От автора. 
Методика педагогического руководства хореографическим любительским коллективом

Любительское (самодеятельное) хореографическое творчество всегда было и остается наполненным психолого-педагогическими моментами. Им и посвящается предлагаемая работа. Однако я начну разговор не с этих моментов. Сейчас сижу и еще раз перечитываю статью в журнале «Культурно-просветительная работа»^[1], в которой доцент Ленинградского (сейчас Санкт-Петербургского) государственного института культуры, кандидат педагогических наук Е. Смирнова размышляет о сущности профессии руководителя любительского (самодеятельного) коллектива.

«Что сегодня в отношении этой профессии можно считать ясным, общепризнанным, бесспорным?» — спрашивает она. И тут же отвечает: «То, что руководство непрофессиональным коллективом — работа во многом другая, чем руководство коллективом профессиональным. А иначе, пусть бы себе работали в любительских коллективах выпускники обычных художественных вузов. Но и у нас, и за рубежом общепринято: на протяжении столетий рядом с художественной деятельностью профессиональной, не сливаясь с нею, иногда следуя за ней, иногда ей предшествуя, а иногда сопутствуя, представляя зону эксперимента, пробы и поиска, существует деятельность художественно-непрофессиональная.

Художественно-непрофессиональная деятельность охраняется, живет собственной жизнью, удовлетворяя потребности иные, чем те, ради которых существует искусство профессиональное, и имеет тенденцию превращения в деятельность управляемую. Но управлять можно только на основе знания, понимания собственной природы самодеятельности, любительства. Эти представления и питают идею новой, особенной профессии руководителя любительского коллектива"^[2].

Вот уже на протяжении многих лет я изучаю природу этой удивительно яркой профессии, имеющей дело с непрофессионалами, с любителями. Неоднократно пытался определить специфику любительской (самодеятельной) художественной деятельности, понять ее особенные отличия от деятельности профессионально-художественной.

Как-то познакомился с методическим пособием доктора педагогических наук Н. Е. Щурковой, которое посвящено педагогической технологии^[3]. Мне показалось, что многие вопросы, поднятые в нем, содержательно близки к тем, которые призван решать руководитель любительского коллектива. Конечно, цели, стоящие перед любителями хореографического творчества, другие, нежели чем те, что решает учитель в общеобразовательной школе, да и контингент не тот. Однако, повторяю, в педагогической технологии много общего. Не случайно, наверное, занятия танцами в общеобразовательной школе характеризуются как дополнительное образование.

Используя некоторые идеи вышеназванного пособия, я адаптировал их применительно к учебно-воспитательной работе руководителя любительского хореографического коллектива. Предложил для направления образовательной подготовки 51.03.02 — «Народная художественная культура» (профиль — «Руководство любительским хореографическим коллективом») учебную дисциплину «Педагогическая работа с хореографическим коллективом». И вот уже несколько лет читаю этот курс студентам хореографического факультета Московского государственного института культуры. Сейчас этот материал предлагаю вам, уважаемые читатели.

Появлению данной работы способствовало еще одно обстоятельство. У меня есть несколько знакомых, отлично владеющих хореографическим ремеслом. Они в свое время служили артистами в профессиональных коллективах, в танцевальных ансамблях. Сейчас им около 50 лет. Казалось бы, самый рабочий возраст, однако, уйдя на творческую пенсию, они «сидят на завалинке». Не обладая методическими знаниями, мои знакомые не могут передать свой богатейший опыт другим, не могут работать с любителями, потому что не владеют навыками педагогической работы. Всю свою творческую жизнь они привыкли полагаться на то, что танцоры сами должны разучивать свои «партии», самостоятельно работать над «техникой». А вести, по их выражению, «душевные разговоры с артистами» (для них участники любительских коллективов — тоже артисты, ибо вынуждены выступать на сцене), «лезть им в душу», не намерены.

Нередко приходится встречаться с руководителями любительских (самодеятельных) хореографических коллективов, многие из которых толком не знают, как профессионально работать с непрофессионалами. Главное для них, как они считают, разучить с участниками руководимого ими коллектива какую-либо (желательно «модную», никем не исполняемую) хореографическую композицию и показать ее зрителям. Они думают, что учить профессионально непрофессионалов нужно так же, как учат, к примеру, будущих артистов в хореографическом училище. Это глубоко ошибочное мнение. Им невдомек, что у любительского творчества совершенно иные социальные задачи и цели. В первую очередь оно призвано воссоздавать и развивать опыт и традиции предшествующих поколений, организовывать на этой основе досуг участников-любителей. А вот создавать новые хореографические произведения, знакомить с ними зрителей — это прерогатива деятелей профессионального искусства.

