Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях по художественному труду

Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях по художественному труду Дипломная работа

• Введение
• 1. Теоретические основы формирования детской художественно-творческой деятельности
• 1.1 Определение детской художественно-познавательной деятельности
• 1.2 Структура творческих способностей
• 1.3 Структура процесса творческой деятельности
• 1.4 Возрастные особенности художественно — творческого развития детей младшего школьного возраста.
• 2. Педагогическое руководство творческой деятельностью младшего школьника в процессе художественного труда.
• 2.1 Содержание и формы организации художественно-творческой деятельности.
• 2.2 Методы и приемы развития творческих способностей младших школьников
• 2.3 Условия эффективной организации художественно-творческой деятельности
• 2.4 Технология обработки разных материалов на занятиях по художественному труду.
• 3. Опытно — практическая работа по теме исследования.
• 3.1 Система работы по развитию творческих способностей на констатирующем этапе эксперимента.
• 3.2 Система работы по развитию творческих способностей на формирующем этапе эксперимента.
• Заключение
• Список использованной литературы
• Приложение, А «Терминологический словарь по теме исследования»
• Приложение Б «Методики экспериментальной работы»
• Введение
• Ученые отмечают, что в наше быстро меняющееся время, с которым связывают явление информационного бума, высокими темпами происходит увеличение объема знаний человека в структуре мышления, но с точки зрения овладения логическими законами процесс мышления протекает, как правило, стихийно. Поэтому продуктивность мыслительной и особенно творческой деятельности школьников, к сожалению, остается далеко позади их потенциальных возможностей и не в полной мере отвечает задачам современного обучения.
• Необходимо отметить недостаток внимания к развивающим функциям обучения в школе. Ориентация на формирование в большей мере эмпирического, репродуктивного мышления приводит к тому, что многие из завтрашних специалистов, знающих школьную программу, не в состоянии использовать эти знания в нестандартной обстановке, не владеют творческим мышлением, а опираются в основном на свою память, затрудняются при ответах на проблемные вопросы даже в тех случаях, когда имеют в руках учебники и учебные пособия .Они мало подготовлены к обобщению, к творческому анализу.
• Сегодня вопрос о развитии творческих способностей учащихся в теории и практике обучения стоит особенно остро, так как исследования последнего времени выявили у школьников значительно большие, чем предполагалось ранее, возможности усваивать научные понятия, применять знания и умения, как в привычной, так и в нестандартной ситуации.
• Это, в свою очередь, привело к разработке новых дидактических подходов в обучении школьников — не к простому накоплению суммы знаний, а целенаправленному усвоению систем, понятий, закономерностей, обобщенных структур, позволяющих глубже осознавать суть конкретного учебного предмета и на этой основе овладевать общими приемами решения самых разнообразных задач.
• В теории и практике обучения вопросу развития общих творческих способностей учащихся пока не уделено должного внимания. Не сформулирован целостный комплекс показателей, отражающих многообразие понятия «творческие способности», и, как следствие, — недостаточно развивающего обучения в практике общеобразовательной школы.
• Решение проблемы развития творческих способностей учащихся предполагает учет и введение в обиход системы специальных развивающих средств, так как уровень развития творческих способностей учащихся зависит от содержания и методов обучения в школе.
• Как правило, в традиционном обучении собственно творческие задачи являются средством диагностики уже сформированных творческих способностей учащихся. Нас же должна интересовать проблема целенаправленного, управляемого со стороны учителя развития этих способностей при помощи специальной системы познавательных задач, при решении которых у школьников должен появляться интерес не только к знаниям, ног и к способам их приобретения. Учащиеся соприкасаются также и эстетической стороной умственного труда, когда они учатся сравнивать несколько способов решения одной задачи как по правильности, рациональности, так и по «красоте» — простоте, изяществу, лаконизму.
• Необходимо особо отметить, что не стоит готовить творческие задания персонально для наиболее способных учащихся и предлагать их вместо обычных заданий, которые даются всему классу. Такой способ индивидуализации нельзя считать лучшим, поскольку он ставит в заведомо неравные условия детей, делит на способных и неспособных. Задания творческого характера должны даваться всему классу. При их выполнении оценивать следует только успех. Учитель должен всегда внимательно выслушивать ученика, видеть в каждом ученике индивида с особыми возможностями и дарованиями. Так, известный американский психолог Розенталь утверждал, что в ситуации, когда педагог ожидает выдающихся успехов от детей, они действительно этих успехов начинают добиваться, даже если раньше считались не очень способными. Поверьте: у каждого ребенка есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться для того чтобы они могли проявить свои дарования, нужно умное руководство со стороны взрослых. Задача педагога, используя разнообразные методы обучения, в том числе и игровые, систематически, целенаправленно развивать у детей подвижность и гибкость мышления, настойчиво стимулировать процессы перестройки переключения, поисковой активности, учить детей рассуждать, гибко подходить к проблемам, не зубрить, а мыслить, самим делать выводы, находить новые, оригинальные подходы, получать изящные результаты, красивые решения, чтобы ощутить удовольствие от обучения.
• Большой потенциал для развития творческих способностей младшего школьника заключен в художественно — творческой деятельности на занятиях по технологии и в кружковой работе. На основе вышеизложенного мы видим объектную область педагогического исследования — педагогика младшего школьного возраста.
• Объект исследования — процесс развития творческих способностей младшего школьника.
• Предмет исследования — формы и методы работы по развитию художественно — творческой деятельности детей.
• В качестве гипотезы мы выдвинули следующее предположение о том, что приобщение детей младшего школьного возраста к технологии обработки различных материалов на занятиях и в кружковой работе по художественному труду способствует развитию познавательной активности детей, так и развитию их творческих способностей.
• Цель исследования: определить наиболее эффективные формы и методы развития творческих способностей младших школьников в процессе овладения технологией обработки разных материалов.
• Цель, объект, предмет и сформулированная гипотеза позволили нам определить задачи исследования:
• 1. Провести исторический анализ теории и практики художественного образования детей младшего школьного возраста.
• 2. Выявить выразительные средства разного материала для использования его в аппликации в начальной школе.
• 3. Разработать серию занятий, способствующих усвоению приемов аппликации из разных материалов и развитию творческих способностей детей.
• 4. Провести апробацию разработанных планов уроков.
• Методы исследования
• Теоретические методы: анализ психолога — педагогических, научно — методических источников по теме исследования, анализ продуктов детского творчества, синтез, обобщение.
• Эмпирические методы: педагогическое наблюдение, опрос, беседа, тестирование.
• Методы статической обработки: сравнительный анализ результатов.
• Данная работа содержит: введение, 3 части, заключение, приложение.
• В рамках психологических исследований данная тема освещалась в работах известных отечественных психологов как: Выготский А. С., Басин Е. Я., Бакушинский А. В., Дудецкий А. Я., Пономарев Я. А., Рубинштейн С. Л., Якобсон П. М., Венгер Л. А. и педагогов: Богатеева З. А., Гусакова М. А., Казакова Т. Г., Проснякова Т. А. и других.
• В первой главе рассматриваются теоретические основы формирования детской художественнотворческой деятельности. Большое внимание уделяется определению детского художественного творчества, структуре творческих способностей, структуре процесса творческой деятельности и возрастным особенностям художественно-творческого развития детей младшего школьного возраста.
• Во второй главе рассматривается педагогическое руководство творческой деятельностью младшего школьника в процессе художественного труда. Большое внимание уделяется содержанию и формам организации художественно-творческой деятельности, методам и приемам развития творческих способностей младших школьников, условиям эффективной организации художественно-творческой деятельности, технологии обработки разных материалов на занятиях по художественному труду.
• В третьей главе рассматривается опытно-практическая работа по теме исследования. Большое внимание уделяется системе работы по развитию творческих способностей на констатирующем этапе эксперимента и на формирующем этапе эксперимента.
• 1. Теоретические основы формирования детской художественно-творческой деятельности

