Особенности творческого взаимодействия редактора и художника

Основные требования редактора к художнику-иллюстратору

«Детская книга без художника — такой же абсурд, как костер без огня или лето без солнышка. В детской книге иллюстратор всегда соавтор» [34]. Так определила значение художника-иллюстратора Ирина Токмакова — детский поэт и прозаик, переводчик детских стихов, лауреат Государственной премии России за произведения для детей и юношества.

В мире детства особая роль отведена художнику, создающему иллюстрации для книг, ведь на нем лежит огромная ответственность не только за то, чтобы созданные им образы соответствовали содержанию, но и за то, чтобы картинки понравились и полюбились юным читателям. Художник приходит к ребенку тогда, когда тот еще не умеет говорить. Сделать книгу яркой и понятной ему помогает язык художественных образов — язык, который с древнейших ступеней развития человечества свободно находит пути к уму и сердцу людей различных наций, возрастов и убеждений [12].

На плечи редактора ложится нелегкая задача: осуществить подбор художника для будущего детского издания. Как говорит художник-иллюстратор и арт-директор издательства «Самокат» Татьяна Кормер: «…Каждая книга должна найти своего художника. При подборе многое строится на ощущениях, которые трудно выразить словами. Иногда смотришь на чьи-то работы, и, кажется, — вот художник, который смог бы проиллюстрировать ту или иную книгу. Часто бывает, что мы (в „Самокате“) приглашаем к работе людей, никогда не занимавшихся иллюстрацией, просто потому, что их художественные работы нам нравятся по стилю, технике, настроению, умению передать мысль. Не всегда ожидания оправдываются, что, скорее всего, связано с личными впечатлениями от книги. Но и в этих случаях мы не отказываемся от таких иллюстраций, ведь кто-то из читателей может прочесть текст так же, как его увидел художник…» [13].

В процессе работы редактора с художником-иллюстратором стиль и технику обычно выбирает сам мастер, а редактор лишь примерно обрисовывает, что именно он хочет увидеть. Существуют ограничения, которые накладывает редакторская концепция той или иной детской книжной серии, возраст детей. Бывает и так, что получившиеся иллюстрации не соответствуют предполагаемой серии, но при этом они удачны. В таких случаях возможно, например, перевести книгу в другую серию.

Мнение автора тоже является очень важным как в выборе художника, так и в работе над иллюстрацией, но это порой усложняет жизнь и редактору, и художнику. Однако, бывают случаи, когда наоборот, все получается очень хорошо именно благодаря писательскому чутью.

Иллюстратор должен обладать таким качеством, как умение внимательно относится к детям. Работая, он должен вспоминать свое детское сознание. В то же самое время необходимо очень тонко прочувствовать детскую душу, иначе есть риск возникновения некоторой нарочитости, подделки.

Редактор должен предоставить художнику текст произведения. Анализ текста поможет художнику:

• · правильно проиллюстрировать издание, облегчить читателю понимание прочитанного произведения и правильно организовать свою работу;
• · составить список ведущих тем, которые должны быть проиллюстрированы как главные;
• · найти побочные темы, которые могут быть «развиты», дополнены наглядными иллюстративными средствами;
• · определиться в выборе сюжетов и в известной степени в выборе «методов» их трактовки, опираясь на связующие отношения между субъектом и предикатом [8].

Редактор ставит перед художником-иллюстратором задачу дополнить и обогатить изобразительными средствами содержание книги, показать то, что «нельзя выразить словами», с помощью линейного ритма, экспрессии штриха, соотношения геометрических форм и цвета. Некоторые художники избирают для иллюстрирования ключевые моменты повествования, другие создают эмоциональный «аккомпанемент» книги.

Иллюстраторы не стремятся передать иллюзию объемов и глубинное пространство, а, напротив, всеми средствами подчеркивают связь графического изображения с плоскостью листа, с начертанием шрифта. Книжная иллюстрация должна быть одновременно зримым образом и орнаментальным знаком [23].

