Мужской и женский костюм Древней Греции

Контрольная работа

на тему: Мужской и женский костюм Древней Греции

Содержание

• Введение
• 1. Мужской костюм Древней Греции
• 2. Женский костюм Древней Греции
• Заключение
• Список используемой литературы
• Приложение

Древняя Греция занимала южную часть Балканского полуострова и близлежащие острова Эгейского моря. Лучезарное море, омывавшее Грецию, мягкий, теплый климат создавали прекрасные условия для жизни людей, способствовали развитию торговли и мореплавания.

«Периоды развития:

I.Дополисный (гомеровский) период (XI — VIII вв. до н.э.).

II.Архаический период (VIII — VI вв. до н.э.).

III.Классический период (конец VI — первая половина IV в. до н.э.) — ранняя, высокая и поздняя классика.

IV.Эллинизм (IV — I вв. до н. э.)".

Дополисный (гомеровский) период — время общинно-родовых отношений. Считается, что в это время жил поэт Гомер.

В архаический период сформировались основные принципы греческого искусства. В области архитектуры сделано гениальное изобретение — ордерная система, которая на протяжении веков и тысячелетий будет основополагающей в архитектуре, в том числе и в архитектуре Нового времени, а также сложился наиболее популярный тип храма — периптер.

Наивысшего расцвета Греция достигла в классический период. В это время были созданы шедевры древнегреческой архитектуры: храм Зевса в Олимпии, храмы Парфенон и Эрехтейон, а также прекрасные и гармоничные скульптурные произведения: статуи Зевса Олимпийского, дискобола, Афины Парфенос. В этот период были созданы также замечательные произведения прикладного искусства: чернои краснофигурные вазы; получили развитие театральное искусство и спорт.

«Пять чудес света из семи создали греческие зодчие и скульпторы, три из которых — в период эллинизма. Недаром Греции принадлежит почетная роль цивилизации, заложившей основы для развития искусства и культуры в Европе».

«Образ мужественного человека нашел своё выражение в эстетическом идеале того времени. Идеалом был доблестный и прекрасный человек — «калосс агатос», как говорили греки. Сильное и прекрасное, тренированное и гармонично развитое тело являлось необходимым признаком красоты. Греки более всего ценили здоровье и красоту и только на третье место ставили богатство. Греческий философ Платон вообще считал красоту одной из доблестей человека. Однако гармония предусматривала лишь физическое совершенство.

Костюм складывался в тесной связи с условиями жизни греков и под влиянием их эстетических представлений. Благоприятные климатические условия и эстетическое отношение к человеческому телу предопределили лёгкость и гармоничность форм античного костюма.

Греческий костюм прошёл в своем развитии сложный путь изменений, связанных со сложностью исторического развития Греции, — от примитивно-декоративного с восточными элементами костюма раннего периода (архаика) до изысканных одежд последних лет существования Греции как самостоятельного государства (эллинизм). Однако наиболее типическими были костюмы среднего периода греческой истории — периода классики.

Цель данной работы — изучение монографий, словарей-справочников, статей и альбомов, посвящённых развитию мужского и женского костюма в Древней Греции.

1. Мужской костюм Древней Греции

Мужская одежда состояла из двух частей — хитона и гиматия. Хитон — это нижняя одежда. Во всяком случае, взрослые мужчины не могли выходить в нем на улицу, принимать гостей, появляться в общественных местах — в театре, на агоре (площади) и т. д. Хитон изготовляли из куска шерстяной или льняной ткани, сложенной по вертикали пополам, а на плечах скрепляли двумя пряжками — фибулами. Иногда хитон мог иметь небольшие рукава, сделанные из того же куска ткани.

Длина хитона могла быть различной, но в классическую эпоху хитон доходил до колен. «Мужчины знатного происхождения и преклонного возраста носили иногда ионический хитон. Как правило, он был длиной до щиколоток и опоясывался по-иному. Он выполнялся из двух кусков ткани, иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече уже не одной, а несколькими заколками. Способ драпирования был тот же (вертикальные складки), однако при этом получались рукава длиной иногда до локтя и более прилегающая область лифа. Длинный ионический хитон носили женщины, старики, государственные деятели, знать, участники священных игр. Гомер говорил о хитоне, что это «изысканная большая белая риза с красивым золотым поясом».