1.1 Определение детской художественно-познавательной деятельности

Традиции изучения художественно-творческого развития детей и подростков, сложившиеся в 20-е годы XX века на основе научно-практической деятельности ученых-педагогов Г. В. Лабунской, Е. А. Флериной, В. Н. Щацкой, были продолжены наиболее влиятельным представителем этой школы, профессором Б. П. Юсовым. Ученый продолжил и научно обосновал природу комплексного взаимодействия искусств, ввел в педагогику новое понятие «полихудожественное воспитание детей и юношества».

Преемниками этого направления научной школы стали две группы исследователей. Одна группа во главе с профессором Н. Н. Фоминой рассматривает художественное творчество и его продукты как явление культуры. Другая группа исследователей под руководством профессора Л. Г. Савенковой развивает идеи интеграции различных видов художественной деятельности и разрабатывает критерии полихудожественной развитости школьников.

Действительно, возможность создавать что-либо новое, необычное, закладывается в детстве, через развитие высших психических функций, таких, как мышление и воображение. Именно их развитию необходимо уделить наибольшее внимание в воспитании ребенка в возрасте от 5 до 12 лет. Этот период ученые называют сензитивным.

Если мы взглянем на поведение человека, на всю его деятельность, мы легко увидим, что в этой деятельности можно различить два основных вида поступков. Один вид деятельности можно назвать воспроизводящим, или репродуктивным.

Второй вид деятельности творческий. Это такая деятельность, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какая-нибудь вещь внешнего мира или неизвестное творение ума или чувства, живущее и обнаруживающиеся только в самом человеке.

В «Кратком словаре понятий и терминов по проблемам воспитания» мы находим определение понятия творчества. Творчество — один из видов деятельности, направленный на разрешение противоречий (творческой задачи), для которой необходимы объективные (социально-материальные) и субъективные личностные условия (знания, умения, творческие способности), результат которой обладает новизной и оригинальностью, личной и социальной значимостью, прогрессивностью.

Можно, очевидно, сказать, что творчество — это решение творческих задач. Творческая задача всегда является результатом какого-то противоречия, несоответствия реального и требуемого. Существуют различные виды творчества: научное, техническое, художественное.

Особое внимание уделяется детскому творчеству. Общепризнана возможность творческого развития детей во всех видах деятельности, и в первую очередь в игре. Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в художественно-творческой деятельности детей.

Фантазия, как и другие психические функции, претерпевает изменения с возрастом ребенка. Младший школьник, у которого только начинает развиваться воображение, отличается пассивной формой.

Старший дошкольный и младший школьный возраст характеризуется активизацией функции воображения. Вначале воссоздающего (позволяющего в более раннем возрасте представлять сказочные образы), а затем и творческого (благодаря которому создается принципиально новый образ). Младшие школьники большую часть своей активной деятельности осуществляют с помощью воображения.