Основным назначением профессии руководителя любительского (самодеятельного) коллектива является не реализация своих авторских амбиций, а совместное с участниками постижение национальноисторического хореографического наследия предков; не режиссура показной деятельности, а создание благоприятной творческой среды, способствующей максимальному развитию у занимающихся творческих способностей, воспитанию у них художественного вкуса, расширению эстетического и нравственного кругозора.

Не случайно, в среде любительского творчества бытует такой афоризм: «Люди с радостью бегут к тому руководителю, который способен сделать их счастливыми». Подавляющее большинство молодых людей приходят в хореографическую самодеятельность, чтобы разумно, с пользой отдохнуть. Многие из них имеют в жизни (или стремятся иметь) какое-то свое профессиональное занятие. В любительский коллектив их приводит желание познакомиться с искусством «изнутри». Их притягивает возможность творческого общения.

Многие руководители любительских коллективов почему-то боятся слова «отдых». Мы, мол, приобщаем участников к работе, к артистическому служению искусству, а не к отдыху. Однако нельзя не учитывать, что для многих молодых людей отдых не означает ничегонеделание. Отдых может быть активным, наполненным интересными делами и не обязательно должен быть связан только с «потогонными» танцевальными тренировками.

В последние годы наблюдается постоянное и очень заметное сокращение числа коллективов и участников хореографической самодеятельности. Можно объяснить это объективными причинами, например изменением социально-экономической обстановки в стране, тем, что у молодежи сейчас больше выбора в способах проведения досуга. Но причина, быть может, заключается и в чрезмерном увлечении напряженным тренингом, когда большая часть времени тратится на освоение танцевальных технических приемов. Молодой человек пришел в коллектив за творческим общением, а получает взамен «производственный процесс». Чего греха таить, в практике любительских коллективов основы танцевального ремесла часто преподаются таким образом, что заслоняют собой всю образовательно-культурную и эстетически-воспитательную деятельность. Сплошь и рядом встречаются любители, неплохо владеющие техникой исполнения того или иного танца, физически натренированные и в то же время эстетически и нравственно неразвитые.

Социальную значимость хореографическому любительству придает то обстоятельство, что участники коллектива вместе с руководителем входят в контекст современной художественной культуры России. В этом вхождении субъектов — руководителя и участников — решающую роль играет момент их взаимодействия, момент взаимного творческого общения, который профессионально выстраивается руководителем. Технология такого взаимодействия строится на четких правилах, основывается на единстве интуитивно-чувственного и рациональнотворческого подходов.

Нынешний руководитель любительского (самодеятельного) хореографического коллектива — это истинный ПЕДАГОГ в самом полном и исходном значении слова^[4]. Его должность и статус подразумевают профессионала, призвание которого — вводить любителей-участников в мир танца, в мир эстетики, в мир национальной художественной культуры. Он должен идти рядом, когда его воспитанники, входя в сложный мир традиционного народного хореографического творчества, нуждаются в помощи; помогать им в преодолении разнообразных трудностей, а порой и в решении сложных личных проблем.

Руководителю любительского (самодеятельного) хореографического коллектива необходимо иметь призвание, обладать способностью психолога, педагога-организатора, ощущать душевную потребность к данному виду деятельности. Он обязан уважать, ценить участников, хотеть с ними работать, получать удовлетворение не только результатами, но и самим процессом совместной работы. Владеть всем комплексом знаний, умений, практических навыков, связанных с коллективным музыкально-танцевальным творчеством, с национальным фольклором, знать методику педагогического руководства любительским коллективом, уметь пользоваться организационно-педагогической техникой.

• [1] Статья «Новая старая профессия». См.: Культурно-просветительная работа. 1983.№ 5, 6.
• [2] Культурно-просветительная работа. 1983. № 5. С. 24.
• [3] Щуркова Н. Е. Практикум по педагогической технологии. М.: Педагогическоеобщество России, 1998.
• [4] В Древней Греции педагогом называли раба, который водил ребенка в школу.