Художник-иллюстратор является соавтором книги, тем более детской, ведь в ней рисунки зачастую имеют большее значение, чем текст. Для такой книги быть плохо иллюстрированной означает быть неинтересной и нечитаемой, поэтому любая иллюстрация определяется качеством ее исполнения.

Общая цель подготовки художника-иллюстратора детской книги выражается тремя направлениями:

• · формирование системы знаний в области детской книги;
• · формирование навыков и умений профессиональной деятельности художника-иллюстратора детской книги;
• · формирование личности специалиста средствами изучаемых учебных дисциплин, педагогической деятельностью в целом и личностным потенциалом преподавателя [4].

При работе над иллюстрированием любого издания редактор требует от художника огромной ответственности и сосредоточенности. Иллюстрирование детской книги наиболее остро нуждается в кропотливой работе. Ведь всем известно, что для детей характерно воспринимать изобразительный язык иллюстраций совершенно иначе, чем для взрослых. Эта особенность предполагает, что работа над детским изданием будет характеризоваться подбором наиболее подходящих изобразительных материалов:

• · художественных образов;
• · композиционных построений;
• · сюжетов.

Редактор ставит перед художником высокие творческие задачи: важно учитывать единство познавательного, эстетического и нравственного воспитания, выраженных в образных средствах. Иллюстрации активно воздействуют на формирование эстетического вкуса маленького читателя, влияют на его воображение и фантазию. Когда дети еще не умеют сами читать книжки, они изучают их по картинкам, сами додумывают сюжеты. Так развивается их творческое мышление, фантазия [25].

Современные полиграфические базы отвечают самым высоким требованиям к качеству издаваемых для детей книг — полки магазинов забиты наиярчайшими изданиями. Однако стоит приложить массу усилий и времени, чтобы отыскать хотя бы несколько книг, отвечающих самому главному требованию в иллюстративном оформлении издания — наличию художественности, не говоря уже о хорошем вкусе и индивидуальности художественного стиля. В современном издательском деле наблюдается следующая тенденция: выходящие в серии издания имеют единообразное оформление обложки или переплета, которое не всегда совпадает с иллюстрациями внутри книги.

Например, в книге В. Драгунского «Денискины рассказы», выпущенной издательством «Эксмо» использованы иллюстрации трех художников. Л. И. Кореев оформлял переплеты всей серии «Детская библиотека», А. Босин и А. Разудаев отдельно рисовали внутритекстовые иллюстрации и иллюстрации на вкладках. В результате, герои книги в работах трех художников совершенно не похожи друг на друга. А это недопустимо в изданиях для детей.

Огромную роль в современном процессе иллюстрировании детских изданий играет компьютер. Любая техника сама по себе не плоха и не хороша — важны руки, которые ее используют. Читателю легко на глаз определить откровенно «халтурные» работы, но часто остается незамеченным использование компьютера в качественных иллюстрациях. Однако применение компьютера имеет важное преимущество в процессе работы над иллюстрированием детской книги. Сегодня художник-иллюстратор может делать всю книгу сам, то есть выступать и в роли дизайнера. Таким образом, синтез текста и изображения достигается быстрее [31].

Прекрасный пример такой работы — Иван Александров и его последняя книжка «Парикмахеры травы», выполненная в конструктивистской манере (С. Белорусец. Парикмахеры травы. — М.: Самокат, 2011. Художник Иван Александров).

В контексте уже привычных «самокатовских» мохнатых собачек и задумчивых облачных пейзажей эта книга выглядит очень необычно. К тому же Иван Александров — человек последовательный: если уж он выбирает изобразительный язык, то применяет его во всех до единой деталях книги, включая форзацы, фронтиспис и даже издательскую марку. Конечно, использование типографских знаков в качестве изобразительных элементов — затея не новая, хотя лёгкость, с которой художник превращает кавычки в кустики травы, а запятые — в коготки, не может не восхищать. Но всё-таки это не просто картинки, а иллюстрации, которые вступают в непростые отношения с текстом.