Освоение изобразительной деятельности ребенком означает овладение им основными ее структурными компонентами: Мотивами, целеполаганием, действиями и операциями. Чтобы понять специфику творческого процесса у детей, педагоги — исследователи сравнивали его с творчеством взрослых (Сакулина, Халезова, Ветлугина). Безусловно, и у ребенка основой для проникновения творческих замыслов являются окружающий мир, впечатления ребенка о природе, рукотворных предметах, людях и т. д.

Своеобразие художественного образа создаваемого школьником, сам процесс его зарождения и воплощения обусловлены особенностями психического и личностного развития ребенка.

В первую очередь это особенности основных психических процессов, реализующих творческий акт. Особого внимания заслуживает воображение.

Воображение основа творческой деятельности, а творчество один из существенных показателей развития личности, одна из сущностных ее характеристик.

Л.С. Выготский раскрыл основополагающие характеристики воображения.

Большое значение имеют замечания ученого о том, что детское воображение развивается относительно независимо от рассудка и потому недостаточно контролируется ребенком. Неприхотливость детской фантазии создает ложное впечатление его богатства. О бедности детского воображения и одновременной яркости, большом влиянии его на «неокрепшую душу ребенка», говорил еще К. Д. Ушинский. Л. С. Выгодский также отмечал, что образы воображения строятся из элементов, взятых из действительности, из опыта человека. Поскольку опыт ребенка мал, поэтому детское воображение беднее, чем у взрослого. В то же время он отмечал и объяснял яркость, свежесть, эмоциональную насыщенность образов воображения у детей и большое доверие ребенка к продуктам своего воображения.

Л.С. Выготский выделил два типа воображения: пластическое (объективное) и эмоциональное (субъективное). В первом образы строятся главным образом из материалов внешних впечатлений, а эмоциональное из элементов, взятых изнутри. В связи с этим интересны и важны для понимания детского творчества рассуждения Л. С. Выготского о динамике воображения. Он говорил, что воображение развивается у человека всю жизнь. Но в кризисные, переходные периоды, в частности в детстве происходит «глубокое преобразование воображения: постепенно из субъективного оно превращается в объективное».

Большой интерес вызывают идеи В. В. Давыдова. Он замечал, что определение воображения как способности человека видеть целое раньше частей не получило в психологии должной конкретизации. Опираясь на современные данные в психологии о воображении, он описывал психологический аспект этой человеческой способности, прослеживал ее возникновение и развитие.

Весьма существенно замечание ученого о том, что воображение нельзя путать с гибкостью и динамикой репродуктивных представлений. В воображении главное перенос определенных свойств с одного образа на другой. Перенесенное свойство главенствующая целостность, которая определяет формирование других частей нового образа. «Схватывание» и «удерживание целого раньше его частей является существенность особенностью воображения».

Также В. В. Давыдов подчеркивал, что именно в замысле ребенка обнаруживается одна из важных особенностей воображения, умение «видеть» целое раньше частей. «Замысел это некоторая общая целостность, которую нужно раскрыть через многие части. Такое раскрытие осуществляется в процессе реализации и поглощения замысла».

В исследованиях психологов (Л.С. Выготского, А. Н. Леонтьева, А. Д. Кошелевой, А. В. Запорожца, О. М, Дьяченко) выделяются и анализируются два вида воображения «познавательное» и «эмоциональное», которые начинают дифференцироваться к трем годам. Первый вид связан с отражением объективного мира, как такового, а второй с отражением собственных переживаний своего «Я». Эти идей важны для понимания своеобразия детской художественной деятельности.

Так, по данным О. М. Дьяченко, дети подразделяются по признаку преобладания того или иного вида воображения. А это значит, что одни дети предпочитают изображать предмет, ситуацию более подробно, детально, последовательно, проявляя при этом творчество, а другие так же творчески фиксируют в изображении в основном свои переживания, отношения.

При любом содержании рисунка, если у ребенка доминирует «познавательное воображение, он будет стремиться более детально изображать предмет и сюжет, а если доминирует «эмоциональное» воображение, ребенок может удовлетвориться и более схематичным изображением. Для него более важно, чтобы оно позволило ему выразить свое состояние, значимый для него смысл ситуации или предмета. Таким образом, превалирующий вид изображения влияет на характер рисунка (аппликации): на степень его полноты, детализированности, на смысловые акценты, которые расставляет школьник.

Ученые выявили, что показатель оригинальности выше у детей с «эмоциональным», чем у детей с «познавательным» воображением, причем в любом возрасте.

По данным О. П. Дьяченко, дети с «познавательным» воображением более успешно планируют свою деятельность и более самостоятельны при выполнении задания. А ребенок с «эмоциональным» воображением действует более беспорядочно и нуждается в эмоциональной поддержке взрослого, чаще обращается за помощью.

Учитывая индивидуальные особенности детей, педагоги должны более целенаправленно строить работу по формированию творческих замыслов у младшего школьника (особенно с «эмоциональным» воображением), организовать индивидуальною работу с детьми в момент реализации их замысла, стимулировать смелость, чувство уверенности в себе.

В работе с детьми с превалирующим «познавательным» воображение следует больше стимулировать поиск своеобразия, оригинальности содержания и способов воплощения образа, обращать на это внимание при анализе работ.

Можно сказать, что процесс творческого развития беспрерывен. Однако для полноценной реализации этих возможностей важно создать условия.

1) Одним из основных условий развития творческой личности является широкий подход к решению проблемы. Данная задача должна решаться во всех сферах жизни младшего школьника и во всех видах деятельности.

