Развитие творческих способностей у подростков в условиях клуба авторской песни

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М. А. Шолохова ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРЫ И МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА по предмету «Методика музыкального образования»

Развитие творческих способностей у подростков в условиях клуба авторской песни студентки VI курса Новокшоновой К.В.

Научный руководитель:

кандидат пед. наук, доцент Пастухова И.П.

Москва, 2007

• Введение
• Глава 1. Научно-теоретические основы проблемы развития творческих способностей подростков
• 1.1 Развитие творческих способностей личности как психолого-педагогическая проблема
• 1.2 Психолого-педагогические и возрастные особенности развития творческих способностей в подростковом и юношеского возрастах
• 1.3 Авторская песня как средство развития творческой личности
• Вывод по первой главе
• Глава 2. Экспериментальное исследование процесса развития творческих способностей в подростковом возрасте в условиях клуба авторской песни
• 2.1 Организационно-педагогические основы опытно-экспериментальной работы
• Результаты диагностирования уровня развития творческих способностей подростков на констатирующем этапе экстперимента
• 2.2 Реализация педагогических условий развития творческих способностей подростков
• 2.3 Методы стимулирования и мотивации деятельности
• 2.4 Методы контроля эффективности педагогического процесса
• Результаты опытно-экспериментальной работы по развитию творческих способностей подростков в условиях клуба авторской песни
• Результаты контрольного диагностирования уровня развития творческих способностей старших дошкольников на заключительном этапе эксперимента
• Заключение
• Литература

Современная педагогическая наука рассматривает личность как единое целое, в котором биологическое неотделимо от социального. В сложной и богатой, полной поисков и препятствий человеческой жизни решающую роль играют те мотивы, интересы, цели, результаты социальной жизни, которые определяют весь облик личности. Отношение социального и биологического в формировании и поведении личности оказывают неодинаковое воздействие на нее на разных этапах развития человека.

Подростковый возраст является особым, критическим периодом. Наличие проблем и трудностей — одна из основных характеристик подросткового возраста. Это глобальные вопросы о смысле жизни, своем месте в ней, и повседневные переживания, касающиеся взаимоотношений со сверстниками и взрослыми, собственной внешности и особенностей личности, поведения досуга и перспектив самореализации.

Именно в этом возрасте идет активный процесс формирования личности, ее усложнение, возникает необходимость развития у подростков способности самим вырабатывать мнения, оценки явлений и событий, умения анализировать, сравнивать, делать выводы. Вместо узкого набора способностей, приобретенных ранее, становится важным, и даже сверх важным, весь набор возможностей личности, вся ее самобытность в сфере досуга и в саморазвитии, которая поможет наиболее полно выразить себя, объединиться с тем, кто разделяет твои мысли и стремления.

Комплексный подход к воспитанию охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблемам формирования и развития личности. К таковым следует отнести роль самодеятельного творчества, в том числе музыкального, в развитии потенциальных возможностей и способностей детей и подростков.

С возрождением клубов и студий авторской песни, возможности реализации творческих способностей каждого талантливого человека неизмеримо выросли, поскольку потребность выразить свои чувства, мысли и настроения часто проявляются в собственном сочинении песен или оригинальном исполнении песен других авторов. Сегодня молодые люди воспитываются на богатейшем материале авторской песни. Это творчество, по оценке многих специалистов, активно способствует плодотворному формированию личности, ее морально-нравственному, познавательному и эстетическому развитию.

Творения современных бардов, как и песни народные, проходят строгий естественный отбор обществом и временем, когда помнят и исполняют лишь самые лучшие. Множество определений дается произведениям этого жанра: авторская, самодеятельная, гитарная, студенческая, туристическая, песенная поэзия, бардовская песня; и каждое из них отражает какую-то особую грань этого явления. Поэтому уже сегодня можно говорить об авторской песне как о явлении, рассматривая его в разных аспектах: социальном, историческом, общекультурном, искусствоведческом.

По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и художественного является неотъемлемым условием личности подрастающего человека, разносторонности и гармоничности ее развития.

Ориентация педагогики на взросление подростка, состоит в его дальнейшем развитии, которое определяется компетентностью в преодолении проблем и трудностей, стрессовых нагрузок и способностью быть творческим и конструктивным, когда готовых решений нет. В связи с этим, особое внимание уделяется выявлению сущности развивающего и личностно-ориентированного обучения как концептуальной основы деятельности педагогов в процессе воспитания, способствующего развитию творческих способностей.

Теоретический анализ показывает, что интерес к данной проблеме не ослабевает, а, наоборот, становится более глубоким и осмысленным.

Способность — одно из наиболее общих психологических понятий. В отечественной психологии многие авторы давали ему развернутые определения. Так, С. Л. Рубинштейн понимал под способностями сложное синкретическое образование, которое включает в себя целый ряд данных, без которых человек неб бы способен к какой-либо конкретной деятельности, и свойств, которые лишь в процессе определенным образом организованной деятельности вырабатываются.

Рассмотрением данной проблемы в музыкальной педагогике и психологии занимались Б. М Теплов, Л. С. Выготский, Д. Б. Богоявленская, Б. В. Асафьев, Л. В. Школяр, Е. И Юдина и многие другие.

Теоретическое исследование проблемы потребностей подросткового возраста показало, что стремление к самоутверждению, поиску своего места в мире, творческой самореализации, входят в противоречие с ориентированностью современного образования на получение исключительно знаниевых основ. Столкновение интересов в дальнейшем получении образования и потребностей в личностном развитии требуют решения данной проблемы посредством досуговой деятельности.

Актуальность и практическая значимость проблемы для педагогической науки и практики обусловили выбор темы дипломного исследования: «Развитие творческих способностей подростков в условиях клуба авторской песни» .

