Музыкальная нотация в компьютерном представлении

Сегодня каждый, кто хоть как-то связан с музыкой, осознаёт ценность печатных нот. Эта ценность измеряется не только затратами на краску и бумагу. Но даже если сказать, что ноты являются отражением или фиксацией замысла композитора, то их значение всё равно будет недооценено. Потребность в нотопечатании можно увидеть из того, что оно прошло трудный путь от кустарного копирования до компьютерных систем набора и офсетной печати. Много веков мастера разных стран работали над тем, чтобы сделать нотный текст в печатных изданиях красивым и удобным, чтобы он передавал не только конкретные исполнительские указания, но и общий эстетический замысел композитора.

В этом отношении музыкальная нотация даёт гораздо больше свободы, чем обычная письменность: на эстетическое восприятие влияют многие составляющие нотного текста, их взаимное расположение, промежутки между ними («воздух»), распределение музыкального материала по строкам и страницам, ранжир, подробность исполнительских указаний и многое другое.

Нотопечатание зарождалось в то время, когда музыкальная нотация приняла форму близкую к той, которая привычна для нас сегодня, для которой естественно объединение нескольких горизонтальных пластов музыкальной ткани (партий, инструментов, голосов, подголосков) в единый поток с особыми закономерностями построения вертикалей и горизонталей. К тому моменту, как были напечатаны первые ноты, уже сложилась система письменного отображения временных соотношений в музыке. Вся последующая эволюция в системах нотации не изменила этих двух принципиально важных свойств нотной записи: сложения горизонталей и временных пропорций. Такое отличие нотной записи от записи текста предъявляло к нотопечатанию достаточно высокие требования, которые успешно удовлетворялись на разных этапах развития науки и техники.

Для культуры нотопечатания, неспешно формировавшейся веками, сегодня открываются новые возможности, основанные на применении компьютерной технологии и смене традиционных методов работы с нотным изданием на новые. Для воплощения этих возможностей необходимы серьезные разработки как в научно-концептуальном, так и в информационно-технологическом плане. Однако могут возникнуть сомнения: окажется ли нотное издательство в состоянии оставаться на таком же высоком уровне, какого оно достигло со старыми («ручными») технологиями? Смогут ли ноты не потерять то «живое», что передаётся им вместе с дыханием гравировщика? И позволит ли применение компьютерных методов найти нотопечатанию качественно новый виток развития, дав нотам новое применение в сфере музыкального исполнительства и образования, расширив рамки бумажного нотного издания и сделав его виртуальным?1.

С развитием компьютерной техники и высоких технологий в последние десятилетия всё больше различных категорий информации удаётся сохранять и обрабатывать в электронном виде. И это не просто дань времени, но осмысленная необходимость, обусловленная растущими потребностями в этой информации, повышением требований к скорости доступа к ней, к надежности хранения, к гибкости её модификации и обновления, обусловленная возможностью автоматизированного поиска и анализа этой информации.

Сегодня компьютер широко применяется для хранения и обработки значительных объёмов такой традиционной информации как тексты, монохромные и цветные статичные и анимированные изображения, чертежи, схемы, звуковые фонограммы, программы управления производственными агрегатами и электромузыкальными инструментами. Компьютеру поручается управление процессами на основе анализа этой информации в самых разных сферах человеческой деятельности.

Производители оборудования, подстёгиваемые запросами потребителей, стремятся повышать скорость, надёжность этого оборудования, а также изыскивать возможности увеличения объёмов записываемой информации. В этом смысле они находятся далеко впереди производителей программного обеспечения для этого оборудования, которые перестали критично относиться к продуктам своего труда и полагаются на быстродействие аппаратных средств и размер их адресного пространства, вуалирующие недостатки программного обеспечения. Такое отношение ведёт к неэффективному использованию техники и при увеличении объёмов информации вызывает сильнейшее замедление всех процессов, связанных с её обработкой.

Поэтому большую роль в повышении скорости обработки информации играет то, какой формат выбран для её представления на электронных носителях. Часто большей скорости можно достичь, разрабатывая.

