Методические подходы к развитию детского изобразительного творчества в процессе рисования пейзажа

Впервые в истории педагогики высказывания о значении и необходимости обучения рисованию встречаются у древнегреческого философа Аристотеля (381−332 годы до н.э.), который писал, что необходимо влиять на молодое поколение искусствами трех родов: «Посредством красок и образов, посредством голоса и слова, посредством гармонии и ритма». Перечисленные Аристотелем средства влияния указывают на необходимость разносторонней подготовки молодежи.

Пейзаж (фр. рaysage от рays — местность, страна) — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или измененной человеком природы. Однако пейзаж — это не просто изображение общих свойств природы, ее естественных закономерностей (время года, суток, погода), входящих в образную, социально-историческую, национальную и географическую характеристику страны, местности, указывающих на специфику национальной жизни, уклада. Это также выражение взглядов, убеждений, мыслей художника как представителя определенной эпохи. В пейзажной живописи предстает духовная атмосфера времени [12, с. 56].

Итальянский художник и ученый эпохи Возрождения Л. Б. Альберти, давая научное обоснование методу обучения изобразительному искусству, предлагал строить весь его процесс на работе с натуры. Он первым стал разрабатывать теорию живописи, положив в её основу законы науки и законы природы, стремился приблизить науку к практическим задачам искусства.

Великий немецкий художник эпохи Возрождения А. Дюрер предложил метод обобщения формы и предлагал рассматривать её как сумму простейших геометрических форм. Он утверждал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувства и зрительное впечатление, необходимо опираться на точные научные знания. Особое значение Дюрер придавал личному показу при обучении изобразительному искусству.

Большой вклад в методику обучения рисованию был сделан мастерами эпохи Возрождения. Впервые вопросы обучения методике были последовательно освещены в трудах великого ученого и художника Леонардо да Винчи, архитектора и художника Леона Баттиста Альберти, художника Ченнино Ченнини и др.

Эрудиция этих мастеров в различных областях художественной деятельности, совмещение в одном лице ряда специальностей, глубина мыслей делают их взгляды значительными, интересными. Их высказывания о методах обучения рисунку не утратили своего значения и в настоящее время. Величайшей заслугой мастеров эпохи Возрождения являются открытые ими законы реалистического изображения: передача на плоскости объемно-пространственных форм, перспективных законов.

Ченнино Ченнини (1372−1440), живший до Леонардо да Винчи, известен своим «Трактатом о живописи».

Среди методов работы Ченнино Ченнини особенно выделяет рисование с натуры. «Следует заметить, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке» [3, с. 13].

Словенский живописец и педагог А. Ашбе имел свою методическую систему, в основе которой лежал «принцип шара». Он считал, что весь секрет лепки большой формы заключается в пяти элементах (блик, свет, полутень, тень, рефлекс). Ашбе старался внушить ученикам определенные первичные принципы, основанные на объективных законах зрительного восприятия объемных форм.

Венгерский живописец Ш. Холлоши развил и усовершенствовал заложенный А. Дюрером «метод обрубовки». Главным в его методической системе считалось не освещение и тон, а конструктивный анализ объема. В основе принципа построения объемной формы лежал куб — граненое тело, имеющее ясные границы плоскостей, указывающие перспективное положение тела в пространстве. Он учил не стилю или манере, а основному методу и объективным принципам изображения.

Американский живописец и педагог Р. Генри считал, что цель занятий вовсе не обучение тем или иным техническим приемам, а развитие личности художника. Свобода творчества и творческой личности была основой его отношения к преподаванию и к искусству вообще.

Впервые взгляды на обучение изложил великий чешский педагог Ян Амос Коменский (1592−1670). В «Великой дидактике» в главе «Основы легкости обучения и учения» Я. А. Коменский изложил основы, на которых должно быть построено обучение. Общим из основных принципов он считает наглядность. Основы, выдвинутые им в «Великой дидактике», включают важный для обучения рисованию принцип «от общего к частному», затем не менее важный принцип — «от более легкого к более трудному». Эти два положения Коменского являются следствием естественного хода обучения. Необходимым условием для успешности обучения Коменский считает правило: «…двигаться вперед не спеша». Наконец, непосредственная польза от учения, по мнению Я. А. Коменского, содействует легкости усвоения. Все эти положения не потеряли своего значения и для современной педагогики.