2) Другое важнейшее условие проявления творчества в художественной деятельности организация интересной содержательной жизни ребенка в школе и в семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который служит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

3) Единая позиция педагога и родителей в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними.

4) Освоение художественно-творческой деятельности немыслимо без общения с искусством.

5) Другим условием развития детского творчества является обучение как организованный учителем процесс передачи и активного присвоения ребенком изобразительной деятельности.

6) Важна формулировка творческих заданий, не имеющих однозначного решения. Уровень креативности выше, если дано задание найти творческое решение.

7) Создание атмосферы творчества во много зависит от общей культуры педагога. Доброжелательное и систематическое внимание, интерес к деятельности детей крайне важны в развитии творческих способностей детей.

8) Комплексное и системное использование методов и приемов. Игровые моменты усиливают творческое состояние детей.

9) Учет индивидуальных особенностей ребенка одно из основных условий развития творчества в процессе обучения.

Создание изложенных условий развития творчества у детей вполне по силам любому педагогу, в любой школе. Необходимо только помнить о весьма существенном замечании Б. М. Теплова: художественное восприятие и художественное творчество остаются действительно эстетическими только тогда, когда они доставляют эстетическое наслаждение. Творческие способности или творческие потенциалы заложены и существуют в каждом ребенке. Творчество — естественная природная функция, которая проявляется и реализуется в деятельности в меру наличия специальных способностей к той или иной конкретной деятельности. Кроме того, креативность рассматривается не как единый фактор, а как совокупность разных способов, каждая из которых может быть представлена в разной степени у той или иной личности. Поэтому для психолога все дети должны быть потенциально креативными. Взрослому важно заметить своеобразную индивидуальную креативность ребенка и стремиться развивать ее.

1.2 Структура творческих способностей

Американский педагог Виктор Ловенфельд разделял со многими учеными убежденность в том, что творческие способности являются весьма распространенной человеческой чертой, зачастую существуя как потенциальные способности, ожидающие своего высвобождения, чтобы проявить вовне скрытые таланты. Он писал: «Мы должны считать своим святым долгом раскрытие и развитие творческих способностей каждого человека, сколь бы тусклой ни казалась их искорка, и заботиться о том, чтобы эта искорка могла стать пламенем».

Способности — это индивидуально-психологические особенности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям и навыкам. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приемами деятельности.

Необходимо сделать акцент на врожденности не самих способностей, а их задатков. Задатки не являются движущими силами развития способностей, хотя оказывают на него значительное влияние. Они обуславливают разные пути и способы формирования способностей, влияют на их уровень, высоту достижений человека в какой-либо области, быстроту развития способностей. Таким, образом, задатки обладают существенной, но не решающей ролью.

Способность не является — константным, неизменным свойством. Она существует только в динамике. Развитие способностей осуществляется в процессе: той или иной практической или теоретической деятельности. Таким образом, при формировании и развитии способностей важно учитывать их обусловленность соответственной и конкретной деятельностью.

Следует также подчеркнуть, что не отдельные способности как таковые непосредственно определяют возможность успешного выполнения какой-нибудь деятельности, а лишь то своеобразное сочетание этих способностей, которое характеризует данную личность. Кроме того, одной из важнейших особенностей психики человека является возможность чрезвычайно широкой компенсации одних свойств другими, вследствие чего относительная слабость какой-нибудь одной способности не исключает возможности успешного выполнения даже такой деятельности, которая наиболее тесно связана с этой способностью.

Однако особенности творческой деятельности трактуются и понимаются учеными и специалистами разнообразно. Это находит отражение и в классификации творческих способностей.

Одной из первых попыток глубокого философско-психологического осмысления проблемы одаренности было исследование, испанского врача, жившего в эпоху Возрождения, — Хуана Уарте. Он связывал перспективу возрождения могущества Испанской империи с максимальным использованием на государственной службе особо одаренных людей. Его работа была одним из первых в истории психологии трудов, где рассматривалось — в качестве основной задачи — изучение индивидуальных различий в способностях с целью дальнейшего профессионального отбора. Это исследование с полным правом можно считать одним из первых, предваривших целое направление в антропологических науках и получивших впоследствии наименование «дифференциальная психология».

Х. Уарте в своей работе ставит четыре вопроса, основных, по его мнению, в данной проблеме:

какими качествами обладает та природа, которая делает человека способным к одной науке и неспособным к другой; * какие виды дарований имеются в человеческом роде;

какие искусства и науки соответствуют каждому дарованию в частности;

по каким признакам можно узнать соответствующее дарование.

Анализ способностей в теории Х. Уарте сопоставлялся с темпераментом и с различиями в сферах деятельности (медицина, юриспруденция, военное искусство, управление государством и др.), требующих определенных, соответствующих им дарований. В качестве основных способностей он выделял фантазию (воображение), память и интеллект. Наличие каждой из этих способностей объяснялось определенным «темпераментом мозга», по выражению Х. Уарте, пропорцией, в которой «смешаны в нем главные соки». В свою очередь науки и искусства оценивались с точки зрения того, какую из трех способностей они требуют. Это заставило Х. Уарте сделать психологический анализ деятельности полководца, врача, юриста, теолога и представителей других видов деятельности.

Х. Уарте подчеркивал зависимость таланта от природы, однако это, по его мнению, не означает бесполезности воспитания и труда. При этом, говоря о воспитании и обучении талантов, он акцентировал внимание на необходимости учета индивидуальных и возрастных особенностей обучаемого.

