Теоретические основы развития певческих навыков у старших дошкольников в музыкальной деятельности

Изучение певческих навыков у старших дошкольников в психолого-педагогической литературе

Музыка возникла в глубокой древности. Об этом свидетельствует множество найденных предметов с изображениями музыкальных инструментов, исполнителей, хотя сами музыкальные произведения далеких эпох до нас не дошли.

Издавна музыка признавалась важным и незаменимым средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. В Древней Греции даже существовало учение, в котором обосновывалось воздействие музыки на эмоции человека [1,c.12]. Доказывалось, что некоторые мелодии укрепляют мужество и стойкость, другие же, наоборот, изнеживают.

Различные литературные источники раскрывают перед нами историю вопроса развития детского пения, певческого голоса детей, особенностях его звучания. Отечественные и зарубежные музыканты-теоретики и практики обосновывают вокальные требования и различные методические приемы в обучении пения.

На Руси 11−12 вв. существовало не только церковное пение с привлечением «отроков», но и стало развиваться музыкальное образование? частные школы для девочек и мальчиков, специальные училища. С введением многоголосья появляются профессиональные хоры (Царицын хор при великом князе Владимире).

В 17 в. под влиянием Запада русская вокально? хоровая школа обогащается теоретическими и композиторскими творениями (А. Мезенец, Н. П. Дилецкий, В. П. Титов.), что свидетельствовало о высоком музыкальном уровне хора.

Далее от века к веку развиваются национальная культура и просвещение с участием педагогов и учителей-музыкантов, так, Н. П. Дилецкий впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей. Хоровым пением занимаются уже не только при дворах вельмож. Высокое музыкальное мастерство демонстрировали специально обученные вокалисты. В 18−19 вв. открываются кружки бесплатной музыкальной школы, горячими сторонниками которых были такие известные композиторы как М. И. Глинка, М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Поднимается, впервые, вопрос о массовом обучении детей, так как это основа музыкальной культуры. Крупные музыканты — А. К. Лядов, А. Т. Гречанинов, Р. М. Глиэр, В. С. Калиников? создают сборники детских песен. Далее в России начали создаваться реальные возможности для всеобщего музыкального воспитания, в том числе и дошкольного [11, c.32].

В советское время о важности проведения специальной работы по постановке голоса на занятиях в детском саду писали в разные годы и педагоги практики — Н. А. Метлов, Е. М. Дубянская, Р. Краснобродская и др., предлагая очень интересные приемы, способствующие формированию певческого звукообразования, дыхания, чистоты интонирования, дикции. О роли полноценного музыкального и певческого воспитания в раннем детстве, о том, зачем, когда и как это нужно делать, глубокие мысли и ценные практические советы высказывал Золтан Кодай (Венгрия). З. Кодай со своими учениками и последователями разработал систему обучения нотной грамоте, по которой с пятилетнего возраста осваиваются ее простейшие сведения, проводятся слуховые диктанты, что способствует интенсивному развитию слуха. Этому же вопросу уделяет большое внимание М. Гринфильд (Англия), создавшая оригинальное наглядное пособие по нотной грамоте. В детском саду закладывается фундамент, происходит накопление первых, решающих музыкальных впечатлений. Ребенок никогда не забудет то, чему он здесь научился, оно входит в его плоть и кровь.

На протяжении истории проблему развития певческих способностей разрабатывали различные музыканты и педагоги.

О необходимости обучения правильной вокализации говорил еще А. Е. Варламов, отечественный композитор и педагог, один из основателей и основоположников русской вокальной школы [12,c.152]. Он считал, что если ребенка учить петь с детства «при соблюдении осторожности в занятиях» его голос приобретает гибкость и силу, которая взрослому дается с трудом.

Правильный режим голосообразования является результатом специальной работы по постановке певческого голоса. Эту работу необходимо начинать с детьми уже в раннем возрасте, который чрезвычайно благоприятен для становления певческих навыков.

В разные годы теорией развития певческих способностей занимался советский педагог, музыкант Н. А. Метлов, который охарактеризовал особенности голосового аппарата детей, уделив место охране певческого голоса [13,c.147]. В работах доктора педагогических наук Н. А. Ветлугиной особое место уделяется вопросам выразительности исполнения детьми песенного репертуара.

Н.А. Ветлугина считает, что пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируется музыкально-сенсорные и, особенно, музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений [5,с.49].

В последнее время появились теоретические работы, в которых охарактеризованы разновидности певческой деятельности: исполнения, распевания, пение, сопровождаемое движениями, или игрой на музыкальных инструментах, пение как средство введения в элементарную нотную грамоту.

