Клетка. 
Эволюция классического стиля и неоклассика

Мода на использование клетчатых тканей приходит и уходит, однако с заметным постоянством возвращается. Долгая «жизнь» клетки делает этот стиль одним из классических направлений. Новый образ повседневной моды — «шотландка»: яркие клетчатые юбки-килты в складку, клетчатые брюки и шарфы, джемперы и береты… В деловой одежде допустимо использование тканей в мелкую клетку виши. Оптимальный вариант — белый фон, красная клетка. Лучше всего использовать клетчатые ткани вместе с однотонными. Популярны твидовые костюмы в обычную и смещенную клетку — «птичью лапку», в свое время ставшую популярной благодаря стилю от Коко Шанель. Модельеры предлагают в своих коллекциях клетчатые блузки, юбки, платья, жакеты, брюки. Модная деталь в этом стиле — это аксессуары, особенно клетчатые сумки. «Актуальный клетчатый стиль свидетельствует о разрушении стереотипов и пробуждении нового интереса к классической моде», — отзывается Эльке Гизу из немецкого института моды (Рисунок 5А).

Эволюция классического стиля в ХХ веке

Мода 80-х годов знаменовалась пиком карьерного роста Джорджио Армани. Как оказалось, он талантливо создавал не только «дорогую сдержанность», но и был достаточно успешным предпринимателем. Этот итальянский дизайнер В 1981 году сделал ставку на увлечение высших слоев общества спортивным образом жизни и стремление выглядеть молодо в каком-либо возрасте. Две линии Джорджио Армани prкt-a-porter женской и мужской одежды дополнила еще и молодежная — Emporio Armani, а также джинсовая линия Armani Jeans.

Мода восьмидесятых была схожа с коллажом, в ней были смешаны элементы стилей прошлого, «низкое» и «высокое», элитарное и массовое.

Символом новых модных тенденций стал стиль Christian Lacroix (Кристиан Лакруа). Его коллекции были представлены костюмами разных эпох, он нестандартно сочетал цвета, рисунки и фактуры. Вторая половина 80-х годов стала для Лакруа пиком славы, тогда он являлся одним из самых модных дизайнеров.

Когда изобрести что-то новое уже невозможно (вернее, кажется, что невозможно — это мнение было распространено в конце XX в.), цитирование и пародирование остаются единственными способами самовыражения.

Это заметил французский философ Ж. Деррида: «Любой мыслитель, чтобы выразить свое понимание „истины“, вынужден автоматически проговаривать всю историю. Мы обречены вновь и вновь повторять один и тот же набор общих мест, чтобы сказать свое, надо разрушить чужое. Надо сначала повторить традицию, а затем не оставить камня на камне».

Эти слова могут стать лозунгом авангардистов в искусстве и дизайне — чтобы идти вперед и создавать новое, необходимо разрушить существующие каноны.

В 1980;е гг. успеха добились как раз те, у кого в творчестве присутствовали ирония, юмор или гротеск, — Лакруа, Москино, Готье.

Классические модели предлагал И. Сен-Лоран (пальто из кашемира, брючные костюмы и знаменитые смокинги переживали «второе рождение»), который стал «живым классиком моды».

В 1983 г. в музее «Метрополитэн» в Нью-Йорке состоялась грандиозная ретроспективная выставка моделей Сен-Лорана, посвященная 20-летию его дома моды (в 1986 г. она побывала в Москве и Ленинграде), в 1985 г. И. Сен-Лоран был награжден орденом Почетного легиона и получил «Оскара моды».

Но символом «неоклассики» стали коллекции К. Лагерфельда для Дома «Шанель».

Он не просто возродил стиль «великой мадемуазель», но трансформировал его с точки зрения современности, балансируя при этом на грани кича и пародии.

Модели были трансформированы дизайнером согласно современным веяниям того времени. Лагерфельд в своих коллекциях для «Шанель» отразил наиболее важную идею той эпохи — классика нуждается в игре. А в качестве объектов данной игры он выбрал нерушимые символы стиля Шанель. Лагерфельд, с целью придания стилю Шанель современности, часто смешивал несовместимое, использовал непропорциональные элементы и искаженные формы. Символы «стиля Шанель» (костюм из твида, стеганая сумочка, бижутерия, отделка кантами, золотые пуговицы, цветок камелии, логотип) стали объектами свободной игры. В результате чего он часто преступал границы хорошего вкуса.

Как уже было отмечено, пародирование является одной из форм освоения традиции в неоклассике. Для адекватного восприятия пародии необходимо предварительное знание того, что пародируют.

Поэтому, как правило, объектом пародии становится нечто хорошо знакомое, закрепившееся в сознании потребителя, — традиции «хорошего вкуса»: «Какие предметы подвергаются осмеянию? — это, как правило, предметы и явления, которые противятся движению, стремятся сохранить мертвый покой, тяготеют к застою.

Идеал — это и есть тот активный фон, в соотнесении с которым комическое обнаруживает себя как комическое". Такими идеальными формами в моделировании одежды являются классические стили.

Трудно представить более благоприятный объект для пародии, чем «стиль Шанель», всем известный и сразу узнаваемый. К. Лагерфельд в коллекциях для «Шанель» выразил важнейшую идею времени, что классика требует к себе игрового отношения. Символы «стиля Шанель» (костюм из твида, стеганая сумочка, бижутерия, отделка кантами, золотые пуговицы, цветок камелии, логотип) стали объектами свободной игры.

Популярный в двадцатом веке стиль не утратил актуальности и сегодня. Неоклассицизм — это соблюдение классических выверенных пропорций и симметрии, чистые линии, симметрия, спокойные простые, понятные и линейные формы, строгая геометрия, благородный, но не вычурный, сдержанный декор.

В то же время неоклассика стремится избегать консервативности классицизма, используя современные элементы и становясь более многогранной и разнообразной в декоративном оформлении. Неоклассика как стиль объединяет в себе черты минимализма, красоту и элегантность классики, новые технологии — в нужных пропорциях. Современная классическая форма более рациональна и функциональна, проще и схематичней.