Городецкая роспись как вид народного декоративного искусства

История Городецкой росписи

Городецкая роспись — уникальное в своём роде явление. Ей свойственно переплетение символики с жанровыми изображениями, своеобразное воспроизведение быта. Городецкая живопись сюжетна. Сцены её происходят в интерьере и на природе. В основном это застолья, посиделки, катания в тарантасах.

Большую известность Городецкому промыслу принесли прялки типа «донец с гребнем», украшавшиеся почти сто лет (с конца XVII века) сюжетными изображениям, выполненными в технике скобчатой резьбы с инкрустацией морёным дубом.

В шестидесятые годы прошлого века наряду с резьбой и инкрустацией в украшении донец стали применять подкраску и роспись, а позднее роспись совсем вытеснила резьбу. Смена резьбовой техники на живописную, объясняется стремлением к более быстрому, убедительному и декоративному воспроизведению изображений. Переход к росписи не был случайным. Подцвечивание, а, может быть, и окраска донец, начались гораздо раньше. Известно старинное значительное число донец и на каждом из них были обнаружены следы краски. Это позволило предположить, что уже на начальном этапе существования промысла резьбу оживляли цветом. Использовали при этом отвар луковой шелухи, сок клюквы, черники, свеклы. Окраска ничем не укреплялась и при употреблении донец быстро смывалась.

В середине века стали пользоваться купленными на базаре минеральными красками. Они были ярче, эффектнее, по этому цветовому решению стали предавать, куда большее значение. Постепенно мастера пришли к пониманию того, что красками можно не только раскрашивать, но и строить форму, и начали вводить в украшения донец элементы, выполненные только кистью.

Роспись значительно расширила изобразительные возможности декора прялок. Первыми исполнителями росписи были мастера, ранее украшавшие донца прялок резьбой. Они перенесли в неё все известные мотивы и сюжеты. Характер росписи на первых парах тоже очень напоминала раскрашенную резьбу.

Промысел по росписи донец сложился уже во второй половине XIX века в деревнях, лежащих в округе Городца, — Хлебаихе, Курцево, Косково и др. По данным того времени, Росписью занимались 68 мастеров. Введению новой техники промысел обязан братьям Антону и Лазарю Мельниковым — художникам исключительно талантливым.

Таким образом, история промысла первой половины XIX века не сохранила ни одного имени мастера, но в последующие годы работы иногда подписывали. Так на одном из донец Сергиево-Посадского музея сох ранилась такая надпись: «Деревни Хлебаиха, Мастеръ Антон Васильевъ I860». Это донцы более пятидесяти лет находятся в собрании музея, причём не в запасниках, а в музейных залах. Олифа, покрывающая краски сильно потемнела, по этому надпись едва различима и до сих пор оставалась незамеченной.

Такая находка — большая удача для исследователя: ведь среди значительного числа хранящихся в различных коллекциях донец вряд ли можно насчитать более полутора десятка подписных. В то время как любая подписная работа не только даёт более полное и яркое представление об истории промысла, но и позволяет установить авторство этого мастера в других работах, уточнить сделанные ранее атрибуции.

Вернёмся к надписи на донце — «Антон Васильев» — так подписывал свои работы известный Городецкий мастер Антон Васильевич Мельников. Он работал на промысле со своим старшим братом Лазарем. В различных коллекциях сохранилось несколько подписных донец, выполненных ими. Это донца Лазаря Мельникова -1859, 1865, 1866, 1868 гг. и Антона — резное донце 1865 г. и расписные с датами -1869, 1871 гг.

Антон Мельников мастер необычайно талантливый. Он первым на промысле окончательно перешел к росписи (донце 1869 уже расписное), ввёл новые сюжеты: чаепитие, розаны.

Антон и Лазарь начинали трудиться в месте. Лазарь на всю жизнь сохранил выработанные в молодости приемы украшения донец, доводя их при этом до «подлинно классической стройности». Антон же каждой своей работой нёс что-то новое. Работая рядом, два талантливых мастера обогащали творчество друг друга. Может быть, именно по этому им удалось достичь очень многого и оказать заметное влияние на дальнейшее развитие промысла.

В последующем становлении промысла принимала участие поколение мастеров, уже не связанных с резьбой. Активно вели поиски живописных средств изображения, вводили новые темы сюжетов, создавали сложные многофигурные композиции Г. А. Поляков, братья И.К. и В. К. Лебедевы, В. К. Смирнов, Ф. С. Краснояров и другие. При всем многообразии индивидуальных почерков их объединяло использование одних приемов росписи и примерно одних сюжетов.