Цель исследования: выявить, теоретически обосновать и экспериментальным путём проверить психолого-педагогические условия организации музыкально-ориентированной досуговой деятельности подростков, направленной на развитие творческих способностей.

Объект исследования: процесс развития творческих способностей подростков в условиях дополнительного образования (Дом Детского Творчества «Юность» г. Солнечногорск).

Предмет исследования: совокупность психолого-педагогических условий и средств развития творческих способностей подростков в процессе занятий в клубе авторской песни.

Гипотеза исследования заключается в предположении, что развитие творческих способностей подростков в процессе занятий в клубе авторской песни будут успешными при следующих психолого-педагогических условиях:

соблюдении принципов личностно-ориентированного взаимодействия педагога и воспитанников;

организации творческой среды, которая включает инструментальное обеспечение, продукты творческой деятельности подростков, в разнообразных формах деятельности стимулирующих и побуждающих к музыкально — словесному творчеству;

реализации модели развития творческих способностей подростков на основе принципов гуманного взаимодействия, сотворчества, развития инициативы, действенности.

Для достижения цели исследования и проверки гипотезы были поставлены следующие задачи:

1. Определить степень разработанности проблемы в педагогической теории и оценить ее состояние в практике, изучив педагогический опыт работы в школах и студиях авторской песни.

2. Охарактеризовать психолого-физиологические особенности процесса развития творческих способностей в подростковом возрасте.

3. Выявить и обосновать психолого-педагогические условия, способствующие развитию творческих способностей подростков.

4. Изучить влияние индивидуально-личностных качеств на творческое развитие в подростковом возрасте в рамках клуба авторской песни.

5. Разработать и апробировать на практике модель развития творческих способностей подростков в условиях клуба авторской песни.

Общей методологической основой исследования являются:

философские труды И. Бродского, П. С. Гуревича, М. Дюфрена, В. Харчевой, В. Лаврененко и др.

основы возрастной педагогики и психологии, изложенные в работах Э. Эриксона, А. С. Белкина, Л. С. Выготского, B. C. Мухиной, Р. С. Немова, Л. Ф. Обуховой,

психолого-педагогические идеи в области теории развития творческих способностей С. Л. Рубинштейна, Л. С. Выготского, Я. А. Пономарева, Д. Е. Богоявленской, Е. Н. Николаевой, Л. А. Регуш, О. Зельц, Н. В. Рождественской, А. В. Толшина, Д. Гилфорда, Д. Тумрилца, Р. Мея, А. Н. Леонтьева, Н. М. Полуэктова, И. П. Калошина, Ш. А. Амонашвили, В. А. Сухомлинского и др.

концепции личностно-деятельностного подхода в обучении и воспитании П. Я. Гальперина, В. В. Давыдова, А. Н. Леонтьева, Д. Б. Эльконина,

теории развития способностей Л. А. Баренбойма, П. П. Блонского, A. M. Матюшкина, С. М. Мальцева, В. Г. Ражникова, Б. М. Теплова, Г. Кеетмана, В. Келлера, К. Роджерса, Б. Хазельбаха, У. Юнгмайра,

концепции креативной педагогики и психологии В. А. Жилина, Е. Л. Гайера, Дж.П. Гилфорда, М. Делласа, Л. Кемплера, П. Эдварде.

труды в области исследования феномена авторской песни

Д. Соколова, В. Климовича, Л. Беленького, Р. Шипова и т. д.

Частная методология исследования представлена работами, обобщающими опыт работы школ и студий авторской песни, В. Ланцберга, С. Цывкиной и В. Цивкина, А. Костромина, Т. Мельник, А. Батуева, Д. Дихтера и Г. Крыловой, Б. Полеводы, Д. Матюшина, М. Петровой.

В процессе решения цели и задач дипломной работы использовался комплекс методов исследования:

1. Анализ литературы по проблеме исследования.

2. Обобщение передового педагогического опыта.

3. Анализ собственного опыта.

4. Методы эмпирического исследования (наблюдение).

5. Проведение опытно-экспериментальной работы: констатирующий, формирующий и контрольный педагогический эксперимент.

6. Методы математической статистики.

Исследование осуществлялось в три этапа:

1 этап (2005;2006 гг.):

изучение и анализ психолого-педагогической и специальной литературы по проблемам развития творческих способностей в подростковом возрасте;

изучение психолого-физиологических особенностей развития творческих способностей в подростковом возрасте;

определение исходных позиций исследования: его понятийный аппарат, объект, предмет, цель, задачи;

выдвижение рабочей гипотезы;

разработка методов исследования;

проведение констатирующего этапа эксперимента на базе государственного муниципального учреждения дополнительного образования детей Дома детского творчества «Юность» клуба авторской песни «Роза ветров» г. Солнечногорска с использованием эмпирических методов исследования (наблюдение, беседа, тестирование).

2 этап (2006;2007 гг.):

экспериментальная проверка психолого-педагогических условий развития творческих способностей подростков в условиях клуба авторской песни;

определений критериев, показателей и уровня сформированности творческих способностей подростков;

разработка модели развития творческих способностей подростков.

3 этап (2007 г.):

проведение заключительного этапа эксперимента;

обобщение и выводы по результатам опытно-экспериментальной работы;

оформление дипломного исследования.

Исследование осуществлялось на базе государственного муниципального учреждения дополнительного образования детей Дома детского творчества «Юность» клуба авторской песни «Роза ветров» г. Солнечногорска. В опытно-экспериментальной работе принимали участие 12 воспитанников старшего и среднего школьного возраста, 1 педагог. Тестирование проводилось под контролем психолога Т. В. Шкурко Дома детского творчества «Юность» г. Солнечногорска.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечивается совокупностью теоретических и эмпирических методов исследования, а также апробацией и внедрением полученных результатов в практику педагогической деятельности.

