Менестрельное движение в контексте современной культуры

СОДЕРЖАНИЕ Введение Раздел I. ИСТОРИЧЕСКИЕ КОРНИ МЕНЕСТРЕЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ Раздел II. МЕНЕСТРЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ.

2.1 Культурные феномены, оказавшие влияние на появление и развитие современного менестрельного движения.

2.2 Характерные стилистические, жанровые черты и тематика творчества современных менестрелей.

2.3 Формы и особенности распространения творчества менестрелей в публичной культуре.

Выводы Список литературы.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. Современная европейская музыкальная культура берёт своё начало в средневековье и имеет своими источниками две традиции тогдашней музыкальной культуры: письменную, (церковную) и устную (музыку менестрелей). В позднем средневековье музыка менестрелей, в свою очередь, дифференцируется на два слоя: «придворных», профессиональных музыкантов, создающих свои гильдии и работающих на богатых аристократов — и «странствующих». В следствии всё большего преобладания в последующие эпохи именно письменной музыкальной традиции, устная была забыта и долгое время не была предметом музыковедческого анализа. Как писал Асафьев: «музыкознание не раз вставало на ложную дорогу, изучая лишь завершенные глубоко художественные достижения музыкального творчества и пренебрегая исследованием среды <�…> и первоистоков музыкального искусства». Однако, в конце XX — начале XXI веков в музыкальной культуре произошло возрождение интереса к средневековой устной музыке — как со стороны композиторов и исполнителей, так и со стороны исследователей-музыковедов. С другой стороны, в это же время произошёл повсеместный рост интереса к музыкальному фольклору — вначале сельскому, а затем, по мере урбанизации населения, и к городскому. В свете этих тенденций обращает на себя внимание полное отсутствие каких-либо попыток музыковедческого анализа существующего уже более двадцати лет, с конца XX века, современного менестрельного движения. Кроме нескольких статей внутри движения, не претендующих на какую-либо полноту охвата темы, литературы, описывающей данное движение, просто не существует. В связи с этим можно считать необходимой и важной задачу расширения и углубления знаний об этом движении в системе научных знаний о современной культуре.

Объект исследования: менестрельная культура; современная музыкальная культура.

Предмет исследования: исторические корни менестрельного движения, их проявление в современном менестрельном движении.

Цель исследования: систематизировать знания о культурных феноменах, оказавших влияние на появление и развитие современного менестрельного движения; описать современное менестрельное движение. Для этого необходимо решить следующие задачи:

Ш определить и систематизировать культурные феномены, оказавшие влияние на появление и развитие современного менестрельного движения;

Ш проанализировать литературу о музыкальных течениях, оказавших влияние на появление и развитие современного менестрельного движения;

Ш методом жанрового и стилистического анализа выявить и описать характерные особенности современной менестрельной музыки.

Научная новизна: первый опыт систематического описания современного менестрельного движения, анализа его истоков.

Методы исследования: исторический, аналитический, систематический, сравнительный. В методологии исследование опирается на труды М. Сапонова и Т. Чередниченко.

Результаты, полученные в работе, могут быть использованы для дальнейшего, углублённого изучения современной менестрельной культуры.

