Фрагменты занятий кружка «Соломка»

1. Приведем пример части занятия «Соломка в нашей жизни», в ходе которого учащиеся ознакомились с понятиями инкрустация и аппликация соломкой:

«Природа подарила человеку чудесный материал — солому, которая блестит и переливается золотым блеском, очень тонкая, и, кроме того, ее всегда было в избытке в каждом крестьянском хозяйстве. В декоративно-прикладном искусстве соломка используется не только для плетения. Существует еще один интересный вид народного творчества — инкрустация и аппликация соломкой. Хотя по своей сути эти два названия относятся к одному технологическому процессу: вырезания из соломенной ленты элементов разной формы и наклеивания их на поверхность. Разница заключается в материале поверхности и способах наклеивания элементов.

Техника инкрустации соломкой возникла и развивалась в рамках народного творчества крестьян. Создавая необходимые предметы быта, деревенские мастера стремились украсить их. А вместо дорогих материалов использовали простую и доступную соломку, декоративные качества которой издавна ценились в народе. Ведь, кроме блеска и золотистого цвета, соломка имеет еще одно замечательное качество — выклеенный из нее рисунок сияет и переливается, словно перламутровый, в зависимости от угла зрения. Это объясняется тем, что продольно-волокнистая структура стебля, находящаяся под разными углами к лучу света, по-разному отражает его. Если соломина повернута так, что свет скользит вдоль волокон, то она кажется темной, тусклой. А если свет падает перпендикулярно волокнам — соломина светится за счет отраженных лучей. Благодаря этому эффекту даже небольшое изделие, инкрустированное сотнями элементов с разным направлением волокон, блестит и переливается.

Наверное, в каждом доме есть небольшие сундучки, шкатулки, коробочки, настенные панно и другие предметы, поверхность которых переливается золотом соломенных орнаментов на темном фоне. Если внимательно рассмотреть их, то можно увидеть, что узор состоит из маленьких квадратиков, ромбиков, треугольников, собранных в одну целостную композицию. Техника украшения деревянных поверхностей соломкой носит название инкрустация. В буквальном смысле слово инкрустация означает вырезать. А это значит, что для каждого элемента узора надо было бы вырезать на деревянной поверхности ячейку и вклеить в нее соломенный элемент, который составлял бы с деревянной основой единую поверхность.

Наклеивая соломенный узор на поверхность предмета, создают ощущение единой, ровной поверхности, что очень напоминает настоящую инкрустацию. Это внешнее сходство и позволило закрепить за этой техникой то же название. Элементы узора наклеивают на грунт, заранее нанесенный на поверхность предмета. Клеевой грунт, используемый белорусскими мастерами, состоит из следующих компонентов: вода — 0,5 л, столярный клей — 400 г, анилиновый краситель (черный, коричневый) — 8 г, глицерин — 40 г, мыло — 8 г. Глицерин и мыло в этом составе необходимы для того, чтобы в процессе работы смоченный водой участок вновь приобрел вязкость. В это место вдавливают деталь, вырезанную из соломы, и притирают сверху торцом рукоятки ножа. Через некоторое время грунт затвердевает и накрепко схватывает деталь. Таким образом вся поверхность заполняется элементами узора. Анилиновый краситель, который вводится в состав грунта, окрашивает деревянную поверхность в темный цвет, на котором наиболее эффектно видны все достоинства соломки.

Кроме клеевого, в инкрустации используют лаковый грунт. Но так как лак прозрачный, поверхность изделия предварительно окрашивают. Для этого можно использовать гуашь или тушь, разведенную с клеем ПВА, анилиновые красители или морилку. Лаком, как и клеевым грунтом, покрывают поверхность два раза, до полного высыхания каждого слоя. Способ приклеивания элементов из соломы тот же, что и в инкрустации по клеевому грунту. Только для размягчения лакового слоя вместо воды используют разбавитель, в который добавлено немного лака (на 3 части разбавителя № 646 — 1 часть лака). Участок, на который наклеивают элементы узора, смачивают водой или разбавителем с помощью кисти.".

Данное занятие имеет свои особенности, так подростки впервые познакомились с техникой украшения деревянных поверхностей, клеевым и лаковым грунтом, наглядно ознакомились с отдельными работами, попытались сделать сами односложные работы, панно.

2. Следующий пример характеризует теоретическую часть занятия «О композиции и ее закономерностях»:

«Художественное творчество человека начинается с работы над композицией. Слово композиция означает составление, объединение разных мотивов в одно целое произведение. Этим произведением может быть орнамент или тематическая композиция. Изображения или мотивы на этих композициях могут быть плоскими, объемными или объемными в пространстве. Отсюда и такие названия композиций: фронтально-плоскостные, объемно-плоскостные, объёмно-пространственные.

