Развитие и Проблемы современного образования по дизайну в России

Дизайн — порождение расцвета индустриальной цивилизации и несет в себе многие черты переживаемой эпохи: динамичность, изменчивость, противоречивость, эклектичность и т. д. Природа дизайна сложна, так как выступает одновременно в трех ипостасях: как фактор производства, создающего предметную среду; как элемент экономической системы (современного маркетинга, прежде всего); как элемент культуры. Таким образом, в сферу теории, методологии и практики дизайна, так или иначе, втянуты культурология, философия, социология, эстетика, экономика, технология.

Беспорно весомым качеством отечественного дизайна с момента его зарождения является эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению.

Факты и исторический анализ становления и развития дизайна в России как образовательного направления показали, что первые концептуальные подходы к профессиональному образованию в дизайне были определены в начале ХХ века. Отсутствие понятия самого слова «дизайн» в годы сталинизма, вплоть до хрущевской оттепели, а затем искоренение снова этого понятия (хотя многие проектно-художественные мастерские работали, в основном «в стол» или реализация доходила лишь до макетов). Отсутствие высшего образования в области дизайн как ненужное, и чуждое советскому человеку было определено, как бесперспективное, в соответствии с чем, сложился такой подход — либо это архитекторы, либо художники. В конце 80-х годов это слово робко, а затем все громче входило в наш лексикон, а затем и в образовательный процесс. В этот период в нашей стране теоретиками и практиками дизайна предпринимались попытки выстроить систему дизайн-образования через образы и принципы проектной культуры. Был накоплен некоторый положительный опыт внедрения дизайна в программу средней общеобразовательной школы, отдельных профессиональных образовательных учреждений, но до конца не сформировалась государственная программа реформации среднего, а затем и всех уровней профессионального образования. Возникли трудности организационного и методического порядка, а самое главное, в связи с отсутствием специальной подготовки квалифицированных работников для системной организации дизайн-образования, встали проблемы подготовки и переподготовки педагогических кадров, определения вектора подготовки, создания концепции, стандартов, учебно-программной документации, методических пособий. И только в конце 90-х годов (уже в Российской Федерации) данное направление начинает складываться в образовательную систему в рамках специальности 70 601 — «Дизайн».

В середине 80-ых годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства позволило молодым, возможности которых до того были скованы государственным строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных изданий: «Экстра-М», «Центр Plus» и др.), что порождало спрос услуг новой оторосли бизнеса, создав предпосылы для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в явление, плотно занявшее свою нишу как на Российском, так и сегодня уже на мировом рынке.

Поскольку в России дизайн все же находился на несколько более отсталом уровне от общеевропейского, то специфика предшествующего дизайнерского образования наложила свой отпечаток на художественные ВУЗы. Многие учебные заведения, имея при себе художвественно-графический факультет не способы справиться с этой достаточно узкой специализацией и многие не имеют подобного факультета, предоставляя абитуриентам лишь художественное образование.

Проникновение дизайна в российскую культуру, а тем более в образование было и остается невероятно сложным. И не только потому, что, как считают многие, крайне мал круг специалистов и учебных заведений. Несмотря на то, что само это слово можно встретить на каждой третьей рекламной вывеске, суть этого феномена, а главное — осознание необходимости (как общественной так и индивидуальной) в результатах различных форм дизайн-деятельности, очень ограничено. (Многочисленные экспресс-опросы показали, что большинству опрошенных не ясно, что скрывается за словом «дизайн», а интерес к пространственно-предметной среде слабо выражен).

В России методология и дизайн-деятельности и дизайн-образования только разрабатывается. Это создает трудности и тем, кто профессионально занимается дизайном, и тем, кто просто интересуется им. Несмотря на то, что дизайн располагает всем необходимым для институционализации, специфическими методами познания действительности, своим ценностным рядом, вписывается в структуру человеческой деятельности вообще и как аспект эстетической, до сих пор не существует единой теории дизайна. И это не удивительно, ведь дизайн охватывает такие разные области как конструкция строений, компьютерные технологии, оформление интерьеров и ландшафта, сенсорные эффекты, моделирование одежды, менеджмент и так далее. Тем более, что они так отличаются друг от друга по своей масштабности: от разновидности проектной деятельности и технической эстетики до рассмотрения дизайна как новой культурной парадигмы («проектной культуры», «третьей культуры»). Следовательно, и у самого дизайнера нет, и не может быть раз и навсегда закрепленных за его профессией средств выразительности в отличии от представителей традиционных искусств.

Исторически сложившийся «невещный» характер российской культуры, ее тяготение к слову, «генетическое» равнодушие к предметно пространственной среде являются объективными причинами, осложняющими проникновение дизайна, культуры проектности в структуру обязательного образования. К этому не готово еще само общество. Российские культурные традиции, как известно, больше склонны к импульсивным, радикальным, одновариантным решениям и действиям. А значит, еще понадобится время на то, чтобы в прагматично вещном дизайне признали феномен и область культуры.