РАЗДЕЛ I. ИСТОРИЧЕСКИЕ КОРНИ МЕНЕСТРЕЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ На протяжении долгого времени, в исследованиях средневековой музыки чрезвычайно важную для исследователей роль занимала церковная музыка. Проводя аналогию с последующими эпохами, исследователи видели в письменной, учёной традиции сочинительства и исполнения музыкальных произведений профессиональную музыку, а в существовавшей параллельно устной традиции менестрелей — лишь любительское либо фольклорное музицирование, не достойное внимания музыковеда. Так, Глареан Генрих Лорити, Магистр свободных искусств, профессор поэзии, видный представитель эпохи Ренессанса. писал в своём трактате «Двенадцатиструник» (1547 г.): «…мне не нравятся все легкомысленные песни, не представляющие собой ничего другого, кроме некоего щебетания, и созданные лишь для того, чтобы тешить уши глупцов, <�…>. Особенно же мне противны чувственные и срамные песни, <�…>. По-моему, песня должна быть полной достоинства и направлена во славу всевышнего, а не только для своей похвальбы». Такого же мнения придерживались многие музыковеды и тогда, когда церковность письменной традиции ушла в прошлое. В устной традиции видели традицию дилетантскую, неизмеримо проигрывающую письменной. Например, Ливанова в своей «Истории западноевропейской музыки до 1789 года» чётко отслеживает в музыке Реннесанса традиции церковной, опусной музыки Средневековья, тогда как об устной традиции упоминает весьма скупо и невнятно. Более того, долгое время музыковедение вообще не отдавало себе отчёт в профессиональном характере устной традиции средневековой музыки. Та же Ливанова пишет, например: «Можно лишь поражаться тому, как слепой музыкант мог <�…> вникать в многоголосную ткань и „преобразовывать“ ее по-своему, не имея возможности по многу раз прослушивать оригиналы и не располагая партитурами (они еще не существовали как таковые) — хотя бы для изучения их с помощью друзей или коллег». Здесь явственно видно, что автор просто не представляет себе ясно целой традиции профессионального музицирования, сложившейся в средневековой культуре и не имеющей в качестве опоры записанного, нотированного материала. Эту традицию впервые в отечественном музыковедении описал М. Сапонов, который справедливо указал, что именно устная традиция музицирования и была профессиональной и широко распространённой в средневековье, в то время как письменная была уделом очень небольшого круга образованных людей и, к тому же, нотирование в ней имело под собой скорее духовные, мистические, нежели специфически музыкальные цели. Ему вторит Чередниченко, указывая на то, что средневековое менестрельство отличает ювелирность огранки частей и целого — как текстов, так и музыки.

Так исторически сложилось, что профессиональная музыка последующих эпох всё больше и больше тяготела к записи, к нотации, к письменности. Круг образованных людей постоянно расширялся, книга и партитура могли найти всё больший круг читателей. В результате, к эпохе романтизма точное соблюдение записанного текста стало обязательным, в то время как умение импровизации в академическом искусстве со временем практически перестало цениться.

Однако к XV столетию культура средневековых менестрелей разделилась на два направления. Как об этом пишет David Whitwell, к тому времени наиболее искусные музыканты прочно обосновались в городах, оставив по-настоящему странствующих, публичных менестрелей как некий весьма неуважаемый, не престижный класс. С течением времени, городские музыканты постепенно отошли от устной культуры и в синтезе с церковными музыкантами дали основу всем хорошо известной письменной музыкальной традиции эпох Ренессанса, Барокко, и последующих.

На протяжении периода истории от Средних Веков и до наших дней традиция странствующих музыкантов приобретала в разных странах самые различные формы. Среди них можно отметить еврейских клезмеров, цыганских музыкантов, украинских лирников-кобзарей, тюркских акынов, персидских ашугов, армянских гусанов, молдавских лэутаров… этот список можно было бы продолжать очень долго.

В XIX, и, особенно, в XX веках коренным образом изменилась привычная пропорция между городским и сельским населением. Ранее горожане были крайне немногочисленны, по сравнению с жителями сельской местности, они представляли собой, в основном, высшие социальные слои общества и обслуживались элитарным искусством. Массовая же культура была принадлежностью села. Однако, с развитием урбанизации, картина меняется. Появляется массовая городская культура, городской фольклор.

Как писал Б. Асафьев, первые сборники русских песен («Собрание русских простых песен с нотами» В. Ф. Трутовского, выходившее в Петербурге выпусками — четыре части с 1776 г., «Собрание народных русских песен с их голосами» — 1790 г. и т. д.) отразили первые пробы приобщения популярных на тот момент русских песен к европейской музыкальной культуре. Это приобщение создает в русской культуре особенный камерный вокальный жанр — песни с сопровождением. С течением времени аккомпанемент постепенно начинает преобразовываться — от гусельной, затем клавесинной к арфной и фортепианной и, наконец, уже к специфически фортепианной, более плотной фактуре. Позднее выступает гитара и вносит свои формулы сопровождения. К середине XIX века образуются прочные стилистические традиции в области непосредственно бытового, приспособленного для домашнего музицирования романса. С вырождением таборной цыганской песни, с исчезновением народных песенных элементов и широкой романсной кантилены к 90-м годам XIX века всё большую начинают играть роль романсы нового салонного пошиба (Блейхмана, например), в которых падает полнота жизнеощущения и пошлая сладостная чувствительность чередуется с ничем не прикрытой беззастенчивой чувственностью. Таким образом, потеряв связь с народной песенной основой, романс выродился. В последние годы перед первой мировой войной популярность приобретает так называемый «жестокий романс». В 20-е годы он претерпел социальное расщепление: появились его «блатная», развлекательно-шантанная и эмигрантски-ностальгическая версии, облагораживавшая традиционную атмосферу романсовой «тоски» смыслами, связанными с исторической судьбой России, с чувством утраченной родины.