Х. Уарте высказал мысль о необходимости создания государственной системы профессионального отбора. Он писал о том, что для того, чтобы никто не ошибался в выборе той профессии, которая больше всего подходит к его природному дарованию, государю следовало бы выделить уполномоченных людей великого ума и знания, которые открыли бы у каждого его дарование еще в нежном возрасте; они тогда заставили бы его обязательно изучать ту область знания, которая ему подходит.

В современной мировой практике наиболее часто использовалась характеристика творчества, основанная на исследованиях Дж. Гилфорда. В начале 50-х гг. в университете Южной Калифорнии под его руководством в рамках «Проекта способностей» было начато изучение творческих способностей. Рассматривая уникальность типов мышления творческих людей, члены проекта выдвинули гипотезу о самых вероятных и различаемых способностях. Они включили в свое исследование семь гипотетических способностей:

1) чувствительность к проблемам;

2) изменчивость мышления;

3) гибкость мышления;

4) оригинальность;

5) способность анализировать и синтезировать;

6) способность нового определения понятий и идей;

7) способность более глубокого понимания предметов и явлений.

Дж. Гилфорд считал, что — имеется большое количество творческих способностей и что нет лишь одной способности для того, чтобы быть творческим. Выделение достаточно большого числа творческих способностей привело его к мысли о том, что: 1) очень немногие индивиды «одинаково сильны или одинаково слабы» во всех этих способностях; 2) различные творческие способности являются более важными для писателя, или ученого, артиста или композитора, математика или ученого другой области знаний; 3) не все способности делают прямой вклад в творческую деятельность. Позднее американскими учеными Дж. Гетцельсом и Ф. Джексоном на основе использования идеи тестирования творческих способностей Дж. Гилфорда в различных исследованиях были применены пять видов тестов: ассоциации слов, использование обычных предметов, скрытые формы, составление окончания для незавершенных басен, составление проблем.

Своеобразные подходы к изучению творческих способностей содержатся в работах таких отечественных ученых, как В. С. Библер, Д. Б. Богоявленская, А. Я. Пономарев и др. Известным российским психологом А. И. Луку предложена классификация творческих способностей.

1. Зоркость в поисках. В потоке внешних раздражителей человек обычно воспринимает лишь то, что укладывается в его «координационную сетку» уже имеющихся знаний и представлений, остальное бессознательно отбрасывает. На это влияют привычные структурные «клише», установки, чувства, конформность. Способность увидеть то, что не укладывается в рамки ранее усвоенного, — нечто большее, чем просто наблюдательность.

2. Способ кодирования информации нервной системой. Мозг облекает любую мысль в ту или иную форму; разные люди обладают неодинаковой способностью пользоваться кодами. Врожденные особенности мозга и условия развития в первые годы жизни предопределяют преимущественную склонность к испытанию тех или иных кодов информации. Способ кодирования накладывает печать на форму внешнего выражения результатов, а если, смотреть шире — на выбор содержательной области мышления.

3. Способность к свертыванию мыслительных операций заключается в том, что длинная цепь рассуждений, понятий заменяется одной обобщающей операцией, тем самым мышление переходит на более высокий уровень абстрагирования, использования все более емких—-в информационном отношении символов.

4. Способность к переносу. Это способность применить навык, приобретенный при решении одной задачи, к решению другой, способность к выработке обобщенных стратегий.

5. Боковое мышление. Способность увидеть путь к решению, используя постороннюю информацию.

6. Цельность восприятия. Способность воспринимать действительность целиком, не дробя ее. В процессе творческой работы необходимо оторваться от логического рассмотрения фактов, чтобы попытаться вписать их в более широкие картины.

7. Готовность памяти. Способность вспомнить о свойствах объекта и соотнести эти знания с задачей. Имеется в виду скоростной момент извлечения информации из памяти.

8. Сближение понятий. Легкость ассоциирования и отдаленность ассоциируемых понятий, «смысловые расстояния» между ними.

9. Гибкость мышления. Быстрый и легкий переход от одного класса явлений к другому, далекому от первого по содержанию. «Смысловые расстояния» — переменная величина, на которую влияет функциональная фиксированность человека; способность к преодолению фиксированности одно из проявлений гибкости мышления.

10. Гибкость интеллекта. Способность вовремя отказаться от скомпрометированной гипотезы.

11. Способность к оценочным действиям. Способность к оценке, выбору одной из многих альтернатив до ее проверки.

12. Способность к «сцеплению». Объединение воспринимаемых раздражителей, быстрое соотнесение новых сведений с прежним личным опытом.

13. Легкость генерирования идей. Чем больше идей порождает человек, тем больше шансов, что среди них будут идеи хорошие.

14. Беглость речи. Легкость формулирования необходима, чтобы облечь новую идею в слова. При этом важна осмысленность.

15. Способность к доведению до конца. Это не просто настойчивость, собранность и волевой настрой, а способность к доработке деталей, к совершенствованию первоначального замысла.

Шестью основными факторами определяются творческие проявления по Р. Строненбергу:

1) интеллектом как способностью;

2) знанием;

3) стилем мышления;

4) индивидуальными чертами;

5) мотивацией;

6) внешней средой.

Основной для творца автор считает интеллектуальную способность и особенно ее следующие составляющие:

синтетическая способность — новое видение проблемы, преодоление границ обыденного сознания;

аналитическая способность — выявление идей, достойных разработки;

практические способности — умение убеждать других в ценности идеи.