Рубеж 80−90-х гг. XIX в.- время сложения приемов городецкой росписи, когда графическое начало уступило место живописной манере. Живописная техника создавалась под влиянием иконописи, графики старинных книг и цветочной росписи на утвари. Она значительно расширила возможности воспроизведения окружающего мира, давая большую свободу в детализации изображений. Тематика сюжетных изображений ранних расписных донец связанна, прежде всего, со свадебным обрядом с непременным воспроизведением дерева-цветка в центре верхней сценки. Писали также сцены чаепития и посиделок, гуляний и хороводов, смотрин и катаний. Позы персонажей и весь настрой росписей подчеркивали торжественность и праздничность этих событий.

Образ человека в изображениях городецких донец полностью подчинил себе орнамент, оставив ему чисто декоративную роль. Розанами, листьями и ягодками как бы объединяли разрозненные фигурки в единый сюжет или завершали роспись в верхней части донца. В нижнем ярусе букетами из цветов заполняли пространство во — круг изображений птиц или коня. А цветы среднего яруса были соединительным звеном в трехчастной композиции всей росписи донца.

В изображение барышень в декольтированных платьях, крохотных шляпках, с зонтиками в руках, нарядных кавалеров в модных пиджаках и панталонах; интерьер с колонками и богатыми занавесками, креслами и диваном, с часами и картинами на стене, с самоваром или графином с рюмками на круглом столе; ярмарочных сценок отражался острый интерес городской жизни.

Довольно точно передавая характер воспроизводимых событий, крестьянские живописцы не превращали их в простую иллюстрацию, созданные ими образы были глубоко поэтичны. В то же время, не страшась отклонений от действительности и придавая изображению некую условность, они стремились к декоративности композиции.

Рисуя тот или иной персонаж, мастера старались представить его в наиболее выразительном и в тоже время традиционном повороте: птицу в вершине композиции — в фас с развернутыми крыльями, а ее головку — в профиль; человека-также в фас или три четверти поворота, а его ноги — в профиль; коня, собаку, домашнюю птицу — в профиль и т. д.

На всех городецких донцах фигуры написаны очень обобщенно, они будто застыли в величественных и торжественных позах. Их красочные силуэты, всегда более насыщенные по цвету, чем фон, создают при плоскостном изображении ощущение пространственности.

Последнее десятилетие XIX в. одновременно с сюжетами, навеянными свадебно-обрядовыми песнями, на донцах писали картинки на темы русских былин из сказок, шуточные сценки. В начале XX в. Городецкие мастера писали сцены на военную тематику — проводы новобранцев, сражения, приезд солдата на побывку; некоторые из них были очень похожи на лубочные картинки. Часто рисовали пароход с капитаном, сценки гуляния матросов с девушками. Подобные изображения повторялись в различных вариантах.

Развитие росписи на донцах повлияло на декоративное оформление лубяных мочесников и лукошек, детской мебели. Излюбленными здесь стали сцены крестьянских будней: прядение, охота, сбор грибов, рубка леса и др. По размеру почти такие же, как на донцах, изображения на мочесниках и лукошках воспринимались несколько увеличенными и, несмотря на простоту исполнения, были очень выразительными.

Постоянно обновляя и обогащая тематику росписи, городецкие мастера не забывали о свадебных сюжетав вплоть до первых десятилетий нашего века, хотя писали их уже в преображенном, приближенном к современной им действительности виде.

Лучшие произведения Городецкой росписи отличает искренность, затейливость и изысканность изображений, тонкое чувство цвета и ритма, равновесие в распределении декоративных пятен. Смело и уверенно, без предварительной разметки рисунка Городецкие мастера строили сложные сюжетные композиции. В верхней части донца размещали главную сценку, основными элементами которой были мужские и женские фигуры, растительный орнамент и бордюры. Растительные мотивы и городецкие цветы писали в гирляндах, органически входивших в сюжетные сцены или служивших им обрамлениями. В том и другом случае в центре гирлянды ставили крупный цветок, а остальные элементы располагали симметрично по его сторонам. Во второй половине XIX в. в оформлении донец типичными мотивами были «розан», розетка и ягодка в различных вариантах.

Цветовая гамма собственно росписи была довольно тонко согласована с фоном. Фон в верхнем и нижнем ярусах донца не всегда был одинаковым. Часто встречались композиции, где верхняя сценка была написана на золотистом фоне, а нижняя — на красном или синем. Сильными акцентами, подчеркивающими цветовое решение росписи, как и в резьбе, оставались черные силуэты причесок, головных уборов, брюк мужчин и жакетов женщин.

Городецкие мастера использовали в росписи клеевые краски ярких локальных тонов — красного, зеленого, желтого, синего, черного. Смягчал и облагораживал колорит золотистый слой олифы, покрывающий роспись с верху.

В первой трети XX в., когда прялки как орудия труда перестали пользоваться спросом, Городецкие донца попрежнему служили украшением интерьера, поэтому и расписывали их особенно старательно. Трехчастная композиция на донцах 20-х годов была заменена единым сюжетным панно, которое на первых порах располагали вертикально, поперек донца, а позднее — вдоль. Принцип декоративного панно в творчестве Городецких мастеров получил дальнейшее развитие в 30-е годы.