РАЗДЕЛ II. МЕНЕСТРЕЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ.

2.1 Культурные феномены, оказавшие влияние на появление и развитие современного менестрельного движения менестрель культура жанр стилистический К середине XX века в музыкальной культуре СССР сложилась такая ситуация: в результате Великой Октябрьской Революции вместе с салоном уходит в прошлое салонный романс, а в результате индустриализации и связанной с ней урбанизацией вместе с массовой сельской культурой уходят в прошлое кобзари и лирники. Вместе с тем, и жестокий романс в силу блатного происхождения больше не мог удовлетворить растущих культурных запросов широких масс. Образовавшуюся нишу занимает АМСТ, авторское музыкальное самодеятельное творчество, культура бардов. Уже с самого начала их пробовали называть менестрелями — но название не прижилось. По мнению И. Клявиной само формирование АМСТ связано с формированием нового типа молодёжной субкультуры, и хотя барды и авторская песня были широко известны во всём СССР, набольшее значение они имели именно в рамках этой субкультуры. Г. Распутина уточняет, что речь шла сначала о контркультуре, которая только к 80-м годам трансформировалась в субкультуру. Язык бардов воспринимался как вызов официозу. Таким же вызовом звучало безыскусное музицирование. Некоторые исследователи сознательно проводят границу между бардовским искусством и профессиональным. Так, Т. Чередниченко пишет: «Оно [бардовское искусство — М.М.] словно из другой вселенной, в которой „неумелая“ художественная работа предстает высшим мастерством, а рафинированные приемы специальной выучки совершенно неуместны». Есть и другая точка зрения: некоторые исследователи, в частности Ю. Лорес определяют место авторской песни не в фольклоре, а в сфере высокого театрального искусства, называют её театром одного актера, иначе, театром слова, которое здесь поётся. Так как в законченном виде бардовская песня прозвучит только в исполнении (автором в роли актера или, наоборот, актером в роли автора) перед публикой. А значит, законченный вид произведения авторской песни предполагает сценическую площадку. В такой оценке бардовская песня приближается по качеству и профессионализму к средневековой менестрельной. Вопреки распространённому мнению об упадке культуры авторской песни в наши дни, Т. Трактина справедливо отмечает, что она продолжает развиваться, и популярна по сей день, о чём свидетельствуют активное существование клубов, концертов и фестивалей бардовской песни.

Авторская, бардовская песня является прямым жанровым предком менестрельной песни, в то же время менестрельное движение переняло многие формы своего существования от движения АМСТ.

С начала 80-х годов на территории СССР возрастает интерес к так называемой фолк-музыке. Первой группой в СССР, проявившей интерес к музыке с кельтскими корнями, был известный «Аквариум» Бориса Гребенщикова. Ближе к 90-м годам фолк-рок, и, в частности, зарубежные группы «Clannad», «Dubliners» и «Pogues», завоевали большую популярность в молодёжной среде. Среди современных популярных русских фолк-групп можно отметить «Мельницу». Хотя попытки сочетать толкинистские нотки в лирике и реальные моменты кельтской музыки практически не имели успеха, влияние фолк-арт на менестрельное творчество очевидно и обуславливается принципиальным единством корней творчества Толкина J.R.R.Tolkien. В русской транскрипции также может отображаться, как Толкиен, но по мнению самого писателя, правильно произносится именно как Толкин. и творчества фолк-групп, каковыми является кельтская мифология и народное творчество.