Если у человека слишком развита аналитическая способность в ущерб двум другим, то он является блестящим критиком, но не творцом. Синтетическая способность, не подкрепленная аналитической практикой, порождает новые идеи, но идеи бесполезные и не подтвержденные исследованием. Практическая способность без двух остальных может привести к продаже некачественных, но ярко представленных публике идей. Влияние знаний может быть как позитивным, так и негативным: человек должен представлять, что именно он собирается сделать. Знания, слишком устоявшиеся, могут ограничивать кругозор исследователя, лишать его возможности по-новому взглянуть на проблему. Креативность предполагает, с точки зрения Строненберга, способность идти на разумный риск, готовность преодолевать препятствия, внутреннюю мотивацию, толерантность к неопределенности, готовность противостоять мнению окружающих. Для творчества необходима независимость мышления от стереотипов и внешнего влияния. Творческий человек способен самостоятельно ставить проблемы и автономно их решать.

Важное место в педагогических и психологических исследованиях занимает проблема формирования способностей к конкретным видам деятельности. В них показана возможность развития способностей через создание личной установки на овладение предметом деятельности.

Способность к творческой деятельности вызывает успех, который в свою очередь, поддерживает интерес к процессу творчества.

Известный советский психолог Рубинштейн С. Л. писал: «Человек, сделавший что-нибудь значительное, становится в известном смысле другим человеком». В процессе творческой деятельности происходит саморазвитие, самосовершенствование человеческой личности.

1.3 Структура процесса творческой деятельности

Как же ребенок создает художественный образ? Какова структура творческой деятельности? Для ответа на поставленный вопрос обратимся сначала к истории данной проблемы.

Последовательные шаги творческого процесса, были расписаны только в конце XIX века, когда немецкий физиолог и физик Герман Гельмгольц описал свои собственные научные открытия в виде трех последовательных стадий (рис. 1.1). Гельмгольц назвал первую стадию научного исследования Насыщением, вторую стадию, стадию раздумий — Вынашиванием, а третью стадию, стадию внезапного решения, — Озарением.

Рис. 1.1. Концепция творчества по Гельмгольцу

Великий французский математик Анри Пуанкаре в 1908 г. предложил дополнить три стадии Гельмгольца четвертой, Верификацией. Пуанкаре описал стадию Верификации как придание решению конкретной формы и проверку его на наличие ошибок и на полезность (рис. 1.2).

Рис. 1.2. Концепция творчества по Пуанкаре

Затем, в начале 1960;х гг., американский психолог Джейкоб Гетцельс внес важную идею о стадии, которая предшествует гельмгольцевой стадии Насыщения — предварительной стадии Отыскания или Формулирования (рис. 1.3). Гетцельс указал на то, что творчество — это не только решение проблем, которые уже существуют или постоянно возникают в жизни людей. Творческие личности зачастую активно ищут и открывают подлежащие решению проблемы, которых до них никто даже не замечал, задавать продуктивные вопросы — само по себе акт творчества. Другой американский психолог Джордж Неллер назвал предварительную стадию Гетцельса Первым инсайтом — этот термин охватывает как решение существующих проблем, так и отыскание проблем (поиск и задание новых вопросов).

Рис. 1.3. Концепция творчества по Гетцельсу

Таким образом, у нас имеется приблизительная структура пяти стадий творческого процесса: 1) Первый инсайт; 2) Насыщение; 3) Вынашивание; 4) Озарение; 5) Верификация (рис. 1.3). Эти стадии с течением времени переходят одна в другую. Каждая стадия может занимать разные промежутки времени, и эти временные отрезки могут неограниченно варьироваться. Только стадия Озарения, судя по свидетельствам, почти во всех случаях коротка — вспышка света, озаряющая объект. За исключением Озарения, которое всегда кратковременно, каждая стадия может занимать самые разные промежутки времени. Кроме того, некоторые творческие проекты могут требовать повторения цикла стадий.

В механизме творческой деятельности высока роль и сознания, и подсознания. Подсознание под влиянием различных жизненных впечатлений в. процессе художественного творчества порождает множество вариантов решения проблемы, после чего отработанный и организованный образ поступает в сознание. Здесь он логически выверяется, просветляется результатом, обрабатывается. «Выживают», пройдя этот процесс, лишь прекрасные, истинные образы и идеи. Свою законченность образы и идеи получают в конкретном художественном произведении. Общим в выделенных чертах творческой деятельности является то, что нельзя создать предварительных жестких схем такой деятельности.

Необходимо учитывать систему мотивов. Могут присутствовать мотивы материального и социального порядка, например, запросы потребителя, иногда не совпадающие с потребностями, самого художника, и множество других. Однако главный, доминирующий мотив этой деятельности — стремление художника выразить свое мировосприятие, впечатление, отношение к поразившему его явлению, событию. При этом он может испытывать чувства самого разного качества и уровня: удивление, восхищение, восторг или боль, негодование и т. п.

Художник хочет не просто выразить свои чувства, но вызвать соответствующие чувства и мысли у зрителя: призвать его к сопереживанию, со-радости, со-гордости или вызвать огорчение, чувство возмущения, негодования. Для чего? Чтобы через людей, через их чувства, мысли, а затем и поступки изменять мир. Это — основной мотив художественно-творческой деятельности. Поэтому художник хочет быть понятым и принятым его сообществом.

1.4 Возрастные особенности художественно — творческого развития детей младшего школьного возраста

Сложность проблемы развития творческих способностей у детей обусловлена большим числом разноплановых факторов, определяющих как природу, так и проявление творческих способностей. В основном эти факторы можно объединить в три наиболее общие группы.

