Структура телемюзикла и репрезентации советского в телепроекте

Говоря о медиарепрезентации мифа, связанного с исторической эпохой, в том или ином аудиовизуальном произведении, мы подразумеваем отсылки к этой эпохе в целом ряде важнейших структурных элементов этого произведения. Любой телевизионный продукт в своем видеоряде так или иначе оперирует определенными костюмами и реквизитом. Работа оператора, как правильно, имеет авторский стиль, который вписывается в общую концепцию фильма, сериала или передачи.

Не только художественные телевизионные произведения, но и контент категории нон-фикшн (например, ток-шоу) имеют свою драматургию, составные части и логику построения. В каждом произведении действует уникальная система персонажей со специфическими экспонируемыми зрителю качествами, мотивацией, языком и т. п. Наконец, невозможно переоценить значение музыкального сопровождения — сегодня практически неотъемлемой части любого ТВ-продукта (не только собственно музыка, но и другие шумы повсеместно служат для создания настроения у зрителей, расстановки эмоциональных акцентов и т. п.).

Включение явлений, персон и событий, относящихся к репрезентируемой эпохе, таким образом, возможно в различных телепроизведениях на разном уровне. Это и прямое упоминание в диалогах, и появление в кадре визуальных образов — памятников, эмблем и проч. Отдельное важное место занимает использование режиссером и сценаристом художественных произведений данной эпохи — например, обсуждение героями книг, посещение сооружений и просмотр фильмов. С корпусом художественных произведений репрезентируемой эпохи могут быть и связаны напрямую образы, создаваемые действующими в телепроизведении персонажами.

Поэтому чтобы максимально полно и ясно представлять себе характер медийной репрезентации советского мифа в «Старых песнях о главном» нам необходимо всесторонне и детально рассмотреть составные элементы и особенности этого произведения, учитывая его формат и жанровую специфику. Итак, каковы же особенности новогодних телевизионных мюзиклов и какова структура типичного новогоднего телемюзикла на российском телевидении?

В первую очередь специфика телемюзикла, безусловно, заключается в условности действия, сюжета. Мюзиклы находятся на стыке эстрадного, музыкального и театрального (а кинои телемюзиклы — музыкального и кинематографического) искусства, и структурно представляют собой серию музыкальных номеров, объединенных общим местом действия, героями и т. п. «Вставки» — интермедии, по сути, лишь оформляют переход от одной песни к другой и без музыкальных номеров не играют сколько-нибудь весомой самостоятельной роли.

В случае «Старых песен о главном» основа каждого выпуска (собственно заявленные в заглавии «песни») — это серия шлягеров, исполняемых актерами-певцами в аутентичных декорациях, обусловленных общей темой каждого выпуска. Причем с каждым новым мюзиклом они все чаще смонтированы практически как отдельные независимые музыкальные клипы, чей видеоряд не имеет непосредственной привязки к сквозной «среде», атмосфере, теме мюзикла, а если и обусловлен сквозное темой (например, сельские виды в первой части), то выполнен нарочито «хромокейно», чтобы подчеркнуть условность места действия.

Первый выпуск (премьера состоялась в ночь с 31 декабря 1995 г. на 1 января 1996 г.) имеет хронометраж около 1 часа 20 минут; второй (премьера 31 декабря 1996 г.) — 1 час 45 минут (она же впервые разделена на две части — транслируемые до и после традиционного новогоднего обращения президента). Третья часть (31 декабря 1997 г.) — 2 часа 30 минут.

При этом если первая часть включает 21 музыкальный номер, то вторая — уже 26, а третья — 30. Таким образом, мы видим, что «плотность» музыкальных номеров приблизительно равна во всех трех выпусках и составляет около 5 минут на 1 песню. Также в каждом из выпуском средняя продолжительность номера превышает 3 минуты; таким образом, мы видим, что даже с точки зрения чистого хронометража музыкальные номера играют исключительно важную композиционную роль, занимая до трех четвертей экранного времени.

Значительную долю «межпесенного» времени занимают диалоги и шутки. В целом здесь, как и в любом другом мюзикле, диалоги героев между музыкальными номерами не столько работают на развитие сюжетных линий, сколько являются тематическими «подводками» к очередной песне и одновременно выполняют самостоятельную развлекательную функцию — ведь в праздничном развлекательном телевизионном зрелище юмор играет роль не менее важную, чем музыка (вспомним такой жанр сценического искусства, как капустник или такой киноформат, как музыкальная комедия, к которой явно тяготеет третья часть «Старых песен о главном»).