В конце 80-х — начале 90-х годов ХХ века, с развитием Перестройки, а затем распадом СССР, в культурную жизнь стран постсоветского пространства вошло культурное понятие фэндом (от английского «fandom», также известно, как фандом). Фэндом — это сообщество любителей определённого направления искусства или творчества отдельного человека — писателя, композитора, режиссёра. На смену КЛФ, клубам любителей фантастики, тесно связанным и с КСП, клубами самодеятельной песни, в СССР приходит один из наибольших фэндомов в мире с 70-х годов. Это сообщество любителей нового направления в фантастике — фэнтези и, в частности, его основоположника, английского писателя Толкина (J.R.R.Tolkien). Фэнтези — это жанр фантастической литературы, развившийся в XX веке и основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Не смотря на то, что отношение самого Толкина к фанатам своего творчества было скорее негативным, всё же, творческое завещание Профессора Так Дж.Р. Р. Толкина называют любители фэнтези по его должности в Оксфордском университете. было таким: «Я хочу закончить некоторые из этих прекрасных сказок, а остальные оставить просто в виде схем и набросков. Циклы нужно объединить в одно величественное целое, и оставить работу для чужих умов и рук, творящих картины, музыку, пьесы I would draw some of the great tales in fullness, and leave many only placed in the scheme, and sketched. The cycles should be linked to a majestic whole, and yet leave scope for other minds and hands, wielding paint and music and drama. — J.R.R.Tolkien» (из письма Толкина к Милтону Уолдмену). При этом, нужно отметить парадоксальную ситуацию: общество Tolkien Estate, официально владеющее правами на распространение произведений Дж. Толкина и использование реалий и названий его мира, занимает крайне негативную позицию к таковому распространению в рамках любительского творчества. Так, известная нидерландская группа Anois, записавшая в 2003 году альбом «The Fall of Gil-Galad», не смогла выпустить его в тираж из-за проблем с Tolkien Estate и авторским правом. До сих пор не существует ни одного легального с точки зрения западного права перевода трудов Толкина на русский язык — Tolkien Estate не хочет давать разрешения на таковые переводы. При этом, советское, а затем, постсоветские законодательства не признают за Tolkien Estate таковых прав на реалии и названия мира Толкина В России охраняются только те произведения, которые опубликованы после 26 мая 1973 года (дата присоединения СССР к Конвенции об охране авторских прав). Это дало уникальную возможность для образовавшегося на рубеже 80-х и 90-х годов в России и СНГ толкиновского фэндома осуществлять свою творческую деятельность не только в рамках самиздата или интернета, но и в виде целиком легальных в рамках местного законодательного поля изданий.

Именно в рамках этого фэндома и возникло менестрельное движение. Таким образом, музыкальной основой творчества менестрелей стала культура бардов и авторской песни, а образная сфера была привнесена из литературы фэнтези. Богатым источником для менестрельной песни стали как произведения самого Толкина, так и многочисленные фанфики. Фанфик — это производное литературное произведение, основанное на каком-либо оригинальном произведении, использующее его идеи сюжета и (или) персонажей. Фанфик может представлять собой продолжение, предысторию, пародию, «альтернативную вселенную», кроссовер («переплетение» нескольких произведений), и так далее.

Здесь надо заметить, что литература жанра фэнтези в большей части случаев описывает миры в эпохи, близкие историческому средневековью. Средневековые мотивы и реалии подробно обыгрываются в произведениях фэнтези. Например, важным для стихотворного творчества Толкина был средневековый жанр Лэ. Это, и существовавшее в конце ХХ века в обществе стремление к историческим и духовным корням, с самого начала обусловило возникновение сильного течения в фэнтезийном фэндоме, со временем обособившееся в отдельный фэндом — движения реконструкторов. В рамках этого движения производится реконструкция реалий материальной и духовной культуры предыдущих исторических эпох, особое внимание уделяется средневековью. Среди прочих видов реконструкции — изготовление реплик исторических предметов вооружения и быта, одежды, реконструкция исторических танцев и способов фехтования. Также возникло и соответствующее течение в фолк-музыке, не стилизирующее народную музыку, а точно реконструирующее исторические образцы. Можно вспомнить такие группы, как «Стары Ольса», которая занимается, реконструкцией музыкальных традиций Великого Княжества Литовского, где был создан уникальный синтез белорусской народной и придворной музыки с европейскими музыкальными достижениями; «Львівські менестрелі», которая занимается реконструкцией широкого пласта музыки от средневековья до барокко.