1 Эти опасения не беспочвенны. С тех пор, как персональный компьютер и настольное издательство стали широко доступными, появилась масса непрофессиональных изданий — как книжных, так и нотных. Кажущаяся технологическая простота становится соблазном для людей неподготовленных, не имеющих издательского опыта, не знающих и не ценящих традиций, — и они вступают на путь поделки, умножая количество плохих изданий. В то же время многие из людей, владевших издательским мастерством, и имевших опыт подготовки книг и нот, оказались не в силах освоить новые технологии, и их знания остались невостребованными. формат хранения определённой информации с ориентацией на некоторые частные случаи этой информации. Однако такой способ ведёт к резкому снижению эффективности, а порой и отказам при работе с другими частными случаями. Таким образом, при разработке формата необходимо достигать компромисса между реализацией универсальных принципов построения данных и частных ситуаций, связанных с этими данными. Для этого необходимо тщательное изучение той информации, для которой разрабатывается формат, специалистами в области этой информации2.

Музыкальная нотация, (понимаемая в широком смысле как система всех обозначений — в том числе нотных, словесных, цифровых и т. д., — с помощью которых автор записывает своего музыкальное произведение на бумаге) представляет собой сферу, в которой применение компьютера открывает широкие возможности. Во-первых, компьютеру можно передать солидную часть тяжёлого физического труда гравировщика нот (штамповщика, переписчика), требуя вместо этого работы опытного музыкального редактора, обладающего компьютерными навыками. Во-вторых, становится возможным создание банка данных для электронного хранения текстов музыкальных произведений, с доступом к нему через Интернет. И в-третьих, имея доступ к упомянутому банку данных, компьютер может помогать в проведении исследовательской работы с текстами музыкальных произведений и в их анализе.

Сегодня широкое распространение получают коммерческие проекты, связанные с продажей нот через Интернет. Как правило они осуществляются при использовании формата электронной документации PDF. Однако этот формат в таких проектах может применяться только до тех пор, пока пользователи покупают изображение нот. Как только в широкое использование войдёт музыковедческое программное обеспечение, возникнет потребность в распространении нотного текста, доступного для работы таких программ, и формат PDF уже не сможет удовлетворять этой потребности. Кроме того, представление любой информации в графическом виде требует значительно больших объемов памяти и, следовательно, большего времени передачи данных, нежели при её «осмысленном» представлении. К примеру, одна буква алфавита кодируется при помощи одного байта (в кодировке Unicode — двумя). Однако если передавать её графическое изображение, описывающее координаты всех точек (или векторов), из которых она состоит, то оно будет занимать несколько килобайт. То же можно сказать и о музыкальной записи: представление одной ноты в формате MIDI занимает несколько байт, в то.

2 Конечно же, владение компьютерными технологиями является вторым необходимым условием для успешной разработки такого формата. время как размер её графического описания также измеряется килобайтами. Вопрос Объёмов всегда играет решающее значение в передаче данных по сети.

Намеченные перспективы становятся возможными благодаря решению целого ряда задач по разработке компьютерных программ и созданию на их основе интегрированной компьютерной среды музыканта [53]. Одной из этих задач является создание программ для осуществления нотного набора и вёрстки (будем называть такие программы про-граммами-нотаторами). Работу в этом направлении в последние годы ведут многие фирмы и отдельные лица. Однако попытки решения этой задачи вне остального комплекса уводят в сторону от создания интегрированной среды, т. к. при разработке формата хранения данных музыкальной нотации обычно не предполагается использование этих данных о для каких-либо иных целей, кроме визуализации. Кроме того, представление, что с нотами можно орудовать лишь как с простым набором прямых и изогнутых линий, глубоко порочно: каждый знак в музыкальной нотации несёт многоуровневую смысловую нагрузку и связан с другими знаками множеством гласных и негласных законов, основная часть которых коренится в музыке, описываемой этими знаками4.

