной из составляющих положительного представления человека о самом себе является его культурная идентичность.

> Практически каждый человек может участвовать в арттерапевтической деятельности (независимо от возраста, культурного опыта, социального положения, уровня интеллекта), поэтому ее можно использовать с различным контингентом людей. Например, арттерапия широко применяется в работе с аутичными детьми, с умственно отсталыми людьми, с людьми, имеющими психические заболевания.

> Терапия искусством — средство преимущественно невербального общения. Это делает ее особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний, либо, напротив, чрезмерно общителен. Арттерапия полезна в работе с людьми, привыкшими интеллектуализировать и рационализировать, а также с теми, кто считает выражение чувств слабостью.

> Терапия искусством основана на мобилизации творческого потенциала человека. Она помогает преодолеть апатию и, безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию, а также отвечает фундаментальной потребности в самоактуализации — раскрытии широкого спектра возможностей человека и утверждения им своего индивидуально-неповторимого способа бытия-в-мире.

При организации работы можно выбрать один из двух вариантов: занятия, посвященные определенной теме, или неструктурированные занятия. Выбор будет зависеть от направленности консультанта, занимающегося арттерапией, и от целей, которых хочет достичь клиент.

Психологи выделяет несколько видов терапии искусством:

> Использование уже существующих произведений путем их анализа и интерпретации клиентами — проективный рисунок, проективная лепка и т. д.

> Побуждение клиентов к самостоятельному творчеству, при этом созидательный творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор.

> Одновременное использование арттерапии в первом и втором планах.

> Основная роль при арттерапии отводится самому психотерапевту, его взаимоотношениям с клиентом в процессе обучения его творчеству.

Итак, терапия искусством может служить способом освобождения от конфликтов и сильных переживаний, ускорителем терапевтического процесса, вспомогательным средством для интерпретаций и диагностической работы, дисциплинирующей и контролирующей «силой», средством развития внимания к чувствам, усиления ощущения собственной личностной ценности и повышения художественной компетентности.

Рассматривая теорию арттерапии, нам кажется важным и интересным остановиться на некоторых практических моментах, например на инструкции по технике обсуждения рисунков клиента (Я. Боверс и В. Окландер):

Позвольте клиенту рассказать о своей работе так, как он этого хочет.

Попросите клиента прокомментировать те или иные части рисунка, прояснить их значение, описать определенные формы, предметы или персонажи.

Попросите клиента описать работу от первого лица и, возможно, сделать это для каждого из элементов изображения. Клиент может построить диалоги между отдельными частями работы независимо от того, являются ли эти части персонажами, геометрическими формами или объектами.

Если клиент затрудняется пояснить, что означает та или иная часть изображения, арттерапевт может дать свое объяснение, однако следует спросить клиента, насколько это объяснение представляется ему верным.

Побуждайте клиента фокусировать внимание на цвете. Попробуйте выяснить, что означает для него тот или иной цвет. Сосредоточившись на цвете, клиент может что-то осознать.

Старайтесь фиксировать особенности интонации, положение тела, выражение лица, ритм дыхания клиента. Используйте эти наблюдения для дальнейшей работы с клиентом; если вы заметили, что клиент испытывает сильное напряжение, переключайтесь на другую тему.

Помогайте клиенту осознать связь между его высказываниями о работе или ее частях и его жизненной ситуацией, осторожно расспрашивая его о том, что в его жизни и как может отражать его работа.

Обратите особое внимание на отсутствующие части изображения и пустые пространства на рисунке.

Иногда следует принять изображение буквально, иногда следует искать нечто противоположное изображенному.

Попросите клиента рассказать о том, что он чувствовал в процессе создания работы, до ее начала, а также после ее завершения.

Предоставьте клиенту возможность работать в удобном для него темпе и с сознанием того, что он будет изображать нечто, что может изобразить, и отражать те состояния, к исследованию которых готов.

Стремитесь выделять в работах клиента наиболее устойчивые темы и образы.

Нам близко представление о терапии искусством как о процессе, который позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Для арттерапии важен сам процесс и те особенности, которые конечный продукт творчества помогает обнаружить в психической жизни творца. Причем нам кажется важным использование этого вида психотерапии и как вспомогательного, и как самостоятельного методов.

В процессе арттерапии клиент может сам проявить активность, что является значимым шагом как в психотерапевтической работе, так и вообще в жизни. Обращаясь к арттерапии, мы неизменно обращаемся к ребенку внутри нас, так как каждый в детстве рисовал, лепил, творил. Во взрослой жизни предложение порисовать или выразить что-нибудь на бумаге, слепить часто вызывает недоумение и отказ со ссылкой на неумение это делать профессионально. Для консультанта-психолога совершенно не важна профессиональная компетентность в рисовании или лепке, наоборот, профессионализм может ограничить выражение чувств (рисование по правилам). Практика показывает, что многим клиентам самостоятельное «рисование» между встречами с консультантом помогает не только одномоментно выразить свои чувства, но и понять их. Клиенты часто приносят на сессии продукты своей деятельности, что свидетельствует о доверии к консультанту и о собственной исследовательской активности клиента.

Наиболее распространенным видом арттерапии все еще остается рисунок, видимо, из-за удобности применения и простоты оснащения. Следует заметить, что использование красок прибавляет рисунку выразительности. Желательно пользоваться такими красками, которые могут перекрывать друг друга, изменяя рисунок, позволяют усиливать цвета (например, гуашь). Применение красок дает больше возможности для экспериментирования. Однако работа с красками не исключает использования цветных мелков, карандашей и т. д. Немаловажное значение имеет выбор инструмента, с помощью которого клиент будет рисовать, например, очень интересна техника рисования руками, которая дает больше свободы и возможностей для исследования. Заслуживает внимания такая форма рисования, как раскрашивание лица. В этом случае необходимо предложить клиентам соответствующие краски. Используя арттерапию, консультант должен сам проявлять креативность и не бояться экспериментировать. Смелость и увлеченность консультанта позволят клиенту быть более спонтанным и открытым собственному опыту.

Кроме рассмотренных нами рисунков и живописи красками, в психотерапии широко используются и другие виды арттерапии: лепка, поделки из фольги и других материалов, музыкальная терапия, библиотерапия, имаготерапия и кинотерапия. Попытаемся осветить основные моменты в работе с некоторыми из них.