Все теоретики и практики дошкольного музыкального образования, подчеркивали важность развития певческих способностей детей, поскольку это формирует перцептивный, слуховой эталон прекрасного пения [3,c.24].

В ряду известных отечественных музыкантов-педагогов XX столетия по праву стоит имя композитора, просветителя, ученого Д. Б. Кабалевского, посвятившего большую часть своей творческой жизни делу музыкального образования и воспитания детей и юношества.

По словам Н. А. Ветлугиной [4,c.138], овладение пением относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке; обогащается переживания ребенка; активно формируются музыкально-сенсорные способности и особенно музыкально? слуховые представления звуковысотных отношений.

В основе обучения детей пению используют следующие общепедагогические принципы: воспитывающего обучения, доступности, вариативности, постепенности, последовательности, креативности и систематической наглядности. Все эти принципы выполняются одновременно и постоянно [14].

Главной целью музыкального воспитания старших дошкольников, во первых является развитие музыкальных способностей (развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, ладовое чувство, музыкальнослуховые представления, чувство ритма), во вторых формирование основ певческой культуры.

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических приемов обучения.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:

• 1) наглядный;
• 2) словесный;
• 3) метод практической деятельности.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Немало ценного, в области развития певческих навыков, внесли известные методисты — Н. А. Метлов, Е. П. Иова, Е. М. Дубянская и др.

В книге «Три кита» Д. Б. Кабалевского описываются такие жанры музыки, как песня, танец, марш — три основные сферы музыки. К каждой из них применимы такие широкоохватные определения, как «область», «жанр», «форма», «тип», «характер». Нет, вероятно, ни одной программы по музыке, ни одного учебника, ни одного методического пособия, в котором мы не нашли бы «трех китов». Однако они всегда фигурировали и сегодня продолжают фигурировать лишь как образцы наиболее простых музыкальных форм, как простейшие жанры, доступные восприятию ребят даже на самой начальной стадии их музыкального развития, но отходящие на второй план, уступающие место более сложным формам и жанрам музыки, после того как выполнят свою чисто «дидактическую функцию».

Ошибочность подобного отношения к «трем китам» обнаруживает себя без всякого труда уже в том, что многие песни, танцы и марши по богатству внутреннего содержания и развитости формы относятся к числу сложнейших произведений мирового музыкального искусства [10]. Достаточно вспомнить «Песни и пляски» М. П. Мусоргского, «Симфонические танцы» С. В. Рахманинова, «Вальс» Ж. М. Равеля, вторая фортепианная соната Ф. Ф. Шопена и великое множество других произведений такого же художественного уровня и такой же степени сложности.

Но дело даже не в этом. Песня, танец и марш — самые широко распространенные, самые массовые, самые демократические области музыки. Многие миллионы людей на земном шаре ни разу не слушали профессиональной музыки и даже не подозревают о существовании нотной грамоты и вообще музыки как профессии, но вряд ли найдется среди них хоть один человек, не спевший за свою жизнь ни одной песни, не станцевавший ни одного танца, не участвовавший ни в одном шествии под музыку, хотя бы под ритмичные удары народных барабанов.

Подобно тому, как фундамент связывает дом с землей, с почвой, на которой он держится, песня, танец и марш связывают все богатейшее, многообразно развитое здание музыки с огромными массами людей, с народной почвой.

И если приобщение к музыке в дошкольном возрасте — в детском саду или дома можно уподобить освоению почвы и закладке первых камней фундамента, то занятия в первом классе школы — это уже постройка не только надежного фундамента, но и первого этажа, где знакомство с «тремя китами» становится осознанным и создает необходимые условия для постройки следующих этажей.

А дальше — шаг за шагом, этаж за этажом выясняется, что подобно тому как дом, покоясь на фундаменте, не только из фундамента состоит, так и музыка вырастая из песни, танца и марша, состоит далеко не только из них. Однако, как бы не обогащались, как бы не развивались «три кита», как бы не перерастали понятия «песня», «танец» и «марш» в понятия «песенность», «танцевальность» и «маршевость», сколько бы нового в изучаемую музыку не вносили особые элементы, связанные с выразительностью и изобретательностью, с речетативной декламационностью (речевой интонацией), мы не расстанемся с «тремя китами» ни во втором, ни в пятом, ни в седьмом классе, ни даже на пределе нашего музыкального развития, на вершинах нашего искусства — на его небоскрёбах [10,c.172].

Так, являясь не только тремя наиболее «простыми» и «доступными» для детей «формами» и «жанрами» музыки, но и тремя коренными основами всей музыки вообще, песня, танец и марш дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями, обеспечивая при этом теснейшую связь этих занятий с жизнью.