Теоретическая часть.
Конструирование образа "обычной" женщины в сериале "Girls"
В первой половине 18 века, самым авторитетным и практически единственным источником информации был достоверный документ, во второй половине 18 века — газетный репортаж, в 19 веке — фотография, а в 20 веке — кинематограф, то в 21 веке эстафета перешла к формату сериала. Когда в жизнь людей пришёл кинематограф, «точность воспроизведения жизни, казалось, достигла предела». Для того, чтобы превратить… Читать ещё >
Теоретическая часть. Конструирование образа "обычной" женщины в сериале "Girls" (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Функции сериала в репрезентации норм/ жизни
Сериал в 21 веке — абсолютный феномен. «Сериалы — это не пошло. Сериалы — это очень сложно. Это тот продукт массовой культуры, который точно схватывает „дух нашего времени“ — „zeitgeist“, как выражались старые немецкие философы». Сериалы в 21 веке это настоящее откровение и огромный шаг вперёд. Буквально 20 лет признаться в том, что смотришь сериал, было постыдно и неуместно. Такие шоу как «Твин Пикс» (1990;1991 гг) были исключением из правил сериальных реалий: безвкусица, затянутость, поверхностность. Когда же сериал успел стать неотъемлемой частью жизни современного человека и, что самое главное, авторитетным источником передачи и фиксирования информации?
В первой половине 18 века, самым авторитетным и практически единственным источником информации был достоверный документ, во второй половине 18 века — газетный репортаж, в 19 веке — фотография, а в 20 веке — кинематограф, то в 21 веке эстафета перешла к формату сериала. Когда в жизнь людей пришёл кинематограф, «точность воспроизведения жизни, казалось, достигла предела». Для того, чтобы превратить достоверность кинематографа в средство познания, потребовался длительный и нелегкий путь. И как ни странно, фотографическая точность кинокадров затрудняла, а не облегчала рождение кино как искусства. Был пройден огромный путь по поиску гармоничной формы и содержания, прежде, чем появились такие произведения искусства как «Во все тяжкие» (2008 — 2013), «Карточный домик» (2013 — наст. время), «Чёрное зеркало» (2011 — наст. время).
Какие этапы пришлось пройти человечеству в сфере искусства, чтобы достичь той авторитетности сериала, которую мы имеем сегодня? Всё началось с фотографии. Первым фотографам казалось, что её высшее достижение — подняться на одну высоту с изобразительным искусством. Затем люди поняли, что с помощью первых фотографий они пытались добиться не того, что им надлежит. Выяснилось, что как раз те фотографические опыты и фотографические съёмки, которые ничего общего с картиной не имели, и представляют наибольшую фотографическую ценность. Эмпирическим путём первые фотографы пришли к заключению, что фотография имеет свои возможности и формы, ничего общего не имеющие с возможностями и формами изобразительного искусства, и в этом заключается особенность фотографии как нового жанра.
Основа кинематографии — фотография. Вне фотографии — нет кино. Способ изготовления первых фильмов оказался чрезвычайно прост: на натуре разыгрывали театральное действие, снимали и транслировали на экране. Киноаппарат был использован исключительно как передатчик инсценированного действия.
Впоследствии, когда вкус в кинематографии стал развиваться, когда нелепость простой передачи бутафорских инсценировок стала очевидна, к фильму стали предъявляться более серьёзные требования. Необходимо было использовать натуру в более полном объёме, сводить до минимума искусственность. Появилось выражение «фотогеничность».
Стало важно, чтобы на экране появилось занимательное зрелище и совершенно безразлично, инсценировано ли оно в павильоне или снято на натуре.
События реальной жизни в наше время настолько значительны, что художественной кинематографии становится всё труднее выдумывать такие зрелища, которые могли бы их превзойти. Благодаря целому ряду причин зрелищный интерес постепенно начинал сближаться с интересом увидеть реальные вещи. Если раньше никто не обижался искаженному изображению, то теперь каждая деталь воспроизводимой на экране чувствовалась и предельно оценочно воспринималась зрителями.
Раньше между потребителем и реальным материалом стоял художник, и потребитель непосредственного отношения к материалу не имел. Художник преподносил готовые вещи, а потребитель продукта не мог и требовать ничего иного. Единственное, что просил потребитель, обновлять сюжетные схемы или повествовательный фон.
Ситуация изменилась во второй половине 20 века, когда аудиторию стала интересовать не столько художественность произведения, сколько его доброкачественность, которая определяется степенью верности передачи материала. Современный потребитель оценивает художественное произведение не как ценность, а как способ, метод передачи реального материала. Также высокие требования предъявляются репутации людей, создающий медийный продукт.
Человеку важно понимать, что транслируемые сюжеты могут или могли иметь место в реальности, потому что кино приучает и к жизни относиться как к зрелищу. Человек, подпавший под влияние кино зрелищ, коих миллионы, — произвольно переводит факты жизни на язык кинолент и соответственно к ним относиться. Именно поэтому зрителю важно понимать, что транслируемые ситуации могли произойти в реальности, что показанные события созданы на основе пережитых автором чувств.
