Экология культуры и дизайн

Важнейшим направлением экологического движения является экология культуры. Глобальный кризис культуры характеризует закат индустриальной цивилизации. Об этом свидетельствуют все признаки кризиса: ослабление роли культуры в обществе, унификация и стандартизация культурных ценностей, потеря национальных особенностей и самобытности, широкое распространение массовой «антикультуры». Этими проблемами и поисками путей их решения и занимается экология культуры. Понятие «экология культуры» ввел Д. С. Лихачев, один из первых обративший внимание общества на важность сохранения и поддержания культурной традиции для выживания человечества. Он писал, что «экологию нельзя ограничивать только задачами сохранения природной биологической среды. Для жизни человека не менее важна среда, созданная культурой его предков и им самим».

Цивилизация будущего — «экологическая цивилизация» — должна стать цивилизацией культуры, где созданы условия для свободного диалога различных культур, ибо потребность человека в различающихся культурах является одной из важнейших жизненных потребностей. Единое информационное пространство, интеграция мировой экономики несут в себе опасность нивелирования культурных особенностей. Экологическая цивилизация представляется в виде «мирного сосуществования» разнообразных культур без утраты их самобытности. Диалог культур как особая форма взаимодействия культур стал важнейшей категорией в культурологии, поскольку экология культуры предполагает сосуществование различных и региональных культур, разных художественных языков, полифонию концепций и мнений. Диалог культур процесс взаимного обогащения различных культурных систем при сохранении их своеобразия. Понимание необходимости сохранения различий в культурах, уважение к иному (поскольку лишь отличное от нас дает нам возможность понять самих себя) являются фундаментальной ценностью формирующейся новой цивилизации.

Потребность в усилении гуманистической функции дизайна, который способен создавать новые качества среды, выразилась в возникновении средового и культурологического подходов к проектированию среды обитания человека. С точки зрения культурологического подхода дизайн является закономерным продуктом развития культуры предшествующих эпох, поэтому сохранение традиций представляется необходимым условием гармоничного развития дизайна. Его задача — сохранение и дальнейшее развитие этнической самобытности предметной среды.

Интенсивная модернизация среды обитания современного человека, стремительно меняющаяся под влиянием новейших технологий, должна быть совмещена с культурной преемственностью образа жизни. Весь комплекс проблем, связанных с экологией культуры, в теории дизайна получил определение «проблема культурной идентичности», которая является одной из важнейших проблем развития современной проектной культуры.

Поиски «этнокультурной идентичности» дизайна одновременно идут по двум направлениям: с одной стороны, это стремление проникнуть в основы собственной национальной культуры, воссоздать в предметной среде ее важнейшие архетипы; с другой стороны, усилившийся интерес к ценностям других культур, позволяющим духовно обогатить предметный мир современного человека.

Одна из серьезных задач на нынешнем этапе — формирование четко выраженного национального лица дизайна в масштабах страны, поскольку имидж национальной идентичности является сейчас залогом успеха дизайна на международном рынке. Об этом свидетельствует.

успешная коммерческая эксплуатация национального имиджа дизайна в модной индустрии Франции, Италии, Великобритании, Японии. Стремление вывести национальный дизайн одежды на международный уровень стимулирует правительства, например Германии и Испании, к особым организационным, финансовым, пропагандистским мерам по созданию и рекламе национальной моды (организация ярмарок моды, фестивалей моды, контроль качества продукции и т. п.).

Экологически ориентированный дизайн обращается к традициям материальной и духовной культуры региона, стремясь воссоздать образы человека, которые соответствуют данной этнокультурной традиции. Среди задач так называемого регионального дизайна — создание одежды, соответствующей климатическим и природным условиям определенного региона, возрождение традиционных типов формообразования и отношения к материалам, например проектирование одежды для населения Крайнего Севера и Сибири — регионов со специфическими климатическими условиями. В нашей стране, к сожалению, это направление пока недостаточно разработано на уровне массового производства, в то время, как, например, в Скандинавии оно успешно развивается. Там направление в моделировании, связанное с созданием новой одежды на основе многовековых традиций, получило название «неонордизм».