Композицию можно составить из самых разнообразных мотивов. Такими мотивами являются геометрические (абстрактные), предметные, символические и природные. Композиция может быть составлена из одного или нескольких мотивов.

Мотив — это главный составной элемент композиции. Прежде чем приступить к составлению композиции, необходимо познакомиться с некоторыми ее закономерностями. К таким закономерностям относятся: стилевое единство, композиционный центр, симметрия и асимметрия, ритм, пропорциональность, модульность, контраст и нюанс.

Стилевое единство (гармония) — это органическая связь всех элементов, где ничего нет лишнего, мешающего. Мы наблюдаем гармонию в природе: цветущие деревья, крылья мотыльков и т. д. В создании композиции это одинаковые приемы выполнения работы, одинаковый ритм, цветовая гармония и др.

Композиционный центр — это зрительный центр композиции. Помните, что это не геометрический центр, который получается при пересечении диагоналей в прямоугольной форме и диаметров в круге. Композиционный центр может совпадать или не совпадать с геометрическим. Его можно выделить размером центрального мотива, симметрией, цветом, светом, тенью, контрастом и др.

Симметрия и асимметрия — это равномерное или неравномерное разрешение мотивов в композиции. Поэтому композиции бывают симметричные и асимметричные. Симметрия и асимметрия широко встречаются в природных мотивах. Симметрия придает композициям уравновешенность и устойчивость. Асимметрия создает композиции движение.

Ритм — это чередование мотивов и промежутков между ними. Чередование мотивов возможно через равные проме жутки, а также через нарастающие или убывающие. Поэтому и ритм бывает равномерный или динамичный.

Модульность — это размер элементов, которыми набира ется композиция или ее части. Модуль широко применяется в построении орнаментов.

Контраст — это резкое различие между одинаковыми мотивами или качествами композиции. В природе повсюду проявляются контрасты: день и ночь, свет и тень, высокое и низкое, белое и черное и т. д. Контраст применяют для выделения главного мотива композиции.

Нюанс — это незначительное различие мотивов или качеств композиции. С помощью нюансов можно получить приглушенную мягкую, без зрительного напряжения композицию.

Знание закономерностей композиции и умелое их применение помогут нам с вами в создании интересных творческих работ." (Приложение 4).

Следующий пример характеризует объяснительно-иллюстративный метод на занятии по теме «Стилизация и её методы»:

«В разработке декоративных композиций ведущую роль играет стилизация. Слово стилизация обозначает обобщение, видоизменение, интерпретация предметных и природных мотивов. Примеры стилизации нам известны из древнейших наскальных изображений природных мотивов. В дальнейшем, на протяжении многих столетий, стилизация одних и тех же мотивов видоизменялась и усовершенствовалась. В современном декоративно-прикладном искусстве широко применяются три метода стилизации природных мотивов в декоративные:

Последовательная переработка натурных природных мотивов в декоративные.

Использование симметрии природных мотивов (так называемый универсальный метод).

3. Использование приемов или образцов стилизации, вы работанных историческими художественными стилями и на родным творчеством.

Первый метод предусматривает рисование с натуры, а затем обобщение натурного рисунка в декоративный мотив. При обобщении природного рисунка все второстепенные элементы отбрасываются, а усиливаются главные части мотива. Это может быть конструкция мотива, его пластика, силуэт или декоративный рисунок.

Второй метод известен давно и применялся для составления орнаментов и узоров. Симметричные природные мотивы дорабатывались человеком, а затем использовались в композициях или декоративных изделиях.

Третий метод стилизации на основе известных художественных стилей и народного творчества имеет широкое распространение, так как за многовековую историю развития общество накопило богатый материал по стилизации природных форм.(Приложение 4).

3. Приведем фрагмент следующего занятия по теме «Орнаментальные композиции»:

«Орнамент — это украшение. Он состоит из ритмически повторяющихся мотивов (элементов). Орнамент почти никогда не существует самостоятельно, отдельно от предметной среды. На территории Беларуси обнаружены изделия из кости, рога эпохи палеолита с орнаментальными изображениями. Период Киевской Руси дал много изделий декоративно-прикладного искусства с различными орнаментальными изображениями.

Нашу национальную особенность орнамент приобрел в XIV—XVI столетиях при формировании белорусской народности. Народные и профессиональные мастера создали множество самых разнообразных орнаментальных композиций. Они украшают предметы ткачества, вышивки, резных изделий, инкрустированных шкатулок и ларцов.