Таким образом, подходить к решению проблемы создания интегрированной компьютерной среды музыканта следует именно с разработки такого формата хранения данных музыкальной нотации, который будет учитывать музыкальную нагрузку всех его составляющих и позволит использовать эти данные во всех перечисленных выше сферах, а не только в какой-либо одной. Подобный формат не должен ограничиваться существующими на сегодняшний день системами нотации, предоставляя возможность использовать все те концепции музыкальной графики и связанные с ними обозначения, которые назревают по мере развития музыкального искусства. Такие концепции должны вводиться с наибольшей возможной гибкостью и использоваться с такой же лёгкостью,.

•2.

Преимущества и недостатки конкретных проектов по мере необходимости будут рассматриваться в следующих главах.

4 Вот как описываются «достоинства» программы-нотатора Music Publisher в рекламной статье: «Фактически программа очень мало знает о музыке (равно как и текстовый процессор мало знает об английском языке)» [135, 1]. С одной стороны, такое «незнание» программы предоставляет человеку большую свободу при наборе сложной современной музыки, так как компьютер, управляемый такой программой, не пытается подогнать нотный текст к неприменимым к данному стилю стандартам. С другой стороны это полностью лишает нас тех преимуществ компьютера, которые мы в праве от него ожидать — а именно, автоматического выполнения за нас рутинной работы и соблюдения всех формальных правил, необходимых для записи музыки на бумаге. как уже существующие. Поэтому речь идёт не просто о создании формата хранения данных, а оразработке языка описания данных музыкальной нотации, предназначенного для взаимодействия между программными составляющими интегрированной среды. В данной работе не ставится задача полной разработки такого языка, так как его построение неразрывно связано с созданием всех составляющих интегрированной среды, о которой шла речь выше. Однако, изучив существующие форматы кодирования музыкальной нотации, уже сегодня можно выявить их достоинства и недостатки и на этой основе создать новые концепции компьютерного представления нотации.

Библиографический материал данной диссертации включает в себя литературу, изданную традиционным способом, а также данные и статьи, помещённые в сети Интернет или распространяемые на различных цифровых носителях. Его можно условно разделить на четыре группы5:

1) исторические и теоретические труды, связанные с музыкальной нотацией и нотопечатанием (в том числе руководства для редакторов, корректоров, гравировщиков, штамповщиков и переписчиков нотного текста);

2) исследования по вопросам применения компьютера музыкантами (в том числе руководства для пользователя и справочники по музыкальным программам);

3) описания форматов музыкальной нотации;

4) описания компьютерных программ и форматов данных, не связанных с музыкой, но дающих полезные решения при разработке музыкальных форматов данных и программ, а также литература по издательскому делу.

Важную часть литературы первой группы составляют работы, по-свящённые развитию отечественного и мирового искусства нотной графики до и после появления нотопечатания, среди которых следует назвать исследования И. А. Барсовой Очерки по истории партитурной нотации [5] и В. Апеля Нотация полифонической музыки [99], которые помогают вскрыть истоки сегодняшних традиций в музыкальной нотации.

Среди работ, дающих представление о развитии нотопечатания, можно выделить эпохальный труд потомственного российского нотоиздате-ля Б. П. Юргенсона Очерк истории нотопечатания [95] и его статью Как печатаются ноты [93], а также серию работ Б. J1. Вольмана О начале нотопечатания в России [19], Русские печатные ноты XVIII века.

5 В библиографии (Приложение Д) все источники перечислены единым списком в алфавитном порядке (сперва русские, затем зарубежные).

21], Русские нотные издания XIX— начала XX века [20], Музыкальное издательство «Тритон» [18].