Развитие живописи в России имеет свои особенности. Семь веков с десятого по семнадцатый длилась величественная эпоха древнерусского искусства. В произведениях искусства древнерусской живописи (иконах) конца XVII века уже встречается пейзаж, как фон: «Иоанн Предтеча с житием» — огромная фигура святого располагается в центре на фоне пейзажа. Но только на рубеже XVII—XVIII вв.еков следует решительный перелом в сторону развития светского искусства в России. Большое значение имеют здесь реформы Петра I в области культуры и искусства.

Историю живописи пейзажа России логично начинать с Российской академии художеств, сумевшей систематизировать художественное образование в стране. К середине XIX века отрыв академического метода обучения от общего развития русского искусства вызвал упадок Академии и зарождение прогрессивных художественных школ вне её стен, как, например, школы Венецианова или Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Возрождение Академии связано с именем П. П. Чистякова, русского живописца и выдающегося педагога, и стало возможным только благодаря рождению качественно новой педагогической системы, продолжившей лучшие традиции академической школы. Пейзаж России в своём развитии проходит несколько фаз. В конце XIX века от тональной живописи он перешёл к пленэру, что стало переломным моментом в эволюции живописи пейзажа. В начале XX века пленэр развился в живопись, обогащенную знанием рефлексирующего воздействия воздушной среды. Наивысшего расцвета живопись пейзажа достигла в творчестве передвижников. Мастера русского пейзажа XIX века — С. Ф. Щедрин, М. И. Лебедев, И. К. Айвазовский, Ф. А. Васильев, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, И. И. Левитан и др.

Большой вклад в методику преподавания рисунка был сделан художниками и педагогами Академии художеств А. П. Лосенко и В. К. Шебуевым.

Русская Академия художеств к началу XIX века выдвинулась в первый ряд среди художественных академий Европы. К этому времени в ней была создана последовательная система художественного образования и воспитания, а также стабилизировавшаяся методика обучения рисунку. Воспитанники академии показали всему миру, насколько серьезно поставлено дело обучения художествам в России: О. А. Кипренский написал портрет своего приемного отца Швальбе, который Неаполитанская Академия художеств приняла за работу Рембрандта, а узнав подлинного автора, провозгласила его «русским Ван-Диком»; А. Е. Егоров прославился как «российский Рафаэль»; в 30-х годах европейскую известность получила картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи».

Русская Академия художеств второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России. В Академии художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисования для целой сети учебных заведений. Так, постоянно держала связь с академией Арзамасская школа рисунка А. В. Ступина; под наблюдением академии была школа А. Г. Венецианова; «Курс рисования» А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ также был апробирован академией.

Постановка художественного образования в Академии художеств оказала плодотворное влияние на развитие методики преподавания рисования не только в специальной художественной школе, но и в общеобразовательной.

Много нового внес в академическую традицию обучения рисунку К. П. Брюллов. Прежде всего, это метод индивидуального подхода к каждому ученику. Особенность методики преподавания Брюллова заключалась также в том, что он приучал ученика самостоятельно находить ошибку. Он не сразу выправлял ошибку в рисунке, а вначале давал возможность ученику самому разобраться в ней. Особого внимания заслуживает метод обучения рисунку, созданный Кардовским и опирающийся на лучшие традиции прошлого. В основу метода Кардовский положил «обруб», то есть принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм. И сегодня художники, желающие создать на двухмерной рабочей поверхности правдоподобную иллюзию реального трехмерного мира, пользуются этим методом.

Следует заметить, что с конца XIX века в вопросах теории и методики обучения стали преобладать формалистические установки. Даже в области элементарного обучения рисованию в общеобразовательных целях наблюдается полный отход от познания природа. Все усилия были направленны на внешнюю, формальную сторону дела, на общие проблемы художественного и эстетического воспитания.

Советский пейзаж начинался силами художников, сформировавшихся еще до революции (1917), многие из которых продолжали работать в 40-е годы, а некоторые вплоть до 60-х годов XX века. В истории подготовки пейзажистов живописный факультет Вхутемаса-Вхутеина занимает особое место. Здесь работали крупнейшие мастера живописи, преподаватели-практики Д. Кардовский, В. Фаворский, К. Истомин, Н. Крымов, И. Машков, С. Герасимов, А. Осмеркин, Р. Фальк, А. Куприн, П. Кончаловский и ряд других художников. Заслугой советской школы живописи пейзажа является создание метода социалистического реализма. Дальнейшее развитие лучших традиций реалистического направления в отечественной живописи пейзажа связано с творчеством и педагогической деятельностью таких видных художников, как И. Грабарь, Б. Иогансон, Е. Кибрик, Е. Моисеенко, А. Мыльников, Г. Савицкий, В. Сидоров, Б. Угаров, П. Фомин, К. Юон и др.

