История обложек. 
Способы оформления обложки глянцевого журнала

В середине 1700-х обложка журнала представляла из себя нечто иное, что мы можем видеть сейчас. Начальные страницы представляли собой заголовок и содержание, как, например Таун энд Кантри Журнал, или универсальное хранилище, из знаний, обучения и развлечений. Первая страница журнала, как правило, выглядела как модель книжной обложки, которая предоставляла собой только название и выходные данные. Обложка американского журнала полезных и развлекательных знаний из 1835 представлена как макет, с небольшой иллюстрацией, исключительно с точки зрения декоративных целей, а не для иллюстрации содержания. На начальном этапе появления журналов их обложки напоминали больше газетные, нежели журнальные, так как на первой странице публиковались статьи.

" Настоящие журнальные обложки стали появляться в конце 1800-х годов. В популярном журнале для женщин «Petersons» в 1872 г. используется обложка богато украшенная лиственной симметрией украшений викторианской эпохи, с прекрасным сочетанием рисунков на дне, символизирующие различные роли женщины в семье. В верхней части журнала сообщение, которое служит одной из тем, находящейся внутри журнала: «Сейчас самое время наверстать клубы» ««Journal of Magazine and New Media Research», Gerald Grow, Ph.D. Professor of Magazine Journalism Florida A&M University 2002.

Cosmopolitan 1893 года свидетельствует об использовали распространенного способа оформления обложки журнала того времени. На обложке печатали непосредственно содержание, а также журнальную идентификацию — характерные большие «С» и красные полосы).

Журнал Chaperone от 1896 иллюстрирует эксперимент, который проходил в дизайне обложки во второй половине 1800-х. Это издание использует на обложке небольшой общий рисунок в окружении монет, внутри которых помечаются разделы журнала — искусство, музыка, литература, наука, экскурсии, платье, юмор и т. д. — а не содержание фактических статей.

Таким образом, в конце 19-го века уже существовал широкий спектр журнальных обложек. К этому времени как раз появляется и легендарный Vogue.

" Можно сказать, что с1890−1960;х годов явно доминирует один из видов оформления журнальной обложки — это плакат (poster). Плакат был не единственным способом оформления обложек в то время, но привлекал к себе большее внимание читателей и со временем стал выступать в качестве некого стандарта того, как должна была выглядеть обложка. «Foges, Chris (Ed.). (1999). Magazine Design. RotoVision.

В тот период использовались различные иллюстрированные обложки, в том числе искусства плаката и гравюры из фотографий. Журналы Leslie’s Weekly, The Munsey, and Harper’s Weekly и Vogue — были негабаритными по сегодняшним меркам, в них регулярно помещались огромные иллюстрации на обложки. Лихая обложка журнала The Munsey августа 1898 представляется типичной: в ней представлены картины войск на лошадях в бое на Кубе, в прекрасном романтическом реализме.

Vogue 1917 года показывает характерные покрытия плаката. В левом верхнем углу, мелким шрифтом сообщается: «Весна. Дамские шляпы». Ослепительная иллюстрация говорит сама за себя. Когда Генри Лус начал Fortune в глубине Великой депрессии в 1930 году, его огромные размеры и динамический оптимизм передавались через красоту обложек — последовательность уверенно модернистских картин празднования промышленности и прогресса. Перфорированная обложка дает ощущение, будто мы смотрим из окна — является частью концепции дизайна созданного для Fortune Т. М. Кллендом. Плакатное оформление стало охватывать разные типы журналов.

Outdoor Life с января 1929 оснащен ярким, подробным рисунком рыси в лесу. Понадобилось десятилетие, прежде чем высококачественные цветные фотографии схожей тематики получили широкое распространение в журналах.

" В дизайне обложки журнала Life, когда этот журнал был начат в 1936 году использовалась концепция плакатов Fortune. С самого начала Life, был огромным толстым журналом с большим черно-белым изображением, обрамленным логотипом журнала и публикацией данных. В редких случаях появляются линии, они были незначительными, как и подпись на этом выпуске 1939 года с изображением проводника Артуро Тосканини. В Life фотографии были главной достопримечательностью". Там же.

McClure’s 1916 года пример" комплексной" обложки, в которой искусство и тип достигли симбиоза, взаимной поддержки. К 1916 году дизайнеры использовали многие методы, которые будут актуальны на протяжении всего 20 века для интеграции покрытия линий с обложки:

• * Большой титул с лицом модели перекрывающей его
• * Модель (почти) всего тела представляют
• * Модели в необычной и выразительной позе (повернутый несколько, по нисходящей спирали, в нижней строке обложки)
• * Наружные линии со всех сторон ее, тщательно позиционируется по отношению к модели и фона («The Amazing Мошенничество» пишется через луч парусник, другие появляются линии с парусом)

" Существует первичный и вторичный набор покрытия линий. Основной комплект состоит из списка, начиная с Роберта Hichens (и в том числе, между прочим, известный иллюстратор журнала Джеймс Монтгомери Флагг, который создал Дядя Сэм — показанный способ Ричард Аведон могут быть признакам на обложке в 1990;х), и большой, эффективной средней линии покрытия появляется в нижней части картины, контрастного типа и цвета". Owen, William. (1991). Modern Magazine Design. New York: Rizzoli.

Cosmopolitan 1932 года свидетельствует о высокой степени навыков иллюстратора комплексной обложки. «С» логотип вторит круг вокруг цены, круг вокруг пляжа сцены, шляпа, зонт, женщины руку и изогнутые ноги, и даже кривое большое «G» в нижней части покрытия линии. Модель спирали из далекого пляжа на первом плане в передней части обложки, создание танца ощущения глубины и движения, как будто она только что бросилась вниз.

" В конце 1960;х годов, однако, обложка журнала начала вырываться из тихого, сдержанного стиля. Как показал этот негабаритный Vogue от мая 1968, покрытия линий начали регулярно появляться в больших типах, цвета шрифты бросались в глаза, а также поражали различные размеры обложек. Линии покрытия вторгались на картину с новой независимостью — в этом случае перемещение картины к одной стороне, чтобы создать место для себя. Благодаря, в частности к инновациям дизайнеров, как Эрб Лабалин, набор слов в смелом книгопечатании стал артистическим элементом в их собственном праве, и они быстро стали центральными элементами в проекте покрытия.

Заканчивая тенденцию, которую Ага отметила в 1930;ых (Remington и Hodik, расположение многих покрытий журнала было теперь не существенно отлично от расположения рекламы. Начиная примерно в это время, изображения на обложках многих журналов начали помещаться рекламные логотипы. На покрытиях журнала, искусство эмблемы уступало дорогу — сначала к журналистике, тогда по убеждению, а затем рекламным объявлениям. Типичный Vogue апреля 1976 содержит подобные объявления в линиях покрытия, которые продают статьи относительно «красоты — работы» и «мгновенного очарования» «. Pedersen, B. Martin. (1997). Graphis Magazine Design 1. New York: Graphis.

Линии покрытия стали более смелыми с каждым новшеством в технологии — прессе — на типе, фотонабирании, настольной издательской системе, программном обеспечении создания шрифта, новое программное обеспечение для того, чтобы управлять текстом и для того, чтобы комбинировать текст с типом, и полной революцией цифрового типа, который назрел в 90-ых.

" Модель на Cosmopolitan 1985 кажется окруженной весом слов, которые занимают слишком много места". Heller, Steven, & Pomeroy, Karen. (1997). Design Literacy: Understanding Graphic Design. New York: Allworth Press. К середине 1980;ых, часто тщательно преподносились их тела так, чтобы линии покрытия могли быть помещены в вершину модели непосредственно.