Что касается современного состояния нотопечатания к моменту появления компьютерных технологий, то оно достаточно подробно описывается в отечественных руководствах по графическому оформлению нотного текста: Карцев А., Оленев Ю., Павчинский С., Руководство по графическому оформлению нотного текста [42], Нюрнберг М., Нотная графика. Графическое оформление нотного текста [63], Дудка Ф. А., Основы нотной графики [30], а также в зарубежных трудах, получивших международное признание: Тед Росс, Искусство гравировки и набора музыки [144], Гарднер Рид, Музыкальная нотация — современное практическое руководство [140], Курт Стоун, Музыкальная нотация в двадцатом веке [152]. Во всех этих пособиях не просто перечисляются современные правила нотного набора, но и даются обоснования многих из них: почему следует делать так, а не иначе, с какими историческими традициями связаны те или иные способы нотации, что можно сделать для того, чтобы облегчить чтение нотного текста исполнителем, и т. д. Дополнительную информацию об исполнительских требованиях к музыкальной нотации можно найти в книгах J1. Шиндера Штрихи струнной группы симфонического оркестра [91], Н. Корыхаловой Музыкально-исполнительские термины. [48], Э. Денисова Ударные инструменты в современном оркестре [24], В. Ерохина De musica instrumentalis: Германия. 1960;1990 [36], А. Бейшлага Орнаментика в музыке [6] и в других источниках.

Много полезного для организации компьютерной системы нотной графики можно почерпнуть из переписки видных композиторов с известными нотными издателями, например, Чайковского с Юргенсоном [66] или Скрябина с Беляевым [65]. Последняя интересна тем более, что в своей издательской деятельности Беляев не руководствовался коммерческими соображениями, а сосредотачивался целиком на эстетической и обще-музыкальной ценности издания, каким бы убыточным оно ни являлось.

Важным источником материалов при работе над диссертацией явился архив композитора П. Б. Рязанова, работавшего редактором в музыкальном издательстве «Тритон» в 1920;30-е гг. Шесть единиц хранения в его архиве посвящены «технике записи и корректирования» — так сформулирована тематика этих записок. Однако по своей сути они являются результатом анализа большого количества отечественных и зарубежных нотных изданий, откуда переписаны примеры применения различных объектов музыкальной нотации. Эта коллекция в своё время сыграла важную роль в работе Рязанова редактором в «Тритоне», и сегодня она также помогает находить способы формализации нотной графики.

О поиске нового в области музыкальной нотации рассуждают Ц. Когоутек в своей книге Техника композиции в музыке XX века [45] и Г. Супонева в работе Проблемы нотации в музыке XX века [79], а также ряд московских авторов в сборнике Ars Notandi. Нотация в меняющемся мире [1], исследующих проблемы нотации музыки прошлого, современности и будущего.

Вторая группа источников, помимо руководств пользователя, поставляемых фирмами-производителями программного обеспечения вместе с программами-нотаторами, содержащих чисто утилитарные сведения о назначении тех или иных инструментов и модулей программы, включает в себя литературу, в которой помимо практических рекомендаций и описания функционирования программ приводятся размышления авторов о возможностях применения той или иной программы к конкретным типам нотации, что напрямую имеет отношение к теме данной работы. Такой аспект обсуждения нашёл даже отражение в заголовке одной из публикаций С. Лебедева, названной «Finale для Windows. Практическое руководство с размышлениями» [52]6. Помимо этой книги, выдержавшей уже два издания, можно назвать также ряд других работ, где (в меньшей мере) отражён вопрос соответствия программ музыкальным требованиям. Это ряд книг отца и сына Петелиных Персональный оркестр. в персональном компьютере [69], Звуковая студия в PC [67], Персональный оркестр в PC [68], а также справочник, составленный московским систематизатором П. Живайкиным 600 звуковых и музыкальных программ [37], справочник В. Белункова Музыкальные возможности компьютера [8] и двухтомник К. Ерёменко Музыка от ледникового периода до века электроники [34].

Источники третьей группы почти целиком состоят из англоязычной технической документации по разработкам, ведущимся самодеятельными авторами, а также целыми коллективами, стремящимися достичь совместимости и стандартизации при обмене музыкальными файлами. Вся эта документация размещается в Интернете, где она постоянно обновляется и пополняется. Указатели на неё собраны на странице с адресом: http://www.s-line.de/homepages/gerdcastan/compmus/indexe.html.

Традиционным способом изданы всего лишь несколько статей, с разной степенью конкретизации описывающих строение формата MIDI, одна из них переведена на русский язык (Ч. Петцольд, Анатомия MIDI.