Появление и существование современной менестрельной музыки неразрывно связано с определённым культурным контекстом среды, в которой оно возникло. Именно этот контекст предопределил основные формы публичного существования менестрельной культуры. Можно смело сказать, что менестрелей, как автономный феномен музыкального искусства, породил новый культурный феномен, пришедший в СССР в конце 90-х — ролевая игра. С точки зрения искусства, полевая ролевая игра — это масштабный импровизационный театр под открытым небом, в котором все присутствующие — актёры, каждый из которых играет самостоятельно подготовленную роль. Каждый актёр, ролевик, заранее тщательно прорабатывает характер отыгрываемого персонажа, создаёт его психологический и визуальный образ. Заранее оговариваемые правила игры, её тема, её литературные истоки задают общий контекст представления, единое поле, в котором действуют персонажи. В этой игровой модели мира есть место и для музыканта.

Кроме ролевой игры, важными элементами культуры фэндома являются фестивали или конвенты. Один из них, ЧугунКон, проводится ежегодно в Харьковской области с 1997 года. Среди наиболее значимых конвентов можно отметить казанский ЗилантКон (проводится с 1990 года).

Таким образом, менестрельное движение взаимодействует с многими пластами современной культуры и является (вне зависимости от отношения к нему) весьма известным в широких кругах молодёжи.

2.2 Характерные стилистические, жанровые черты и тематика творчества современных менестрелей Говоря о тематике творчества современных менестрелей, многие исследователи жёстко делят её на два пласта — один из них связан с фэнтезийной, сказочной тематикой, другой — с общечеловеческими ценностями, вечными проблемами дружбы, верности, любви и.т.д. На основании этого наблюдения некоторые исследователи делают вывод о неправомерности целостного восприятия современного менестрельной культуры вообще, как пишет Иллет Некрасова, Наталия Владимировна — российская писательница, бард и переводчик. Участница ролевого движения., «есть термин для исполнителя из ролевой среды — менестрель. Нет, я понимаю, когда поется нечто а-ля исторический фон, но если исполнитель поет о десанте на Икарру-7 совместных сил нарнов и дрази? Какой, он, к Богу, менестрель?». Также, Канцлер Ги Котовская, Майя Вячеславовна — автор-исполнитель песен. Основатель, основной автор музыкального материала и «лицо» проекта «Брэган Д’Эрт». пишет: «если в тексте песни содержится некая общечеловеческая коллизия — я отказываюсь понимать, что в ней такого особенного, специфически-«ролевого». Однако же, ролевая игра, на самом деле, зиждется не на фэнтезийных элементах, но на элементах реальной жизни, фэнтези в ролевой игре выступает декорацией на фоне которой разыгрывается вполне жизненное представление. Потому то и песни в рамках ролевой субкультуры могут быть, должны быть и есть — не только и даже не столько сказочными, эпатирующими публику диковинными названиями и сленговыми словечками, сколько говорящими о проблемах, понятных любому человеку. К тому же, жёсткое деление тематики менестрельной песни, о котором упоминалось — ошибка. Песни, тексты которых включают фэнтезийные элементы, рассказывают, в общем-то, о том же, о чём и песни, в которых этих элементов нет — но на другом, сказочном языке, вызывая у подготовленного слушателя понятийные ассоциации с определёнными реалиями миров фэнтези.

Чем же отличается менестрельная песня от бардовской? В тематической сфере различие довольно значительно: у бардов практически не встречается песен, написанных на сказочные мотивы, тогда как у менестрелей они занимают заметное место. В то же время, политическая сатира, которой пронизано всё творчество бардов у менестрелей не встречается вообще. Как ролевое, так и менестрельное движение дистанцируются от социальной и политической полемики.

Очень важной для менестрельной песни является старая романтическая тема странствий как некоего внутреннего поиска героя. Здесь надо заметить, что зачастую фэнтези построено на основе архетипических сюжетов. Соответственно, и странствия фэнтезийных героев — это не просто перемещения из пункта, А в пункт Б, это этапы внутреннего пути героя. Тематика песен здесь берёт как, собственно, тему странствий определённого героя фэнтези, так и тему странствий некоего менестреля. Надо заметить, что в современной менестрельной культуре все песни, посвящённые менестрелям, посвящены именно странствующим менестрелям, что подтверждает последних, как идейную основу существования современных менестрелей. Среди остальных тем менестрельной песни — любовь, эстель Эстель (квенья) — слово, придуманное Дж.Р. Р. Толкином для обозначения идейной основы его мира — веры в эвкатастрофу (антитеза катастрофы, неожиданное изменение всего к лучшему) не обусловленной логическими рассуждениями., специфические фэнтезийные и средневековые темы, важное место занимает мотив памяти о каких-либо событиях. Это в определённой мере связано с бытующим в толкиновском фэндоме веровании в то, что мир, описанной Толкином, когда-то или где-то действительно существовал.