Если на уровне построения отдельного музыкального номера как первичной и базовой структурной единицы телемюзикла по мере продвижения от первого выпуска к третьему все больше работают законы создания клипов, то телемюзиклы в целом в значительной степени наследуют структуре новогодних «Голубых огоньков» советского телевидения.

Своеобразной «формулой» «Старых песен о главном», фирменной чертой, идейным вкладом создателей Леонида Парфенова и Константина Эрнста можно считать следующее.

Во-первых, действующие лица — современные на момент выхода мюзикла (конец 1990;х) celebrities, эстрадные исполнители с максимально громкими именами, причем представлены не только звезды первой величины (Алла Пугачева, Филлип Киркоров), но и весьма репрезентативный набор «нишевых» исполнителей — попытка предложить с экрана любому зрителю, слушающему отечественную музыку нечто такое, что могло бы его заинтересовать — от кумиров старших поколений Льва Лещенко и Ларисы Долиной до «шансонного» Гарика Сукачева и модной среди молодой аудитории группы «На-На».

Причем этот состав слабо меняется от выпуска к выпуску, лишь умеренно расширяясь. Абсолютное большинство исполнителей либо участвуют во всех трех выпусках (Леонид Агутин, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев, Николай Фоменко, Николай Расторгуев, Владимир Пресняков, Александр Малинин, Гарик Сукачев, Лев Лещенко, Алена Свиридова, Алена Апина, Лариса Долина, Наташа Королева, Анжелика Варум, Кристина Орбакайте), либо появляются со второго телемюзикла (Людмила Гурченко, Татьяна Буланова, Валерия, Дмитрий Маликов, Алла Пугачева, «этнические» типажи Лайма Вайкуле, Валерий Меладзе). Вместе с тем, есть как выбывшие к третьему выпуску (Андрей Макаревич), так и участвующие в первом и вернувшиеся в третьем (На-На), либо участвовавшие только в одном из трех (Богдан Титомир, София Ротару, Валерий Сюткин, Жанна Агузарова и проч.) В последнем случае наблюдается явная корреляция с специфичностью типажей — абсурдизм Агузаровой или внегородской образ Ротару.

Во-вторых, «аутентичные» песни, которые они исполняют — это шлягеры той поры, когда некоторые из исполнителей еще не родились. Для первых «Старых песен о главном» эта «базовая» эпоха и одновременно тема мюзикла — послевоенный период конца 1940;х — начала 1950;х гг., последние сталинские годы. Здесь советское общество еще только вступает в урбанизацию «развитого социализма», поэтому герои и песни неизбежно — сельские, а не городские: например, легендарные «Червона Рута», «Ой, цветет калина», «Я милого узнаю по походке» и проч.

Для второго выпуска это — рубеж 1960;х и 1970;х годов, Советский Союз накануне застоя. Лето в колхозе прошлой части уже сменяется зимой в большом городе (предновогодняя Москва), что предполагает еще более условный сюжет и еще более широкую социальную репрезентацию героев — десятки образов и персонажей в разных пересекающихся и не связанных сюжетных линиях дают зрителям полную галерею «советского человека», «энциклопедию советской жизни».

А зрители, в свою очередь, уже в массе своей помнят это время (застать время действия первых «Песен» в сознательном возрасте могли лишь те зрители, которым в середине 1990;х уже было за 50, а вот второй мюзикл «посвящается» уже всем лицам около 30 и старше — они помнят то время хотя бы детьми). Характерные песни этого времени в этом телемюзикле — «Снег идет», «Лунный камень» и т. п.

Наконец, третий выпуск — это рубеж 1970;х — 1980;х, позднесоветские общество и культура. Здесь уже состоялись все исполнители, коллективы и явления советской музыки; а также в нее начали проникать «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» — если еще во второй части не было ни одной песни не на русском языке, то в третьей таких сразу 6.

Это и классические хиты диско — немецкоязычная `Moskau' из репертуара Dschingis Khan в исполнении кабаре-дуэта «Академия» Лолиты Милявской и Александра Цекало; или посвященная русскому историческому мифу `Rasputin' группы Boney M, от которой в телемюзикле участвует солистка Лиз Митчелл. Это и сверхузнаваемая `I will survive' с Ларисой Долиной в амплуа Глории Гейнор, `Mamмy Blue' в исполнении главной поющей советской «иностранки» Лаймы Вайкуле; `Stumblin' In' и, наконец, зажигательная `Hafanana' из репертуара певца мозамбикского происхождения в исполнении несостоявшегося участника «Евровидения» от СССР Валерия Леонтьева. Среди русскоязычных шлягеров можно вспомнить шедевр советского этно-попа из репертуара Кола Бельды «Увезу тебя я в тундру» и «Листья желтые».