Первая группа включает природные задатки и индивидуальные особенности, определяющие формирование творческой личности.

Во вторую группу входят все формы влияния социальной среды на развитие и проявление творческих способностей. Наконец, третья группа — это зависимость развития креативности от характера и структуры деятельности.

Обобщая немногочисленные исследования, можно сказать, что сензитивный период развития креативности — 3 — 5 лет. По данным Д. Б. Эльконина, с конца 2-го по 4-й год жизни у детей появляется потребность в подражании действительности взрослого. Именно в это время ребенок максимально сензитивен к развитию творческих способностей через подражание.

Детское литературное и художественное творчество ярче всего проявляется именно в возрасте 3−5 лет, а в 6 лет наблюдается спад. Спад творческих проявлений к 6 годам считается следствием уменьшения роли бессознательного в регуляции поведения и возрастанием критичности и рассудочности в сознании ребенка. Психологи предполагают, что ребенок не просто критикует самого себя за отклонения от норматива, а перестает видеть возможность отклонения от стереотипного, предписанного социальной средой поведения.

По мнению ряда авторов, различные типы мыслительной деятельности формируются благодаря тому, что их «обслуживают» разные по своим качествам психологические процессы.

Сенсорное развитие служит основанием успешного осуществления различных видов воспитания: умственного, эстетического и даже нравственного, т. е. развития ребенка в целом.

Важность сенсорного воспитания определяется тем, что познание окружающей действительности основывается, прежде всего, на ощущениях и восприятиях. Мы узнаем об окружающих предметах и явлениях при помощи зрения, осязания, слуха и т. п. и лишь на этой основе могут в дальнейшем возникнуть такие более самостоятельные процессы, как память, воображение, мышление. При воображении используется опыт прежних впечатлений, которые выступают в этом процессе в новых сочетаниях и комбинациях.

Велика роль сенсорных процессов в художественном творчестве: музыкальная деятельность невозможна без развитого музыкального слуха; изобразительное творчество немыслимо без тонкого восприятия цветов, форм, пропорций и т. д.

Оценивая роль сенсорных процессов в психическом развитии, следует учитывать их значение не только для усвоения определенных знаний и умений, но и для формирования индивидуальных способностей ребенка. Большинство из этих способностей имеет ярко выраженную сенсорную основу.

Например, тонкое мышечное чувство и точный глазомер составляет основу многих «практических» способностей: развитое зрительное восприятие форм и красок является необходимым компонентом изобразительных способностей. Поэтому совершенствование сенсорных процессов имеет очень большое значение для всего последующего развития ребенка.

В аппликации и лепке находит отражение зрительно и осязательно воспринимаемый облик предмета, такие его свойства, как форма, величина, строение, цвет, а также положение его в пространстве.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои особенности в отражении свойств действительности, присущие ему средства отражения. А аппликации форма, относительная величина и строение даются в плоскостном выражении путем проекции на плоскость.

Для создания понятного и выразительного изображения необходимо непосредственное, чувственное ознакомление с предметом, познание его чувственно воспринимаемых свойств и качеств. Процессы, характеризующие сенсорное развитие восприятие, представление, необходимая предпосылка изобразительной деятельности. Поэтому, не осуществляя сенсорного воспитания детей, нельзя решить и задач их эстетического воспитания в процессе изобразительной деятельности.

В процессе отражения различных свойств действительности в изображаемой деятельности большое место занимают процессы восприятия как зрительного, так и осязательного, а также ощущения самих производимых при изображении движений. Овладение этими процессами и создает условия для развития творческих способностей, но не обеспечивает полного успешного осуществления изобразительной деятельности.

Дети, недостаточно хорошо владеющие движениями рук, плохо справляются с рисованием, тем более с вырезанием. Необходимо овладеть своими движениями, уметь действовать ловко, уверенно, достаточно быстро. Эти движения обрабатываются не сами по себе, а под контролем зрительного восприятия в процессе создания изображения.

Чем же обусловлены яркость и ли смутность представления ребенка? Представление чувственного характера может сформироваться только путем восприятия самого предмета или е6го изображения. Качество изображения зависит от качества восприятия.

Изображение создается на основе имеющегося представления данного предмета. Процесс создания изображения требует развития комплекса сенсорных способностей.

Содержание предполагаемого изображения может требовать участия воображения, т. е. Комбинирования различных свойств предметов, воспринятых и усвоенных в разное время. Следовательно, можно говорить, что дети привлекают свой сенсорный опыт, полученный ими самостоятельно и в разное время. Этот процесс привлечения своего опыта и оперирования им может протекать с разной степенью активности и продуктивности. Овладение этим процессом в той степени, чтобы он содействовал успешному созданию изображения, также можно назвать способностью оперирования представлениями, куда входит и способность воображения.

Таким образом, можно говорить о формировании следующих сенсорных способностей, обеспечивающих успешное освоение изобразительной деятельности:

1) способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета;

2) способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства предмета, которые могут быть преданны в изображении;

3) способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности;

4) способность совершать комплекс движений под контролем взора;

5) способность восприятия создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющемуся представлению;

6) способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т. е. привлечения накопленного ранее сенсорного опыта и преобразования его при помощи воображения.

Все названные умения и способности развиваются у детей неравномерно, вступают в различные связи, так как более развитая способность превалирует над другим. У одних детей заметно отстает развитие моторной сферы, у других процессы аналитического, оценочного восприятия. Нередко встречаются дети со слабым развитием воображения, но хорошо развивающейся памятью, что позволяет им оперировать представлением.