Стихи Сергея Белорусца нельзя считать исключительно «детскими». Сам факт игры в слова ещё ничего не определяет: эту игру и многие взрослые любят не меньше детей. Зато замысловатые ритмы, утяжелённые многоточиями и тире, и сложные рифмы, местами переходящие в белый стих, детей, пожалуй, могут и отпугнуть. Здесь как раз и приходят на помощь картинки. Пренебрегая тонкостями интонации, они вытягивают из стихотворений самую их игровую суть, наглядно демонстрируя те простенькие правила, по которым эти игры устроены: подмена понятия, парадоксальное обыгрывание двойных смыслов и просто переворачивание вверх ногами или даже наизнанку.

Мера свободы в обращении с чужим творчеством — проблема, касающаяся не одних только иллюстраторов, но и переводчиков, и музыкантов-исполнителей, и даже преподавателей. В общем случае принято считать, что трактовка не должна заслонять оригинала, что и в переводе должен узнаваться автор, а не переводчик, и в музыке — композитор, а не музыкант. Однако в случае же художника Александрова результат оказывается убедительнее доводов [13].

Что же касается техник выполнения иллюстраций, то наиболее популярен сегодня коллаж, применяющий разные фактуры и фотографии, опять же компьютер многое упрощает. Однако сейчас почти забыты широко использовавшиеся в начале ХХ века трудоемкие (и на теперешний момент очень дорогие) печатные техники — литографию и ксилографию, линогравюру.

Если же говорить о направлениях, то тут правильнее упомянуть издательства, имеющие свои книжные серии. Первым работать с иллюстрацией для детей начало издательство «Август». Потом возник «Самокат», затем «ТриМаг», новый «Детгиз», «Розовый жираф», «Мелик-Пашаев». Сегодня таких издательств становится все больше, и каждое привносит что-то новое. На Западе тоже существуют новаторы, и самые интересные, с точки зрения художника, французские, итальянские и скандинавские иллюстраторы.

Редактор должен разбираться в техниках выполнения иллюстраций. Условно можно выделить несколько способов работы над созданием иллюстраций:

• · Традиционный способ создания иллюстраций. Художник использует в своей работе обычно бумагу, краски, карандаши и другие предметы, позволяющие создать изображение
• · Нетрадиционный способ. В этом случае фантазия художника безгранична, он представляет собой дизайнера. При работе использует различные подручные материалы (цветная бумага, ткань, фурнитура), создает из них аппликации.
• · CG-художники (Цифровые художники). CG от английского «Компьютерная графика» («Computer Graphics»).

В цифровой живописи инструменты компьютерных программ заменяют кисть и мольберт. Для работы цифрового художника необходимо иметь: компьютер достаточной мощности; мышь, графический планшет и другие устройства ввода; лицензионные или бесплатные программы для работы с графикой [31].

Качество техники значительно влияет на качество работы цифрового художника:

• · Следует отметить, что компьютер должен иметь достаточно оперативной памяти. Иначе могут возникнуть проблемы с установкой программного обеспечения. В лучшем случае установка программы будет успешной, но недостаток оперативной памяти может привести к неверной работе программ или потере проделанной работы, а также к ряду других технических неприятностей.
• · Важным критерием качества графических иллюстраций является верная цветопередача. По этой причине цифровому художнику необходимо иметь откалиброванный монитор с высоким разрешением и хорошей цветопередачей, отрегулировать настройки яркости и контраста максимально верно. Монитор должен корректно воспроизводить тени и цвета.
• · Художнику важно подобрать для себя наиболее удобное устройство ввода. Для работы с векторной графикой вполне подойдет мышь. Для более искусной работы художнику потребуется планшет. Рисование с помощью планшета равнозначно традиционному способу создания иллюстраций. Вместо кисти или карандаша используется стилус, который прилагается к планшету, а само изображение возникает в файле и отображается на мониторе компьютера, почти как на бумаге. Существует также планшет, который дает возможность рисовать прямо на экране — монитор-планшет — пожалуй, наиболее удобное устройство ввода.