В 1936 г. в селе Курцево была организованно промартель «Стахановец». Коллектив художников пополнялся молодежью. Широко развернулась работа по созданию на традиционных началах нового стиля росписи. Поиски велись в различных направлениях. Создавались варианты сюжетных панно с дореволюционной тематикой, но изображаемые сценки носили юмористический характер. Декорируя прямоугольные панно, вытянутые по горизонтали, мастера пробовали разделить их на клейма: в центре писали основную сценку, а по бокам — коня и птицу. Постепенно стали преобладать темы современность: сначала старые сюжеты обновлялись новыми элементами костюма и предметами интерьера, затем появились новые сюжеты на сельские темы, отражающие праздничную обстановку. В это время на смену клеевым краскам пришли масленые, которые изменили в некоторой степени колорит росписи. В целом же роспись становится тоньше, отработанной, декоративней, а красочные панно настоящими произведениями искусства.

В Великую Отечественную войну промысел потерял своих лучших художников. Первые попытки возрождения промысла были сделаны в 1954 г. В селе Курцево была организована артель «Городецкая роспись», где обучали молодежь, разрабатывали новый ассортимент.

В 60-е г. проводилась работа по возрождению техники свободной кистевой росписи и более широкому применению растительных элементов, создавались новые типы композиций, но традиционное начало сохранялось на всех этапах развития промысла.

В конце 60-х г. был проведен эксперимент по возрождению утраченной технологии Городецкой росписи, основу которой составляла роспись клеевыми красками по левкасу с закреплением красочного слоя олифой. Для росписи были предложены темперные краски.

Подготовка изделия под роспись состояло в шлифовке шкурками и проклейке поверхности водным раствором столярного клея, приготовленного по рецепту: 20 г. сухого клея заливали 180мл. холодной дистиллированной воды и варили на водяной бане до полного растворения. Тёплый клей наносили на поверхность изделия в два слоя с промежуточной сушкой в естественных условиях в течение 2 часов.

После полного высыхания поверхность шлифовали шкуркой и грунтовали. Для грунтовки применяли следующий состав (в мае. ч): сухой столярный клей- 5, вода-95, мел- 50- 60, фенол- 0,05. Столярные и токарные изделия в зависимости от качества их поверхности грунтовали от одного до трёх раз с промежуточной и окончательной сушкой при температуре 18- 23 град. в течение 2 ч. Хорошо просушенный грунт шлифовали мелкозернистой шкуркой.

Дефекты древесины исправляли шпаклёвкой, приготовленной по рецепту грунтовки, но с меньшим количеством воды. Перед шпаклеванием поверхность покрывали 30%-ым клеевым раствором. Через 2−3 ч. высохшую поверхность зачищали шкуркой.

Для росписи использовали пигменты, замешанные на масляно-казеиновой эмульсии: белила цинковые, кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, охру светлую, охру красную, сиену натуральную, киноварь ртутную, кобальт фиолетовый, окись хрома, зелень изумрудную, ультрамарин, сажу газовую.

Масляно-казеиновую эмульсию готовили по такому рецепту (в %): казеин — 8, бура — 2, фенол — 0,63, масло льняное или подсолнечное — 20,9 стеарат алюминия- 0,02, скипидар — 0,1, масло ализарное-5,2, вода — 63,15. Для приготовления эмульсии необходимое количество казеина заливали холодной водой и добавляли буру. После набухания раствор подогревали до 5 Оград, и перемешивали до полного растворения казеина. Взятые по рецепту стеарат алюминия и скипидар нагревали на водяной бане до растворения. Фенол растворяли в тёплой воде. В охлаждённый раствор казеина, постоянно помешивая, заливали последовательно масло ализариновое и льняное, раствор стеарата алюминия и через 30 мин. раствор фенола. Состав перемешивали в течение 40 мин. и фильтровали через 3 слоя марли.

Для приготовления темперных красок необходимые пигменты смешивали с эмульсией и растирали курантом на граните.

Можно пигменты предварительно развести водой до пастообразного состояния, растереть до необходимой степени перетира и для предупреждения образования плесени при хранении ввести 2% фенола, а с эмульсией смешивать непосредственно перед росписью. Этот способ позволяет заготавливать краски впрок.

Продолжительность высыхания таких красок 2 ч. при температуре 18- 23 град. Хорошо высохшую роспись покрывали нитроцеллюлозным матовым лаком НЦ-243, который давал высококачественное покрытие.

Что помешало внедрению этой технологии, довольно удачно воссоздающей эффект традиционной городецкой росписи, сказать трудно. Но сегодня фабрика «Городецкая роспись» по-прежнему выпускает детскую игровую мебель, корпусную мебель, комплекты и отдельные предметы для кухни, декоративные панно с орнаментальной росписью.