Диплом состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Глава 1. Научно-теоретические основы проблемы развития творческих способностей подростков

1.1 Развитие творческих способностей личности как психолого-педагогическая проблема

Творчество означает созидание нового, под которым могут подразумеваться как преобразования в сознании и поведении человека, так и порождаемые им продукты, которые он отдает другим. Согласно такому пониманию, не только созданные картины, машины, теории, но и все факты личностного роста человека могут рассматриваться как творческие. Некоторые исследователи, напротив, сужают термин «творчество», включая в него только познавательную деятельность, которая ведет к новому или необычному видению проблемы или ситуации. Есть более расширенное определение, в соответствии с которым в центре проблематики творчества находятся не познавательные процессы и не личностные качества, а сущностные проблемы бытия человека в мире, его открытость новым возможностям.

С этой позиции, весь мир культуры — продукт творчества человека. Все предметы обыденной жизни некогда появились в воображении их создателей, а теперь стали кристаллизованным, или реализованным, воображением. Огромные пирамиды, величественные храмы, стройные здания, дороги и мосты, дамбы и аэропорты и даже простые табуретки сначала возникли в чьем-то сознании как возможные. Творческая деятельность начинается с мечты, поскольку новое сначала надо обозначить, представить, назвать, поэтому творчество делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее.

творческая способность подросток песня Вслед за О. Зельцем Л. С. Выготский выделял два типа деятельности человека: — репродуктивную деятельность, при которой человек в той или иной мере повторяет созданные или выработанные ранее приемы;

творческую деятельность, при которой человек создает то, чего еще никогда не существовало до него.

К сожалению творчество, как наиболее человеческая деятельность пока наименее осмыслено. В целях уточнения основного направления в развитии творческих способностей старших дошкольников следует вычленить профильную для нашего исследования составляющую — творчество.

Еще древнегреческие ученые стремились развивать в своих учениках творческое мышление, предпринимали попытки осмыслить отличие творческих начал человеческого поведения от нетворческих. Но «когда обнаружилось, что экономика нации, государств находится во всевозрастающей зависимости от их интеллектуально-творческих ресурсов, потребность в изучении закономерностей и фактов творческого мышления приобрела необычайную остроту». Гуманисты всех эпох оценивали роль творчества в формировании личности чрезвычайно глубоко. «Человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психологическому складу» , — утверждал Б. В. Асафьев.

Категория «творчество» относится к числу общенаучных понятий, имеющих важное методологическое значение для педагогики. В нашей стране выполнены фундаментальные исследования по проблемам психологии творчества (А.В. Брушлинский, Б. М. Кедров, Е. А. Пономарёв, С. Л. Рубин, О.К. Тихомиров), общих и специальных способностей (Е.И. Игнатьев, В. А. Крутецкий, Н. С. Лейтес, К. В. Тарасова, Б.М. Теплов). Специальное значение имеют разработанные психологические принципы творческого развития детей в дошкольном детстве и начальной школе (Л.А. Венгер, В. В. Давыдов, А. В. Запорожец, М. И. Лисина, Д.Б. Эльконин).

По типу продукта, который получается в результате созидательной активности, различают творчество художественное, интеллектуальное и техническое. Одно можно только увидеть, другое — только услышать, третье — только прочесть, а четвертое — увидеть, услышать и потрогать, в пятое сесть и перелететь в другой город, а шестое нельзя ни увидеть, ни услышать, ни потрогать и можно даже не понять. Но все это — воплощенная мечта. Все это некогда было только в воображении творцов, а ныне доступно восприятию всех. Внешне столь несовместимые разновидности художественного, интеллектуального и технического творчества на практике оказываются тесно связанными.

Характеризуя творчество, одна часть исследователей делает акцент на полученном результате, другая — на процессе его получения.

Многие ученые пытались понять условия рождения нового и последовательность происходящих при этом событий. Выделили три фазы в созидании нового решения: накопление фактов, или опыта, вызревание (или «высиживание») будущего проекта или образа и, наконец, рождение нового. Процесс вызревания представляется наименее ясным, так как происходит преимущественно неосознанно. Внезапность решения отмечается многими. Идея часто приходит в необычное время и в необычном месте.Ф. Шиллер назвал состояние, возникающее в процессе творчества, «неожиданностью души» .И. Бродский в Нобелевской лекции сказал: «поэт есть средство существования языка. Начиная стихотворение, поэт, как правило, не знает, чем оно кончится, и порой оказывается очень удивлен тем, что получилось, ибо часто оказывается лучше, чем предполагал» .

В силу особенностей функционирования психики человек осознает конечный результат мыслительного процесса, но не в состоянии понять путь, который привел к нему. Сейчас существует множество классификаций творческого процесса и все фиксируют тот факт, что рождение идеи включает как сознательные и рациональные моменты (подготовка, завершение), так и бессознательные, интуитивные (инкубация, озарение), трактуемые как центральное звено творчества.

При описании процесса художественного творчества опираются на понятие катарсиса (греч. отреагирование), предложенное З. Фрейдом. Многие теоретики полагают, что именно отреагирование является основой эстетической реакции. Чтобы стать объектом творчества, нечто должно задеть художника, эмоционально возбудить либо красотой внешней формы, либо непонятностью содержания. Тогда собственное видение кусочка мира художник запечатлеет на холсте, а ученый воспроизведет в формуле.