Многие в кино ходят ради самого ритуала посещения кинотеатра, поглощения попкорна в мягком кресле, а не ради конкретного фильма. «Сходим в киношку!» — мотив многих кино-посещений. С сериалом не так: он идёт по телевидению, чтобы его посмотреть, необходимо включить конкретный канал в определённое время или приложить усилие и найти серии в интернете. Это совсем другая культура смотрения.
В чём заключается отличие кино от сериала? Фильм заманил зрителя в кино и победил, получил кассовый сбор. Сериалу нужно постоянно держать в напряжении, давать крючки. Но «Девочки» — это редкое исключение из этого правила. Поднимающиеся проблемы в серии разрешаются же в этой серии, нет растягивания одного события на несколько частей. То же самое можно сказать и про сезоны: финал каждого из них создан таким образом, чтобы зритель понимал, что случилось с героями и по какой траектории они будут двигаться дальше. Создатели идут на это сознательно, так как желают создавать законченный продукт.
Телесериал — это художественное или документальное кинопроизведение, состоящее из множества серий и предназначенное для демонстрации по телевидению. Каждая серия оформлена как самостоятельная единица большой истории с собственным продолжением. Телесериал, как феномен массовой культуры, подчиняется принципам построения формульных жанров. Он опирается на устойчивые сюжетные ходы, визуальные и вербальные клише. Его текст составлен из вариаций стандартных ситуаций образцов. Телесериалы идут в определённое время на протяжении длительного периода, поэтому раздвигают телевизионные границы, герои становятся членами семьи.
В современных сериалах освещаются актуальные вопросы на очень высоком уровне. Однако научных работ, посвящённых сериалам в 21 веке, до сих пор недостаточно, хотя некоторые подвижку в сторону изменения этой ситуации начинаются. Так, например, в 2013 году НИУ ВШЭ был создан дискуссионный клуб «Кто убил Лору Палмер», в высших учебных заведениях проходят круглые столы. Но настоящее подробное и серьёзное изучение современного сериала ждёт нас в будущем.
Ранее средняя длительность одного выпуска сериала в среднем составляла от 24 до 45 минут. Теперь серия может длиться 90 минут, что позволяет нас сравнивать этот жанр с кино. Более того, появилась возможность смотреть её не только на экране телевизора, но и в мягком кресле в кинотеатре, как это было, например, с рождественской серией «Шерлока Холмса». Игнорировать авторитетность и востребованность этого жанра становится всё бессмысленней.
Поскольку мы живём во время глобализации, сказывающейся на всех сферах нашей жизни, в том числе и на массмедиа, мы становимся свидетелями сегментирования продукта. В процессе фрагментации, связанной с диверсификацией и увеличением числа доступных каналов, когда каждый находит собственное коммуникативное средство в зависимости от интересов, вкусов, социального статуса. Создатели медийного продукта должны чётко представлять, кто является их целевой аудиторией, и уже исходя из этого, создавать свой продукт.
В то же время сериал транслирует большие нарративы. В отличие от фильма, просмотр которого может занять около двух часов, сериал требует постоянного возвращения, внимания, зрителю необходимо следить за сюжетными линиями, последовательностью событий, чтобы понять сериал в полной мере. Из этого следует, как отмечает Виталий Куренной, в этом смысле вся концепция постмодерна неправильна, это фальсификация. Зрителей готов и хочет потреблять большие нарративы.
Из-за стремительного темпа жизни, бесконечного количества мимолётных встреч и дел у человека не остаётся времени на проживание больших историй. И в этом смысле сериал выступает в роли альтернативной реальности, где человек дополучает те эмоции, которые были вытеснены боле важными делами.
Также сериал является источником информации, транслятором моделей поведения, которые зритель непроизвольно заимствует и воспроизводит в реальной жизни. Сила воздействия сериала, также как и кино, заключается в разнообразии сложно организованной и сконцентрированной информации. По Лотману, аудиовизуальный продукт как совокупность разнообразных интеллектуальных и эмоциональных структур, передаётся зрителю и оказывает на него сложное значение.
И самая главная функция сериала, как медиа продукта, он является ретранслятором вопросов и ценностей. Являясь частью масс-медиа, сериал отвечает нескольким функциям из всего широкого спектра, присущим СМИ, а именно, функции развлечения, социально-политическим функциям и экономическим функциям потребления. В сериалах происходит репрезентация норм и функций реальной жизни, которые имеют двойное воздействие: они формируют вкусы и модель поведения своего потребителя, в то время как стиль жизни, возраст, воззрения потребителя оказывают огромное влияние на сам сериал. Сегодня создатели сериалов всё больше прислушиваются к своим зрителям, основываясь на отзывах в социальных сетях, видео-обзорах блоггеров.
Именно поэтому то, что носят, говорят или делают персонажи на экране, влияет на его зрителей. И здесь нельзя не отметить позитивную динамику: в последние десятилетия мы наблюдаем уход от «идеального» человека к естественному или «обычному». Например, это отмечает актриса Мария Андреева, исполнительница главной женской роли в фильмах «Духлесс» и «Духлесс 2». «Я очень борюсь с тем мнением, что все актрисы должны быть супер-красотками. Я бы очень хотела, чтобы в русском кинематографе было бы меньше ненастоящих лиц. Вот я сейчас смотрю зарубежные фильмы и сериалы, там действительно нормальные человеческие лица можно увидеть. Им можно в глаза смотреть, не страшно» .