Жанровая палитра менестрельного творчества небогата, но имеет тенденцию к расширению. В первую очередь следует упомянуть песню: элегию (например, Шмендра «Неоконченные фразы из не начатых песен»), застольную песню (Руст «Бейте тарелки»), военную песню (Вантола «Барук Казад»), колыбельную (Линвен, Лора Бочарова «Колыбельная»), важное место занимает баллада (Саруман «На склонах Ородруина»). Ранее уже отмечалась сложная взаимосвязь истоков менестрельной культуры с театром (бардовская песня, как театр одного актёра, затем ролевая игра, как театр под открытым небом). В рамках менестрельного движения существуют и театральный жанр — рок-опера (например, Саруман Антон Круглов — известный менестрель и звукорежиссёр. «Последнее испытание»), существует так же опыт Линда Эреброса Михаил Костылев — российский менестрель. в жанре оратории — «Эльфийская Оратория» памяти Д.Р. Р. Толкина.

Важным отличием менестрельного движения от предшествовавшего ему бардовского является значительное расширение состава инструментов. Если барды аккомпанировали своему пению исключительно на гитарах, то в творчестве менестрелей также используется арфа, перкуссия, джембе, виолончель, электрогитара, кастаньеты, флейта, скрипка, синтезатор, изредка — фортепиано, симфонический оркестр, хор.

Стилистика произведений менестрелей происходит от цели менестрельного движения — создания правдивой и понятной музыки. Отсюда относительная простота использующихся форм и гармоний. Как и в бардовской культуре, основную смысловую нагрузку несёт слово, хотя роль музыкального сопровождения значительно повысилась, оно стало богаче и разнообразнее. В основном, в менестрельном творчестве используются привычные уху традиционные гармонии, ему чужд непонятный массам авангард. Мелодика произведений отражает их песенный склад, она удобна для голоса, имеет небольшой диапазон, содержит поступенное движение без широких скачков, распространены опевания. В военных песнях используется скандирование. Наиболее часто используются куплетная или сквозная формы. Несколько особняком в музыкальном плане стоят произведения группы Caprice, работающей в неоклассическом стиле.

2.3 Особенности распространения творчества менестрелей в массовой культуре Итак, первым и очень важным местом публичного проявления менестрельной культуры стала ролевая игра. Первая же всесоюзная игра, ХИ-90 ХИ расшифровывается, как Хоббитские Игрища, включала в своей программе вечер эльфийской песни. Здесь важна как игровая песня, исполняемая от имени персонажа, так и песни, исполняющиеся вне игровых ситуаций, и составляющие важную часть атмосферы ролевой игры.

Другим местом проникновения менестрельной музыки в массовую культуру являются конвенты. В программу конвента обязательно входит музыкальный блок — концерты известных, не очень известных и совершенно незнакомых публике исполнителей, а также мероприятия, в которых могут принять участие все желающие — сборные концерты и творческие мастерские, в рамках которых начинающие авторы и исполнители могут получить рекомендации и советы более опытных музыкантов.

Как и в других неформальных направлениях музыки, в менестрельном движении распространены наследники музыкальных салонов XIX века — домашние концерты, так называемые, «квартирники». Как правило, на них выступает небольшое количество музыкантов с акустическими инструментами. Слушателям предоставляется возможность более близко познакомиться с исполнителями, а музыкантам — лучше узнать свою аудиторию. Создаётся непринуждённая обстановка, стирающая границы между выступающим и зрителем. Также на квартирниках могут устраиваться так называемые «джемы», когда собирается несколько музыкантов, которые импровизируют на заданную музыкальную тему. Существуют и поэтические квартирники, на которых поэты могут рассказать аудитории свои стихи, стихи других авторов, высказать своё мнение по поводу услышанного или прочитанного ранее.

Также менестрели дают сольные концерты в концертных залах либо клубах. Обычно это относится к наиболее известным музыкантам направления, таким, как Лора Бочарова, Тэм Гринхилл Наталья Игоревна Новикова — российский менестрель: певица, композитор и поэтесса, исполнительница авторской песни и фолк-музыки., Скади Людмила Смеркович — российский менестрель, педагог, директор школы., Шмендра Анна Ширяева — российский менестрель, филолог. и прочие.