Занимаясь инкрустацией, без орнамента вам не обойтись. Орнамент может быть составлен из геометрических, растительных, зооморфных, предметно-геральдических, антропоморфных (изображение людей) и комбинированных мотивов.

По построению композиций различают три группы орнаментов: ленточный, розеточный и сетчатый.

Ленточный орнамент складывается из повторяющихся мотивов вдоль прямой, кривой или ломаной линии. Элементы ленточного орнамента могут состоять из одного или нескольких мотивов.

Розеточный орнамент представляет собой композицию в круге, квадрате, треугольнике, ромбе, многоугольнике и др. Композиция розетки может быть построена по законам зеркальной или осевой симметрии. Но известны и асимметричные композиции розеток.

Сетчатый орнамент — это узор в виде сетки, на которой размещены мотивы. Примеры сетчатых орнаментов вы можете увидеть на обоях.

Орнаментальные композиции в инкрустации соломкой получили самое широкое распространение. Это шкатулки, предметы быта, декоративные украшения и многое другое. Даже некоторые тематические композиции выполняются орнаментально. Такой прием позаимствован из народного ткачества. Интересные приемы стилизации мотивов в народном ткачестве послужили примерами для стилизации в инкрустации соломкой. Это особенно характерно для плоскостных декоративных композиций.".

4. Приведем пример занятия в кружке по теме «Декоративная тематическая композиция (плоскостная)»:

«Декоративная тематическая композиция — это своеобразная картина, но со своим условным изображением мотивов и фона. Каждая декоративная картина имеет свое содержание (тему). Это пейзаж, птицы, животные и человек.

В декоративной тематической композиции тема может быть выражена совершенно условно, без изображения натурального пространства. Эти композиции называются фронтально-плоскостными. Условный фон может быть одноцветным или многоцветным без передачи пространственной глубины. Главный изобразительный мотив и второстепенные мотивы на этом фоне выполняются плоскими силуэтами.

Если мотивы композиции изображаются строго в фас (вид спереди) или профиль (вид сбоку), тогда изображения называются фронтальными. А так как силуэт мотива изображается плоско, без объема, поэтому их называют фронтально-плоскостными. Декоративные мотивы — значит «украшение» этих мотивов, т. е. стилизация или орнаментация их. Поэтому в книгах можно встретить следующие названия композиции: фронтально-декоративная, фронтально-плоскостная, декоративная фронтально-плоскостная. Все эти определения относятся к одной и той же композиции.

Создание творческой композиции. Создать творческую композицию для инкрустации соломкой — значит учесть назначение инкрустируемого предмета, найти художественную форму изображения и создать декоративный художественный образ. Инкрустация в утилитарно-декоративных изделиях по своему назначению находится как бы на втором месте (на первом — назначение изделия). Но следует помнить, что изделие и декор должны составлять одно целое, только тогда это будет настоящее произведение декоративно-прикладного искусства.

В чисто декоративных изделиях декор (украшение) играет главную роль. Декор утилитарно-декоративных или только декоративных. Изделий может быть как орнаментальным, так и тематическим (или сюжетно-тематическим). Очень часто мы встречаем изделия, которые украшены как орнаментом, так и сюжетно-тематической композицией.

Если орнаментальная композиция представляет собой ритмический повтор самых разных мотивов, то сюжетно-тематическая — это более сложное объединение мотивов как по содержанию, так и по построению. Сюжетно-тематические инкрустации могут существовать совершенно отдельно от утилитарных изделий. Это картинки разных форм и размеров в виде декоративных тарелок, панно, сувениров. Тематика таких панно самая разнообразная: пейзажи, натюрморты, архитектура, символика, памятники истории и культуры, сказки, сюжеты, включающие животных и человека, и т. д.

Создание декоративных композиций для инкрустации следует начинать, с простых сюжетов растительного и животного мира. Размеры панно по длине или диаметру должны быть в пределах 10—20 см.

При разработке композиции по выбранным теме и сюжету нужно определить один или несколько главных мотивов, то есть центральный, а затем второстепенные. После этого необходимо их закомпоновать на плоскости с учетом размера главных и второстепенных мотивов. Следует учитывать, что декоративное панно — это замкнутая плоскость, поэтому изображаемые мотивы не должны быть отдельными фрагментами (частями), а составлять цельную и полностью завершенную в рамках выбранного размера плоскости композицию.