Ценный опыт по подготовке пейзажистов накоплен художественно-графическими факультетами страны. В основу методики обучения живописи на факультетах положены методические системы П. Чистякова и Д. Кардовского. В отличие от Академии художеств, на художественно-графических факультетах никогда не было разделения по мастерским. Однако из стен факультетов вышло немало прекрасных пейзажистов, которые составили достойную конкуренцию выпускникам художественных вузов.

Великий русский педагог К. Д. Ушинский придавал большое значение умению наблюдать. Он так рассматривает значение наблюдения в умственном развитии ребенка: «Всякое не мертвое, не бесцельное обучение имеет в виду готовить дитя к жизни; а ничего не может, быть важнее в жизни, как уметь видеть предмет со всех сторон и в среде тех отношений, в которые он поставлен. Если мы вникнем глубже в то, что обыкновенно зовется в людях замечательным или великим умом, то увидим, что главным образом есть способность — видеть предметы в их действительности, всесторонне, со всеми отношениями, в которые они поставлены. Если ученье имеет претензии на развитие ума в детях, то оно должно упражнять их способность наблюдения» [2, с. 18].

А.Г. Венецианов первым в русском искусстве сделал попытку определить живопись как метод познания натуры. Для Веницианова, провозгласившего перспективу первоосновой «натурального» изображения любого предмета, последняя представляла совокупность средств, позволяющих передать форму в пространстве. На ней, с его точки зрения, и надлежало решать вопросы композиции пейзажа, вырабатывая у молодых художников профессиональное видение. Изобразительная система Венецианова, привитая учителем своим ученикам, представляется нам одним из ярких достижений русской живописи первой половины XIX века.

Педагогическая система Д. Н. Кардовского стала основой становления советской художественной школы и связана с появлением высших учебных заведений, готовящих учителей рисования для средней школы. Изучая и анализируя зарубежный опыт художественного образования, сохраняя лучшие традиции российской художественной школы, он сумел определить основные принципы и задачи советской высшей художественной школы. В это время были выработаны основные положения учебных программ, которые действуют до сегодняшнего дня. В основу своего метода Кардовский положил «обруб», то есть принцип упрощения сложной формы предмета до простейших ее форм. Основное внимание в обучении живописи он уделял овладению студентами законами построения формы на изобразительной плоскости, развитию композиционного видения, чувства формата, последовательности ведения работы: «все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приёмам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей. В школе надо овладеть этими законами художественных приёмов для того, чтобы потом их можно было изменить, подчинить личным художественным требованиям» [21, с. 128].

В основе теории общего тона советского живописца и педагога Н. П. Крымова лежит утверждение, что верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне даёт неверный цвет (цвет, по системе Крымова, выявляет не материальность, а только степень освещенности предметной формы).

В одном из интервью профессор В. С. Кузин заметил: «Сейчас наблюдается явный дефицит специалистов, и если надо будет создавать учебники (а приступать к этому давно пора), то делать их некому» [16, с. 31].

Таким образом, несмотря на многовековую историю жанра пейзажа, научно-теоретические разработки в области живописи пейзажа только начинают свое становление. «Теория изображения как наука делает лишь первые шаги, возникает на стыке педагогики, психологии, теории искусства [19, с. 21]. Найти капитальные труды по истории методов преподавания живописи пейзажа невозможно, так как их нет. На протяжении нескольких столетий высказывались взгляды о методах обучения рисованию, имеющие очень много общего. Взгляды мастеров искусства и классиков педагогики совпадают. Эти взгляды, а также данные научной психологии о характере мышления детей и подростков способствовали развитию методики обучения рисованию в школе.

Рисование — один из путей выполнения программы совершенствования организма. Поэтому особое значение оно имеет в дошкольном возрасте. В этом возрасте рисование особенно связано с мышлением и речью. Осознание окружающего у ребенка происходит быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, а рисование предоставляет возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает, несмотря на нехватку слов. Рисовать ребенку необходимо, так же как и разговаривать, то есть это «графическая речь». Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями — зрением, двигательной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить усваиваемые знания, представления о мире и, наконец — это важный информационный и коммуникационный канал.