Таким образом, все исследователи сходятся в том, что творчество является процессом, который, как фейерверком, озаряется внезапным решением. Но, как и празднику предшествуют будни, этому мгновению всегда предшествует скрытая от глаз длительная и напряженная внутренняя работа. Глубокий анализ фактов показывает, что само предвосхищение является результатам длительного сознательного труда Психика человека, представляя собой внешнюю предметную деятельность, перенесенную вовнутрь и преобразованную, естественно, имеет ту же структуру (строение), что и указанная деятельность.

Структура любого объекта понимается как выявление элементов этого объекта и их взаимосвязей.Л. С. Выготский подчеркивал, что «структурный анализ имеет дело с реальными объективно существующими элементами и видит свою задачу не только в выделении этих элементов, но и в выяснении связей и отношений, существующих между элементами». В структуре деятельности можно выделять разные элементы. В данной работе (вслед за философами и психологами) выделяются следующие основные макроэлементы любой деятельности

Представленные компоненты деятельности можно описать так:

цель (и мотив) — то, что должно быть достигнуто и то, что побуждает человека действовать, опредмеченная потребность: предмет, соответствующий потребности);

предмет — то, что подлежит преобразованию, исследованию;

орудия — то, с помощью чего осуществляется преобразование или исследование предмета деятельности;

операции — процедуры воздействия орудиями на предмет;

субъект деятельности — ее носитель;

продукт — результат, который получается в итоге.

Операции в структуре деятельности могут быть либо собственно операциями, Т. е. воздействиями, непосредственно направленными на данный предмет деятельности, либо действиями, каждое из которых имеет свою цель, свой предмет, свои орудия и операции, но все действия подчинены общей цели и побуждаются мотивом деятельности.:.

Креативностью называются творческие возможности (способности) человека, которые Могут проявляться в мышлении, чувствах, отдельных видах деятельности. Они характеризуют личность в целом и ее отдельные стороны, продукты деятельности, процесс их создания. Креативность рассматривается обычно с трех сторон: как процесс творчества, как его продукт и как свойство личности. Этот термин тесно связан с теорией Д. Гилфорда, который различал в ней оригинальность, беглость, гибкость. Гибкость как способность к переосмысливанию функций объекта, возможность использования его в различных качествах. Гибкость мышления позволяет обнаруживать ранее не используемые признаки объекта и, анализируя их, решать возникшую проблему. Сейчас в рамках креативности выделяют оригинальность, или способность давать необычные ответы; семантическую гибкость, то есть умение обнаруживать различные способы использования предмета; образную гибкость, то есть способность видеть новые свойства объекта; семантическую спонтанность, то есть легкость возникновения разнообразных идей.

Согласно концепции творческого развития человека Я. А. Пономарева, фундаментальной составляющей человеческой психики является способность действовать в уме, которая связывается со степенью сформированности общих способностей для любых форм поведения, в том числе и творческого, особенностей его психологического механизм. а. Его мысль продолжает Д. Е. Богоявленская, полагающая, что творческие способности — это максимальный уровень развития способностей, а потому они связаны с интеллектом. Исследования креативности как способности к творчеству рассматривают — креативность и интеллект как независимые параметры, которые встречаются в природе во всех возможных вариантах: есть люди с высоким интеллектом и высокими креативными способностями, низким интеллектом и высокими креативными способностями, высоким интеллектом и низкими креативными способностями и с низкими обоими показателями, Нет резкой черты между высоким интеллектом и средним, а творчество не только зиждется на способностях человека, но и требует включения его эмоциональных, ценностных и личностных особенностей. Чтобы созидать, необходимо не только обладать некоторыми способностями к определенному виду деятельности, но и овладевать необходимыми умениями и навыками, уметь трудиться, стремиться к завершению начатого, несмотря на активное противодействие мира любым изменениям. У людей, имеющих одинаковый интеллект, продуктивность определяется мотивацией и интересом к задаче.

Только на первый взгляд понятие «способности» кажется очевидным. На самом деле есть, по крайней мере, три проблемы, которые волнуют педагогов и не могут быть решены однозначно: представления о природе способностей, об их типах и диагностике, о закономерностях их развития и формирования.

Способности — это психические образования, позволяющие успешно осуществлять ту или другую деятельность и достигать в ней значительных результатов. Однако сами по себе способности к музыке или математике еще не делают человека музыкантом или математиком. Требуется интерес к делу, творческая направленность, специальное обучение, работоспособность, волевые качества характера, определенные свойства личности.

Способности представляют собой сложную самоорганизующуюся систему — ансамбль психических свойств, где врожденные предпосылки или задатки — только одно, необходимое, но не достаточное условие для успешной деятельности. Необходим также опыт такой деятельности и обучение ей. Деятельность сама формирует способность к ее успешному осуществлению.

Как общие так и специальные способности развиваются на основе задатков — врожденных структур мозга и его анализаторов — органов слуха, зрения, психомоторной координации, чувства ритма и т. п. Наиболее общей творческой способностью можно считать способность личности к саморегуляции, т. е. чувствительность нервной системы к изменениям во внешней среде, пластичность в выборе тактик поведения и способов решения проблем, а также высокий уровень психической активности (энергетики). Общие способности имеют не только интеллектуальные, но и эмоционально-волевые компоненты.

Каждый ребенок рождается с определенным набором задатков, и педагогу важно знать условия их развития. Способности, широта и уровень направленности, волевые качества характера образуют целостную систему и могут при благоприятных обстоятельствах оформиться в талант. [54. с. 12 — 13].

1.2 Психолого-педагогические и возрастные особенности развития творческих способностей в подростковом и юношеского возрастах

Специфика человеческой жизни состоит в ее исторической природе, понимаемой как включенность индивидуальной жизни в исторический процесс общества. В ходе жизненного пути осуществляется социальное развитие человека — личности и субъекта деятельности; а вместе с тем и индивидуальности. С определенного момента человек сам начинает сознательно управлять собственным жизненным путем. Таким периодом принято считать подростковый возраст.