Выбирая принцип построения композиции нужно помнить, что симметричное размещение мотивов проще, чем асимметричное. Симметричные композиции более статичны, чем асимметричные. Асимметрия в композиции более интересна в том плане, что придает динамику (движение) мотивам. Такие композиции труднее создавать, вернее, сложнее уравновесить размещение всех мотивов на плоскости".

5. Следующий фрагмент занятия по теме «Отличительные особенности аппликации от инкрустации»:

«Мы с Вами уже рассмотрели технику инкрустации соломкой и определили, что к ней относятся только деревянные изделия, украшенные орнаментальными узорами из соломки. Чем же отличается аппликация соломкой?

Во-первых, материалом поверхности, на которую наклеивают элементы узора. Обычно для аппликации используют хлопчатобумажную ткань, лен, холст, замшу, кожу, бумагу, картон, ДВП (деревоволокнистая плита), фанеру. Все эти материалы можно предварительно загрунтовать в нужный цвет. Цветную грунтовку готовят из гуаши или темперы, разведенной клеем ПВА. Но некоторые художники предпочитают работать на материалах естественного цвета, таких, как лен, холст, замша, кожа.

Во-вторых, формой вырезанных элементов и характером орнаментов. Давайте сравним работы, выполненные в технике инкрустации и аппликации. Инкрустированные соломкой поверхности состоят из геометрических орнаментов, заключенных в полосы или розетки. А мотивы узора орнаментов (от самых простых до сложных розеток с растительными и животными формами) набраны из геометрических фигур: квадратов, ромбов, треугольников, трапеций, параллелограммов, которые складываются в четкую модульную систему.

А теперь рассмотрите аппликативные работы из соломки на холсте. Как правило, это растительные или зооморфные орнаменты с центричным построением узора, обладающие зеркальной симметрией. А форма лепестков и листьев, составляющих сказочную красоту букета, далека от геометрической. Плавные линии, красивые изгибы, множество круглых форм и даже сочетание объемных элементов являются отличительной особенностью аппликации соломкой и открывают еще одну грань возможностей этого чудесного материала.

Третье, существенное, отличие аппликации от инкрустации — технологические приемы. В инкрустации элементы узора в виде геометрических фигур отсекают от подготовленной калиброванной (разрезанной на полоски одинаковой ширины) ленты и приклеивают на размеченный грунт. Инкрустированную поверхность покрывают лаком.

В аппликации соломенные ленты наклеивают способом настила, плотно пригоняя края ленты на тонкую папиросную бумагу. Высушивают полученное полотно под прессом, а затем вырезают ножницами элементы различной формы. Эти элементы наклеивают на поверхность основы с помощью клея ПВА или «Момент». Законченную работу высушивают под прессом.

Удивительное применение аппликации соломкой нашли народные мастера. В Музее белорусского народного искусства можно увидеть настенный ковер, выполненный в этой технике мастерицей из деревни Рухово Стародорожского района Екатериной Русакович. Ее имя известно не только в Беларуси, но и за ее пределами. Благодаря ее самобытному таланту белорусские «дываны» приобрели славу.

Композиция «дываноу» Е. Русакович, как и ее учениц М. Русакович и Н. Пилюк, аналогична тканным или расписным. В центре ковра расположен пышный букет или венок из цветов и листьев, а по краям — гирлянда цветочного орнамента. Иногда в композицию вводят изображения птиц и животных.

Аппликация и инкрустация соломкой являются искусством декоративно-прикладного характера и относятся к орнаментальным композициям. Именно эта принадлежность к одному типу композиции и определяет общность подходов к разработке эскизов и творческому процессу стилизации природных форм в орнаментальные. Прежде чем приступить к работе над эскизом, надо изучить типы симметрии бордюрных (в полосе) и сетчатых орнаментов, основные свойства и средства композиции, освоить опыт мастеров по выполнению набора цепочек, сеток, розеток, растительных и зооморфных мотивов из перечисленных выше геометрических фигур.

Орнаментальные композиции состоят из одного или нескольких мотивов, многократно повторенных по определенной схеме. Орнаментальные композиции делятся на бордюрные (в полосе), сетчатые и розетковые. Схема, по которой расположены мотивы орнамента, соответствует типу симметрии и называется модульной сеткой. В бордюрном орнаменте 7 типов симметрии, а значит, возможны 7 схем расположения элементов, в сетчатом — 17 типов симметрии, в розетковых — 2: зеркальная симметрия и перенос.

Основными характеристиками орнаментальной композиции являются: ритм, или метрический повтор, — закономерное чередование соразмерных элементов рисунка; симметрия — частное проявление ритма; модульность — это размер элементов в орнаменте; стилизация —степень упрощения внешних форм предмета в декоративные элементы.