Следует упомянуть о том, что в фэндоме многие менестрели известны не под своим «паспортным» именем, а под одним или даже несколькими псевдонимами. Эта традиция перекликается с средневековой традицией менестрелей брать себе звучные имена, как бы завлекающие публику на представление.

Важную роль для распространения творчества менестрелей сыграл активно развивавшийся на рубеже XX — XXI веков Интернет. Интересное наблюдение: низкий уровень качества (битрейта), а значит, и небольшой размер домашних записей менестрелей конца 90-х годов сделал их хорошо пригодными для использования в Интернете во времена, когда скорость соединения у большинства пользователей Сети была невысокой. Впрочем, тот же невысокий показатель технического уровня качества записей менестрелей стал препятствовать их распространению в эпоху высоких скоростей и насыщения Интернета высококачественными записями в других направлениях музыки. В целом, Интернет активно используется менестрельным движением, как для бесплатного распространения и обсуждения музыкального творчества, так и для его коммерческого распространения. В последнем большую роль играет сайт команды Fangorn Video и личные сайты музыкантов. Надо отметить, что некоторые менестрели (например, Тэм Гринхилл) негативно относятся к распространению своих работ в Интернете. Однако, распространение записей музыки в Интернете и даже популяризация их через Интернет, когда слушатель может не бывать лично на концертах музыканта в силу тех или иных объективных причин, но всё же иметь возможность пользоваться его творчеством; формирование интернет-сообществ любителей отдельных музыкантов и групп; формирование специфического интернет-фольклора, связанного с творчеством современных менестрелей — это всё знаки новой эпохи развития музыкальной культуры в целом и творчества менестрелей в частности.

Заключая, следует отметить относительную молодость движения и его активное развитие в сторону большего жанрового и стилистического разнообразия. Современное менестрельное движение имеет большие перспективы развития и представляет собой интересную и богатую тему для дальнейших исследований.

ВЫВОДЫ В исследовании был произведен анализ литературы о развитии менестрельной традиции от Средневековья до современности. Были выявлены и описаны характерные черты творчества современных менестрелей, проанализирована их связь с творчеством средневековых менестрелей, современных бардов, современных фолк-музыкантов. Проведенное исследование показало, что на протяжении всего промежутка времени от Средневековья до современности существовал пласт музыки, незаслуженно редко и скупо упоминающийся в музыковедческой литературе и частью этого пласта, наблюдаемой в современной культуре, является современная менестрельная культура. Вместе с тем, была выявлена уникальность менестрельного движения в современной культуре и необходимость его дальнейшего, более глубокого анализа и изучения.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

.

1. Асафьев Б. В. О ближайших задачах социологии музыки / Б. Асафьев // Г. Мозер. Музыка средневекового города: сборник статей. — Л., 1927. — С.10.

2. Асафьев Б. В. Русский романс XIX века. / Б. Асафьев // Русская музыка / Л.: Музыка, 1968. — С. 55−99.

3. История зарубежной литературы. Средние века и Возрождение: учебник / М. П. Алексеев, В. М. Жирмунский, С. С. Мокульский, А. А. Смирнов. — М.: Высшая школа, 1987. — 415 с.

4. Иванов К. А. Трубадуры труверы и миннезингеры / К. А. Иванов. — М.: Алетейа, 1997. — 360 с.

5. Ивлев С. А. Художественная культура Средневековья: Материалы для учителя МХК / С. А. Ивлев. — М.: Международный союз книголюбов, 2001. -с. 30−37.

6. Клявина И. И. Авторская песня как феномен молодежной субкультуры в России 1950;1960;х годов: канд. дисс. — спец. 24.00.01 «Теория и история культуры» / И. И. Клявина. — Кемерово, 2002 г. — 187 с.

7. Котовская М. В. Эссе о ролевой музыке. То, чего нет [электронный ресурс] / М. В. Котовская. — Режим доступа: http://www.diary.ru/~Dzirty/p36932387.htm.

8. Куприянов Б. В. Очерки общественной педагогики: ролевое движение в России / Б. В. Куприянов, А. Е. Подобин. — Кострома.: КГУ им. Н. А. Некрасова, 2003. — 104 с.

9. Ланцберг В. О потоках в авторской песне [эл. ресурс] / В. Ланцберг. — Режим доступа: http://altruism.ru/sengine.cgi/5/15/8.