Костюм является крайне важным элементом традиционного образа жизни, в котором отражено мировосприятие данного этноса, поэтому современные дизайнеры одежды стараются на новом уровне воссоздать национальные образы, соответствующие одновременно и традиции, и новому образу жизни современного человека. С этим связана тенденция возрождения традиционного ремесла как профессиональными дизайнерами, так и непрофессиональными мастерами в разных странах (особенно это заметно в Финляндии и Японии — странах, где ремесленная традиция никогда не прерывалась). В нашей стране традиции ремесла сохраняются в виде народных промыслов, а также в различных формах самодеятельного творчества потребителей. При внимательном рассмотрении национальные традиции в одежде можно обнаружить и в обычной современной одежде населения тех или иных регионов: например, об этом свидетельствуют верхняя одежда из меха для зимнего сезона, меховые шапки и головные платки в качестве головных уборов, валенки, а также любовь к декорированным формам.

присутствует понимание образа женщины, характерное для его национальной традиции. Коллекции японских дизайнеров одежды имеют такой успех именно потому, что в них органично сочетаются восточное отношение к одежде, форме, материалу и орнаменту и европейская традиция, европейские конструкции одежды, и на этой основе создана совершенно новая одежда. Совсем не случайно первая коллекция под собственным именем К. Лакруа в 1987 г. была посвящена образу «прекрасной арлезианки» — культурным традициям и костюму его родной области Камарг на юге Франции, где тесно переплелись многие культурные традиции области. В этой коллекции, равно как и во всех коллекциях Лакруа, было выражено мировосприятие южанина, с его любовью к ярким цветам, пышным и перегруженным формам, активному декору (рис. 1.8). Стиль Лакруа выражает дух конкретной региональной традиции (которая, кстати, до этого оценивалась негативно по сравнению с парижской модой как проявление провинциального вкуса). В коллекциях английских модельеров ценится проявление именно тех качеств, которые присущи английскому менталитету: эксцентричность и чувство юмора по отношению к традициям. В нашей стране национальные традиции проявляются, например, в коллекциях таких разных по духу и отношению к моделированию одежды кутюрье, как В. Зайцев и В. Юдашкин.

Рис. 1.8. Модели из коллекции К. Лакруа «Прекрасная арлезианка».

Однако традиции материальной культуры других народов, особенно «экзотических» регионов, привлекают современных дизайнеров ничуть не меньше, чем собственные. Другие культуры являются практически неисчерпаемым источником появления нового в дизайне. Человека, особенно западного, всегда привлекала «экзотика» — все новое, необычное, отличающееся от привычного, не встречающееся в повседневной жизни. Но интерес современной культуры к традициям стран третьего мира вызван не только и не столько поисками нового и необычного — в восточных философии, религии, отношении к природе и человеку ищут ростки нового мировоззрения, которое может стать основой цивилизации будущего. Кризис западной цивилизации изменил отношение Запада к опыту жизни «нецивилизованных» народов, поскольку именно на Востоке к человеку относятся как к части природы, существующей в гармонии с другими ее частями. Культура постиндустриальной цивилизации формируется на основе синтеза западной и восточной традиций.

В моделировании одежды обращение к культурным традициям других стран имеет достаточно давнюю историю. Восток всегда привлекал европейцев своей экзотикой, богатством и изысканностью. Практически в любой период истории европейского костюма можно обнаружить восточные влияния: от эпохи Крестовых походов до «этнического стиля» в современной моде. Большинство нововведений в европейской одежде так же, как и в бытовой культуре, пришло с Востока или из Америки (после открытий X. Колумба). В начале 1970;х гг. освоение европейскими модельерами национальных культур стран третьего мира отразилось в «этническом стиле» в моде, который до сих пор не утратил своей актуальности. С появлением в мировой моде дизайнеров неевропейского происхождения наметились еще две тенденции — освоение представителями восточной культуры европейской традиции в одежде (например, коллекции японских дизайнеров X. Мори, Р. Кавакубо, Ё. Ямамото) и обращение неевропейских модельеров к восточной, но чужой для них традиции (так, «этнический стиль» начался с коллекций японца Кензо Такада, где были использованы мотивы национального костюма стран Юго-Восточной Азии).

Особенности использования национальных традиций в современном дизайне одежды связаны с эстетикой постмодернизма, в частности с методом цитат^[1], когда цитатой могут быть деталь национального костюма, элемент декора, укрупненный или деформированный орнаментальный мотив, покрой или цветовая гамма одежды. Комбинируя разные цитаты, смешивая элементы костюмов разных народов, дизайнер создает совершенно новый образ, не связанный, как в 1970;е гг., с конкретным и определенно узнаваемым творческим источником. Именно так создают свои модели по этническим мотивам Ж.-П. Готье, Дж. Гальяно, Р. Джильи и др. (рис. 1.9).