6 Тема, близкая проблематике данной диссертации, затронута в тезисах С. Лебедева Musurgia Universalis — компьютерное рабочее место музыковеда [53].

70]). При поиске литературы по данному вопросу следует иметь в виду, что способы формализации и кодирования музыкальной графики являются коммерческой тайной фирм, выпускающих программное обеспечение для музыкальной нотации. Если же говорить о теоретических исслеп дованиях в этой области, то их на данный момент не существует. Поэтому помочь при изучении данного вопроса могут лишь упомянутая выше документация и так называемые PDK (.Plug-in Developers Kit — комплект для разработчиков расширений) к существующим программам, представляющие собой комплекты компьютерных файлов, в которых фирмы-производители программ-нотаторов предоставляют технические описания своих структур данных и функций, которые с ними работают, для программистов, желающих создавать дополнительные модули к этим программам. Указатели на эти PDK также находятся на упомянутой выше странице Интернета.

Сам жанр этих описаний подразумевает отсутствие какого-либо теоретического обоснования, что требует определённой осторожности в их использовании8.

Стоит особо подчеркнуть значение книги Г. А. Смирнова Запись нот по системе Брайля [76]. Несмотря на то, что она не имеет прямого отношения к компьютерной записи нотного текста, она содержит очень ценный материал для работы, так как описывает формализацию и кодирование нотного текста шрифтом Брайля, который представляет собой не что иное, как последовательность шестибитных числовых значений, оформленных в виде различных конфигураций шести точек в прямоугольниках постоянной величины. Информация о каждом таком прямоугольнике может храниться в памяти компьютера, занимая всего один байт (ещё два бита в каждом байте остаются зарезервированными для каких-либо дополнительных функций). Таким образом, мы имеем для изучения ещё один полностью открытый формат записи музыкальной нотации и его описание в виде упомянутой книги.

Четвёртая группа источников даёт возможность найти аналогии к музыкальным данным среди прочих данных, сохраняемых в компьютере. Благодаря этому в некоторых случаях не нужно будет ничего изобретать, а можно пользоваться готовыми решениями. Одной из распространённых книг по этому вопросу является справочник Г. Борна Форматы.

1 Этим во многом и объясняется нелогичное построение существующих форматов с музыкальной точки зрения, отсутствие в них гибкости и возможности развиваться.

8 Альтернативным источником информации для исследования существующих методов кодирования музыкальной нотации служит исследование файлов, генерируемых различными программами-нотаторами, в совокупности с практической работе в этих программах. данных [15]. Кроме того, полезными являются книги по издательским программам, такие как Всё про Т]?Х Д. Кнута [43]9, Секреты компьютерной вёрстки И. Кондратьевой [46], Внутренний мир QuarkXPress 4 В. Харелла и Э. Бете [86]. В этих книгах не только имеется описание соответствующих программ, но и сообщаются дополнительные сведения о правилах полиграфии и о логике внутренней работы этих программ. Большое значение имеют статьи об эстетическом облике книги выдающегося мастера печати Я. Чихольда [90].

К теме формализации нотной графики обращаются сегодня специалисты многих стран, как это видно по обилию материалов на данную тему в сети Интернет. Однако авторы этих материалов, в большинстве своём, являются программистами и не всегда представляют себе полный круг вопросов, связанных с кодированием конкретных элементов и общей эстетики нотного издания при переносе в компьютер. Что касается музыкантов, то они вправе ожидать от современной техники появления нового инструмента, способного удовлетворить их потребностям как в области нотного издательства, так и в области записи, копирования, хранения и анализа нотного текста.

Таким образом, актуальность темы настоящей диссертации обусловлена как общей направленностью интересов современного музыканта, и насущными потребностями нотных издательств и компаний по созданию программного обеспечения для музыкантов. В истории развития музыкальной нотации и нотопечатания всегда можно увидеть стремление пользоваться последними достижениями науки и техники, поэтому сегодняшнее вхождение компьютера в обиход музыканта представляется вполне естественным и необходимым. Несмотря на то, что последние исследования в области компьютерного представления нотной графики, которые ведутся фирмами и учёными, зачастую поставлены в условия конкурентной борьбы, и отвечают интересам более коммерческим, нежели научным и эстетическим, эти исследования должны продолжаться, и очень важно придать им не только узко понимаемый прикладной, но и научный характер.

