Технология развития творческой деятельности учащихся

Основы творческой деятельности

Что такое творчество? Это всегда воплощение индивидуальности, форма самореализации личности, возможность выразить свое неповторимое отношение к миру. Однако потребность в творчестве и самовыражении, заложенная в самой природе человека, обычно реализуется в процессе человеческой жизни далеко не полностью. Согласно иерархии человеческих потребностей (так называемой пирамиды А. Маслоу), реализация творческого потенциала личности удовлетворяется всего на 10%.

Творчество, по определению, это деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Некоторые психологи рассматривают творчество как продолжение и замену детской игры. Творческую и игровую деятельность объединяет основная функциональная направленность:

• — творчество как процесс развлечения, наслаждения. Здесь, как и в случае игровой деятельности, личность ориентирована на собственно процесс творения, а не на получение конечного результата;
• — творчество как компенсация за неудачи в других видах деятельности;
• — творчество как источник переживания катарсиса — сильного эмоционального потрясения, внутреннего очищения, связанного с литературным произведением (может испытываться и творцом, и зрителем в результате переживания за судьбу героя);
• — творчество как способ познания окружающего мира и самопознания;
• — творчество как особая форма коммуникации (вербальной и невербальной), преодолевающая пространственные и временные барьеры;
• — творчество как канал передачи общественного опыта, выполняющего воспитательную функцию.

Творчество обладает различной степенью новизны. Объективность творческих новаций определяется изобретением нечто такого, что не было известно ранее. Субъектный характер творчества связан с открытием, имеющим значение для конкретной личности, в то время как это «открытие» давно известно другим людям. Особенно часто такое случается в детском возрасте, поскольку ребенок в буквальном смысле открывает для себя мир: радуется, переживает, общается, ищет пути решения проблем или ухода от них. Поэтому взрослые (родители и педагоги) должны сделать так, чтобы ощущение творческого восприятия мира осталось с ребенком как можно дольше.

Общепризнано, что особые способности, или одаренность, зависят от врожденных задатков. Есть ли в таком случае педагогическая целесообразность в разработке технологии стимулирования детского творчества в учебно-воспитательном процессе? Не создаем ли мы группу, куда заведомо не попадут более половины всех.

учеников, так как, по данным психологов, одаренностью наделены от 5 до 20% учащихся?

Кстати, что представляет собой ребенок, наделенный способностями к творческому восприятию, осмыслению и интерпретации получаемой информации? Отвечая на этот вопрос, уместно обратиться к тесту Т. Торранса.

Отметьте знаком «+ «или «-» каждое качество ребенка из нижеперечисленных:

• 1. Дисциплинированный.
• 2. Неровно успевающий.
• 3. Организованный.
• 4. Выбивающийся из общего темпа.
• 5. Эрудированный.
• 6. Непонятный в поведении, странный.
• 7. Умеющий поддержать общее дело.
• 8. Выскакивающий с нелепыми замечаниями.
• 9. Стабильно успевающий.
• 10. Занятый своими делами.
• 11. Быстро, на лету схватывающий.
• 12. Не умеющий общаться, конфликтный.
• 13. Легко вступающий в контакт, приятный в общении.
• 14. Иногда тугодум, не умеющий уяснить очевидного.
• 15. Ясно, понятно для всех выражающий мысли.
• 16. Не всегда подчиняющийся большинству или официальному руководству.

Обычно педагоги как положительные отмечают «нечетные» качества: дисциплинированный, организованный, эрудированный, умеющий поддержать общее дело и пр. В этом выборе просматривается «удобный» для педагогической работы ребенок.

А «четные» качества создают иную картину: неровно успевающий, выбивающийся из общего темпа, выскакивающий с нелепыми замечаниями, не умеющий общаться, конфликтный, т. е. явно, что ребенок, как принято говорить, «с проблемами». Но именно эти дети и обладают повышенной креативностью, чувствительностью, особой силой воображения, собственным темпом познания и пр. Следовательно, необходимы особое внимание, толерантность со стороны педагогов по отношению к этим детям.

Однако суть проблемы состоит не только в том, чтобы выявить этих способных, или продвинутых, учащихся (кстати, сами психологи утверждают, что на этот случай так и не создана универсальная методика), но и в том, чтобы помочь остальным ученикам открыть в себе способности, о которых они ранее и не подозревали.

невмешательства мало: не все дети могут сами открыть дорогу к созиданию и, уж конечно, не все могут сохранить надолго творческие способности", — отмечает О. М. Дьяченко^[1].

Речь, собственно, идет о процессе самоактуализации человеческой личности, под которой понимается «стремление человека к возможно более полному выявлению и развитию своих личностных возможностей»^[2]. Данное понятие пришло к нам из гуманистической концепции А. Маслоу, который охарактеризовал самоактуализацию как желание человека стать тем, кем он может стать. Человек, достигший самоактуализации, добивается полного использования своих талантов, способностей и потенциала личности. Говоря словами Маслоу: «Музыканты должны играть музыку, художники должны рисовать, поэты должны сочинять стихи, если они, в конце концов, хотят быть в мире с самим собой. Люди должны быть тем, кем они могут быть. Они должны быть верны своей природе».

Однако многие люди просто не видят своего потенциала; они не знают о его существовании, они склонны сомневаться в своих способностях и даже опасаться их. Поэтому-то и нужно с детского возраста укреплять веру человека в необходимости самосовершенствоваться, в важности раскрытия собственного творческого потенциала.

Между тем именно в школьные годы наступает критический период детской креативности (от лат. сгеаге — творить, создавать). В дошкольный период творчество (устное словесное и изобразительное) было свободным и естественным состоянием ребенка, а школа ставит первоклассника в определенные рамки заданности: можно творить только тогда, когда предложит учитель, только на ту тему, которая сейчас актуальна, только в той форме, которая соответствует уроку (письмо, рисование, ритмика). При этом многие учителя уже в первом классе увлекаются письменными творческими работами, забывая, что для настоящего творчества необходим технический навык (в письме, в вышивании и пр.). Поэтому ребенок, который плохо освоил технику письма, или озабочен тем, чтобы написать поменьше, или совершенно не думает о том, как он пишет, захваченный силой своего воображения.

Следовательно, именно в школьный период как никогда нужна помощь педагога, чтобы преодолеть этот кризис, обрести (а не потерять) возможность для самореализации, для выражения своего «Я».

Преодолению этого кризисного состояния могут послужить как отдельные педагогические приемы, которые учитель осуществляет в ходе обычных уроков, так и специальные уроки творчества, не зависящие от специфики учебного предмета.

«Обучить творческому акту нельзя, — отмечал Л. С. Выготский, — но это вовсе не означает, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и появлению… мы можем известным образом так организовать сознательные процессы, чтобы через них вызвать процессы бессознательные, и кто не знает, что всякий акт искусства непременно включает как свое обязательное условие предшествующие ему акты рационального познания, понимания, узнавания, ассоциации и т. п.»^[3].

• [1] Дьяченко О. М. Воображение дошкольника. — М.: Знание, 1991. — С. 9.
• [2] Психология: словарь / под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. — М. :Политиздат, 1990. — С. 349.
• [3] Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1986. — С. 325.