В-третьих современные исполнители и советские песни соединены «архаическими» образами, в которых создатели телемюзикла представляют современных звезд, а также обстановкой, в которую их герои в этих образах помещаются. Собственно, едва ли кто-то из киноведов может однозначно утверждать, что первично, а что вторично с точки зрения репрезентации советского в телемюзикле — советские песни, исполняемые «постсоветскими» артистами, или же советские образы и среда действия, показанная к качестве темы и незамысловатого сюжета, в которой эти песни исполняются.

Первая часть мюзикла, представляя артистов обитателями одного колхоза в условной южнорусской деревне, явно (и это признают создатели телемюзикла) апеллирует к фильму «Кубанские казаки».

Этот ярчайший памятник киносталинизма, в период оттепели осуждали за «лакировку действительности». Премьера творения режиссера Ивана Пырьева состоялась 26 февраля 1950 года. Этот фильм был снят в жанре музыкальной комедии, весьма близком к телемюзиклу. Его сюжетная фабула условно повторяет «сюжет» первых «Старых песен о главном» — сложные любовные комбинации и отношения передовиков производства на фоне сельского изобилия, ярмарок и т. п. Таким образом, в условной «лакировке» действительности относительно реальных перебоев с продовольствием того времени можно с одинаковым успехом обвинять как «Старые песни о главном», так и самих «Кубанских казаков».

Полноценный сюжет (три акта и т. п.) здесь отсутствует, заявлен лишь «один день из жизни деревни», а именно — летний день с полевыми работами, завершающийся общим праздником. По ходу мюзикла каждый из героев (всего их около 25) успевает что-то сделать или хотя бы просто повстречаться с другими персонажами и в ходе (в результате) этого исполнить ту или иную песню — в одиночку или в составе дуэтов, трио и т. п. Репрезентативность эстрадных амплуа предполагает репрезентативность драматургических типажей в конструкции телемюзикла. Поют косари и пасечник, председатель колхоза и шабашник с юга, продавщица сельпо и демобилизованный, дачник и «разбитная разведенка» — то есть персонажи всех полов, возрастов, уровней достатка и темпераментов.

«Старые песни о главном-2» обращаются к теме предновогодней суеты в большом городе. То же камерное единство времени и почти — места, зимняя Москва — этот формат предполагает еще большую, уже абсолютную всеохватность типажей и жанров (а в колхозе, например, невозможно было представить исполнение городских лирических баллад, которые как жанр уже существовали на момент 1950;х).

Собственно, именно такая композиция и стала «классикой жанра» для российского ТВ в последующие новогодние ночи — не обязателен сложный сюжет или яркий «волшебный», «восточный» и т. п. колорит, но обязателен разноплановый состав исполнителей, юмор и обращение к теме праздника с периодическими обращениями участников в кадр. Вместо полюбившихся Сталину, но не имеющих, в общем, никакого отношения к теме Нового года как праздника «Кубанских казаков» здесь уместно вспоминать о таких шедеврах советского новогоднего кинематографа, как «Ирония судьбы или С легким паром!», «Карнавальная ночь» и т. п.

Кроме того, отдельное место среди пластов советской культуры, к которым обращались создатели (опять же, напрямую не связанный с Новым годом) занимает «Кабачок «13 стульев». Эта юмористическая телепередача с героями-посетителями польского кафе («кабачка») выходила на советском телевидении с января 1966 по октябрь 1980 года и завоевала огромную популярность среди телезрителей. 133-й выпуск стал последним лишь в связи с обострением политической ситуации в Польше. Но в разгар производства «Кабачка…» и условное время действия «Старых песен о главном-2» до этого кризиса остается еще целое десятилетие, и ничто не мешает пану Гималайскому и пани Монике обмениваться искрометными шутками.