Особая область в моделировании одежды — использование конструкций национального костюма. Этнический стиль давно уже «приспособил» для современной одежды формы костюма разных народов мира. Как правило, это бесструктурная одежда простых форм, часто несшитая: сари, саронг, пончо, понева и т. п. Обращение к формам, цветам (многие модные цвета были заимствованы из цветовой культуры стран Востока — индиго, «цвета пряностей», «китайский желтый», «буддийский оранжевый» и т. п.), аксессуарам, прикладному искусству других регионов не исчерпывает влияния восточной традиции на западный дизайн.

Рис. 1.9. Модель Ж.-П. Готье из коллекции «Монголы» (осень/зима 1994—1995 гг.).

Плюрализм вкусов в современном мире означает и равноправие эстетических идеалов, в том числе и представлений о красоте, всегда связанных с той или иной этнокультурной традицией.

Наряду с европейским типом красоты равноправное место в моде заняли неевропейские образы человека. Еще в 1960;х гг. на подиумах появились цветные манекенщицы (у П. Кардена и П. Рабанна), которые доказали, что эталоном красоты для современной женщины (поскольку образ манекенщицы — это всегда своеобразный эталон своего времени) могут быть не только представительницы белой расы. Разнообразие лиц, которое мы видим на подиумах и на страницах журналов мод, имеет огромный смысл, подтверждая тем самым право каждой нации, каждого народа и каждого человека на признание его неповторимости, обогащающей все человечество.

Эстетический плюрализм, являющийся принципиальной основой современной культуры, подразумевает равноправие и различных национальных понятий о красоте, часто не схожих. В современной моде не существует как единого эталона модной формы, так и всеобщего эталона модного образа, как ранее. Ценятся неповторимость и индивидуальность каждого человека, что подчеркивается выбором моделей для демонстрации и рекламы одежды.

Синтез западных и восточных традиций позволяет проектировать одежду с новыми качествами, позволяющую человеку более свободно, чем в традиционной европейской и этнической одежде, проявлять свою индивидуальность. Еще хиппи в 1960;х гг. обратились к национальному костюму других народов и на его основе создали одежду, альтернативную европейской униформе — костюму делового человека. Новый подход к проектированию одежды присущ и японским модельерам — соединение восточной свободной конструкции одежды, открытой к изменениям и трансформациям, и свойственного для европейской традиции стремления выразить в костюме индивидуальность того, кто его носит. Именно творчество японских дизайнеров представляет собой удачный пример диалога культурных традиций, тем более что из неевропейских модельеров именно японцы оказали сильнейшее влияние на мировую моду. Можно с полным правом говорить о «японском направлении» в дизайне одежды.

Современный японский дизайн одежды представляет собой синтез восточной и западной традиций, которые взаимно дополняют и обогащают друг друга. Несомненно, что более чем тысячелетняя непрерывная традиция японской культуры оказывает влияние на творчество любого японского модельера, даже независимо от его желания.

Японская художественная традиция представляется столь интересной для современного дизайна, поскольку содержит в себе качества, ценные с точки зрения экологической ориентации в проектировании. Для средового дизайна важным представляется основной компонент буддийского учения о бытии (понятие «среда обитания»), утверждающий единство человека и природы. Ценным опытом развития культуры является японский традиционализм — способность японской культуры сохранять и поддерживать традицию на протяжении многих веков, одновременно впитывая и органично используя многообразные влияния извне. Прошлое сосуществует с настоящим, живет в настоящем и находится с ним в постоянном диалоге.