Укороченный хитон — экзомий, доходивший до середины бедер, носили воины, ремесленники, рабы. Такой хитон обычно скалывали только на левом плече, оставляя правую руку свободной для движений.

Верхних одежд, которые надевали, выходя на улицу, было несколько. Основной, классической одеждой был плащ — гиматий или гиматион. Гиматий представлял собой прямоугольный кусок шерстяной ткани, размером 1,7*4 м, драпировавшийся вокруг фигуры различными способами (в способе драпировки гиматия проявлялись различия, связанные с характером занятий). Наиболее простой способ драпировки заключался в следующем: ткань набрасывали на спину и на левое плечо так, чтобы она закрывала левую руку и спадала вниз на 1/3 своей длины. На правое плечо гиматий обычно не накидывали, а пропускали ткань под правой рукой. Плащ охватывал всю фигуру спереди, от груди до ступней ног, и закидывался назад через левое плечо. Чтобы ткань не соскальзывала, сзади в край ее зашивали грузки — кусочки свинца. Правая рука при такой драпировке оставалась свободной. Красота этого плаща, как и других греческих одежд, заключалась в изяществе драпировки струящихся складок.

«Существовал еще другой, более сложный способ драпировки гиматия, при котором обе руки были спрятаны под плащом. Такие гиматий обычно носили люди умственного труда, в связи, с чем этот тип гиматия назывался ораторским. Этот способ драпировки заключался в следующем: сначала гиматий обертывали вокруг фигуры, затем слева со спины его перекидывали вперед так, чтобы он закрывал левое плечо, и спускали до уровня талии. Здесь ткань перегибали и перебрасывали назад через правое плечо так, чтобы она охватывала и закрывала согнутую в локте правую руку.

Перекинутым назад куском ткани закрывали спину, левое плечо и левую руку, скрывая ее почти полностью.

Изящным считался гиматий, доходивший до середины икр".

«Гиматий у царей, архонтов (судей) и старейшин мог быть расшит узором, повторяющим фигурные изображения и элементы классического орнамента. Узорный гиматий предназначался для торжеств и находился на торсе в спокойном состоянии. Гиматий драпированный был лишен украшений, исключая кайму, ибо рисунок терялся в складках».

Верхней одеждой юношей, а также всадников являлся небольшой плащ овальной или прямоугольной формы — хламис. Его накидывали на спину и на оба плеча, скалывая на груди пряжкой — фибулой. Иногда хламис скалывали на правом плече, оставляя, таким образом, свободной правую руку. Одетых в хламисы юношей можно видеть на рельефах фриза греческого храма Парфенона.

У греков в домах было принято ходить босиком, обувь носили только на улице. Обувью служили сандалии различных типов. Наиболее характерный вид сандалий — иподиматы, состоявшие из подошвы (кожаной, деревянной) и нескольких ремней, которыми подошва прикреплялась к ноге. Более сложный вид обуви — крепиды, имевшие вид подошвы с небольшими бортиками. В отверстия, находившиеся в бортике, продевали тонкие ремни, которыми крест-накрест обвязывали ногу до щиколотки. Крепиды часто имели задник.

«Кроме сандалий, греки носили мягкие кожаные полусапоги, а также высокие резные сапоги — эндромиды. Они состояли из подошвы и кожаных голенищ, закрывавших ногу сзади, а спереди стянутых сложной шнуровкой. Пальцы ног в этих сапогах были открыты. Надевали эндромиды обычно в торжественных случаях, главным образом военачальники. Бедняки чаще всего надевали мягкие туфли, сшитые из кожи, — постолы» Дудникова Г. П., История костюма. Ростов н/Д: «Феникс», 2003. — 44 с.

Обувь, особенно парадные крепиды, изготовляли из цветной кожи, иногда золоченой, а иногда даже расшитой жемчугом.