В связи с этим представляется актуальным не ограничиваться лишь одним вариантом введением дизайна в систему образования — разработкой программы основ дизайна как самостоятельной учебной дисциплины. Необходимо во-первых, сформулировать в целом преимущества стратегии обучения обогащенной теорией и практикой дизайна, а во-вторых, наметить возможности задействования в сфере образования методов невербального мышления и проектности, на которых базируется дизайн, в рамках уже имеющихся предметных курсов и целого предметного блока, каким является художественное образование, столь значимое в процессе формирования системы ценностных ориентации в общеобразовательной школе.

Приступая к рассмотрению возможностей дизайна в общеобразовательной сфере, необходимо выделить именно те особенности современного образования, которые, с одной стороны, носили бы проблемный характер, а с другой — иллюстрировали бы «органичные роль и место дизайна» в нем. Согласно Н. Кроссу, дизайн только в том случае может достичь «равенства с другими дисциплинами (группами дисциплин), если он будет организован как сфера и область знания, которая вносит не меньшую долю в самореализацию индивида и в подготовку его к социальным ролям, чем прочие блоки дисциплин, сферы знаний в современной школе» .

В настоящее время с 2008 года в российские вузы введена система подготовки бакалавров и магистров в контексте Болонской декларации. Основная цель Болонского процесса — выработка единых требований к содержанию учебных планов специальностей с целью их стандартизации. Это позволит дизайнерам свободно перемещаться по миру, так как диплом будет конвертируемым и признаваться в любой стране.

Согласно Болонской декларации учебные планы и программы должны быть не только пересмотрены, но и унифицированы в целях создания единого образовательного международного пространства, в котором смогут перемещаться студенты.

Процесс объединения культур, вступление России в ВТО постоянно находит своих приверженцев и критиков.

Критики утверждают, что будут стёрты региональные и национальные составляющие различных культур России. Особенности национального восприятия образования игнорировать нельзя, и эффективный учебный процесс без учёта данного фактора невозможен.

Специалисты в области дизайна отмечают, что дипломные проекты бакалавров упрощены. И это снижает конкурентоспособность дизайнеров на рынке труда. Этот негативный процесс связывают с тем, что для российской высшей школы дизайна основополагающие базовые дисциплины формировали и развивали эстетический и художественный вкус, объёмно-пространственное, ассоциативное и преобразованное мышление.

Обучение таким дисциплинам происходит только через регулярный тренинг с затратой большого количества времени. На обучение рисунку, живописи скульптуре и проектированию ранее выделялось от 1500 до 2000 часов, и было рассчитано на 6 лет. При сокращении обучения до 4 лет эти часы будут сокращены, как и часы на гуманитарные дисциплины, без изучения которых немыслимо подготовить студентов к профессиональной деятельности.

Сокращение учебных часов на дисциплины, наполняющие проект эстетическим содержанием, ведёт к потере художественной ценности, и он становится неконкурентоспособным. С вступлением России в ВТО это грозит, в первую очередь, продукции, в создании которой принимает участие дизайнер.

Присоединившись к Болонскому процессу, вузы России ищут и находят сегодня пути сохранения национальных и региональных школ дизайна при обязательном выполнении условий Болонского соглашения.

Всем хочется видеть вокруг себя неповторимый, эстетичный, стильный предметный мир, который является одновременно не только выражением яркой индивидуальности, но и отражением социальной среды, нашей философии, взглядов, вкуса, дополнением природы. Для этого нужны высококлассные специалисты: преподаватели дизайна, художники-дизайнеры. Поэтому, в условиях глобализации и информатизации общества проблемы непрерывного дизайн-образования, роли качества подготовки выпускника ДХШ и ДШИ, абитуриента, а в будущем студента и специалиста этой области, вопросы образовательной векторной направляющей поднимаются на всех уровнях специализированного образования.

Как вывод хочется сказать то, что уйдя от отдельных имен и течений в истории дизайна СССР, который в большинстве своем был анонимным и лишь единицам удавалось вырваться из этого безликого сообщества и заявить о себе миру, дизайн сегодняшний «вышел из подполья» — на рынке оформительских услуг наконец появилась здоровая конкуренция, дающая потенциал для профессионального роста отечественных дизайнеров. Конечно, дизайн сегодня уже отошел от канонов советского прошлого, но прошло лишь одно десятилетие и дизайн в том виде, в котором он существует сегодня — наука достаточно молодая. Уже был совершен некоторый прорыв, поступают заказы из-за рубежа и многие студии сотрудничают с иностранными коллегами, обмениваются опытом, известны за рубежом и имеют даже там представительства. Но это лишь начало — каждый проводимый фестиваль и выпущенный каталог не перестает это демонстрировать, демонстрировать творческий и профессиональный рост.

В заключение к вышесказанному хочется добавить, что внедрение инновационных методов совершенствования образования в России процесс длительный и успешность реализации такого подхода к российскому дизайн-образованию во многом определяется личностно-профессиональной позицией педагогов, их отношением к данной проблеме и конечно способностью к преодолению стереотипов в профессиональной деятельности. Но главное — определение полного списка задач иновационной деятельности станет возможным только тогда, когда все участники образовательного процесса получат ответы на большую часть вопросов, которые ставит перед обществом современная жизнь.

дизайн профессиональный образование культура.