10. Левин Л. И. Авторская песня / Л. И. Левин // Эстрада в России. ХХ век: Энциклопедия. — М.: Олма-Пресс, 2004. — С.8−13/.

11. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2-х т. Т. 1. По XVIII век: учебник / Т. Ливанова; 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Музыка, 1983. — 696 с.

12. Лорес Ю. Авторская песня как театр одного актёра [эл. ресурс] / Ю. Лорес. — Режим доступа: http://www.yuriy-lores.narod.ru/avtor.doc.

13. Морозовский Р. Авторская песня — жанр и движение [эл. ресурс] / Р. Морозовский. — Режим доступа: http://altruism.ru/sengine.cgi/5/15/11.

14. Назайкинский Е. Поэтика музыкальной миниатюры [эл. ресурс] / Е. Назайкинский. — Режим доступа: http://www.21israel-music.com/Poetika.htm.

15. Некрасова Н. В помощь юным и не очень менестрелям и не менестрелям / Н. Некрасова // Мое королевство [эл. ресурс] - 2008 г. — № 32. — Режим доступа: http://www.mykingdom.ru/mykingdom/43 165.

16. Новиков А. Фолк-рок в России [эл. ресурс] / А. Новиков. — Режим доступа: http://www.irish.ru/index.php?referer=14&show=music/articles.

17. Откидач В. М. Рок-музика, як соціокультурне явище: автореф. канд. дисс. — спец. 26.00.01 — «Теорія та історія культури» / В. М. Откидач — Харків, 2008 г. — 34 c.

18. Плахина Г. В. Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность: дипломная работа — спец. 71 401.65 «Социально-культурная деятельность» / Г. В. Плахина. — Тюмень, 2002 г. — 56 с.

19. Распутина С. П. Социально-ценностное и мотивационное своеобразие советского бардового движения 1960;1980;х годов: канд. дисс. — спец. 22.00.06 «Социология духовной жизни» / С. П. Распутина. — Москва, 1997 г.

20. Сапонов М. А. Устная культура как материал медиевистики / М. Сапонов // Традиция в истории музыкальной культуры. Античность. Средневековье. Новое время.: Сб. науч. тр. / ЛГИТМИК. — Л.: 1989. — С. 58−72.

21. Сапонов М. А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы. — М., Прест, 1996. — 360 с.

22. Селицкий А. Парадоксы бытовой музыки / А. Селицкий // Музыка быта в прошлом и настоящем: сборник статей. — Ростов-на-Дону: Издательство Ростовского государственного педагогического университета, 1996. — С.19−35.

23. Толкин Дж.Р. Р. Письма / Под ред. Х. Карпентера при участии Кристофера Толкина; пер. С. Лихачевой; под ред. А. Хромовой и С. Таскаевой — М.: ЭКСМО-Пресс, 2004. — 576 с.

24. Трактина Т. Бардовская песня: профессионализм или дилетантство? / Т. Трактина // КонсАрт [эл. ресурс] - Режим доступа: http://www.stinfa.ru/?id=78 150.

25. Folk-art-net: новые горизонты творчества. От традиции — к виртуальности: сборник статей / Сост. А. Каргин, А.Костина. — М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 2007. — 200 с.

26. Фрумкин В. Музыка и слово [эл. ресурс] / В. Фрумкин — Режим доступа: http://altruism.ru/sengine.cgi/5/15/4.

27. Хазанова Н. Музыка в понимании мыслителей Ренессанса [эл. ресурс] / Н. Хазанова — Режим доступа: http://www.opentextnn.ru/music/interpretation/?id=577.

28. Чередниченко Т. В. «Громкое» и «тихое» в авторской песне / Т. В. Чередниченко // Советская музыка — 1991 г. — № 11.

29. Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. / Т. В. Чередниченко. — Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994. — 344 с.

30. Чередниченко Т. В. Музыкальные увеселения: культура радости вчера и завтра / Т. В. Чередниченко // Новый мир [эл. ресурс] - 1994 г. — № 6. — Режим доступа: http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/6/chered.html.

31. Whitwell D. Essay Nr. 83: On the Minstrel / D. Whitwell // Essays on the Origins of Western Music [electronic resource] / D.Whitwell. — Mode of access: http://www.whitwellessays.com/docs/DOC₉₇₉.doc.