Изучение психолого-педагогической литературы, по возрастной периодизации привело к выбору периодизацию Эрика Эриксона, где подростковый период (юношество) с 12 до 18 лет, как наиболее полно и точно характеризующей этот возрастной период.

Трудности переходного возраста связаны в частности с тем, что происходят глубокие преобразования в области воображения: из субъективного оно становится объективным. Кризис между субъективностью воображения и объективностью рассудка приводит к нарушению гармонии детской души. В этот период уже нарушено равновесие детства и еще не найдено равновесие зрелого возраста. Пропадает интерес к рисованию, играм, фантастическим сказкам, но резко возрастает — к фантастике, содержание которой отличается от сказок: «так не было, но так могло быть» .

Этот период характеризуется сильным подъемом субъективных переживаний, начинается интимная жизнь, протекающая с огромным напряжением, противоречиями, кризисами и взлетами. С одной стороны, творчески одаренный подросток стремится выразить себя, с другой — его развивающийся интеллект обладает повышенной критичностью. Достигнутые творческие результаты уже не удовлетворяют его. Не случайно в этот период подросток судит взрослых, особенно близких ему, по самым строгим меркам. С позиций недосягаемого идеала оценивается и собственное творчество.

Повышенная эмоциональная возбудимость вызывает эмоциональные переживания, связанные с муками творчества. Потребности в творчестве в этот период не совпадают с возможностями, и это приносит страдания одаренному подростку. Переходный возраст вообще характеризуется резкими колебаниями самооценки. Это справедливо и для оценки собственных возможностей — от «гения» до «полной бездари» .

Психологические особенности становления творческого потенциала личности дополняются личностными изменениями, которые тоже носят драматический характер. Творческая личность стремится к риску, нарушению привычного порядка, независимости. Как правило, одаренным подросткам свойственен радикализм в сочетании с оптимизмом, готовность прийти на помощь, эмпатия, чувство прекрасного, юмор, но эти черты проявляются только в благоприятной обстановке, там, где подросток не испытывает эмоционального напряжения. Поэтому в этот период так важна роль педагога.

Важно знать, что способности реализуются только в той деятельности, к которой ребенок проявляет интерес. Если деятельность рутинна или нет уважения к преподавателю, творческие подростки бунтуют, вступают с ним в конфронтацию, причем действуют порой чрезвычайно изобретательно.

Развитие воображения проходит в этот период критический порог. К тринадцати годам развитие интеллекта начинает опережать развитие воображения. Педагогическая задача состоит в том, чтобы не дать заглохнуть росткам воображения. Вместе с тем спонтанность, живость, яркость воображения в связи с профессионализацией требует подчинения дисциплине. Важно поддержать в подростке азарт поиска, стремление к риску и привить ему навыки, художественный вкус, воспитать трудолюбие. Это можно сделать, ставя перед будущим творцом достаточно сложные задачи. Быть может, они еще не под силу подростку, но сама направленность на творчество позволяет его способностям расти вместе с преодолением сложностей. Так воспитывается трудолюбие и последовательность, формируется постпроизвольное внимание. Особенно важную роль в этом процессе играет мотив достижения.

На фоне бурной, взрывоопасной физиологической и психологической перестройки формируется «образ Я» и самооценка. Возможности, которые при этом проявляются, огромны.

Важнейшей психологической задачей этого периода является самоактуализация — реализация имеющихся у личности потенциальных психических сил, прежде всего, способностей. Развитие творческого сознания связано с рядом психологических особенностей подросткового возраста.

Как было сказано выше, диалогичность — важнейший признак творческого сознания. В частности только через диалог с самим собой возможно самовоспитание и саморазвитие. Обычно в переходном возрасте подростки задают себе вопросы типа: «Кто я?», «Что я могу?», «Чем похож на других?», «Чем от них отличаюсь?». Из ответов на эти вопросы формируется отношение к самому себе и к другим людям.

В этом возрастном периоде складываются и новые отношения со взрослыми. Подросток видит свое нравственное достоинство, свою честь в самостоятельности и независимости, а объективно его силы и возможности еще не позволяют ему положиться на самого себя. Там, где он стремится освободиться от опеки, он и совершает больше всего ошибок. Подростку еще трудно встать на точку зрения взрослого, «войти в положение другого». По-настоящему он не способен и к сопереживанию взрослым. Все заслоняет реакция эмансипации. Главное в ней — быть независимым от родителей, занять новое положение в семье, где обычно по инерции подростка воспринимают еще как ребенка. Однако его психические силы еще не созрели, хотя энергия, в том числе и пробуждающаяся сексуальная потребность, бьет через край. Подросток привязан к родителям и еще зависит от них, хотя и бурно протестует против опеки. Если возникает конфликт в семье, подросший ребенок проявляет грубость, нетерпимость, неуправляемость.

Вместе с тем подростку важно чувствовать общность со сверстниками. Ему дорога репутация хорошего товарища. Интерес к сексу усугубляет переживание взрослости, изменяет чувства, занимает значительное место во внутреннем мире. Необходимо разобраться в самом себе, поэтому очень важно иметь друга, часто старшего, ведущего. Если творческий подросток не понят сверстниками, это переживается очень тяжело, и потребность быть признанным проявляется в особом ухарстве, шутовстве, асоциальном поведении. Дело по душе поможет уберечь подростка от ухода в криминальные компании. Согласно исследованиям, главный мотив асоциальной деятельности — самоутверждение.