Основную часть действующих лиц в «Кабачке…» составляли артисты московского Театра сатиры. Однако основную «нагрузку» по юмору в телемюзикле по праву можно считать возложенной на другой эстрадный дуэт, придуманный руководителем театра Сатиры Александром Ширвиндтом — знаменитых Веронику Маврикиевну и Авдотью Никитичну. Этот комический дуэт Вадима Тонкова и Бориса Владимирова блистал в период с 1971 по 1982 год, а идею бабушек в исполнении актеров-мужчин сегодня, проигрывая оригиналу, используют «Новые русские бабки», возникшие уже после «Старых песен о главном». Вот что говорит о продолжении телемюзикла автор:

«Первая часть была очень дорогой по тем временам, и мы снимали на „Мосфильме“ киноспособом, это все было сложно. Но потом было твердое убеждение, что надо делать 60-е, оттепель с „Огоньком“, с „Кабачком 13 стульев“. Было понятно, как делать оттепель, она даже более очевидная, чем сталинский жанр с этими гипертрофированными подсолнухами и прочим».

Третья часть телемюзикла всецело привязана к одному конкретному советскому блокбастеру: «Иван Васильевич меняет профессию». Комедия Гайдая об управдоме, царе Иване Грозном и машине времени была снята в 1973;м, но «Старые песни о главном-3» как бы продолжают сюжет фильма одновременно в Москве второй половины 1970;х и 1990;х — с постаревшими за 20 лет героями в той же квартире Шурика, царских палатах в Кремле и т. п.

Телемюзикл начинается с новогоднего застолья инженера и его друзей. Шурик (Демьяненко) представляет восстановленную и модернизированную машину времени. Вновь отправившись в «древнюю Москву», они обнаруживают там постаревшего Милославского (Куравлев), который уже 25 лет сидит регентом вместо Иоанна Васильевича, сбежавшего на Мосфильм в прошлое появление советского инженера со своей машиной. Теперь чтобы исправить нарушение хода истории наши герои должны при помощи режиссера Якина (Пуговкин) отыскать беглого самодержца, мечтающего об актерской карьере и вернуть его на царство.

Здесь впервые в трилогии появляется весьма четкий и глубокий сюжет, а также действующие лица-актеры, а не артисты, не занятые ни в одном музыкальном номере. Увеличивается и средняя продолжительность «межпесенных» вставок в связи с усложнением сюжета и увеличением количества диалогов и гэгов. Впервые телемюзикл выстраивает буквальный мост между прошлым и будущим (который, по сути, и есть символический смысл праздника Новый год) — образы, действия, юмор из двух параллельных миров — современные зрителю 1990;е и современные гайдаевскому фильму и «старым песням» 1970;е. Это радикально усложняет драматургическую конструкцию и режиссерскую задачу, увеличивает хронометраж телемюзикла. Мы встречаем злободневный юмор — неотъемлемую черту всех последующих шоу подобного формата, даже несмотря на путинскую цензуру. Так, герой Яковлева на реплику героини Крачковской о чудесах в эфире 31 декабря 1997 года замечает: «Деноминация… у нас других чудес не бывает».

С самого первого выпуска «Старые песни о главном» отсылают зрителя к репрезентируемой эпохе не только на «макро» уровне сюжета и персонажей. Яркое своеобразие эпохи 1940;х-50-х в первой части от эпохи 1970;х-80-х в третьей на «микро» уровне отдельных музыкальных номеров отличают ключевые произведения советской культуры соответствующей эпохи, к которой обращаются авторы.

Для первого телемюзикла естественны заимствования ряда шлягеров напрямую из «Кубанских казаков» («Каким ты был, таким ты и остался»). Однако помимо персонажей и песен из этого фильма мы слышим песни и из других знаменитых кинолент той эпохи: «Девчата», «Небесный тихоход», «Свадьба с приданым», «Разные судьбы» и еще 6 различных фильмов. Народные песни соседствуют с авторскими (например, «Нет любви хорошей у меня» Е. Евтушенко).

В «Старых песнях о главном-2» кроме женского дуэта и «Кабачка «13 стульев» включены песни из таких кинофильмов, как «Три тополя на Плющихе», «Бриллиантовая рука» и «Кавказская пленница», из репертуаров таких известных исполнителей, как Людмила Зыкина, Эдуард Хиль, Майя Кристалинская, Леонид Утесов и Эдита Пьеха.

«Старые песни о главном-3» задействуют песни из телесериала «Семнадцать мгновений весны», фильмов «Ирония судьбы или С легким паром», «Земля Санникова», «Вам и не снилось»; репертуаров Кола Бельды, Хулио Иглесиаса, Валентины Толкуновой, Аллы Пугачевой, Владимира Высоцкого и других.