Некоторые художники создают свои работы, используя комплексный способ создания иллюстраций. Для этого требуются дополнительные устройства ввода, такие как сканер и цифровой фотоаппарат. Они необходимы для того, чтобы перевести эскиз из бумажного вида в электронный. Используется данный способ в основном для создания изображений с натуры, для получения референсов (референс — это вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которое художник изучает перед работой, чтобы точнее передать детали).

Таким образом, художник выбирает для себя необходимое оборудование, решает, с чем проще ему будет работать.

Затем перед художником стоит важная задача: определиться с графическим редактором, без которого не возможно создание графической иллюстрации. В зависимости от стиля художника, его целей и технических навыков, иллюстратор выбирает необходимую программу для рисования:

• · Corel Painter — специальная программа для художников. В этом графическом редакторе более четырехсот кистей, удачно имитирующих традиционные техники рисунка и живописи.
• · Adobe Photoshop — широко известный графический редактор, открывающий массу возможностей для пользователей. Позволяет создавать растровые изображения, имеет некоторые векторные функции, удобные способы сохранения и редактирования графических изображений. Используется для фотоарта и создания флэш-анимаций.
• · ArtRage — программа, ориентированная на эмуляцию традиционных средств в рисунке и живописи.
• · Corel Draw — векторный графический редактор. Его используют начинающие художники, профессиональные иллюстраторы, дизайнеры, редакторы буклетов, книгоиздатели, художники по рекламе и логотипам, модельеры.
• · Adobe Illustrator — также векторный графический редактор. Является незаменимым помощником для многих дизайнеров и художников.
• · 3D Max, Maya, ZBrush — редакторы для 3D-моделирования.
• · Actionscript, Flashdevelop — для создания флэш-анимации.

Это некоторые из популярных графических редакторов, на самом деле их довольно много, так что у цифрового художника достаточно широкий выбор [31].

Однако, наличия хороших устройств, программ для создания графических иллюстраций и навыков работы с ними мало для того, чтобы стать успешным цифровым художником детских иллюстраций. Помимо этого художнику-иллюстратору важно обладать определенными навыками.

• · Базовые знания английского языка. Они важны для работы с графическими редакторами, так как встречаются программы с интерфейсом на английском языке.
• · CG-художнику, так же как и обычному художнику, важно иметь чувство композиции, знание классического рисунка и классической живописи. То есть нужен талант художника, дизайнера. Необходимо применять все накопленные поколениями художников знания и опыт.

Издательствам легко работать с CG-художниками. Поиск иллюстраторов достаточно прост — они выставляют свои работы в просторах интернета. Единственным минусом является проблема авторского права. Цифровую иллюстрацию можно скопировать. Но есть один способ защиты своего авторского права — выставлять в сеть только уменьшенные копии своих работ. В таком случае их качество будет утеряно и есть гарантия того, что изображение не будет незаконно скопировано и растиражировано [31].

Таким образом, редактор, подбирая художника-иллюстратора к будущему детскому издания, предъявляет некоторые требования, дает определенные установки в работе. И в первую очередь они имеют зависимость от особенностей конкретного издания, его концепции, серии, в которую войдет книга.

В целом можно сделать вывод о том, что, несмотря на изменение ценностных ориентаций в искусстве, отечественная книга сохраняет свои традиционные функции и успешно соседствует с компьютерными средствами информации. Соответственно, ценятся как иллюстраторы, выполняющие работы в традиционной технике, так и цифровые художники. Безусловно, работа графического художника ценится за удобство и скорость выполнения работы. Графические иллюстрации, в отличие от традиционных рисунков, уже не нужно переводить в электронный вид, а значит, они уже готовы к использованию. Готовые палитры дают художнику свободу в творчестве и освобождают его от смешивания цветов, от длительного поиска нужного цвета.

Однако какими бы ни были современные технологии, работа цифрового иллюстратора никогда не заменит работу традиционного художника. Современные технологии лишь успешно дополняют уже наработанный поколениями опыт в иллюстрировании, а требования редактора к художникам остаются неизменными.