Можно воздействовать на подростка и через сверстников. В это время его самооценка очень зависит от мнения товарищей, и этим надо умело пользоваться. Важно хвалить подростка за его индивидуальные усилия и достижения, помня, что большинство из них лучше работает «в режиме одобрения» .

Растут духовные силы взрослеющего человека, и они ищут применения. В это время нормальный подросток жаждет подвигов, стремится к любви, мечтает о несбыточном. Полнота чувств, свойственная этому возрасту, делает творческого подростка открытым искусству, пробуждает интерес к поэзии. Подростковый возраст — это сенситивный период развития художественного восприятия. И беда, если социальная среда грязна, цинична, пропитана духом наживы.

Если чрезмерность притязаний подростка вступает в разлад с действительностью, рождается скепсис — страшный враг воображения. «Скучающая личность» может погубить энтузиазм целой группы ребят. Романтизм же, свойственный этому возрасту, иногда переходит в своеволие и лихачество.

Возрастная специфика требует понимания и специальных усилий со стороны педагогов. Самый надежный способ воздействия — не уговоры и нотации, а задания, которые ученик может выполнить, но которые требуют от него определенного напряжения способностей и дополнительных усилий. Положительный результат повышает самооценку. Если самооценка адекватна, она вызывает уверенность в себе, настойчивость, самокритичность. От самооценки зависит, разумно ли управляет собой подросток. Неправильная самооценка порождает разлад с самим собой, тревожность — сильнейшие помехи в творческой самореализации. Поскольку творческого подростка постоянно мучит потребность быть на уровне тех требований, которые он сам себе предъявляет, заниженная самооценка будет тормозить развитие творческих способностей.

Как правило, коллектив сглаживает острые углы переходного возраста. Если члены коллектива заняты общественно полезным делом, если они видят результаты своего труда, видят, что от усилий каждого зависит общий успех, выравнивается и их отношения с миром, повышается их самооценка. Коллективное творчество — эффективное средство развития творческих способностей и формирования личности в единстве способностей и характера.

Многочисленные научные дискуссии последних лет выявили необходимость изменения самой концепции отечественной педагогики. Совершенно очевидно, что принципы творческой педагогики, в которой педагог является посредником между воспитанником и миром культуры, миром жизни, не могут существовать в условиях авторитарной педагогики. Со второй половины 80-х годов проблема гуманизации педагогики встала в России очень остро. Главной задачей этой педагогики является развитие природных дарований детей, воспитание творческой, эмоционально раскрепощённой личности. Для гуманистической педагогики характерно стремление приспособить её содержание, формы и методы к ребёнку. Гуманистическая тенденция развития общества неразрывно связана с идеей «развивающейся личности в развивающемся мире», а решение данной проблемы напрямую зависит от уровня образования — важнейшего компонента человеческой культуры. Гуманизация требует от человечества пересмотра содержания наук, которые воспроизводят его духовный потенциал. Прежде всего, это относится к областям человекознания. Как отмечают специалисты, проблема гуманизации образования, прежде всего, предполагает восстановление его культурообразующей и личностно-развивающей функций, а это «переносит центр тяжести на субъектность человека, изучение его самодвижения, самостроительства, развития его духовности». Под гуманизацией понимается применение психолого-педагогических технологий, ставящих учителя и ученика в гуманистические отношения.

Идея гуманизации процесса обучения и воспитания, поиска оптимальных форм, обеспечивающих полноценное развитие ребёнка, привлекает внимание многих педагогов и находит всё больше сторонников среди работников дошкольного образования. Человек в гармонии развития его сущностных сил — гуманистический идеал, основной критерий общественного прогресса. В связи с этим наиболее значимым для нашего исследования считаем использование личностно-ориентированного подхода, опирающегося на принцип гуманизма. Главная цель воспитания в русле гуманистической педагогики — развитие и самоактуализация личности, её высшие ценности и смыслы, любовь, творчество, свобода, ответственность.

В контексте нашего исследования понятие «развитие» является ключевым по отношению к термину «творческие способности». В педагогическом аспекте развитие понимается как процесс непрерывно-поступательного, позитивного изменения личности, протекающего скачкообразно и постепенно, в рамках которого происходит качественный переход и содержательное обогащение от низших, простых форм к высшим и более сложным. Движущая сила развития — потребности. Потребности — это желания человека совершить какое-либо физическое или психические действие.

1.3 Авторская песня как средство развития творческой личности

Явление авторской песни стало одним из магистральных в русской культуре второй половины XX столетия и в полноте выразило духовные, социально — исторические грани мироощущения срединных десятилетий века. При очевидной синтетической природе, обусловленной взаимопроникновением поэтического слова, музыки, исполнительского актерского мастерства, авторская песня в своих вершинах художественного проявления является мощным двигателем роста творческой активности для молодежи.