Более двадцати лет существует программа «Изобразительное искусство» для общеобразовательных школ, созданная Б. М. Неменским совместно с коллективом единомышленников. За это время программа значительно изменилась, пополнилась новыми разделами и темами. Целью предлагаемого курса является ознакомление учителей изобразительного искусства начальной и средней школы; молодых специалистов; преподавателей, работающих в школах с углубленным изучением искусства; специалистов, занимающихся проблемными детьми; методистов и всех интересующихся художественной педагогикой с особенностями современной программы «Изобразительное искусство». Цикл лекций последовательно раскрывает основную идею, структуру и задачи программы, выявляет принципы построения содержания программ начальной и средней школы.

Для того чтобы научить детей правильно рисовать природу необходимо соблюдать последовательность выполнения пейзажа:

• 1. Начинается с выбора уголка природы, который вы хотели изобразить в своей картине.
• 2. Пейзаж обычно рисуют с натуры (на пленере), но есть один способ который позволяет это делать и дома (этюды)

Этюд — это зарисовка отдельных элементов будущей картины (прорисовка цветов, трав, неба, деревьев, зданий, земли, воды).

На примере этих этюдов можно создать пейзаж.

• 3. Рисование начинается с выполнения наброска карандашом (нажим на карандаш должен быть легким, прорисовываются только главные детали)
• 4. Делим плоскость бумаги на две части (небо и земля). Линия, которая делит небо и землю называется линия горизонта.
• 5. В рисунке пейзажа есть два закона: линейная перспектива и воздушная перспектива.

Перспектива от латинского — «ясно вижу».

Смотря куда-либо мы видим, что удаленные предметы (деревья, дома) кажутся маленькими, а ближние большими, поэтому на переднем плане предметы нежно изображать крупно, а на заднем мелко — этот закон называется линейной перспективой.

Чтобы пейзаж на листе не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух художник использует закон воздушной перспективы, по этому на переднем плане предметы прорисовываются четко, а на заднем более расплывчато.

При рисовании используются более яркие и контрастные цвета на переднем плане.

При рисовании заднего плана цвет становится более тусклым. Это достигается разбавлением краски водой — если это акварель или белилами — если это гуашь.

• 6. Зная законы линейной и воздушной перспективы, можно приступать к выполнению пейзажа начиная с переднего плана потом заднего плана.
• 7. Разработка в цвете.
• 8. Оформление работы в паспарту: 1 — 1,5 см; внизу 2 — 3 см. для фамилии, имя, отчества, краски, материала, названия картины.

Начинать рисовать пейзаж необходимо с простых этюдов.

В художественных школах самым сложным видом рисунка является рисунок с натуры. Педагог выводит своих учеников на улицу, помещает тем самым их в реальную среду работы настоящего художника. Нужно нарисовать как, казалось бы, какой-нибудь листочек на веточке, но на самом деле это гораздо сложнее, меняется освещение, отвлекает от работы непривычная и не спокойная обстановка. Этим педагог пытается воспитать в детях усидчивость, сильные стороны характера, внимательность. По рисунку ребенка можно понять его внутренний мир, его желания, ведь не каждый человек может сесть, взять листок бумаги и карандаш и нарисовать пришедшую в голову идею.

Для сохранения традиций реалистического искусства В. С. Кузиным была предложена школьная программа, направленная на развитие изобразительных навыков. Основными задачами преподавания изобразительного искусства по-мнению автора является:

• — овладение знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства, лепки и аппликации;
• — развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимание прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.

Основные виды занятий проводятся с учётом особенностей времён года и интересов учащихся В основу программы В. С. Кузина положены:

• — тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности;
• — единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся; сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
• — яркая выраженность познавательно-эстетической сущностиотвечающих принципу доступности;
• — система учебно-творческих заданий по изобразительному искусствукак важное средство нравственного, трудового и эстетического воспитания;
• — система межпредметных связей (чтение, русский язык, история, направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
• — соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;
• — направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т. д.

Программа по изобразительному искусству Н. М. Сокольниковой разработана с учётом требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования. Содержание программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:

• — приобщение школьников к миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;
• — освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;
• — воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.

Реализация целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное искусство»:

• — эмоционально-развивающая функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сферу личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний, эмоций, чувств;
• — ценностно-ориентационная функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания, умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в окружающей их социокультурной среде по высшим духовно-нравственным и эстетическим критериям;
• — арттерапевтическая, состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении учащихся в процессе организации их художественной деятельности;
• — информационная функция, обеспечивающая расширение общего и художественного информационного пространства через освоение учащимися основных источников и каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизуальных, компьютерных, текстовых и др.).