Основной целью диссертации является теоретическое обоснование ключевых концепций компьютерного языка, формализующего описание объектов нотной графики. Для достижения этой цели поставлены следующие за д, а чи:

9 TgX — программа для вёрстки, представляющая собой интерпретатор языка описания текста. Известны также расширения этого языка, связанные с нотами.

1. Проследить становление, развитие, модификацию типов музыкальной нотации;

2. Изучить докомпьютерные принципы нотопечатания, обусловленные состоянием музыкальной нотации на момент его возникновения и последующей совместной эволюцией;

3. Рассмотреть принципы работы программ-нотаторов с точки зрения соответствия современным потребностям нотопечатания;

4. Определить конкретные достоинства и недостатки существующих форматов хранения нотной графики;

5. Выдвинуть новые практические концепции, связанные со способами хранения данных музыкальной нотации, алгоритмы работы с ними, а также элементы пользовательского интерфейса, предназначенные для управления процессами подготовки нотной графики на компьютере.

Научная новизна данной работы определяется тем, что компьютерное представление музыкальной нотации впервые стало предметом специального теоретического исследования в рамках академического музыкального учебного заведения. Музыкальная нотация изучается с момента зарождения до сегодняшнего дня, рассматриваются различные стилевые направления в современной музыке, нашедшие своё отражение в нотной записи. Впервые к нотному изданию применяются стандартные полиграфические понятия, как строка, абзац, раздел, а также вводятся новые единицы, такие как ранжирная вертикаль и голос, дающие возможность хранить вместе с текстом музыкального произведения разметку музыковедов и использовать данные из компьютерной нотной библиотеки в образовательных целях. Впервые предлагается использовать в качестве материала для оркестровой партитуры и партий единый поток данных, снабжённый дополнительными указаниями для каждой партии, вместо того, чтобы создавать копию всего материала для каждой партии. Впервые для данных музыкальной нотации используются концепции распределения памяти, применяемые в современных языках программирования высокого уровня.

По теме, соприкасающейся с проблематикой данной работы, в 1984 году была защищена одна диссертация в Университете штата Индиана, США. Это Music Notation by Computer Дональда Бёрда [104]. Некоторые её положения использовались при создании форматов NIFF и SMDL и обсуждаются в данной работе.

Методологическая основа исследования. Работа опирается на основные требования современной нотной графики, как они представлены в нотных изданиях, выполненных традиционными способами, а также на практический опыт автора, связанный с работой над подготовкой оригинал-макетов новых сочинений композиторов в нотном издательстве. Ориентиром в поиске методов анализа послужили теоретические исследования по основополагающим проблемам изучения музыкальной нотации, как они представлены в трудах отечественных и зарубежных музыковедов. Методологической основой разработки нового языка послужили концепции Бекуса-Наура [71] и Донована [26].

Практическая ценность диссертации видится в том, что её результаты могут значительно расширить область применения компьютера музыкантами, так как дают путь к практической реализации универсального компьютерного рабочего места музыканта (музыковеда, композитора, и т. п.), которое найдёт место в образовании, в научной и творческой деятельности. Кроме того, аналитические разделы диссертации могут представить интерес для работников музыкальных издательств, послужить стимулом к освоению новых методов нотопечатания.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трёх глав, заключения, а также пяти приложений.

Заключение

.

Нотация музыки постоянно совершенствуется. Какие-то её формы используются в одном-двух сочинениях и предаются забвению. Некоторые — остаются и перенимаются другими музыкантами. Задача нотопечатания — сделать так, чтобы музыкальные опусы не оставались лишь в одном экземпляре авторской рукописи. Они должны быть доступны для изучения и исполнения. Благодаря использованию современных информационных технологий становится всё более простым доступ к банкам данных и электронным библиотекам, хранящим литературные произведения, научные исследования и другую информацию. Однако внедрению в их число нотного материала препятствует отсутствие универсального формата хранения музыкальной нотации в цифровом виде. Настоящая работа призвана отчасти восполнить этот пробел и предложить способы формализации нотной графики, которые во многом должны помочь решению проблемы.