В качестве теоретической и методологической основы нашего исследования мы принимаем развернутое определение авторской песни, предложенное в монографии И. С. Соколовой: «Авторская песня — это тип песни, который сформировался в среде интеллигенции в годы так называемой оттепели и отчетливо противопоставил себя песням других типов. В этом виде творчества один человек сочетает в себе (как правило) автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Доминантой при этом является стихотворный текст, ему подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения. В качестве дополнительных значимых характеристик выступают такие, как личностное начало, собственная оригинальная традиция, эстетика, стилистика, поэтика авторской песни.» [Соколова И. А. Авторская песня от фольклора к поэзии. — М.: Школа классики — 2002. с.52] В этом емком определении выделим ряд принципиальных моментов. Во-первых, указание на социально-историческую, литературную и культурную обусловленность явления бардовской песни. Во-вторых, проведение линий разграничения авторской песни с типологически смежными явлениями песенной поэзии — такими, например, как рок-поэзия, массовая и эстрадная песня. В-третьих, фиксация синтетического характера бардовского творчества и одновременно четкое обозначение — словесного искусства, поэзии. В-четвертых, тезис о специфических чертах поэтики и языка бардовских текстов, порожденных неповторимой творческой индивидуальностью художника. [Белый А. Символизм как миропонимание. — М. 1994 — с.142] Как явление отечественного искусства, авторская песня, в немалой степени оплодотворенная атмосферой относительного раскрепощения «оттепельной» эпохи, обрела свои отчетливые очертания в основном к концу 1950;х — первой половине 1960;х гг. в творчестве М. Анчарова, Б. Окуджавы, Ю. Визбора, Н. Матвеевой и др. В последующие десятилетия — в песенно-поэтическом творчестве В. Высоцкого, А. Галича — под воздействием как собственно эстетических, так и социокультурных факторов, это направление творчества претерпело значительную содержательную, жанрово-стилевую эволюцию, которая во многом была продиктована движением к более широкому, подчас трагидийно-сатирическому освоению истории и современности. Целесообразность рассмотрения развития классической бардовской поэзии достигшей наибольших художественных высот, научно мотивируется и ключевой ролью авторской песни в современном литературном процессе. [Зайцев В. А. Авторская песня: ее восприятие и перспективы изучения на современном этапе. — Филологические науки. 2005. № 2 — с. 77−85]

Широкое распространение авторской песни благодаря многочисленным концертным выступлениям, фестивалям, аудио — видео записям происходило на фоне часто негласного официального запрета на полноценную публикацию произведений поэтов-бардов, которые вольно или невольно оказывались пропитанными антидогматичным духом неподцензурного искусства. Практически до 1980 гг. масштабное осмысление авторской песни как художественного осмысления не предпринималось. В конце 1980;х годов активизируется литературоведческое изучение авторской песни, как части русской поэтической традиции, прокладываются пути к целостному прочтению ведущих поэтов-бардов — в монографиях и статьях Б. Асавченко, Ю. А. Андреева, Л. А. Аннинского, В. И. Новикова, В. А. Зайцева, С. И. Кормилова, А. В. Скобелева, С. М. Шаулова и др. В1990 и 200 годы исследование авторской песни, феномен ее творческой направленности приобретает еще более широкий масштаб. Изучение песенной поэзии постепенно входят в сферу академической науки. Это отображается в работах Н. Л. Лейдерма, А. В. Калугина, С. С. Бойко, И. А. Соколовой, Е. И. Жуковой, И. Б. Ничипорова.

Предпосылки к возникновению авторской (бардовской, самодеятельной) песни складывались достаточно давно. Нам неизвестны имена реально существовавших Садко и Баяна, скоморохов и лирников, кобзарей и менестрелей. Но доподлинно известно, что они были, творили, страдали, наверное, иначе и быть не могло. Инструментарий тоже весьма отличался: от лиры Орфея и гуслей Садко до синтезаторов, которые с успехом используют современные барды. Однако и сейчас приятно наблюдать возвращение к далёким корням, что можно пронаблюдать в творчестве Елены Фроловой (гусли) или Виктора Луферова (колёсная лира, колюка, коса и т. п.). Но, так уж суждено было, наибольшую популярность приобрела, конечно же, гитара. Очень интересное наблюдение, что гитара, один из немногих музыкальных инструментов особенно интересующий подростков, как средство общения со сверстниками.

Гитароподобные инструменты существуют столь давно, что проследить их возникновение практически невозможно. Древнейшая арийская цивилизация уже знала гитару как четырехструнный инструмент. Само происхождение названия «гитара» от санскритского «кутур», что значит — четырехструнная. Отсюда и «кифара» Древней Греции, инструмент светлого солнечного бога Аполлона, отсюда же и общеевропейское слово «гитара». В столь же древнем Египте гитароподобные инструменты настолько прочно связаны с жизнью народа, что стали символом добра, и очертания их вошли в состав иероглифных знаков под названием «набл», то есть «добро». По преданию гитара была изобретена Ципионом во времена Александра Македонского (VII в. до н.э.) и что греки дали ей такое название по горе Кифарон, где она впервые появилась. [Ширялин А. Поэма о гитаре М.: 1994 — с.158].

Более точные описания гитары и исторические сведения о ней встречаются с того времени, когда гитара появилась в музыкальных словарях, в специальных о ней сочинениях и на картинах, изображающих быт того или иного народа, приблизительно в конце XVI и начале XVII века. Гитара застыла со своими четырьмя струнами пока знаменитый поэт и учитель капеллы Висенте Эспинель, приблизительно в 1570 г., не прибавил пятую струну и закрепил для нее следующий строй: ля, ре, соль, си, ми. Это усовершенствование положило конец многочисленным строям гитары, увеличило ее звуковые средства, подняло на более высокую музыкальную ступень. Благодаря этой реформе гитара получила эпитет «испанская». С этого момента начинается первый период расцвета гитары, ее исследования; в это же время появляются первые табулатурные сборники, Трактаты и Школы игры на ней.

Гитара на Руси известна не так давно, примерно с XVIII века. Наибольшее распространение получил так называемый русский вариант — семиструнная гитара. Именно она стала первым инструментом русских бардов. Пришла она из городского фольклора (кстати, профессионалы музыковеды авторскую песню относят именно к этому жанру), от цыган. В истории осталось много имён таких певцов, как, например, Пётр Лещенко. Совершенно очевидна приближенность к этому жанру первых российских бардов, таких как, например, Михаил Анчаров. Несколько дальше от него и много своеобразнее звучит Булат Окуджава, но взаимосвязь просматривается явно. [Ширялин А. Поэма о гитаре М.: 1994 — с.158].