«Модным цветом волос в Греции считался белокурый. В классический период повседневная мужская прическа состояла из коротко остриженных волос, „полной“ (т.е. от виска до виска), недлинной бороды и усов. Юноши лицо брили, у них были длинные завитые локоны, подхваченные металлическим обручем — филле (fillet). Греки считали бороду достоинством мужчины. Скульпторы изображали великих людей с молодым лицом, возраст же подчеркивали бородой. Некоторые щеголи носили длинные волосы, завитые в локоны и подхваченные золотым обручем. В торжественных случаях укладывали волосы надо лбом в виде красивого банта, так называемой цикадой. Подобную прическу можно видеть на статуе Аполлона Бельведерского» Киреева Е. В., История Костюма. Европ. костюм от античности до ХХ в., М., Просвещение, 1976, 12 — 13 с.

Голову греки обычно не покрывали. Только отправляясь в путешествие или во время непогоды они надевали очень простые по форме головные уборы — петас, кюнэ, пилей, изготовленные из войлока, соломы, тканей. Круглая фетровая шляпа с широкими полями и низкой тульей — петас (petasos) — наиболее распространенный головной убор. Её носили также на ремешке, отброшенной за плечи. В такой шляпе, но с маленькими крыльями, изображали Гермеса. Другим видом головного убора был пилей (pilos) — подобие чепца из кожи, соломы или меха для защиты от солнца и плохой погоды.

Одежда воинов состояла из короткого хитона, поверх которого надевали плотно охватывающую тело кирасу — торакс. Иногда кирасу украшали рельефными изображениями — орнаментами и даже целыми композициями.

К плечам и подолу кирасы прикрепляли ременные полоски с металлическими бляхами, которые защищали плечи и нижнюю часть фигуры и в то же время не стесняли свободы движений. Составленная из этих ремней юбочка носила название зомы. На ноги воины надевали поножи, сделанные из металла или кожи и скрепленные сзади на икрах ремнями. Голову венчал металлический шлем с высоким гребнем.

Оружием служили меч, копье, кинжал, а для защиты — щит, либо круглый, либо так называемый беотийский, в виде овала неправильной формы.

греческий костюм эстетический искусство

2. Женский костюм Древней Греции

Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако этические соображения требовали, чтобы женский костюм был более закрытым, более длинным. Женские одежды тоже не кроились, а драпировались. Нижней одеждой был хитон — драпированная ткань, сколотая на плечах фибулами. Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, жёлтого, красного цвета. Хитоны могли быть широкие, так называемые дорийские, и узкие — ионийские. У женского хитона часто над грудью был отворот — диплодион, напоминавший короткую безрукавную кофточку. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона.

Иногда хитон имел над талией напуск, так называемый колпос. Колпос получался следующим образом: хитон, более длинный, чем обычно, опоясывали на талии, а затем часть хитона подтягивали над поясом и спускали над ним. Обычно девушки опоясывали хитон на талии, а замужние женщины — под грудью. Иногда у хитона был одновременно и колпос и диплодион.

Хитон часто украшался вышитым или расписным орнаментом. Орнамент нашивали по нижнему краю хитона, а также по краю диплодиона, иногда даже покрывали им всю ткань.

Несмотря на красоту отделки, хитон был домашней одеждой и выходить в нем на улицу считалось неприличным.

«Верхняя одежда называлась пеплос. По форме и способу драпировки пеплос напоминал хитон, но был длиннее и с большим количеством складок. Ткань для пеплоса была примерно 1,5 м в ширину и 3 — 4 м в длину. Красота его заключалась в изяществе драпировки» Дудникова Г. П., История костюма. Ростов н/Д: «Феникс», 2003. — 47 с.

Пеплос мог быть как белым, так и цветным. Предпочиталась ткань жёлто-коричневого или красного цвета различных оттенков, хотя встречались и ткани голубых тонов. Самой нарядной и дорогой была ткань, окрашенная пурпурной краской, имевшей оттенки от голубого до красно-фиолетового.