Программа «Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:

• — сформировать первоначальные представления о роли изобразительного искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
• — сформировать познавательный интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;
• — ознакомить с шедеврами русского и зарубежного изобразительного искусства;
• — сформировать эстетическое восприятие произведений искусства; эстетическое отношения к миру; понимание красоты как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
• — сформировать представления о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об архитектуре, дизайне как видах искусства, об основных видах народного и декоративно-прикладного искусства;
• — сформировать практические умения и навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить пониманию языка графики, живописи, скульптуры,
• — умению анализировать средства художественной выразительности произведений искусства;
• — обучить теоретическим и практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;
• — обучить основам народного и декоративно-прикладного искусства;
• — обучить основам дизайна (элементам проектирования, конструирования, макетирования и моделирования; чувству стиля);
• — развить у школьников способность выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
• — обучить элементарным умениям, навыкам, способам художественной деятельности;
• — обучить основным средствам художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит, фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания художественного образа;
• — обучить способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на плоскости или в объёме;
• — развить творческое воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности;
• — развить эмоционально-эстетическую и нравственную сферы личности.

Таким образом, в ходе исторического развития человечество выработало различные формы общественного сознания, способы постижения окружающего мира. Место живописи пейзажа в познании окружающей действительности, её возможности, ценность результатов, полученных на пути художественного осмысления реальности, и способы их использования определяются прежде всего познавательным своеобразием живописи пейзажа. Во всех высших учебных заведениях России начиная с создания Академии художеств (Петербург. 1757 год) и открытия первого художественно-графического факультета (Москва. 1941 год) до настоящего времени в программах не только высших, но и средних специальных учебных заведений, художественных и общеобразовательных школ предусмотрено обучение средствами живописи пейзажа.

Л.Б. Альберти первым стал разрабатывать теорию живописи, положив в её основу законы науки и законы природы; А. Дюрер, автор метода обобщения формы, предлагал рассматривать её как сумму простейших геометрических форм; метод преподавания братьев Дюпюи основан на работе с натуры на основе анализа форм, однако в методической литературе не было отмечено должным образом имя основателя этого метода — А. П. Сапожникова; А. Ашбе имел свою методическую систему, в основе которой лежал «принцип шара»; Ш. Холлоши развил и усовершенствовал заложенный А. Дюрером «метод обрубовки»; Р. Генри считал, что цель занятий вовсе не обучение тем или иным техническим приемам, а развитие личности художника; А. Г. Венецианов первым в русском искусстве сделал попытку определить живопись как метод познания натуры; П. П. Чистяков создал педагогическую систему, в основе которой лежал метод поверочного рисования; в основу своего метода Д. Н. Кардовский положил «обруб», то есть принцип упрощения сложной формы предмета до простейших её форм; в основе теории общего тона Н. П. Крымова лежит утверждение, что верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне даёт неверный цвет.

Эффективность обучения живописи пейзажа напрямую зависит от правильно выбранной, научно обоснованной и методически верно выстроенной системы средств, позволяющей не только влиять на обучаемого, но и контролировать степень влияния этих средств на уровень сформированности тех или иных качеств его личности. Живопись пейзажа — это не только само по себе средство (изобразительный материал, элементы изображения и художественные приемы), но и структурный элемент учебного процесса, и способы действия обучаемого. Художник-педагог должен уметь использовать совокупность всех средств (технических, технологических, изобразительных, выразительных, композиционных, художественных) для достижения поставленной им цели.

ВЫВОДЫ ПО 1 ГЛАВЕ Таким образом, особенности развития изобразительной деятельности детей дошкольного возраста (в частности, рисования) связаны с тем, что в дошкольном возрасте продолжается совершенствование детского организма: темпы роста детей от 3 до 5лет несколько замедляются по сравнению с предыдущим возрастным периодом, но в возрасте от 5 до 8 лет снова повышаются. Каждый ребенок обладает индивидуальными особенностями как физического, так и личностного развития, и необходимо учитывать эти особенности в процессе воспитания и обучения ребенка.

Характерная особенность изобразительного творчества детей на первом его этапе — большая смелость. Ребенок смело изображает самые разнообразию события из своей жизни и воспроизводит особенно увлекающие его литературные образы и сюжеты из прочитанных книг.

дошкольник пейзаж изобразительный композиционный.