Почему же именно гитара обрела особую популярность у бардов? Да, были, конечно, исключения, такие как Вадим Егоров, аккомпанировавший (да и сейчас не прочь бывает) себе на фортепиано или Сергей Стёркин, шокировавший публику аккордеоном. Но так уж случилось, что места обитания авторской песни вносили свои коррективы. Мало кто поставит себе рояль на кухне или поволочёт аккордеон в турпоход. Именно удобство, доступность и относительная простота в освоении обеспечили гитаре поистине народную любовь и популярность

Основоположником жанра Авторской Песни принято считать Булата Окуджаву. В послесталинские времена официозной «массовой» песни, исполнявшейся «народными» хорами в сопровождении духовых оркестров, демократичная и задушевная семиструнная гитара стала базовым инструментом для создания песенной культуры, основанной на точном поэтическом слове, произносимом с осознанной человеческой интонацией и сопровождаемым негромким струнным звоном.

Выйдя в 60-х на сцену, авторская песня отчасти вынужденно, стала активно развивать музыкальную составляющую, в частности, через увеличение функциональной роли гитарного аккомпанемента. Одним из первых стал использовать гитару не только для аккордового сопровождения, предоставив ей самостоятельную партию, ленинградец Евгений Клячкин. В развитии гитарного аккомпанемента в авторской песне трудно переоценить роль Сергея Никитина. Авторы из творческого объединения «Первый круг» — Владимир Бережков, Виктор Луферов, Александр Мирзаян довели аккомпанемент, уже на шестиструнной гитаре, фактически до виртуозного уровня. Встречающееся иногда утверждение, что это «три аккорда про костры, палатки, рюкзаки» характеризует незаинтересованность либо попросту предвзятость, но в любом случае — слабое знакомство говорящего с развитым и музыкально изощрённым жанром. [Люди и Песни Костромин А. Аккомпанемент как компонент или… М. № 3 2005 — с. 22−26].

Современные авторы не меньшие поэты, чем предыдущие, жаль только, широкой публике они не известны: Ольга Чикина, Дмитрий Донской, Елена Фролова (поющая еще и стихи поэтов «серебряного века»), Вера и Нина Вотинцевы, Дмитрий Вагин, Роман Филиппов, Ксения Полтиева, Павел Фахрутдинов, Сергей Таруханов и многие другие. Подростки предпочитают слушать и исполнять произведения современных авторов, так как они им ближе по духу, хотя с удовольствием поют и классиков авторской песни.

Когда-то полулегальный, жанр авторской песни ныне получил признание. Сегодня на пространстве бывшего СССР действуют сотни школ, в которых талантливые педагоги обучают детей и молодёжь основам гитарного аккомпанемента на основе особенного песенного жанра — Авторской Песни. Школа авторской песни г. Уфы известна хорошим вокалом, высокой культурой исполнения. Школа авторской песни Цывкиных знаменита серьезной музыкальной подготовкой: чтение нот с листа, хоровое пение, высокий уровень владения инструментом и голосом; а также большим количеством авторов и интересных исполнителей среди воспитанников. Студия авторской песни «Остров» работает альтернативно музыкальной школе в формировании навыка импровизации, используя основы классического музыкального образования. Клуб авторской песни «Надежда» интересен патриотической направленностью воспитания ребят и интересными ансамблями. Клуб авторской песни «Кредо» славен театрализацией исполнения и театральными постановками. Центр авторской песни представляет большой интерес архивом авторской песни и просветительской деятельностью. И этот список можно еще долго продолжать.

Издаются диски и книги, антологии и даже учебники — для факультативов по литературе в средней школе. Так сложились обстоятельства, что поэтической составляющей авторской песни в последнее десятилетия уделялось куда больше внимания, чем музыкальной. Само понятие «Авторская Песня» подразумевает: поэт поёт свои стихи на собственную мелодию и в собственном сопровождении — как правило, на гитаре.

Вывод по первой главе

Всякое творчество зиждется на опыте. Кажется невероятным, но все созданное многообразие, тем не менее, строится на формах, воспринятых из реального мира и в дальнейшем видоизмененных. Даже образ бога в разных религиях описывается по подобию человека или животного или на основе сочетания частей того и другого.

Миллионы людей рисовали тест «Несуществующее животное». Психологи, которые обрабатывают этот тест, точно знают, что и взрослые, и дети рисуют животное, созданное из элементов, с которыми человек сталкивался ранее. Он может скомбинировать их иным способом, чем тот, который существует в реальности, придать другую функцию, перенести в другое место и время, но не способен создать элемент, который не был бы представлен ему в прежнем опыте. Тем не менее, все видят катящееся по небу солнце, но не каждый может изобрести колесо. Известно, что существовали народы, не придумавшие его сами, а заимствовавшие у других. Это означает, что богатый опыт — лишь один из факторов активации творческой мысли. Стоит передавать лучшие образцы культуры, чтобы видеть высокие результаты в творчестве молодежи.

Другим фактором является время. Конечно, каждая минута приносит новый опыт, поэтому можно сказать, что время это еще один фактор. Но очень важно это время не упустить и не пропустить. Каждый человек-творец, а подросток особенно, в этом возрасте мы все можем, все воспринимаем.

Весьма часто способствует творчеству интенсивное эмоциональное переживание, например любовь. Она не только будит фантазию, но и дает силы для ее воплощения в жизнь, что требует иногда не меньших, а даже больших усилий, чем придумывание образа. Именно поэтому во время влюбленности поэты создают не просто отдельные стихотворения, но и целые поэмы, а далекие от поэзии люди могут писать стихи и песни. А кто как не подростки остро переживают это возвышенное чувство наиярчайше остро. В этом возрасте почти все пишут стихи о своих переживаниях.