Чтобы складки хитона и пеплоса были более объемными, в подол одежды вшивались небольшие кусочки свинца.

Поверх хитона и пеплоса (а иногда просто сверх хитона) женщины накидывали прямоугольный плащ, напоминающий гиматий. Однако женские плащи были меньшего размера и всегда богаче орнаментированы. Считалось модным сочетание в одежде различных цветов: хитон или пеплос одного цвета, а плащ другого. В непогоду край плаща набрасывали на голову, ибо специальных головных уборов женщины обычно не носили. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой.

«Обувью женщинам служили сандалии, представляющие собой толстую кожаную подошву с прикрепленными к ней ремешками, которые переплетались вокруг ноги довольно высоко. Позже, судя по статуэткам из Танагры (IV в. до н.э.) появилась более элегантная женская обувь — красная, на подошвах с желтым краем. К этому времени оформились основные типы греческой обуви; на греческих изображениях много переходных вариантов от сандалий к высокому зашнурованному сапогу, иногда с богатыми украшениями в верхней части и пробитыми в ней отверстиями. Обувь изготовляли из свиной или телячьей кожи, окрашенной в яркие цвета или золоченой. („…По чертогу кружит, золоченою туфлей сверкая“. Еврипид.) Отделывали ее металлическими бляшками, богато украшали вышивкой и даже металлическими бляшками. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность» Киреева Е. В., История Костюма. Европ. костюм от античности до ХХ в., М., Просвещение, 1976, 12 — 16 с.

Облик греческих женщин дополняли прическа и украшения. Обильные, пышные, длинные волосы были одним из первых признаков женской красоты в Древней Греции. За ними тщательно ухаживали, умащивали душистыми маслами, их причесывали самыми сложными способами и укрепляли на голове с помощью больших головных шпилек или повязок и обручей различной формы (диадем). Самыми красивыми считались светлые волосы, поэтому окраска волос не была чем-то необычным. Искусные греки изобрели не только фальшивые косы, но и даже парики, которые неоднократно высмеивали в комедиях.

«Греция знала несколько типов причесок, но классической прической можно считать так называемый «греческий узел» — коримбос. При этой прическе длинные волосы расчесывали на прямой пробор, завивали волнами и довольно низко спускали их на лоб, так как по эстетическим понятиям того времени лоб должен быть невысоким. Далее волосы спускали вдоль щек, а сзади приподнимали и на затылке укладывали в узел, скрепляя шпильками и узкими ленточками. Часто волосы укладывали в сетку, сплетенную из золотых шнуров, или надевали на голову изящное украшение — стефану, напоминающую венец.

Нельзя представить себе гречанку, которая считала бы свой туалет завершенным, не освежив слегка лицо различными косметическими средствами. Применение косметических средств уходит своими корнями в глубокую древность. Первоначально употребление косметики было связано, очевидно, с культовыми церемониями и носило функциональный характер: при помощи косметики выделяли вождя, воина, устрашали врагов. Далее, с течением времени, косметика начинает играть иную роль — роль украшения. Держа в руках полированное бронзовое зеркало с красивой фигурной ручкой, гречанка румянилась, подкрашивала губы, подводила брови, оттеняла веки, красила ресницы, душилась. Духи женщины хранили в изящных керамических флаконах-лекифах, которые подчас являлись подлинными произведениями искусства. Аристократки имели в своем гардеробе красиво украшенные ручные зеркала, зонтики от солнца из полотна, а позднее из шелка, пояса из драгоценных металлов, булавки из золота и слоновой кости, веера. Украшениями к прическе служили также сетки из золоченых шнуров, гребни, нимбы (nimbus) — хлопчатобумажные ленты для волос, вышитые золотом. Костюм гречанки дополнялся ювелирными украшениями. Это могли быть золотые серьги с подвесками, диадемы, бусы, кольца, браслеты. Особенно изящными считались браслеты из золота в виде свернувшейся змеи. Браслеты надевали на руки у предплечья и у запястья, а также на ноги у лодыжек. Но, несмотря на обилие украшений, греческий костюм всегда сохранял простоту линий и изящество отделки. Разнообразные виды украшений свидетельствуют не только об утонченном вкусе, но и технической зрелости той эпохи.