Все вышесказанное говорит о том, что педагогическое руководство формирования изобразительной деятельности детей требует организации и развития таких сенсорных процессов, как восприятие, ощущение, представление. Приобретение детьми сенсорной культуры содействует их творческому развитию, помогает созданию выразительных образов в аппликации.

2. Педагогическое руководство творческой деятельностью младшего школьника в процессе художественного труда

2.1 Содержание и формы организации художественно-творческой деятельности

В современных педагогических исследованиях рассматриваются в основном три организационные формы обучения: фронтальная, индивидуальная и групповая. Это деление зависит от качества, содержания заданий, которые составляются педагогом для всех, для каждого учащегося отдельно, для отдельных групп.

В педагогической литературе рассматриваются и другие организационные формы: основные и неосновные. Отсюда — общеклассные (или фронтальные), бригадные (или групповые) и индивидуальные учебные занятия.

Следует отметить условность определения вспомогательных форм занятий, так как некоторые из них перешли из разряда нестандартных уроков и стали претендовать на место основных форм организации работы. На практике различные организационные формы чаще всего применяются в сочетании. Например, экскурсия может завершиться выставкой, туристский поход — конкурсом друзей природы и т. д.

При организации педагогического процесса в условиях летнего отдыха детей необходимо учитывать основные требования: научно обоснованное планирование, координацию усилий ее участников, стимулирование, оперативный контроль и учет.

На первом этапе организации творческой деятельности педагог осуществляет выбор и формулировку цели. «Цель есть предполагаемый результат деятельности… Следовательно, задачей является осуществление цели», — отмечает И. П. Подласый. Организация деятельности представляет собой следующие действия педагога: определение цели, задач, осуществление планирования, сбор детей для выполнения определенной деятельности, постоянный оперативный контроль, корректировка хода работы, помощь затрудняющимся, подведение итогов деятельности.

Цель выступает как способ объединения в целое определенных, последовательных и различных действий человека. От правильной постановки целей и задач зависит многое: целенаправленная деятельность, организующая определенным образом психику учащихся (внимание, восприятие, память, воображение, волю и т. п.), организация коллективной деятельности, вскрытие причинно-следственных связей между целями разных уровней. Следовательно, цель — это основа, на которой выстраивается вся дальнейшая работа.

Второй этап — планирование деятельности. План — это заранее намеченный порядок, последовательность в осуществлении чего-либо, замысел, проект, являющийся основанием той или иной деятельности. Можно выделить разные формы планирования: целевое, сетевое, графичеекое, тематическое.

Организуя творческую деятельность школьников, важно четко планировать ее. Оптимальная организация такой деятельности предполагает подбор заданий, упражнений с постепенным возрастанием трудности. Непременное условие в работе с детьми — постепенное расширение. и усложнение деятельности как ступеней активности-учащихся, первое без второго, как и второе без первого развиваться не могут. Расширение деятельности и исключение фактора сложности неизбежно приводит к адаптации, затуханию интереса как мощного стимулятора активности, к бесперспективности в работе, ремесленничеству. Чтобы избежать этого, важно правильно выбрать форму и приемы организации художественно-творческой деятельности школьников. Выбор форм организации прежде всего, зависит от целей и задач деятельности, ее стадий и приемов, содержания и характера, возрастного состава участников. Выбор форм определяется также состоянием материально-технической базы, уровнем и условиями развития творческих способностей, опытом и квалификацией педагога.

Нужно отметить значение итоговых уроков, посвещенных защите творческих проектов по той или иной теме. Главную роль в проведении таких уроков играют дети: они и организаторы, и исполнители. Кому-то поручают быть ведущим, выбирают ответственного за музыкальное сопровождение и подбирают музыку, чтецов-декламаторов, художников-оформителей. Эта работа вдохновляет их, обостряет интерес к тому художнику, которому посвящается урок, заставляет глубже изучить его биографию и особенности творчества. Кроме того, такие занятия дают возможность приобщить детей к различным видам искусства в комплексе. Здесь привлекается одновременно и живопись, и литература, и музыка, что оказывает особенно сильное воздействие на эмоциональный мир ребенка, дает яркое, образное представление об искусстве той или иной эпохи.

Уроки, где живое слово соединено с музыкой, красочной картиной или предметами декоративно-прикладного искусства, создают волнующую и торжественную атмосферу в классе. Как правило, дети, затаив дыхание, слушают своих друзей — участников проекта. Даже те, кто раньше с пренебрежением относился к занятиям по изобразительному и прикладному искусству, теперь начинают переживать моменты сотворчества.

Для осуществления процесса художественно-творческой деятельности значима роль организации групповой деятельности детей различного возраста в форме кружка, факультатива или творческого центра. Что же касается выбора содержательной стороны, то здесь педагогу предоставляется широкий выбор.

Кружок — это добровольное объединение разновозрастных детей, проявляющих интерес к творческой работе в той или иной области художественной обработки материалов. Основная задача кружков — развитие художественных способностей детей в процессе обучения средствами различных видов изобразительного искусства, формирование эстетических потребностей, вкуса, воспитание интереса к искусству, понимания его роли в жизни народа.

Кружковая работа играет важную роль в приобщении детей прежде всего к традиционному искусству народных художественных промыслов. Именно в условиях работы кружка возможно целенаправленное и планомерное развитие творческой инициативы и самостоятельности детей, что в свою очередь является залогом формирования склонностей к определенной деятельности.