Декоративно-прикладное искусство не существует само по себе. Оно призвано украшать предметы, окружающие нас. Следовательно, узор, нанесенный на ту или иную вещь, должен соответствовать предназначению этой вещи, подчеркивать ее форму, сливаться с ней в одно целое. Приступая к разработке эскиза для аппликации соломкой, надо прежде всего продумать назначение вашей композиции, место ее расположения. Если это настенное панно, эмблема или открытка, то композиция может нести сюжетно-тематическую нагрузку. Предметы быта, украшения, закладки для книг, пригласительные билеты, поздравительные адреса лучше украсить каймой геометрического орнамента в сочетании с симметричной вставкой розеткового типа. Но не забывайте о тем, что узор должен быть законченным, замкнутым в плоскости поверхности предмета и пропорционален этой плоскости.

После определения назначения украшаемой вещи и выбора темы надо нарисовать несколько эскизов на бумаге, используя средства композиции, описанные выше. Наиболее удачный эскиз переводят на поверхность предмета или ткань с помощью копировальной бумаги или методом припороха. Выбранный рисунок можно увеличить или уменьшить. Для этого на эскизе расчерчивают сетку из квадратов и такую же сетку в масштабе (с большими или меньшими квадратами) — на чистом листе. На сетку чистого листа переносят все линии узора.

Еще одна важная деталь успешного решения декора изделия — удачно выбранная цветовая гамма и направление волокон в элементах. Соломка имеет обширный диапазон естественных оттенков — от серебристо-зеленых до золотисто-коричневых. Помимо этого, соломку можно подкрашивать анилиновыми красителями. Выгодно используя естественные оттенки соломы и подкрашенные элементы, художники создают удивительно красивые вещи. Но работать с крашеной соломкой надо очень осторожно и помнить, что даже самый удачный по рисунку узор можно испортить случайным распределением цвета.

При разработке декора изделия необходимо уделять внимание выбору фона, так как от его плотности, насыщенности, гармоничного сочетания с естественной и подкрашенной соломкой зависят выразительность и красота набора и изделия в целом".

Эффективность внеклассной воспитательной работы кружка определяется эстетической воспитанностью учащихся, подготовленностью их к сознательной деятельности, способностью адаптироваться к современным условиям жизни. К показателям эстетической воспитанности школьников относят общественную направленность, которая выражается во взглядах, убеждениях, ценностных ориентациях личности. Направленность школьников проявляется через ведущие устойчивые мотивы деятельности, через интерес к определенным видам социальной активности, через отношение к окружающему миру, к миру искусства.

Так, нами было проведено анкетирование в самом начале работы кружка «Соломка» в детском оздоровительном лагере «Артек» в июне 2003 года и в школе-интернат доме в сентябре 2003 года. В анкетировании участвовало 68 учащихся 5 классов. Ученикам были заданы два вопроса:

• 1. Интересен ли Вам кружок «Соломка»?
• 2. Что Вы знаете и /или умеете делать из соломки?

Результаты анкетирования показали, что ученикам «было бы интересно записаться в кружок и посещать его, однако такого кружка у нас нет» так ответили 79% ребят; «делать цветок» — так ответили 8% детей; «мы ничего не умеем делать из соломки» — такой ответ дали 92% респондентов.

По завершению педагогической практики в детском оздоровительном лагере в августе 2003 года и по окончании педагогической практики в школе-интернат доме, в октябре 2004 года, нами было проведено повторное анкетирование. В анкетировании участвовало учащихся 6 классов. Результаты анкетирования показали, что ученики, посещавшие кружок, «научились составлять композиции» — 69% учеников, «умеем правильно подбирать соломку» — 89% учеников…

Также нами использовался такой метод исследования, как «Метод незаконченного предложения», где учениками было предложено закончить предложение: «На занятиях в кружке мне нравится…». Были получены следующие ответы:

• 1. Воплощать свои творческие идеи.
• 2. Изучать и подражать работам мастеров.
• 3. Работать в творческом коллективе.

Также в ходе работы кружка нами использовался психологический метод «Цветограмма». Каждый ученик имел право оценить проведенное занятие, которое посетил, с помощью цветных жетонов. Содержание оценок зависело от характера и целей конкретного занятия Таким образом, можно сказать, что занятия в кружке позволяют развить у учащихся эстетический вкус, способствует углублению знаний об искусстве в целом и о декоративно-прикладном искусстве в частности.