Заключение

Основным типом греческой одежды была одежда драпированная. В изяществе драпировок заключалась красота костюма. Создание драпировок, грим отнимали массу времени, поэтому занимались ими слуги, и это было таким же творчеством, как и все виды искусства.

Благодаря конструктивной логике, внешней простоте и изяществу параллельно спадающих складок античный костюм напоминал стройные колонны храмов. Строгость и простота ценились более всего. Греки любили «прекрасное без суеты и красоту без изнеженности». Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани. Об их внешнем виде и основных свойствах можно судить по описаниям, рисункам и скульптурам, а также по образцам поздних греческих тканей, представленным в Эрмитаже.

Основной тканью, из которой изготовлялись одежды, была шерсть. Изготовляли её домашним способом на вертикальном станке шириной до 2-х метров, обычно рабыни, однако даже зажиточные женщины часто занимались ткачеством. Кроме шерсти, греки вырабатывали, льняные ткани. Шелка и хлопчатобумажные ткани привозили из стран Востока.

Греки обычно ткали только примитивные орнаменты. Чаще ткани раскрашивались либо на них нашивались аппликации. Самые характерные греческие орнаменты — «пальметы», «бусы», «меандр», «набегающая волна», «ионики». Происхождение орнамента тесно связано с наблюдениями над окружающей природой. Так, волны моря прекратились в ритмически повторяющиеся завитки орнамента, извилистые берега реки — в сложный меандр, кроны пальм — в стилизованные пальметы.

Обычно принято думать, что греческие костюмы были исключительно белыми, и греков представляют себе как толпу людей, задрапированных в белые плащи. Это представление сложилось ошибочно — видимо, из-за нашего знакомства с мраморными античными статуями. Как все южане, греки любили яркие цвета, хотя белый цвет действительно считался самым красивым и нарядным. Толпа, заполнявшая улицы греческих городов, была пестрой, яркой, разнообразной. Основными цветами, в которые окрашивались ткани, были желтый (охра различных оттенков), синий, красный, светло-зеленый, пурпурный. Пурпурная краска (а соответственно и окрашенная в пурпур ткань) была очень дорогой, так как эту краску добывали из сока морских моллюсков.

Уже в античные времена цвета имели свое символическое значение; так, например, белый цвет был закреплен за аристократией, а черный, пурпуровый, темно-зеленый и серый — выражали печаль. Зеленый, серый и коричневый цвета были обычными цветами сельских жителей.

Социальные различия в костюме определялись качеством ткани, количеством одновременно надеваемых одежд, степенью задрапированности, причём пластика драпировки и осанка фигуры ценились выше всего остального.

Список используемой литературы

1. Андреева А. Ю., Богомолов Г. И., История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. СПб.: «Паритет», 2001. — 120 с.: ил.

2. Бердник Т. О., Неклюдова Т. П., Дизайн костюма. — Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2000. — 448 с.

3. Дудникова Г. П., История костюма. Ростов н/Д: «Феникс», 2003. — 448 с.

4. Захаржевская Р. В., История костюма: От античности до современности. 3-е изд., доп. М.: РИПОЛ классик, 2005. — 288 с.: ил.

5. Киреева Е. В., История костюма. Европ. костюм от античности до ХХ в. М.: «Просвещение», 1976. — 174 с.: ил.

6. Коммиссаржевский Ф. Ф., История костюма. Мн.: Современ. литератор, 2004. — 496 с.

7. Плаксина Э. Б., Михайловская Л. А., Попов В. П., История костюма. Стили и направления. 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — 224 с.: ил.

Приложение

Рисунок 1. Мужской ионический хитон

Рисунок 2, 3. Гиматий

Рисунок 4. Вариант драпирования гиматия для людей умственного труда

Рисунок 5. Женский хитон

Рисунок 6. Пеплос