Благодаря проведённым в данной работе исследованиям были обнаружены новые пути решения традиционных задач нотной графики, а также расширена свобода в применении современной композиторской техники и её записи.

В процессе исследования выявлены основные достоинства и недостатки предлагаемого сегодняшним рынком программного обеспечения, предназначенного для работы с нотной графикой, а также форматов хранения данных музыкальной нотации. Анализ этих достоинств и недостатков позволяет сформулировать ряд принципиально новых концепций, ранее не применявшихся в известных программах-нотаторах которые помогут упростить, ускорить и сделать более осмысленными ввод, хранение и обработку текстов музыкальных произведений с помощью компьютера. Благодаря этому сформулированы принципы новой программы-нотатора и языка описания данных музыкальной нотации, которые могут использоваться при разработке универсального компьютерного рабочего места музыканта (композитора, музыковеда, редактора, студента и т. д.).

Впервые были предложены такие новые для программы-нотатора структуры данных, как вертикаль и абзац, ритмические шаблоны и шаблоны обязательных элементов начала и конца строк. Кроме того, в музыкальных программах до сих пор так широко не применялось понятие полиграфического стиля.

Введение

музыковедческой разметки в музыкальный файл наравне с физической структурой произведения также предлагается впервые.

Перспективы применения результатов данного исследования представляются достаточно привлекательными, так как позволяют создавать электронные нотные библиотеки, внедрение которых в условиях всё возрастающего значения сети Интернет является делом первостепенной важности. Расширяется поле деятельности нотных издательств: появляется возможность публиковать не только традиционные бумажные нотные издания с более высоким качеством набора, но и освоить рынок электронных изданий, будущее которого весьма перспективно, поскольку число коммерческих структур в Интернете растёт. Композиторы получат возможность более гибко использовать компьютер для фиксации своего музыкального замысла с помощью нотной графики. Компьютер, оснащённый новой программой-нотатором, даст возможность композитору создавать электронную рукопись своего произведения в домашних условиях.

Одной из важнейших сфер применения компьютерного рабочего места музыканта, построенного с использованием предложенных в данной работе концепций, является профессиональное образование. Работая с электронными нотными библиотеками, студент сможет получить партитуру любого произведения, изучаемого в классе. Компьютер позволит прослушать любой его фрагмент, видя одновременно на экране текст партитуры. Преподаватель получит возможность вносить в электронный файл партитуры свою разметку, облегчающую идентификацию тематического материала произведения, анализ формы, изучение его гармонической, полифонической структуры и любых других аспектов.

Путь музыкальной графики, проделанный ею за многие века, представляется чрезвычайно интересным в связи с применением компьютера. Как заметила Г. И. Супонева в труде Проблемы нотации в музыке XX века: «на смену приблизительным способам нотации. пришла строго фиксированная запись» [79, 6]. Чем точнее запись, тем легче осуществить формализацию этой записи для введения в компьютер. Есть примеры столь точной записи, что воспроизвести её в состоянии только техника, для человека же её указания становятся избыточными. Однако затем нотация сделала шаг в сторону от точности. Взяв в руки ноты многих современных композиторов, исполнитель становится соавтором, создавая порой новое, не похожее на задуманное композитором, произведение. Запись такой музыки на компьютере является предметом повышенной сложности, так как её составляющая, предназначенная для смыслового (и, следовательно, слухового) восприятия гораздо свободнее, чем та, которая предназначена для восприятия зрительного. Но музыка сделала и следующий шаг: «Вперёд, к нотации без музыки!» [33, 113]. И даже в этом случае компьютер должен поспевать за нотацией, предлагая новые способы передачи авторского замысла, помогая изобразить запись, какой бы она ни была: загадочную, волнующую. Как сама музыка.