При этом японские дизайнеры стремятся создавать именно современную одежду, заимствуя из традиции не конкретные формы одежды, а общие принципы создания костюма, композиционные приемы, традиции художественного творчества. В первую очередь они отталкиваются от конструкции японской и шире — восточной одежды для которой характерны удобство (за счет свободного покроя), простота, универсальность. Свободный покрой — важнейшая особенность восточной одежды: она не деформирует тело (как европейская, придающая телу идеальные формы — крайний вариант — каркасный костюм с корсетом), а сохраняет свободное пространство между телом и одеждой. В основе конструкции любой японской одежды, будь то кимоно, дзюбан, хаори или рабочие штаны, лежат простейшие геометрические формы — прямоугольник или трапеция. Этот принцип часто используют современные японские модельеры (рис. 1.10). Такие модели предназначены для движения, создают ощущение свободы и комфорта. Любовь японцев к «закутыванию», упаковыванию вещей, к многослойности в одежде находит воплощение и в современных моделях. Отсутствие четкой структуры приводит к тому, что одежда или окутывает фигуру, или упаковывает ее, или свободно спадает, создавая свободное пространство между телом и одеждой. Конструкция такой одежды такова, что при взаимодействии с телом человека при его творческом участии каждый раз получается новое творение. Это качество также соответствует японской традиции — красоты нет без свободы, без свободного пространства; красота только тогда истинна, когда она воплощена в индивидуальном образе. И это есть метод следования естественности, характерный для японского искусства, ненасилие над природой, ощущение неповторимости каждой вещи. При этом в моделях японских дизайнеров воплощается и типичное для европейской традиции стремление каждой личности выразить свою индивидуальность в костюме, удовлетворяя потребность в самовыражении.

Традиционное отношение к материалу определяет огромное внимание к фактуре материалов, которое отличает работы японских модельеров: часто они становятся новаторами в области создания новых материалов. Отсутствие композиционного центра, асимметрия являются характерными особенностями японского искусства — «перетекающий» орнамент с ваз, шкатулок и ширм японские модельеры перенесли на современную одежду (например, знаменитые галстуки Кензо, орнамент которых плавно «перетекал» на рубашку, или расписные платья X. Мори). Японские модельеры предложили и асимметричные конструкции, положив начало направлению деконструктивизма в дизайне одежды.

Необычной для европейской традиции является и идея соучастия потребителя, уходящая корнями в глубь японской традиции. Японцам присуще контекстуальное сознание, когда человек мыслится только в контексте других людей, а человечество понимается как форма и возможность взаимодействия. Некоторые традиционные виды искусства в Японии имели форму коллективного творчества, что позволило стереть грань между искусством и повседневной жизнью и придать искусству широкую социальную базу, например жанр поэтического творчества «рэнга». Стирание границ между субъектом и объектом, между творцом и пассивным зрителем является целью средового дизайна, и именно эту идею японские модельеры впервые привнесли в дизайн одежды.

Соучастие, сотворчество потребителя возможны вследствие незавершенности творения дизайнера, которая имеет глубокие корни в японской художественной традиции. В японском искусстве завершенность произведения считается несовместимой с вечным движением жизни, противоречит буддийскому учению об изменчивости бытия в вечном потоке времени. Важным для формирования идеи сотворчества потребителя как концепции в дизайне является принцип недеяния (увэй) философии дзен-буддизма — ненамеренность, невмешательство в творческий процесс. Источник красоты — в недолговечности, поэтому вещь, созданная дизайнером, продолжает жить и развиваться, вступая в контакт уже с тем, кто ею пользуется. Спонтанность, импровизация, трансформация в процессе ношения — все эти качества присущи одежде японских дизайнеров, дают возможность потребителю участвовать в творческом процессе.

Еще одно качество японской традиции, столь необходимое современной культуре, — умение ассимилировать разнообразные влияния, отбирая лишь то, что не противоречит, а органично сливается с собственной традицией. В дизайне одежды японские модельеры, соединив японскую художественную и европейскую традиции в костюме, сумели создать совершенно новую одежду, которая не является ни чисто японской, ни европейской, а скорее может восприниматься как одежда будущего.

Рис. 1.10. Пальто И. Мияке. Из коллекции на сезон весна/лето 1976 г.

Пример синтеза японской и европейской традиций в дизайне одежды убеждает, что именно диалог культур способен придать формирующейся культуре новой цивилизации столь необходимые ей экологические качества. Культура XXI в. станет сплавом культурных традиций Европы и Америки, Азии и Африки, диалогом культур всех народов, живущих на Земле.

Перед российскими дизайнерами одежды стоит сложная, но интересная и важная задача — найти адекватные современности формы функционирования национальных традиций народов России в соединении с традициями других стран, которые позволили бы российскому дизайну выйти на мировой уровень.

• [1] Заимствование части костюма без изменения и смешение в одной модели элементов из разных творческих источников.